Сообщений в теме: 99

[Vadim_74]

Долгий поцелуй на ночь / The Long Kiss Goodnight (1996)

"В главных ролях:"

Джина Дэвис
Сэмюэл Л. Джексон
Ивонн Зима
Крэйг Бирко
Том Амандес
Брайан Кокс
Патрик Мэлахайд
Дэвид Морс
Джозеф МакКенна
Мелина Канакаредес

"Информация:"

год 1996
страна США
режиссер Ренни Харлин
сценарий Шейн Блэк
продюсер Стефани Остин, Шейн Блэк, Майкл Де Лука, ...
оператор Гильермо Наварро
композитор Нене Черри, Мадди Уотерс, Джон Уильямс, ...
художник Ховард Каммингс, Майкл Каплан, Стив Арнольд, ...
монтаж Уильям Голденберг
жанр боевик, триллер, драма, криминал, детектив, ...
бюджет $65 000 000
премьера (мир) 11 октября 1996
релиз на DVD 2 апреля 2009, «Союз-Видео», ...
время 116 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

John McClane 17 января 2009 | 11:58

Настоящий шедевр 90х

Помнится при прочтении различных интервью с Сэмюэлом Л. Джексоном, я не раз замечал, что «Долгий поцелуй на ночь» является его любимейшим фильмом из тех, в которых он снимался, и когда его начинают показывать в телеэфире, Сэм отрывается от всех своих дел ради просмотра этого фильма. Прекрасно его понимаю!

Что такого в этом фильме? В нем есть все, что необходимо для получения звания культового фильма. Расскажу поподробнее.

Сценарий для фильма писал Шейн Блэк, думаю поклонникам жанра боевика это имя прекрасно известно, ведь именно он нам подарил замечательнейших персонажей «Последнего бойскаута», «Смертельного оружия» и «Последнего киногероя». Здесь он тоже слабины не дал. Митч Хенесси и Саманта Кейн/Чарли Балтимор — пожалуй, самые интересные персонажи Сэмюэла Л. Джексона и Джины Дэвис. По-своему хорошие, по-своему плохие, они показаны со всех сторон, и при просмотре фильма не создается ощущения, что перед тобой какие-то фальшивые болванчики.

Совсем наоборот — настоящие живые люди, которым действительно сопереживаешь. Предугадать их действия довольно трудно, ибо характеры у них довольно глубокие. Вообще, все актеры в фильме молодцы, играют потрясающе. До сих пор помню момент, когда «Одноглазый Джек» в тюрьме смотрит в телевизор и орет, не веря своим глазам, «IT`S IMPOSSIBLE!!!» — настолько эмоционально, меня до сих пор дрожь пробивает, при его просмотре.

Вообще, сюжет развивается совершенно непредсказуемо. Понять, кто есть кто и что кому надо довольно трудно, поэтому следить за действием на экране ОЧЕНЬ интересно!

Разумеется, хороший сценарий без подходящей постановки — это… Ну сами понимаете. Но здесь с этим полный порядок. Ренни Харлин — один из самых недооцененных режиссеров на свете. Как он ставит фильмы… Это просто потрясающе. Знаете, «Долгий поцелуй на ночь» — один из его мощнейших фильмов, не хуже его же шедевров «Крепкий орешек 2» и «Остров головорезов». Весь фильм — наверное, его апофеоз жанровой комбинаторики. По началу нам показывают триллер голубых кровей, намешанный с драмой.

Далее следует боевик класса «А». Харлин — настоящий спец по красивым перестрелкам, погоням и взрывам. Здесь все это присутствует в полном объеме. Конечно, некоторые спецэффекты сделаны с помощью графики и сегодня она уже не так поражает воображение, но все равно отлично. Плюс, в фильме есть юмор, не тупой-туалетный, а довольно забавный, к тому же он тут везде к месту.

Ну и в завершение, я как меломан, не могу не рассказать про саундтрек. Один из моих любимейших саундтреков. Стилистика — рок, соул, джаз, блюз. Надо заметить, что все мелодии здесь к месту, так же как и юмор. Они отлично дополняют моменты фильма. Мои любимые разворачиваются под песни Сантаны, Мадди Уотерса, LaBelle, Марвина Гея и Jars Of Clay. Еще удалась заглавная тема, написанная Аланом Сильвестри.

В итоге имеем один из лучших фильмов Сэма Джексона, Джины Дэвис и Ренни Харлина. Жаль только, что он провалился… Но все равно, черт с ней с кассой! ВЕДЬ ЭТО НАСТОЯЩИЙ ШЕДЕВР, ПРОСТО ПОТРЯСАЮЩИЙ ФИЛЬМ!





prankster 6 ноября 2008 | 15:19

Здесь должно было быть очередное возлияние о том, что жанр экшна находится в нелучшей форме и планомерно перебирается в категорию «Б». Но вы и так всё знаете: раньше травка была зеленее, небо чище и светлее, а экшны еще не разучились снимать. Именно в такие времена Ренни Харлин, только что пустивший на дно морское студию «Carolco», снял один из лучших образцов жанра второй половины девяностых годов прошлого века.

Саманте Кейн на вид около тридцати пяти лет, но «родилась» она восемь лет назад, когда её беременную, потерявшую память и с простреленной головой выловили со дна морского. С тех пор она живет в маленьком городке, работает учительницей и пытается узнать о своем прошлом. Но как только на поверхность выйдет альтер-эго Саманты, то случится локальный Армагеддон, депортировавший на тот свет сотни душ плохих парней и повлекший глобальные разрушения в прилегающих территориях.

Главное сокровище картины Харлина — это, конечно же, сценарий Шэйна Блэка, в котором он снова прописал диалоги так, как никто другой в жанре бадди-муви, а саму формулу подобных фильмов довел до абсурда. Вместо двух разных по форме, но обязательно крутых по содержанию парней нам подсунули афро-американца, малопонимающего во что он ввязался, и женщину, которая, на первый взгляд, должна умереть чуть ли не в первой сцене.

Джина Дэвис, примерев на себя роль badass-героини на «Острове головорезов», здесь разошлась еще больше, по щелчку пальцев меняя аватар матери, хранительницы домашнего очага на громбабу, способную на коньках завалить целую бригаду «чистильщиков». Сэмюэль Л. Джексон снова играет роль смешного напарника, за которым только и успеваешь записывать врезающиеся в память выражения.

«Долгий поцелуй на ночь», словно взрыв из прошлого, с легкостью переводит мозги зрителей в спящий режим на два часа, кидает в руки ведро попкорна, вжимает в кресло доброй порцией адреналина и доставляет удовольствие от просмотра фильма, каких уже не снимают.




Jefri 1 ноября 2004 | 01:57

Один из моих самых любимых боевиков. 100% драйв экшн, убойные диалоги, крепко скроенный сценарий и отличная актёрская игра Джины Дэвис, Сэмюеля Л. Джексона и Крэйга Биерко. 10 баллов.

Обидно только, что такой хороший фильм провалился в прокате. Хотя многие фильмы так проваливались, а потом становились классикой. Этот для меня уже давно стал.




Frick 3 июня 2010 | 18:07

Начну, пожалуй, с того, что Ренни Харлин снял ни один хороший экшен и Долгий поцелуй на ночь занимает почетное место в его фильмографии.

Первый раз я посмотрел этот фильм еще в-девяностых и на кассете, после этого я еще много раз пересматривал этот экшен и могу сказать, что с годами он ничуть не утратил своего драйва и своей оригинальности.

Во-первых, в фильме очень интересный необычный сюжет, который продолжает удивлять до самого конца. Вот смотрите у нас Саманта Кейн воспитательница-домохозяйка — через секунду у нас уже первоклассный наемный убийца Чарли Бэдтимор и самое главное так весь фильм!

Во-вторых, актерская игра. Она просто великолепна: Джина Дэвис отлично перешла от образа добродушной домохозяйки к наемной убийце, Сэмюэл Л. Джексон разбавил процесс своим шутками, а Крэйг Бирко сыграл ровно так, как от него было нужно.

Порадовали и экшен-сцены, особенно, сцена пытки Саманты. Самое главное, что все они оригинальны и к месту.

И, конечно, порадовал саундтрек, над которым трудились сразу несколько талантливых композиторов.

Итог: один из самых запоминающихся и удачных экшен-фильмов, неудачная касса тому не помеха, главное, что этот фильм остался навсегда в нашем сердце и на наших полках.

10 из 10



J.D.-08 1 января 2010 | 10:40

Восемь лет назад она потеряла свою память. Теперь, детектив должен помочь ей вспомнить прошлое прежде, чем оно похоронит их обоих. То, о чем забывают, не всегда ушло.
Фильм 1996 года режиссера Ренни Харлина известного по таким фильмам, как «Крепкий орешек 2» и «Скалолаз». Фильм того времени, когда экшн-боевики еще прорабатывали до мелочей.

Сюжет. Достаточно интересный, на мой взгляд мало, где встречающийся. Сценарист Шейн Блэк по работал просто на славу.

Актеры. Джина Дэвис просто великолепная актриса! Она так здорово сыграла учительницу, что просто не веришь, что когда-то она была агентом ЦРУ. И когда к ней наконец возвращается память, удивляешься таланту актрисы, так живо передать эмоции… Сэмюэл Л. Джексон — это вообще отдельная история. Он придавал фильм некий юмор, который придает фильму только огромный «+». Ну и конечно злодей Крэйг Бирко — этакий мерзавец, который готов на все, чтобы найти себе выгоду. Наверно, лучшая его роль.

Спецэффекты. Просто можно добавить, что фильм от создателя «Крепкий орешек 2» и все станет понятно.

Музыка. Мне очень понравилась. Она очень стильно подходит к каждой сцене.

Фильму ставлю, как одному из лучших в своем жанре

10 из 10

"Интересные факты:"

Шэйн Блэк стал первым сценаристом, продавшим сценарий за $3 миллиона.

В первом варианте сценария Митч умирал от полученных ранений.

Митч и Чарли пьют водку «Finlandia». Ренни Харлин (режиссер фильма) родом из Финляндии.

Средняя продолжительность кадра – 2,9 секунды.

По радио Саманта слушает песню «Let it snow, let it snow, let it snow» Дина Мартина. Та же самая песня играет в концовке «Крепкого орешка 2», фильма поставленного Ренни Харлином.

По телевизору в отеле показывают «Долгое прощание» (1973).

Часть съёмок фильма прошла в отеле «Windermere House» в Мускоке, Онтарио, Канада. Во время съёмок в отеле произошел пожар, вследствие которого он выгорел дотла. Владельцы отеля посчитали съёмочную группу виновниками пожара. Однако доказательства данного обвинения так и не были найдены. Спустя несколько лет отель отстроили заново.

Джина Дэвис готовилась к сцене пытки, задерживая дыхание подводой во время приема ванны.

Сэм Кейн (Sam Caine) – это анаграмма от «amnesiac» (человек, страдающей амнезией).

В 1997 году рэппер The Notorious B.I.G записал песню «Long Kiss Goodnight» для альбома «Life After Death».


Информация с сайта kinopoisk.ru

Сюжет:
Саманта Кейн — мать и школьная учительница, ведущая, на первый взгляд, нормальную жизнь в небольшом поселке Хонздейл, штат Пенсильвания. Однако, кроме последних восьми лет своей жизни она ничего не помнит вследствие амнезии полученной в результате несчастного случая. В один прекрасный день на нее напал сбежавший заключённый, от которого она успешно отбилась, бессознательно используя смертельные приемы самозащиты. Саманта наняла частного детектива Митча Хэнесси, чтобы помочь ей узнать правду о своем прошлом. Она связалась с загадочным доктором Натаном Уолдмэном, который поведал ей, что ее настоящее имя Чарли Бэлтимор, и что она профессиональный убийца работающий на ЦРУ. Когда Саманту захватили ее старые враги, дремлющая в ней «Чарли» возродилась.
От себя:
Один из моих самых любимых боевиков. 100% драйв экшн, убойные диалоги, крепко скроенный сценарий и отличная актёрская игра Джины Дэвис, Сэмюеля Л. Джексона и Крэйга Биерко...(выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 22 Декабрь 2010 - 11:10

[Vadim_74]

Переговорщик / The Negotiator (1998)

"В главных ролях:"

Сэмюэл Л. Джексон
Кевин Спейси
Дэвид Морс
Рон Рифкин
Джон Спенсер
Дж.Т. Уолш
Шаван Фэллон
Пол Джаматти
Реджина Тейлор
Брюс Битти

"Информация:"

год 1998
страна США, Германия
режиссер Ф. Гэри Грей
сценарий Джеймс ДеМонако, Кевин Фокс
продюсер Альберт Бэверидж, Дэвид Хоберман, Арнон Милчэн, ...
оператор Рассел Карпентер
композитор Крэйг Армстронг, Янне Эрикссон, Анна Горди Гайе, ...
художник Хольгер Гросс, Френсин Джеймисон-Танчук, Кевин Ишиока, ...
монтаж Кристиан Вагнер
жанр боевик, триллер, драма, криминал, детектив, ...
бюджет $50 000 000
премьера (мир) 29 июля 1998
время 140 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

DavidHayter 18 августа 2007 | 23:04

Отличный полицейский триллер!

Фильм основан на реальных событиях, имевших место в Сент-Луисе. В создании этого фильма принимали участие лучшие кинематографисты Голливуда. Этот фильм по праву может считаться одним из лучших полицейских триллеров конца 20-го века. Благодаря оператору Расселу Карпентеру, на протяжении всего фильма вы ни разу не заскучаете.

Все дело в атмосфере. Все актеры сыграли свои роли настолько достверно, что ни секунду не сомневаешься, в том что главный герой — действительно на грани нервного срыва. И кстати, не думайте что это обычный триллер про захват заложников, где вы заранее знаете конец. Ведь здесь также присутствует интрига — кто же подставил Дэнни Романа, бывшего переговорщика, от которого отвернулись все его лучшие друзья. И он вынужден прибегнуть к помощи совершенно чужого человека — другого переговорщика на другом конце города.

Главные роли здесь сыграли Кевин Спейси и Сэмуэль Джексон. Оба сыграли свои роли просто блестяще, на протяжении всего фильма ты с большим вниманием наблюдаешь за их действиями! И опять я вновь восхищен Спейси. Этот актер похоже, вообще не умеет плохо играть. Надо отдать ему должное — снимается он также в просто великолепных фильмах!

Если вы хотите посмотреть хороший, напряженный и переполненный драйвом и атмосферой полного отчаяния триллер, то вам обязательно нужно посмотреть фильм «Переговорщик». Он действительно захватывает и не отпускает до самых последних кадров. Не слушайте никого, что фильм — пустышка. Возьмите и просто посмотрите. Как минимум не пожалеете о потраченном времени.

9 из 10




xiaosezhu 25 апреля 2010 | 23:32

100 раз смотрел…

После первого же просмотра, я влюбился в этот фильм.

Начну, пожалуй, с актёров. Дуэт Спейси — Джексон просто великолепен. Сразу видно, что парни выкладываются на 100%, отдают картине всё. Актёры второго плана ничуть не уступают. Такая самоотдача — это редкость.

Снималось множество фильмов о полицейских и даже о подставленных полисменах… но этот фильм какой-то особенный. Очень понравилось то, что почти всё действие происходит в узком, ограниченном пространстве…

Сюжет… он достаточно оригинален, хотя и прост. Тут даже напрягать свой мозг не требуется, чтобы понять, что там и как… Сам фильм держит в тревожном напряжении, вплоть до самого конца.

Диалоги прописаны потрясающе. Нет глупых шуток, непонятных реплик и тому подобного. Сценаристы подошли к работе со всей серьёзностью.

«Экшена» в меру. Фильм и без многочисленных перестрелок — очень динамичный и непредсказуемый.

В общем — очень достойный фильм.

10 из 10




RUDO 13 мая 2010 | 21:44

«Не используй слова «нет» в подобных ситуациях!»

Помню, этот фильм во время первого, но не полного (не с начала) просмотра произвёл на меня огромное впечатление. К сожалению, я не узнал тогда его название и на некоторое время забыл про него. Относительно недавно я вспомнил про него и узнал наконец название «Переговорщик». И вот удача — его показывают по ТВ. Своим шансом я воспользовался.

Я был ещё больше впечатлён фильмом. Столько драматизма, столько напряжения создать с помощью сценария, грамотной работы оператора, игры актёров!.. Такого не часто увидишь.

Актёры. Столько запоминающихся персонажей и актёров, гармонично вжившихся в них! Сэмюэл Л. Джексон и Кевин Спейси, конечно, заслуживают отдельной похвалы. Джексон мне был известен давно; его талант проявился здесь в полной мере. О Спейси я узнал в прошлом году, посмотрев «Красоту по-американски», где он, на мой взгляд, получил заслуженный «Оскар». Я наконец-то понял для себя: это блестящий актёр! Внесли свою лепту и другие актёры: Дэвид Морс, Рон Рифкин, Дж. Т. Уолш (тот самый Терренс Найбаум, имя которого звучит фильме так часто), Пол Джаматти, Реджина Тейлор.

Сюжет. Повторю то, что звучало в других отзывах. Сюжет действительно держит в напряжении, не отпуская от экрана ни на секунду. Следишь за каждым действием, за каждым решением Роумэна, который был загнан в угол. «А что ему оставалось делать?» — думаешь про себя. И ответа не находишь. Так хочешь, чтобы он добился своего, чтобы кто-то его услышал… И ведь кто-то услышал… Остроты добавляет то, что Роумэн сам прекрасно знает всю подноготную, ведь он сам переговорщик. (Вспомните фрагмент, где он подкалывает «зелёного» Фарли.)

Работа оператора. Если оценивать этот момент, то в качестве примера можно привести момент, когда герой Джексона обращается к зевакам, столпившимся у здания, говоря про политику чикагской полиции. Из-за одного этого можно ставить Расселу Карпентеру «пятёрку»!

На мой взгляд, «Переговорщик» — это шедевр! Эффектный триллер, в котором в меру и экшена, и драмы. Фильм, который стоит видеть! Один из моих любимых фильмов!

10 из 10




koshmar230 9 января 2010 | 16:49

«Ты обманываешь меня? Черт, да тебе же деньги платят, за то, что ты обманываешь людей!» (с)

В наше время тяжело найти действительно атмосферный и держащий в напряжении триллер. Поэтому нередко приходиться обращаться к фильмам дней дней давно минувших. Какое счастье, что порой эти фильмы свежей хваленых штампованных голливудских блокбастеров.

Признаться, я услышал об этом фильме первый раз неделю назад. Киноман, тоже мне. Думаю, раз там Кевин Спейси, значит кино хорошее. Рейтинг, отзывы, все советуют посмотреть. А знаете, рейтинг и отзывы порой ничто. Но какое счастье, что в этот раз все оказались правы.

Триллер об оклеветанном полицейском переговорщике, который не нашел другого выхода кроме как выбивать признания из своего лживого босса под страхом смерти, заодно взяв в заложники его секретаршу, своего коллегу по работе и мелкого мошенника. Вроде бы все ясно, предстоит тяжкое мучение, растянутое на 2 часа. Но только не здесь.

Помните когда я сказал про атмосферу и напряжение. Здесь они оправдывают себя на все сто. Ты не знаешь что будет дальше. Ты не знаешь кого он убьет, ты не знаешь как поступят власти, ты не знаешь, кто прав, а кто виноват. А самое главное, что ты на паузу нажать не можешь, ведь страсть, как хочется все это узнать. Вот это называется триллер, в прямом смысле слова.

Все это атмосферное счастье дополняет отличная игра актеров. Дэнни Роман, подставленный переговорщик, отлично сыгранный Самюелем Л. Джексоном, или лейтенант Крис Сабиан, просто великолепно воплощенный все тем же Кевином Спейси, который вообще не умеет играть плохо. Да даже Дэвид Морс и Пол Джиаматти смотрятся органично и вписываются на все двести. Ничего ни убавить не прибавить. Почти шедевр.

Итог. Идеальный триллер. Идеальный боевик. Все это с налетом криминала и детектива и присыпано щепоткой драмы. Получается просто захватывающее действо, которое не отрывает тебя от экрана все два с половиной часа, потраченные на просмотр. Честно. рекомендуется всем, особенно любителям боевиков и триллеров. Посмотреть стоит, даже если потом не понравится, что практически невозможно.

9 из 10

Сюжет:
Переговорщик — это полицейский, ведущий переговоры с преступниками или террористами, захватившими заложников. Герой картины Дэнни Роумэн — один из лучших «переговорщиков» в Чикаго. Напарник и близкий друг Роумэна сообщает ему, что в Фонде помощи инвалидам, членом правления которого был Дэнни, расхищают деньги, а он знает, кто за этим стоит. Это Терренс Найбаум из отдела внутренних расследований.
Друг назначил Дэнни встречу в парке, намереваясь сообщить ему полные данные, но, когда Дэнни пришел, тот уже был застрелен. На следующий день к нему с обыском приходит именно Найбаум. У Роумэна находят банковские документы на крупные суммы денег. Его обвиняют в убийстве друга. Понимая, что шансов доказать свою невиновность нет, Роумэн берет Найбаума и еще трех человек в заложники.
Он не может доверять полицейским своего участка, так как знает, что среди них убийцы его напарника, и требует, чтобы в качестве переговорщика был приглашен специалист с другого участка. Сумеет ли Роумэн доказать свою невиновность?
От себя:
Если вы хотите посмотреть хороший, напряженный и переполненный драйвом и атмосферой полного отчаяния триллер, то вам обязательно нужно посмотреть фильм «Переговорщик»...(выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 18:57

[Vadim_74]

На гребне волны / Point Break (1991)

"В главных ролях:"

Патрик Суэйзи
Киану Ривз
Гэри Бьюзи
Лори Петти
Джон К. МакГинли
Джеймс ЛеГро
Джон Филбин
Боджесси Кристофер
Джулиан Рейес
Дэниэл Бир

"Информация:"

год 1991
страна США, Япония
режиссер Кэтрин Бигелоу
сценарий Рик Кинг, В. Питер Айлифф
продюсер Питер Абрамс, Джеймс Кэмерон, Рик Кинг, ...
оператор Дональд Питермен
композитор Шарон Бойл, Джош Клэйтон-Фелт, Шерил Кроу, ...
художник Питер Джеймисон, Памела Маркотте, Джон Хьюк, ...
монтаж Ховард Э. Смит
жанр боевик, триллер, драма, приключения, криминал, спорт, ...
бюджет $24 000 000
премьера (мир) 12 июля 1991
релиз на DVD 11 ноября 2008, «Парадиз-ВC», ...
время 122 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

KIKIMER 22 мая 2008 | 23:59

«Если хочешь достичь высшего, то надо быть готовым заплатить высшую цену. Нет ничего трагичного в том, чтобы умереть, занимаясь любимым делом» — Боуди.
Прошло вот уже 17 лет со дня выхода данного фильма. Фильма, пересмотренного за эти долгие годы огромное количество раз. Но год от года, смотрящегося все с тем же удовольствием, что и в первый раз.

В фильме два абсолютно разных героя.

Джонни Юта (Кеану Ривз) — молодой и амбициозный агент ФБР. Ему придется внедриться в банду серфингистов и стать одним из них, чтобы раскрыть дело об ограблении банков.

Боуди (Патрик Суэйзи) — современный дикарь, ищущий свою волну. Главное в его жизни это свобода. Для него нет жизни в клетке, и он лучше погибнет, чем сядет в тюрьму.
Патрик Суэйзи играет нетипичную для себя роль злодея, но при всем при этом хорошего парня.

Порадовал тот факт, что Кеану Ривз и Патрик Суэйзи сами катаются на досках для серфинга, не прибегая к услугам дублеров.

Изначально режиссер Кэтрин Бигелоу может задумывала снять приключенческий боевик про расследование ограблений банков. Но на мой взгляд сюжет отходит на второй план, так как её удалось создать неповторимую атмосферу. Атмосферу, когда, глядя на тот адреналин, получаемый героями во время катания на волнах или умопомрачительных прыжков с парашютом, тебе самому хочется взять доску и погонять по волнам, испытав тот же кайф, что и они. И ведь верно сказал один из героев фильм, что серфинг может изменить твою жизнь, так как попробовав раз тебя затянет надолго.

«На гребне волны» захватывающий, увлекательный, красиво снятый фильм с прекрасными актёрами, ставший в наше время классикой своего жанра.

9 из 10




Синобит 15 сентября 2009 | 10:51

В память о Патрике Суэйзи

«Призрак» и «На гребне вольны» фильмы моего детства, оставившие два следа в тех детских первых впечатлениях от просмотра. Наивное, но может и тем верное, понятие о любви и свободе, даже ценою жизни. Жаль, что пик его карьеры так быстро настал и жаль, что жизнь ему предоставила возможность вернуться на мировой экран. Очень жаль…

Странно, но иногда, к сожалению, именно смерть заставляет нас вспоминать о тех

людях, которые привнесли в образах на экранах телевизоров, первые впечатления о банальных человеческих чувствах и взаимоотношениях, но остававшихся загадкой. У каждого поколения свои герои. Я представитель того поколения, которое в школьные годы бежало домой со взятой у друзей «погонять» VHS кассетой с одним желанием, как можно поскорее промотать уже в миллионный раз затираемую пленку и удивится либо разочароваться, научится либо забыть.

На гребне волны — фильм о свободе. Казалось, разве можно симпатизировать человеку, который грабит банки, стреляет в людей, ведет аморальный образ жизни? Но именно мастерство Суэйзи, как актера, заставляет нас не только симпатизировать правонарушителю, но и сопереживать. В дуэте с Киану Ривзом это чувство становится еще сильнее, поскольку герой Ривза — это сам зритель. И к концу фильма понимаешь, что расстрелянная в небо обойма это лишь способ заглушить вопль разума, когда душа почувствовала вкус свободы, который не сравнится ни с чем и даже перед страхом смерти, ты покоришь волну… в последний раз.

Оценки здесь не уместны.





AlexanderWake 15 сентября 2009 | 22:39

На гребне свободы…

Если честно, сегодня впервые посмотрел этот фильм. Давно хотелось это сделать, но как-то руки всё не доходили.

Только узнав что Патрика Суэйзи в этом мире больше нет, решил таки во что бы то ни стало посмотреть один из фильмов с его участием. И, поскольку и «Привидение», и «Грязные танцы» я уже видел, то мой выбор пал на фильм мною еще невиденный, но о котором я слышал очень-и-очень много хорошего.

«На гребне волны» — это ода свободе. До безумия отчаянная и абсолютно искренняя. И чертовски красивая!

Да, герой Суэйзи — преступник. Но его преступления- суть выражение его безумного, сумасшедшего стремления быть настолько свободным, насколько это вообще возможно.

Я не сразу понял зачем ближе к финалу, уже зная кто есть герой Ривза, Боуди совершает тот-самый безумный прыжок с парашютом? «Неужели — задавал я себе вопрос — это исключительно ради красивой картинки и в этом нет смысла?».

Кажется я понял зачем. Только так такой человек, как Боуди мог попытаться выразить, попытаться хоть как-то объяснить Джону ПОЧЕМУ живет так, как живет. РАДИ ЧЕГО мчится по-жизни без-оглядки, постоянно рискуя потерять всё.

Небо. Воздух. Свобода.

Чёрт, этот прыжок с парашютом не просто заменил собой потенциально возможную сцену объяснений между героями, он превзошел её. Это одно из самых потрясающих «объяснений между героями» из всех, которые я видел в своей жизни!

И сделана она без слов!

Великолепно.

Герой Суэйзи… этого парня невозможно понять разумом, но сердце и душа понимают всё. Абсолютно всё.

И совершенно прав в своей рецензии Синобит:

«Оценки здесь неуместны.»




Lirik85 18 февраля 2010 | 14:08

Точка излома

Хороший и весьма динамичный фильм начала 90-х. Красивые съемки, драки, перестрелки, зрелищные погони которые происходят как на земле так и воздухе — уже одно это выделяет этот фильм из кучи других боевиков той эпохи.

Но главное в х/ф «Point break» — это персонажи, на взаимоотношениях которых и держится весь фильм. Джонни Юта молод и горит желанием проявить себя найдя банду экс-президентов, для Боди смысл жизни — это постоянное движение и экстрим. Столкновение этих персонажей в конце-концов приводит их к своеобразной точке излома (собственно именно так на самом деле и переводится название фильма), когда они должны выбирать — Юте предстоит выбор между своим долгом и чувствами, Боди же понимает что должен остановиться, но не желает этого делать и идет на последнее дело, что приводит к трагическим последствиям.

И Киану Ривз и Патрик Суэйзи весьма убедительно исполнили свои роли, когда я прочитал про то, что первоначально две главные роли должны были исполнять Мэттью Бродерик и Чарли Шин, то весьма удивился, при всем желании представить эту пару на месте дуэта Киану Ривза и Патрика Суйзи у меня никак не получается. Актеры второго плана тоже весьма хороши, Гэри Бьюзи в не очень характерной для него роли хорошего полицеского был весьма хорош, еще порадовало небольшое появление на экране Тома Сайзмора.

Одним словом, у Кэтрин Бигелоу вышел весьма достойный фильм, который оставляет после просмотра весьма приятное впечатление и по праву считается многими классикой жанра.



sale&pepe 21 февраля 2010 | 00:59

Думаю многим, очень многим людям этот фильм пришелся по душе, ну а как иначе, ведь эта потрясающая и необычная история о молодых и обаятельных грабителях банков, неисправимых романтиках, катающихся на серфах по океанским волнам, и в обескураживающем стиле, ставящим в тупик всех местных полицейских, обчищающих кассы местных банков! Да к тому же история эта еще и в исполнении двух великолепных актеров, Киану Ривза и Патрика Суэйзи (которого к сожалению уже нет в живых), думаю секрет успеха фильма не в последнюю очередь кроется в их игре!

В фильме отличная динамика сцен, с первых кадров чувствуется нерв картины, в фильме отлично смотрятся все сцены с катанием на серфах, они сняты просто великолепно, можно сказать со вкусом, причем органично вписаны в сюжет и вносят в него такой романтический настрой, что после просмотра хочется сразу отправится в серф-клуб куда-нибудь в Австралию, и посвятить остаток своей «никчемной жизни» настоящему искусству катания на океанских волнах!

Однако для меня этот фильм,-еще и лучшая роль Патрика Суэйзи, которая на мой взгляд является вершиной его актерской игры, игры очень эмоциональной и проникновенной, игры,-которая не может оставить равнодушным, не заставить вас влюбиться в океан, в эту отчаянную молодость, в эту бешеную страсть к настоящей свободе, обрести которую возможно только на гребне самой желанной и самой опасной океанской волны! Уж сколько раз пересматривал этот фильм, и весь сюжет уже давно знаю наизусть, но каждый раз комок в горле, когда смотрю последнюю сцену на берегу океана, не могу сдержать эмоций, когда он стоит под проливным дождем и уговаривает отпустить его на последнюю свою волну в 50-летний шторм, навстречу своей мечте, навстречу судьбе, и пусть концовка окажется за кадром, я все равно, как и в фильме, буду надеяться, нет, я точно знаю, что он ушел от нас, осуществив свою мечту,-обуздать самую неприступную и самую высокую в своей жизни волну!

Спасибо, Патрик, благодаря тебе, этот фильм занял особое место в моем сердце!

10 из 10




Алино4каЯ 9 октября 2010 | 03:17

Живи мечтой.

Для меня во всём фильме был только один главный герой-Боди. Он меня просто поразил. Он живёт в своём мире, где существуют свои правила, а точнее их просто нет. Он живёт сегодняшним днём и хочет получать от этого дня максимум. На мой взгляд он очень ценит жизнь. Живёт только мечтой, своей мечтой, и это-то меня и поражает.

Сцена, где они все вместе прыгают с парашютом сделана нереально круто. Смотришь, и тебе кажется, будто ты сам летишь, делаешь все эти сальто и трюки. В сценах, где они катаются хочется самой запрыгнуть на доску и кататься, кататься ночи напролёт.

Во время просмотра фильма не появляется никаких посторонних мыслей, как в принципе у меня бывает обычно. Ты вообще не думаешь. Просто смотришь и восхищаешься.

10 из 10




Tyler-84 22 февраля 2010 | 14:23

На гребне волны.

Классика жанра. Почти 20 лет этому фильму, а пересматривать не устаешь. Что же в нем такого особенного? Давайте разбираться…

Ну, во-первых, о сюжете. Это сейчас мы можем говорить, что, вроде как и простоват сюжетец. Ну да, заслали агента под прикрытием в логово бандитов, дабы вынюхал он много необходимой информации и в итоге раскрыл дело, а он взял и проникся к «новым друзьям» самыми добрыми чувствами. И возникает у нашего героя самая настоящая моральная дилемма: сдавать или нет? Но, как мне кажется, тогда в далеком 91-м, такое развитие событий еще не являлось чем-то заштампованным и неактуальным. Как раз наоборот, именно с «На гребне волны» можно сравнить по сюжету вышедшие гораздо позже фильмы. Например, «Форсаж».

Ну да ладно, сюжет не главное…

Как это снято? Снято просто потрясающе. Даже сейчас, во времена новых технологий, фильм смотрится более чем пристойно, а для того времени — так вообще. Сцены катания серферов на волнах, сцена свободного падения, изумительная сцена погони, сцена облавы наркодилеров и финального шторма с огромными волнами. Ну это как минимум. Вдобавок ко всему этому, весь фильм подвергнут просто бешеной динамике и держит в напряжении до конца.

Особую прелесть добавляет и тот факт, что всю эту крутизну сняла женщина. Честно говоря, до этого фильма я не сталкивался с работами Кэтрин Бигелоу. Судя по всему, напрасно.

Переходим к актерским работам.

Здесь я хочу остановиться поподробнее. Ведь актеров, задействованных в этом фильме, их просто очень много. Не всех вы узнаете сразу, у некоторых совсем небольшие роли, но вспомнить их я обязан, потому как без них — никуда.

Начнем с главных ролей. Киану Ривз в роли агента ФБР Джонии Юты смотрится очень неплохо. Не шедеврально, но весьма ровно. Его персонаж очень амбициозен, раскрыть это дело для него цель номер один и отступать он не намерен даже под страхом смерти. Но молодость и отсутствие практики и опыта (ведь до этого он только школу закончил) выдают в нем какую-то наивность что-ли. И здесь приходит на помощь гораздо более умудренный опытом и наученный жизнью старший напарник Энжело Папас. Мне всегда очень нравилась актерская игра Гари Бьюзи. Здесь не исключение. Мастер есть мастер. Старый пес Энжело видел за двадцать с лишним лет в полиции много всякого, и усилиями Бьюзи, мы это понимаем. Где-то переживаем, где-то улыбаемся. Попадание в образ — 100 процентов.

Главный персонаж по ту сторону закона — лидер группы серферов, эдаких пляжных дикарей, отвязный парень Боди. Персонаж неоднозначный. С одной стороны, человек-экстремал, всегда в поисках адреналина. С особой философией, согласно которой человеческий дух, дух свободы, чахнет под прессом государственной системы. И, исходя из этого, сама цель его жизни — это своими поступками доказывать всему миру, что человеческий дух жив. С другой стороны, этой самой цели Боди достигает противозаконными действиями, что начинает напрягать власти и, что еще главнее, обычных ни в чем неповинных людей. Вот как относиться к такому человеку? Тем более когда его роль исполняет Патрик Суэйзи? Я так подробно описал Боди только потому, что Суэйзи сыграл его просто великолепно. Пять баллов.

Женская роль (единственная в фильме, если не считать эпизодичных ролей и массовки) принадлежит Лори Пети. Здесь особо рассказывать нечего. В начале было интересно наблюдать, как ее героиня по имени Тайлер Энн Эндикот обучает Юту основам серфинга и вводит его в круг новых друзей. Но потом ее персонаж остается лишь частью любовной линии сюжета, т. е. мы видим ее только в роли девушки, которая сначала влюбляется, потом любит, потом плачет и сердится, а потом прощает. Это не вина актрисы, просто так прописано в сценарии. Сыграно хорошо, но не задело.

Ну и о ролях поменьше. Отдельно описывать не буду, просто упомяну. Пять баллов за актерскую игру Джону Макгинли, сыгравшему начальника отдела расследований ФБР. Очень хорошо смотрится вся команда Боди. Джеймс Легрос (позже вы могли его видеть в роли Деревенского Билла в фильме Четверг), Боджес Кристофер и Джон Филбин. Очень рад был видеть Тома Сайзмора, в роли агента Дидса (помните облаву нариков?), роль небольшая, но как всегда в случае с этим актером классная.

И две совсем небольшие роли, скорее ради информативности. Речь все о той же банде наркоторговцев. Одного из них называли Дитя Войны. Так вот, его роль сыграл небезызвестный Винсент Клин. Его самая известная роль была в фильме «Киборг» с Ван Даммом, где он изобразил главаря пиратов Фендера. Другого парня, которому при засаде прострелили пальцы ног, сыграл вокалист группы Red Hot Chili Peppers Энтони Кидис (ребята как раз записывали очередной альбом Blood Sugar Sex Magik и Кидису удалось принять участие в проекте).

Ну по актерам все. Отдельное спасибо людям, отвечающим за кастинг.

Подводим итог. Захватывающий, динамичный, красивый и напряженный боевик, отличные актерские работы, великолепная работа режиссера, хороший сценарий. Фильм, который не напряжно пересмотреть в десятый, двадцать пятый или сотый раз.

9,5 из 10

"Интересные факты:"

Чтобы лучше подготовиться к роли, Кеану Ривз продолжительное время изучал работу агентов ФБР в Лос-Анджелесе. Он также занимался с профессиональным тренером по американскому футболу.

Мэттью Бродерик мог исполнить роль Джонни Юты.

Специально для фильма Киану Ривз научился кататься на доске для серфинга.

Маски, которые используют грабители, — карикатуры на бывших президентов США: Джимми Картера, Ричарда Никсона и Линдона Джонсона.

Автомобильный номер пикапа Юты в концовке фильма — 549 956 EUE.

Во время захвата наркоторговцев на одной из стен можно заметить постер сингла группы «Metallica» — «One».

Когда Джонни рассказывает Анджело о передвижении Боуди по городу, он говорит, что последний заходил пообедать в ресторан «Patrick’s Roadhouse». Это — реально-существующий ресторан в Лос-Анджелесе. Это — также ссылка на фильм «Придорожная закусочная» (1989), где Патрик Суэйзи сыграл главную роль.

Элизабет Беркли исполнила небольшую роль в фильме, но сцена с её участием была вырезана.

В сцене разговора на пляже между Боуди (Патрик Суэйзи) и Джонни Ютой (Киану Ривз), Боуди говорит, что доска Юты напоминает ему старенький «Шевроллет» модели 1957 года. В «Грязных танцах» (1987) персонаж Суэйзи ездил именно на такой машине.

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 105 раз.

Изначально фильм должен был называться «Riders On The Storm».

Point break - это благоприятные для серфинга условия, создаваемые каким-либо выступающим участком суши (point) - мысом или волнорезом. Об этот выступ разбивается (break) накатывающая с открытого океана волна. Рожденные в результате новые волны отличаются стабильной частотой и силой. Кроме того, создается зона штиля, которую серфингисты используют, чтобы подгрести к тому месту, где начинаются большие волны.

В фильме героя Суэйзи зовут Бодхи, что является сокращением имени Бодхисатва. Бодхисатвой, согласно буддийской мифологии, называется тот, кто стремится к духовному просветлению.


Информация с сайта kinopoisk.ru

Сюжет:
ФБР расследует серию дерзких ограблений банков, которые совершает банда получившая название «экс-президенты». Во время ограбления они надевают маски Линдона Джонсона, Ричарда Никсона, Джимми Картера и Рональда Рейгана. В отдел занимающийся расследованием получает новое назначение Джонни Юта. Он становится напарником офицера Анджело Папаса, который подозревает, что члены банды имеют некое отношение к сёрфингу. Для того, чтобы проверить эти догадки нужен агент, который мог бы попытаться внедриться в банду и Джонни соглашается на эту роль.
Джонни достаёт доску для катания на волнах и терпеливо начинает осваивать сёрфинг как спорт и философию. Ему требуется потратить немало усилий и даже несколько поменять свои взгляды на жизнь, но в итоге он выходит на лидера группы сёрфингистов — Боуди. У Джонни и Боуди налаживаются взаимоотношения и вскоре становится ясно, что именно Боуди главарь банды «экс-президентов». Одновременно, у Джонни завязываются отношения с бывшей девушкой Боуди, Тайлер. Совершая налёты на банки, преступники бросают своеобразный вызов обществу. Они таким образом зарабатывают деньги на свободу и любимое увлечение, стараясь при ограблении не пролить кровь...
От себя:
«На гребне волны» захватывающий, увлекательный, красиво снятый фильм с прекрасными актёрами, ставший в наше время классикой своего жанра...(выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 18:56

[Vadim_74]

Придорожная закусочная / Road House (1989)

"В главных ролях:"

Патрик Суэйзи
Келли Линч
Сэм Эллиотт
Бен Газзара
Маршалл Р. Тиг
Джули Майклс
Ред Уэст
Саншайн Паркер
Джефф Хили
Кевин Тай

"Информация:"

год 1989
страна США
режиссер Роуди Херрингтон
сценарий Дэвид Ли Генри, Хилари Хенкин
продюсер Тим Мур, Стив Перри, Джоэл Силвер
оператор Дин Канди
композитор Мартин Брайли, Майкл Кэмен, Уилли Найл, ...
художник Мэрлин Вэнс, Уильям Дж. Даррел мл., Филип Леонард
монтаж Джон Ф. Линк, Фрэнк Дж. Уриосте
жанр боевик, триллер, мелодрама, драма, криминал, ...
бюджет $19 000 000
премьера (мир) 19 мая 1989
релиз на DVD 28 августа 2008, «Двадцатый Век Фокс СНГ», ...
время 114 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

KIKIMER 24 мая 2008 | 00:27

«Прежде чем станет лучше, станет хуже» — Долтон.

Вышибала Долтон легендарный герой в карьере Патрика Суэйзи. Может быть он не такой известный, как Кобра (Сильвестра Сталлоне) или Нико Тоскани (Стивена Сигала), но он не менее крут, мужественен и харизматичен.

Сюжет прост. Как лучшего в своем деле Долтона нанимает хозяин клуба 2х2, чтобы он навел порядок в его загнившем заведении.

Порой сюжет отходит на второй план. И ты просто сидишь и любуешься, как герой Суэйзи разделывает очередного драчуна. А парни на восторженные девичьи вопросы «Кто этот парень?» уверенно отвечают «Его имя Долтон!».

Долтон внушает людям спокойствие, от него исходит неповторимая уверенность в себе. Долтона лучше не задирать. Многие недооценивали его, и в последствии очень сильно платили за свои ошибки. И хотя все слышали, что Долтон крут, но первоначально он не производит впечатления непобедимого. Запомнилась фраза, которую говорят ему все «А я думал ты будешь покрупнее». И лишь потом они понимали, что ошибаются, когда собирали с пола выбитые Долтоном зубы.

И так как Долтон считает, что в драке не бывает победителей, то в баре и в жизни он придерживается 3-х правил:
1. Не надо ненавидеть своего противника.
2. Никогда не надо заводиться.
3. Необходимо быть вежливым.

Фильм наполнен огромным количеством боевых сцен. Драки поставлены отлично, но все же не ждите такой реалистичности, которая присутствует в фильмах с тем же Сигалом. Однако в целом все на высшем уровне: калечатся люди, бьются стекла и бутылки, ломаются столы и стулья, взрываются и горят дома. Плюс для любителей романтики в картине присутствует любовная история.

Такие фильмы стали редкостью и даже на DVD их сейчас трудно найти.

Классика жанра




holloway777 17 сентября 2009 | 09:34

Дом у дороги, или большая трёпка негодяям…

1989 год… Самый разгар выпуска различных боевиков, экшн-фильмов, сцен с драками и переделками. Основным потребителем всё популярного жанра становится, как несложно предположить, молодой зритель, восприимчивый, с энтузиазмом и огоньком в глазах наблюдающий, как один парень разбрасывает по сторонам целую ораву бандитов, а затем произносит вслед удирающему главарю наставительные слова типа: «А теперь иди, заработай денег и живи тихо-мирно, а не то..» Стоит ли говорить, что кумирами молодёжи, идеалами в их ещё формирующемся сознании были именно герои боевиков, сильные, смелые, справедливые и отважные герои…

Итак, «Дом у дороги» — с виду заурядный, самый наиобыкновеннейший представитель боевиков рубежа конца 80-ых — начала 90-ых, со своими разборками, драками и противоборством злых и наглых ребят со справедливыми, добрыми парнями. Эта картина рассказывает зрителю о легендарном в кругах постояных завсегдатаев баров, об одном вышибале Джеймсе Далтоне (Патрик Суэйзи), который моральные и духовные ценности ставит превыше всего и лишний раз старается разобраться без кулаков, что говорится, без последующих потерь на стороне противника. Как-то раз его давний друг приглашает в особо весёлое место, в бар, который является синонимом «беспорядка» и «хаоса». Скоро там станет ещё веселее, когда прийдет Далтон!..

Этот фильм и лично меня не раз вдохновлял на подвиги и геройства — как сейчас помню, насмотрюсь на блистательный выход Патрика в роли Джеймса, как он разбирается с огромными верзилами, без особых затруднений раскидывая их по углам бара, как вдохновлюсь впечатляющей, попросту грандиозной концовкой — эпилогом картины, так и самого тянет повторить всё, что продемонстрировал на эране любимый актёр.. До сих пор вспоминаю эти весёлые и светлые времена, немного грущу и вновь радуюсь, что могу ещё не раз посмотреть с детства нравившийся фильм.

Что же, это картина вовсе не проста, как кажется сперва — она и содержательна, и актуальна, логична, но непредсказуема, обладает большим количеством драк, весёлых моментов и ещё огромным числом преимуществ, которые явно смогут Вас приятно порадовать и удивить. Вообщем, весьма и весьма атмосферный, реалистичный, яркий и привлекательный фильм, который пропустить и ни разу не посмотреть было бы огромным упущением, если Вы настоящий любитель кино..

И сейчас, уже после утраты любимого актёра, остаётся много мыслей, раздумий, и, безусловно, неописуемой грусти, что былого уже не вернуть, время нельзя повернуть вспять. Можно ли сказать, что кроме фильмов от Патрика у нас ничего более не осталось? Наверное, нет, ибо мы навсегда запомним, каким он был Человеком, будем нежно хранить в памяти его чуткость, сердечность и желание помочь людям, навсегда запомним мы и его взгляд — добрый и внимательный, улыбку и выражение лица, присущих поистине счастливому человеку. Да славится имя Патрика, и да покоится его прах с миром!.. Навсегда любим, не забываем и ценим!..




Andy Vortex 24 декабря 2008 | 20:48

Эй, это же ДАЛТОН!

Фильм классный! Раз 6 точно смотрел. Лёгкий, драйвовый и интересный. Я думал, что Патрик актёр так себе (ну тока герой любовник из Танцев — других фильмов я не видел). Но я ошибался — боевики, это лучший его жанр.

Какое же классное месиво в двойке, когда заходит Далтон. Хоть и киношное месиво, но весело. В реальности уж не до смеха.

Всё-таки, я думаю, эта роль Далтона является неким символом борьбы, решимости, крепкого характера.

Ну, а группа за «„стеклом“»? Классный рок`н«ролл. Жаль, что в этом году слепой гитарист (к сожалению, не знаю как его зовут) ушёл из жизни.

10 из 10 за драйв и просто фильм на все времена.




Runner In The Future 18 сентября 2009 | 23:16

Отличный боевик, который можно пересматривать много раз. А это признак высокого качества фильма.

Патрик Суэйзи мог играть отлично, как роли в боевиках, так и в драмах. Здесь Патрик демонстрирует отлично сыгранного персонажа Далтона и владение рукопашным боем.

Дин Канди, оператор который снял трилогию «Назад в будущее». Здесь он демонстрирует свой талант оператора на высоком уровне. А другого я от него не видел.

Саундтрек в стиле блюз-рок. Очень подходит к атмосфере фильма.

Постановка драк здесь одна из лучших которую я видел в фильмах.

Сюжет в фильме стандартный, но это не умоляет его значимости. Ведь если не сложный сюжет снять грамотно, то может получиться отличное кино. Как и вышло с фильмом «Дом у дороги».

Сценарий крепкий. Нет проходных, ненужных эпизодов.

Итог. Отличный боевик с обилием драк и классной музыки. Фильм должен понравится как любителям боевиков так и просто любителям старых фильмов 80-х и начала 90-х.

8 из 10



568555 22 апреля 2010 | 23:21

"«В драке победителей не бывает,,-Джеймс Долтон

После удачной роли Джонни в фильме Грязные танцы, Патрику Суэйзи пришел ошеломляющий успех. В 1989 году выходит фильм, который станет хитом конца 80-х годов под названием Дом у дороги. На этот раз Патрик играет уже не учителя танцев, а вышибалу Долтона. Джеймс Долтон-вышибала, который наводит порядок в заведениях. Про него узнаем, что у него высшее образование, однако он лучший вышибала в городе. Долтона попросят навести порядок в клубе 2х2,так как мордобой всем надоел. Долтон наведет порядок, но это не понравится Уэсли, на которого работают все злодеи. Все боятся Уэсли, однако не хочет подчинятся ему только один человек-Долтон. Отличный получился боевик. Во-первых, хорошо продуман сценарий и отлично постарался снять фильм режиссер Роуди Херрингтон. Во-вторых, драки поставленны на высоком уровне, а учителем и консультантом Патрика Суэйзи был известный кикбоксер Бенни Уркидес. В-третьих получился отличный саундтрек в исполнении Джефа Харли, кстати две песни исполнял Патрик Суэйзи. Еще можмо оценить прекрасную игру актеров Сэма Эллиота, Бена Газзара и Маршала Р. Тига. Прошло уже много времени, как умер Патрик, но спасибо ему за то, что он подарил нам героя Долтона. Классика жанра.

10 из 10


Придорожное заведение 2: Последний вызов (видео) / Road House 2: Last Call (2006)

iva2723 20 мая 2007 | 18:14

Продолжение следует…

Просто идеальное продолжение знаменитого суперхита 1989 года! Фильм просто начинен энергетикой. Великолепный сюжет чередуется с искусной постановкой рукопашных поединков, а игра актеров заставляет почувствовать всю атмосферу фильма. Не просто так на одну из ролей в этом фильме пригласили мастера восточных единоборств Ричарда Нортона.

"Фильмография:"

Придорожная закусочная / Road House (1989)

Придорожное заведение 2: Последний вызов (видео) / Road House 2: Last Call (2006)

Сюжет:
Профессиональный вышибала Джеймс Далтон (Пэтрик Суэйзи) получает приглашение на новую работу в ночной клуб-бар «Две двойки» («Двойная порция») (англ. Double Deuce), который находится в Джаспере в штате Миссури. Однако для того, чтобы навести порядок в заведении, необходимо навести порядок во всем городке.
А весь городок боится злодея Уэсли. Уэсли сколотил состояние вымогательством денег у предпринимателей. И никто из них не может дать ему отпора. Не боится его только Джеймс Далтон.
Далтон наводит порядок в баре и полностью выводит его из сферы влияния Уэсли. Руками подручных Уэсли пытается заставить хозяина бара Фрэнка Тидлмана продолжать платить, однако Далтон срывает этот план. Друг и учитель Далтона Вэд Гаррет, узнает о противостоянии Далтона с Уэсли, и приезжает в город на помощь...
От себя:
Хороший образец боевика конца – 80х. Возможно, вы его смотрели под названием «Дом у дороги».

[Vadim_74]

Скорость / Speed (1994)

"В главных ролях:"

Киану Ривз
Деннис Хоппер
Сандра Буллок
Джо Мортон
Джефф Дэниелс
Алан Рак
Гленн Пламмер
Ричард Лайнбэк
Бет Грант
Хоторн Джеймс

"Информация:"

год 1994
страна США
режиссер Ян де Бонт
сценарий Грэхэм Йост
продюсер Йен Брюс, Марк Гордон, Эллисон Лион Сеган
оператор Анджей Бартковяк
композитор Билли Айдол, Марк Манчина
художник Джексон Де Говиа, Эллен Мирожник, Джон Р. Дженсен, ...
монтаж Джон Райт
жанр боевик, триллер, криминал, ...
бюджет $30 000 000
сборы в США $121 248 145
сборы в мире + $229 200 000 = $350 448 145
премьера (мир) 10 июня 1994
время 116 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Выше радуги 21 апреля 2008 | 20:46

Очень нехороший человек хочет денег. Но выбирает не самый легкий способ их получения. Сначала минирует лифт с пассажирами, а когда эта затея проваливается (в Лос-Анджелесе очень хорошие спецназовцы), предпринимает вторую попытку. На этот раз террорист минирует автобус. А разбираться со всем этим придется спецназовцу Джеку Трейвену.

«Скорость» фильм удивительный. Я его смотрела раз 10, но все равно каждый раз переживаю. Успеет Джек догнать автобус или не успеет, повернут не повернут, перепрыгнут не перепрыгнут. Ну и самое главное — как же выпутаются из ситуации с бомбой. В общем, весь фильм сидишь как на иголках, даже если точно знаешь, что и когда произойдет.

Не знаю уж, как так получилось, и как Яну Де Бонту удалось так сделать, звезды, наверное, так сложились (надеюсь, он не обидится), но в фильме нет ни одной лишней детали, ни одной лишней минуты, ни одного неверно сыгравшего актера. Кстати, об актерах.

Меня зовут Джек Трейвен. Полиция Лос-Анджелеса.

Можно по-разному относиться к Киану Ривзу, но в «Скорости» он выложился на 100%. Хорош, безумно хорош. У него еще нет имиджа спасителя человечества, тренируется пока на пассажирах отдельно взятого автобуса. Успевает и пассажиров успокаивать, и с начальством разговаривать, и террористу пару ласковых сказать. Ну и геройствует, конечно же: достаточно вспомнить его вход (или впрыг?) в автобус. А еще улыбается так, что Сандра Балок на дорогу смотреть забывает.

-Я сегодня еду на автобусе, потому что у меня отобрали права
-За что?
-За превышение скорости.

Говорят, что девушки в боевиках играют по большей части подружек главного героя. Сандра Балок очень убедительно ломает этот стереотип. Ее Энни даже в таких экстремальных обстоятельствах чувствует себя довольно естественно. Вести автобус? Запросто! Впереди крутой поворот? Сделаем без проблем. Нет дороги? Ничего, покричим, но прыгнем.

И сколько раз уже говорили о пресловутой «химии» между Ривзом и Балок. Да, на месте «химия». Когда Энни с Джеком разговаривают, да и просто смотрят друг на друга, думаешь «Все с вами ясно, ребята».

Он просто хочет денег.

Ну и наконец наш Злодей Злодеич Деннис Хоппер. Дядечка хочет денег (он считает, что город Лос-Анджелес ему что-то должен). Не вижу причин ему не верить, но и оправдывать не буду. В конце концов, если бы он не заварил эту кашу, я бы здесь ничего не писала. Вообще, отрицательное обаяние Хоппера только помогает ему играть эту роль. Сразу видно — этот парень ничего не делает наполовину. Уж быть плохим, так до конца.

Все, что должно быть в фильме здесь присутствует. Драйв — сколько угодно, с первой до последней минуты (ну хорошо, до трех предпоследних минут). Неожиданность — немало. Диалоги — на уровне. Романтика (а куда без нее) — просто в промышленных количествах, особенно в последние три минуты.

А в итоге получается кино на все времена и абсолютно для всех (кроме разве маленьких детей). Постоянно приходится напоминать себе, что фильм снят в 1994 году, но этого совершенно не замечаешь. Да и вообще, во время просмотра трудно заметить что-то кроме фильма, настолько он захватывает.





Денис 28 апреля 2006 | 00:54

Наверное, самая ураганная погоня в истории кино длящаяся почти весь фильм. Никогда бы не подумал, что вот так увлекательно можно смотреть фильм, действие в котором разворачивается в автобусе. Ян Де Бонд справился с работой на пять с плюсом, ну и дуэт Ривза и Баллок получился отличным. Хочется отметить так же игру Хоппера, в этом фильме он действительно был неплох.




KIKIMER 21 января 2009 | 17:16

«Сегодня я еду на автобусе, потому что у меня отобрали права за превышение скорости»

В бытности изрядно поднатаскавшись в качестве оператора в классических боевиках, таких как «Крепкий орешек» и «Смертельное оружие 3», ныне режиссер Ян де Бонт решил снять свою версию ураганного приключенческого боевика.

Выдержав все законы жанра классического экшена: харизматичный злодей (по совместительству обиженный на службе бывший полицейский), красавец-герой, который обычно спасает всех и всегда находится в центре внимания, полиция, которая изредка помогает герою, но в основном служит лишь в качестве сторонних наблюдателей, (ну и пара классических приемов типа бомбы с таймером). Классика в чистом виде!!!

Одна из немногих причин почему «Скорость» хочется пересматривать снова и снова, это, безусловно, качество картины. При бюджете в 30 миллионов режиссеру удалось снять фильм на все сто. Безумные погони, потрясающе красивые взрывы и атмосфера постоянно нарастающего напряжения, не отпускающая до самого конца фильма.

Все и правда выполнено на высочайшем уровне. Тут вам и классная игра Ривза, Хоппера и Баллок, отличный режиссерский дебют Яна де Бонта, великолепное музыкальное сопровождение, классные визуальные эффекты и звук. Единственное с чем создатели действительно переборщили, так это с прыжком через недостроенную часть моста. Хотя смотрелось сие действо очень эффектно.

Вобрав в себя, все элементы того, что должно быть в настоящем экшен-муви, «Скорость» по праву носит звание одной из самых захватывающих картин современности. Динамичное, зрелищное и яркое кино.

Классный боевик.



Venny 15 августа 2009 | 20:06


Эх…«Скорость» смотришь каждый раз, как в первый раз. И сейчас уже как-то не верится, что этому фильму 15 лет.

- Вот тебе задачка: террорист захватил заложницу и требует самолет. Что будешь делать?
- Выстрелю в заложницу.

Закрученный сюжет, потрясающие спецэффекты, реалистичность всего происходящего вкупе с интересными диалогами и замечательными актерами, не могут оставить равнодушным. Киану Ривз здесь просто отличен. Я считаю, что это одна из его самых удачных ролей. По крайней мере, в роли бесстрашного сотрудника спецназа — он выглядит очень здорово. Уверенный в себе, готовый придти на помощь… Сандра Баллок не уступает своему партнеру. Смелая, сильная, решительная. Деннис Хоппер отлично справился в ролью террориста. Неприятный настолько, что даже не хочется о нем более и говорить.

Пусть нарушаются законы физики, но «прыжок автобуса» через этакую пропасть на дороге — смотришь затаив дыхание.

Отличный боевик, пропитанный романтикой — «Скорость» — фильм, который вы полюбите навсегда.





urpоk 21 января 2009 | 16:14

Классика Жанра

Боевик — один из самых популярных жанров в кинематографе, это объясняется тем, что зрители в основном идут в кинотеатр за зрелищем. Но, увы, только небольшое представительство этого жанра можно отнести к достойным фильмам. Как правило, стандартный боевик в себя включает перестрелки, погони, драки, взрывы. Но фильм «Скорость» берет своей оригинальностью, оригинальностью основной сюжетной линии. Во много именно по этому считается классикой жанра.

Хитроумный террорист сначала минирует лифт в небоскребе, а затем автобус, набитый людьми. Он взорвется, если стрелка спидометра опустится ниже чем 50 миль в час (около 80 км/ч). На поиски таинственного террориста, который уже доказал серьезность своих намерений, брошены элитные подразделения полиции. Но время идёт, а выйти на след преступника так и не удается. В противоборство с террористом вступает сотрудник спецслужб Джек Трейвен.

Данный фильм — одна сплошная динамика. Драйв, непрекращающийся ни на минуту. В результате зритель держится в напряжении от первой до последней минуты фильма. А это именно то, что нужно зрителю за просмотром боевика.

Любимая цитата:

- Есть там еще что-нибудь, что может затормозить лифт?
- Да. Подвал.

Главные роли с блеском исполняли Киану Ривз и Сандра Баллок. Этот фильм дал положительный толчок в их карьере, Ривз перешел на новый уровень, а Баллок обрела известность и популярность. Их экранный дуэт до сих пор считается одним из лучших. Отмечу также Денниса Хоппера, который идеально сыграл отрицательную роль.

Оскароносная «Скорость» была снята людьми, которые любят боевики, как истинные фанаты этого жанра.

10 из 10




nice666 9 марта 2010 | 21:55

«Знаете, у меня отобрали права — За что? — «За превышение скорости!»

«Скорость» — может, не самый лучший боевик 90-х, но это уникальный фильм, единственный в своем роде. Потому что создатели умудрились сотворить из поездки на автобусе настоящий голливудский аттракцион, равных которому до сих пор почему-то не сделали. Кроме того, что есть оригинальный сценарий про бомбу, которая взорвется, если снизить скорость автобуса менее 80 км\ч, в наличии отличный дуэт «Киану Ривз — Сандра Буллок». А у Дэнниса Хоппера, пожалуй, самая знаменитая его роль подрывника, после которой он несколько раз появлялся в фильмах в подобном амплуа. Удивительно и то, что малоизвестный тогда режиссер Ян Дебонт при обычном даже в рамках 90-х бюджете умудрился снять настолько зрелищный триллер-боевик.

Замысел и вправду оригинален — изобретательный террорист Говард Пейн решил отомстить молодому спецназовцу Джеку Трейвену за сорванный теракт в шахте лифта, набитом людьми. Поэтому, чтобы совсем усложнить жизнь своему противнику, он заминировал городской автобус и сделал так, что при снижении скорости менее 80 км\ч все его пассажиры взлетят на воздух. Естественно, Джек узнает об этом тогда, когда водитель автобуса Энни Портер (Буллок) уже разогналась выше критической отметки и останавливаться им никак нельзя. В этом и состоит главный интерес — попробуйте лететь под сотню на загруженном огромном автобусе по автостраде американского мегаполиса! А попутно еще и придумывать, как сорвать планы проклятого террориста, который еще и следит за обстановкой среди пассажиров на расстоянии.

В результате действий решительного Джека и не менее решительной Энни автобус совершает всевозможные «подвиги», включая прыжок через полу-разобранный мост. В дальнейшем, кстати, эта сцена не раз пародировалась в других фильмах. А в финале, помимо романтического спасения своей новой подруги, герой Киану Ривза еще и разбирается со спятившим Пейном, ну чем не голливудская сказка! Однако сказка получилась весьма успешная, и в любом случае очень зрелищная. Помимо классных ракурсов и спецэффектов с автобусом на скорости, нашлось место и юмору, и переживаниям, и романтической линии. Во многом благодаря удачному дуэту талантливых актеров «Скорость» так полюбилась зрителям по всему миру, достаточно глянуть на сборы. Ведь сиквел, несмотря на присутствие Сандры Буллок и больший размах, получился в разы слабее и нелепее.

На мой взгляд — один из самых зрелищных и оригинальных боевиков 90-х. Что еще сказать — уже классика жанра.

"Интересные факты:"

Интересные факты:

Роль Джека предлагали Стивену Болдуину, Уильяму Болдуину, Джонни Деппу, Брюсу Уиллису, Тому Крузу, Джеффу Бриджесу и Тому Хэнксу, но все они от неё отказались.

От постановки картины отказались Ренни Харлин и Квентин Тарантино.

В списке Американского киноинститута «100 самых захватывающих фильмов» картина заняла 99-е место.

Несмотря на то, что «Скорость» — фильм-катастрофа, в нём погибают только семь человек.

В сцене, где поезд-метро сходит с рельс, использовалась его миниатюрная модель.

Во время съёмок Киану Ривз случайно разбил стекло автобусной двери, но в итоге этот эпизод решили сохранить.

На съёмках было использовано 13 автобусов, два из которых взорвали.

Саундтреком к фильму стал сингл Билли Айдола «Speed».

Роль Джека считается одной из лучших ролей Киану Ривза.

Модель автобуса, снявшегося в фильме — GMC New Look

Скорость, показанная на спидометре автобуса (оцифрованом в миль/час) часто не отвечала настоящей скорости автобуса.

Перед тем, как перелететь через обрыв в шоссе, автобус разогнался до 110 км/час (68 миль/час на спидометре)

В одном из эпизодов сериала Разрушители легенд вышедшем в эфир телеканала Discovery 8 апреля 2009 года, команда повторила сцену, в которой пассажиры переместились на правую сторону автобуса для предотвращения опрокидывания во время поворота. Было определено, что опасности опрокидывания на самом деле не было. Позднее, 9 декабря 2009 года команда безуспешно пыталась воссоздать сцену, в которой автобус совершил прыжок на 15 метров.

Фильм занимает 18-е место в двадцатке лучших фильмов с 1992 года по версии Квентина Тарантино.


Киноляпы:

В начале фильма Джек простреливает левую ногу Гарри. Однако на церемонии награждения Гарри шагает за медалью с тростью в правой руке и прихрамывая на правую ногу. Когда же офицеры обмывали награды и Гарри собрался домой, он снова пошагал хромая левой ногой.

В одной из сцен фильма требуется выполнить разворот на 90 градусов. Для этого Джек просит всех пассажиров переместиться на ту сторону автобуса, в которую будет совершен поворот, якобы для того, чтобы автобус не перевернулся из-за центробежной силы. Однако Разрушители Легенд доказали, что этого не требовалось - автобус и без того с относительной легкостью совершает такой маневр.

Еще в одной сцене автобус вынужден совершить прыжок через прерывающийся мост. Разрушители Легенд доказали, что это невозможно (более того, невозможно даже пролететь половину этого расстояния).


Награды:

Оскар, 1995 год

Победитель (2):
Лучший звук
Лучший монтаж звука

Номинации (1):
Лучший монтаж


Премия канала «MTV», 1995 год

Победитель (5):
Лучший экранный дуэт (Сандра Буллок, Киану Ривз)
Лучшая экшн-сцена
Самая желанная женщина (Сандра Буллок)
Лучшая женская роль (Сандра Буллок)
Лучший злодей (Деннис Хоппер)

Номинации (4):
Лучший поцелуй (Сандра Буллок, Киану Ривз)
Самый желанный мужчина (Киану Ривз)
Лучший фильм
Лучшая мужская роль (Киану Ривз)


Британская академия, 1995 год

Победитель (2):
Лучший звук
Лучший монтаж

Номинации (1):
Лучшие визуальные эффекты


Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

"Фильмография:"

Скорость / Speed (1994)

Скорость 2: Контроль над круизом / Speed 2: Cruise Control (1997)

Сюжет:
Сумасшедший террорист (Деннис Хоппер), обиженный на свое незаконное (на его взгляд) увольнение из полиции, минирует лифт с пассажирами в небоскребе и требует выкуп в 3 миллиона долларов. Антитеррористическое подразделение полиции Лос-Анжелеса срывает планы террориста и спасает заложников.
После неудачной попытки, безумный сапёр решает отомстить и устанавливает в рейсовом автобусе № 2525 радиоуправляемую бомбу, которая взорвётся, если скорость автобуса упадёт ниже 50 миль в час (около 80 км/ч).
После того, как автобус выходит на шоссе и набирает скорость, взрывное устройство активизируется и машина превращается в скоростную бомбу с заложниками, которая не может остановиться. В автобус на полной скорости проникает сотрудник спецслужб (Киану Ривз), который вместе со случайной попутчицей (Сандра Буллок), оказавшейся за рулём автобуса, ищут способ спасти жизни людей.
От себя:
Вобрав в себя, все элементы того, что должно быть в настоящем экшен-муви, «Скорость» по праву носит звание одной из самых захватывающих картин современности. Динамичное, зрелищное и яркое кино…
Данный фильм — одна сплошная динамика. Драйв, непрекращающийся ни на минуту. В результате зритель держится в напряжении от первой до последней минуты фильма…(выдержки из рецензий).
P.S.После просмотра фильма «Скорость (1994)» все ждали достойного продолжения, а получили слабенький фильм «Скорость 2:Контроль над круизом (1997)», в котором от нашумевшего хита 94-го года, к сожалению, ничего не осталось, разве что название и Сандра Буллок (которая, на мой взгляд, и спасла фильм от полного провала).
«Скорость» и «Скорость 2» фильмы абсолютно разного уровня, если по каким-то причинам вы смотрели второй фильм и не смотрели первый, исправляйте ошибку.

[Vadim_74]

Последний бойскаут / The Last Boy Scout (1991)

"В главных ролях:"

Брюс Уиллис
Дэймон Уайанс
Челси Филд
Ноубл Уиллингэм
Тейлор Негрон
Даниэль Харрис
Холли Берри
Брюс МакГилл
Баджа Джола
Ким Коутс

"Информация:"

год 1991
страна США
режиссер Тони Скотт
сценарий Шейн Блэк, Грег Хикс
продюсер Шейн Блэк, Бэрри Джозефсон, Майкл Леви, ...
оператор Уорд Рассел
композитор Майкл Кэмен
художник Брайан Моррис, Мэрлин Вэнс, Кристиан Вагенер, ...
монтаж Стюарт Бейрд, Марк Голдблатт, Марк Хелфрич
жанр боевик, триллер, комедия, криминал, детектив, ...
премьера (мир) 13 декабря 1991
релиз на Blu-Ray 12 октября 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
время 105 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

KIKIMER 20 апреля 2009 | 02:35

«Вода мокрая, небо голубое, у женщин есть секреты… жизнь дерьмо»

«Это была случайность, верно? Ты просто поскользнулся, упал, случайно засунул член в мою жену… ой, ой, ой, простите ради бога, наверное, мне сегодня не везет»

Такие фильмы неповторимы. У них не бывает продолжения, на них просто нельзя делать римейки. Это тот редкий случай, когда все идеально сходится в киноленте. Классный тандем в лице режиссера Тони Скотта, продюсера Джоэла Силвера, сценариста Шэйна Блэка, мега звезды Брюса Уиллиса, благодаря которым, картина просто обречена на успех.

Перед нами классический сюжет. В прошлом бывший отличным копом Джозеф Халленбек (Брюс Уиллис), ныне больше похожий на бродягу, не расстающегося с бутылкой, приступая к новой работе по защите девушки, не предполагал, чем все это обернется. Девушка погибнет (да, да, да, именно этого требует сюжет, чтобы потом плохие ребята осознали, с кем они связались), а впоследствии окажется что, этот самый пьяница, все ещё в форме и на самом деле отличный коп, поэтому свое расследование он доведет до конца, в котором виновные будут жестоко наказаны.

«Мне приходится жить с собой 24 часа в сутки»

Герой Уиллиса вначале предстающий перед нами спящим в машине, пьяным и небритым, с первых кадров начинает разрывать мозг своей нереальной харизмой. Именно такого Брюса мы и любим, Брюса, которому плевать на всех и вся, который лишь одним своим взглядом, ухмылкой или фразой типа: «Тебя никто не любит, тебя все ненавидят, ты неудачник! Улыбнись, ублюдок!», способен удерживать у экрана абсолютно любого зрителя.

Такие фильмы я обожаю, отнюдь не из-за лихо закрученного сюжета или умопомрачительных спецэффектов. Харизма главного героя, юмор и непередаваемая атмосфера и дух тех лет, вот то, чем в первую очередь славились картины 80-х и 90-х (будь то «Смертельное оружие» или «Крепкий орешек»). Стебы героя Уиллиса над самим собой, неповторимый юмор и культовые фразы, которых в «The Last Boy Scout » хватило бы несколько картин вперед, преобразуются в абсолютно безумный сюжет, рожденный творческой мыслью сценариста Шэйна Блэка.

«Я в сортир, если хочешь, пойдем со мной, поможешь. Я не могу поднимать тяжелые вещи…"

Не знаю почему, но лишь недавно подметил для себя, что в картине действительно очень много мата, поэтому если хотите ощутить всю прелесть, весь юмор и все стебы фильма, стоит смотреть «Бойскаута» в одноголосом переводе господина Гаврилова, которой абсолютно точно передает настроение фильма (дубляж тоже неплох, но многое перевирает).

О классике всегда было и будет писаться очень легко и интересно. Эти фильмы, снятые в лучшие годы для боевиков, я готов пересматривать огромное количество раз. Скоро уже и «Бойскауту» стукнет 20 лет! Время летит очень быстро, но картина становится только лучше, а фраза Уиллиса «Вода мокрая, небо голубое, у женщин есть секреты…жизнь дерьмо» становится все понятнее и роднее.

Классика жанра.




AZ 8 июля 2007 | 15:34

«Нуар» в режиме «Нон-Стоп».

Не для кого из киноманов не секрет, что в жанре «бадди-мувис» нет сценариста лучше, чем Шейн Блэк, что в 21 год положил перед продюсером Джоелом Силвером сценарий, ставшего культовым «Смертельного оружия». Его работы пользовались бешенной популярностью и когда за сценарий «Последнего бойскаута» Блэк запросил миллион долларов (рекордный гонорар сценариста на то время) продюсеры не пожалели таких денег. И не прогадали.

Сюжетный стержень картины не нов: дешёвый частный детектив Джо Холленбек, в прошлом — агент секретной службы, теперь он неудачник и горький пьяница, не расстающийся с бутылкой и дешёвыми сигаретами. Его печальное финансовое и семейное положение на грани краха и что бы Джо не делал, всё становится только хуже: дочь ненавидит его, а жена спит с лучшим другом. Как раз «друг» и предлагает ему «плёвое», но крайне выгодное дело — помочь молодой стриптизёрше. Джо соглашается (выбор, то невелик), тем самым обрекая себя на участие в расследовании убийства этой самой девушки, шантажа, подкупа и ещё Бог знает чего. «Помогать» ему в расследовании будет экс-футболист Джимми Дикс. Очевидно, что дело не обойдёться без стрельбы, погонь и взрывов…

Да, сюжет вполне стандартен, но не смотрите на это, ведь вы имеете дело с Блэком, а это гарантирует гениальные фразы вроде: «Ты куда? — В туалет, можешь пойти со мной, врачи запретили мне поднимать тяжёлое» или « -Джо, это вышло случайно! — Ну, конечно, случайно — упал и попал своим членом прямо в мою жену». Верно, шутки грубые, а порой просто непристойные, зато уморительно смешные и каждая из них бьёт точно в десятку. Добавьте к этому гениального Брюса Уиллиса с его «фирменным» прищуром, обаятельного Деймона «Майора Пейна» Уэйанса, крепкую режиссуру «экшен-мастера» Тони Скотта и что Вы получите? Совершенно верно: бешеный заряд энергии и хорошего настроения.

А что ещё нужно от старого доброго боевика?




VitoKorleone 14 апреля 2010 | 03:03

Игра на чужом поле.

Беспроигрышная формула для любого фильма жанра «экшн» конца 80-х гг., начала 90-х гг. : два абсолютно разных героя за плечами у которых светлое прошлое и мрачное настоящее, вынужденных объединиться для разрешения ситуации, не сулящей обоим ничего хорошего кроме пули в лоб. Фильм Тони Скотта снят в таком же ключе. Джо Халленбэк (Уиллис) — когда-то бывший сотрудник охраны президента и других высокопоставленных лиц, а ныне — частный детектив, еле-еле сводящий концы с концами, и Джимми Дикс (Уэйанс) — списанный со счетов успешный в прошлом профессиональный футболист, начав сотрудничество с расследования гибели подружки-стриптизёрши последнего, оказываются втянутыми в войну с продажными политиканами и мафией, заправляющей футбольным тотализатором.

На самом деле «Последний бойскаут» выглядит выигрышно в глазах зрителя не за счёт обилия кровавого мордобоя или эффектно взлетающих на воздух автомобилей, а благодаря обаянию главных героев и очень удачному сценарию Шэйна Блэка («Смертельное оружие», «Последний киногерой», «Долгий поцелуй на ночь»). Роль частного детектива для Уиллиса одна из лучших в его карьере: здесь он не супермен, а обычный человек, которому не чуждо всё свойственное обычному обывателю. Трёхдневная щетина, головная боль с похмелья и недовольная супруга, «выносящая мозг» изо дня в день. Но, несмотря на столь безрадостные обстоятельства, наш герой не падает духом и находит в себе силы прижать к ногтю неверных. Герой Уэйанса хоть и не обладает столь ярко выраженными индивидуальными чертами как персонаж Уиллиса, не теряется на его фоне и афроамериканец может спокойно записать себе в актив одну из лучших своих ролей.

Сценарий Блэка буквально испещрён иронией и «стёбным» юмором, увеличивающимся в геометрической прогрессии с каждой последующей минутой. Шутки, слетающие с уст героев, давно ушли в массы и стали крылатыми. И это притом, что американский юмор чужд и непонятен многим. Само действо, если не брать в расчёт открывающую фильм кровавую вакханалию на футбольном поле, набирает темп неторопливо, как бы знакомя зрителей с героями и ситуацией, но затем срывается с места в карьер, погружая нас в водоворот разбитых физиономий, бешеных погонь и пекло горячих перестрелок, начатых обычными револьверами и закончившихся снайперскими винтовками.

ИТОГ: классический боевик 90-х гг., который не видел разве что ленивый и единственный представитель жанра «экшн» в фильмографии Уиллиса способный на равных тягаться с оригинальным «Крепким орешком».

9 из 10.



AlexCFS 14 ноября 2008 | 15:44

Классический боевик старых добрых 90-х

Для начала скажу, что это не боевичок класса Б с глупыми лицами, наискучнейшими диалогами и паршивенькими съемками. В создании фильма участвовали профессионалы, мастера своего дела.

Сценарист Шэйн Блэк («Смертельное оружие», «Последний киногерой») здесь выдал такую бомбу, что единицы только могут сделать нечто подобное, ибо чуть ли не каждое слово с экрана бьет в десятку и по нервам в сто раз круче, чем новоиспеченный многомиллионный блокбастер со всеми его навороченными спецэффектами. Внимание заостряется на всем, что дышит и движется. Словесный набор Джо Халленбека (Брюс Уиллис) не дает перевести дух ни на минуту. Диалоги и ситуации в фильме замечательны. Диалог полицейских о Джо Халеннбеке:

- Ты его ни с кем не путаешь?
- О чем это ты?
- Передо мной опустившийся тип.

Характеры героев фильма, в большей степени Джо Халленбека и Джимми Дикса (Дэймон Уайанс), прописаны до мельчайших подробностей, начиная от их диалогов и действий, и заканчивая взглядом со стороны других персонажей. А монолог Джимми о сыне дает даже повод прослезиться — всего за несколько минут грани его личности открываются перед нами во всей красе, и мы видим обиженного жизнью парня, так похожего на Джо; и мы понимаем, что они отлично подходят друг другу.

Сценарий написан так, что все действия и слова героев имеют причину и следствие. Здесь не будет пустых слов, просто так брошенных на ветер, и действий, не несущих в себе развития. Все максимально информативно и интересно. Если Джо сказал, что убьет, то он убивает, если Джимми Дикс сказал, что у него лучший пас в лиге, то он обязательно нам его продемонстрирует.

Харизма Брюса Уиллиса зашкаливает. Брюс здесь в расцвете сил, и то, как он выдал спивающегося от неудавшейся жизни частного детектива, по мне так сильней его же роли в Орешке.

Вы только представьте — его герой, Джо, начинает свой день разговором с зеркалом заднего вида в машине, так сказать, настраивая себя перед трудным днем. Обычно, что люди говорят в таких ситуациях? Нечто вроде «Ты все сможешь, у тебя все получится» или «Я справлюсь, мне все по плечу». Джо же начинает свой день со следующего, смотря себе в глаза во все то же зеркало: «Никому ты не нравишься. Все тебя ненавидят. Неудачник». Вы только прочувствуйте комичность ситуации. Брюс и его дурацкая замученная улыбка в этом эпизоде завораживают.

Великолепную музыку к фильму написал небезызвестный Майкл Кэмен («Крепкий орешек», «Последний киногерой»). Если честно, то я в восторге от его мелодичной темы на трубе, так хорошо подчеркивающей настроение фильма. Если накал — то обязательно идет подача дисгармоничных скрипок. Такой профессиональный подход к делу по мне. Дико нравится эпизод, где Джо подходит к спящей дочери, и тихонько так играет та самая мелодия на трубе — такой милый момент, но и тут «врывается» Шэйн Блэк со своим фирменным подходом, и девочка вынуждена сказать «Томми», а Брюс парировать «Господи». Ну разве не круто и смешно одновременно?

Режиссер Тони Скотт, это конечно ни МакТирнан, но и не дилетант какой-нибудь. Подача в фильме что надо, напряжение и драйв есть. Все, что надо для крепкого боевика также присутствует: взрывы, перестрелки, погони, замедления. Очень нравится взрыв в начале фильма и парящая в воздухе машина, сиганувшая с крыши дома. Перестрелки поставлены очень качественно — подбежал, прицелился, выстрелил — технология отточена и работает как часы. Никакого тебе «крутящего момента» от споткнувшегося о камень оператора и экспериментами с резкостью. Нет здесь этого и быть не могло, ведь на дворе 90-е.

Отдельно хочется сказать о русском синхронном переводе к фильму. И тут не подвели. Наши ребята сделали все настолько доброкачественно, что лучшего и не пожелаешь. Если Джо много курит, то обязательно прокуренный голос вставляют. Если какой-нибудь негодяй говорит, то обязательно в голосе слышно бахвальство и высокомерие. Если у Джимми слеза из глаза покатилась, обязательно голос дрожать начинает, и т. д.

Классика.



Дегустатор 21 ноября 2009 | 17:44

Фильмография Брюса Уиллиса не блещет шедевральными кинопостановками, но Последний бойскаут является приятным исключением, и этот фильм с полной уверенностью можно назвать одним из самых качественных боевиков за всю историю американского кинобизнеса. Положительной особенностью данного фильма является то, что он существует в единственном экземпляре, в отличие, например, от Крепкого орешка или Смертельного оружия…

Джо Халленбек имеет всё, о чём может мечтать современный мужчина — жену, ребёнка, дом, работу и машину. Но счастья почему-то нет. Жена считает его неудачником и изменяет с лучшим другом, а дочка просто ненавидит. Джо неважно выглядит, много пьёт и много курит. Что может помочь человеку в такой ситуации?.. Только неприятности. Именно они помогают помириться с самим собой, возобновить хорошие отношения с родными людьми и обрести настоящих друзей…

Всемогущая судьба сводит Халленбека с его бывшим кумиром. Вместе с ним они попадают в круговорот смертельно опасных моментов, которые предвещают удачные похороны не только им, но и семье Джо. Но врождённая смелость и желание жить помогают им отложить свою кончину на неопределённый срок. Пройдя сквозь все испытания, Джо обретает верного друга и начинает новую жизнь, полную любви, понимания и уважения…

Крайне удачное сочетание драмы и боевика. Все друг друга ненавидят, семья почти развалилась. И спасают ячейку общества от разрушения отнюдь не походы к психологам и психотерапевтам, а старые добрые передряги…

В принципе, внешняя оболочка фильма ничем не отличается от других боевиков того времени — всё те же безумные погони, свирепые драки и немного надоевшие перестрелки. Но неповторимая игра харизматичного Брюса Уиллиса и сказочная атмосфера солнечного Лос-Анджелеса сделали своё дело. И в самом деле, если бы Последний бойскаут был снят в каком-нибудь Лондоне с Дольфом Лундгреном в главной роли, то фильм смотрелся бы совсем по-другому…

Где-то до середины 90-х Брюс Уиллис был в прекрасной форме. В меру упитанное и в меру накаченное тело, волосы на голове и свежий артистизм помогали ему создавать незабываемые образы в фильмах. Но время, как говорится, берёт своё, и после 40 лет Брюс стал потихоньку расставаться со своей привлекательностью. Соответственно, менялись и роли… В конечном итоге, Брюс совсем одряхлел и начал сниматься в абсолютно неинтересных картинах, которые не станешь пересматривать даже под дулом пистолета. В фильме Последний бойскаут мы видим Уиллиса, находившегося на вершине своего физического и, по всей видимости, творческого развития…

Актрисе Челси Филд подходят роли стопроцентных женщин, отягощённых неудачами на любовном фронте или в семейной жизни. Поэтому она довольно-таки органично вписывается в роль нервной жены, изменяющей своему якобы непутёвому мужу… В этом же году она снялась в ещё одном боевике — Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо, где сыграла хорошую, мудрую и одинокую женщину, мечтающую о замужестве…

Что касается Дэймона Уайанса, то он сыграл в этом блокбастере свою лучшую роль. Снимаясь бок о бок с самим Брюсом Уиллисом, он сумел показать всё, на что был способен. Но, надо сказать, что любой другой афроамериканец смотрелся бы не менее убедительно в образе несчастного чернокожего спортсмена, принимающего наркотики…

P.S. Последний бойскаут относится к тем фильмам, на которые не грех писать рецензии. Красивый, интересный боевик с хорошим юмором и стильной игрой Брюса Уиллиса может не понравиться только человеку, который ничего не понимает в подлинном киноискусстве…

10 из 10

"Интересные факты:"

В одной из сцен Джо (Брюс Уиллис) говорит о пицце с козьим сыром. Точно такую же пиццу упоминает персонаж Брюса Уиллиса в «Гудзонском ястребе» (1991).

Дариан смотрит по телевизору «Смертельное оружие» (1987), сценарий к которому также написал Шэйн Блэк.

Шэйн Блэк стал первым сценаристом, получившим $1 млн. за сценарий.

Композитору Майклу Кеймену очень не понравился фильм, но будучи хорошим другом Брюса Уиллиса и Джоэля Силвера, он согласился написать музыку к картине.

Пистолет, который Джо забирает у сутенера, — «Desert Eagle in .357 Magnum».

Машина Джо — «Buick ’Boat tail’ Riviera» модель 1971 года.

В первой версии сценария действие в последней трети фильма должно было происходить на воде.
Главными злодеями должными были стать сенатор Бэйнард и его сын Луис, которые погибали в концовке фильма.

Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 102 раза.


Информация с сайта kinopoisk.ru

Сюжет:
Действие происходит в Калифорнии (США) в начале 1990-х годов.
Джо Хэлленбек — в прошлом телохранитель президента США Картера, и однажды даже спасший ему жизнь, а ныне — частный детектив без особой практики, неудачник и алкоголик. Как-то раз, вернувшись поутру домой, Джо обнаруживает в спальне любовника жены, по совместительству своего лучшего друга и партнёра по бизнесу Майка. После недолгого разбирательства Майк покидает дом Джо и немедленно гибнет после взрыва своей машины.
Непосредственно перед этим Майк по телефону передал Джо новый заказ — поработать телохранителем стриптизёрши по имени Кори. Джо отправляется в стриптиз-бар, но первым делом встречается с парнем Кори — бывшим игроком в американский футбол Джимми Диксом. Когда Дикс был действующим игроком, Джо был поклонником его спортивного таланта. Едва только Кори успевает выйти из бара, как она тоже гибнет от рук наемных убийц. Джо успевает только узнать, что Кори кто-то угрожал и вместе с Джимми Диксом они отправляются к ней домой выяснить причины покушения...
От себя:
«Последний бойскаут» отличный боевик 90-х в нём есть все, чтобы понравиться зрителю: зрелищный экшн, харизматичные актеры, шикарные диалоги и интересный сюжет. Одна из лучших ролей Брюса Уиллиса.

[Vadim_74]

Драйв / Drive (1997)

"В главных ролях:"

Марк Дакаскос
Кадим Хардисон
Джон Пайпер-Фергюсон
Бриттани Мерфи
Трейси Уолтер
Джеймс Шигета
Масая Като
Дом Магуили
Рон Йуан
Клив Розенгрен

"Информация:"

год 1997
страна США
режиссер Стив Ванг
сценарий Скотт Филлипс
продюсер В.К. Бордер, Такасигэ Итисэ, Катрин Джеймс, ...
оператор Майкл Дж. Войцеховский
композитор Уолтер Верзова
художник Терренс Фостер, Дженнифер МакМанус, Томас Мелек, ...
монтаж Иван Ладизинский
жанр фантастика, боевик, комедия, приключения, ...
бюджет $3 500 000
премьера (мир) 4 августа 1997
время 100 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Aleksey North-East 12 августа 2008 | 14:32

Тоби: «Не кури в машине.» Малик: «Э.. извини… Ты не хочешь, чтобы я здесь курил?» Тобиотрицательно качает головой) Малик: «В моей машине?» Тобиотрицательно качает головой) Малик: «И окно я открыть не могу?» Тобиотрицательно качает голо

Один из самых лучших фильмов Марка. Может быть, особо хитроумного сюжета вы здесь и не увидете… но если вы поклонник фильмов с уклоном на восточные единоборства (экшна, в общем), то эта картина не оставит вас равнодушным. Постановка всех сцен просто потрясная.

Почему фильм один из лучших Дакаскоса? Очень просто. Во-первых, очень удачное совмещение элементов комедии (не дурацкой, а весьма неплохой, даже с элементами черного юмора), боевика и чего-то еще непонятного (может… мелодраммы?. Есть тут что-то печальное, неплохой сценарий. Во-вторых, актерский состав полностью оправдал возложенные на него надежды. То есть здорово все исполнили свои роли.

Несмотря на довольно большое количество крови и «смертоубийств» (как выражались в «Разрушителе „), здесь можно и посмеяться от души (правда, в этом случае советую найти старый перевод от компании «Союз“, которая и выпустила в 1997 году в России этот фильм. Переводчик один, но по прошествии 90-ых могу сказать следующее: раньше перевод был практически как в оригинале, то есть, к примеру, вся нецензурная речь, добавляющая колорит фильму, присутствовала в своём оригинальном виде).

Все драки выглядят впечатляюще. Отличные съемки, надо сказать. Тут даже Ван Дамм позавидует/

Марк Дакаскос и Кадим Хардисон — отличный дуэт. В «Драйве» они великолепно сыграли. Почему они больше нигде не снимались напару?

Особо хочу выделить двух бандюг, с которыми вы встречаетесь на протяжении всего фильма: Вик Мэдисон и его напарник Дикообраз. Несмотря на отрицательные роли эта парочка не оставляет у вас чувства гнева или ненависти к ним. Даже наоборот… Что очень было печально, так это то, что все-таки им пришлось «сыграть в ящик»… А жаль, хорошие мужики были. Особенно юморной Вик… И никого, кстати, они не грохнули (по крайней мере в том временном отрезке из жизни Тоби Уонга, который показан в фильме).

Британи Мёрфи, сыгравшая юную смотрительницу мотеля, превосходно вжилась в образ немного «полоумной девчушки». Настоящая бестия. И еще одна изюминка фильма.

То есть что я хочу сказать? Что вот вам наглядный не рядовой боевик. То есть не просто боевик, а боевик… имеющий свой стиль, скажем так.

Советую посмотреть. Со старым переводом, естественно. Это именно из него я вынес фразу в заголовок.




AzFarhad 9 ноября 2008 | 18:32

НАСТОЯЩИЙ ДРАЙВ!

Отличный боевик от мастера восточных единоборств Марка Дакаскоса. Драйв это 90 минут убойного экшена, который не отпускает зрителя до самых титров.

В этом фильме есть все что нужно для классного боевика драки, перестрелки отличный юмор. Марк хорошо справился со своей ролью и демонстрирует нам свои самые убойные приемы. В сюжете хоть и присутствует фантастика, но он хорош и не заставляет напрягаться. Эта картина не похожа на остальные боевики 90-х, может быть в этом то и есть ее плюс.

Драйв, безусловно, один из лучших фильмов Марка Дакаскоса. Более того, я считаю драки, показанные в этом фильме одними из лучших в кинематографе. Советую смотреть его всем поклонникам Марка Дакаскоса и просто любителям качественных боевиков.

10 из 10




кикуджиро 27 сентября 2009 | 17:07

Адреналин 1997 года

Около 11 лет назад я первый посмотрел фильм» Драйв «

Посмотрел я фильм первый раз, но отнюдь не последний. В 90х Марк Дакаскос был довольно популярен и я считаю что фильм» Драв» — один из лучших за всю его карьеру. Играет полугуманоида в фильме Марк хорошо. Непоколебимый орлиный взор, четкие и ловкие движения, руки и ноги — разящие с невиданной скоростью. Все это выглядит красиво и натуралистично.

Кадим Хардисон сыграл неплохо. Такая роль негра попутчика, который везде не при чем вызывает улыбку у зрителя. А вот женский персонаж в исполнении Британи Мерфи мне понравился наверно больше всех. Чокнутая девушка которая без ума от всех приемов Тоби, которые заставляют противника терять сознание от многочисленных полученных ударов в разные части тела. Больше всего запомнилась ее черта. когда после очередного противника который вошел в помещение она начинает поддерживать Тоби как по турниру по боксу: «Тоби! Тоби! Тоби!» ; этот момент я до сих пор вспоминаю с улыбкой.

Сказать что сюжет безупречный, я конечно не могу. Немного наивный, немного глуповатый, но когда столько драк, юмора и взрывов разве стоит обращать внимание на сюжет в подобном фильме? Конечно нет.

«Драйв» Один из тех боевиков, где персонажи противоположной стороны всегда сильнее но все же проигрывают. Такого рода фильмы были раньше популярны и я рад что они были и остаются в памяти как качественное кино. Для 1997 года фильм оказался отличным и как не странно он и сейчас смотрится довольно добротно; поэтому я советую хотя бы раз, но посмотреть этот фильм. Приятного просмотра.

8 из 10




Линкольн 29 июня 2008 | 18:01

Лучший файтинг Марка Дакаскоса

Великолепный фильм. Мне очень понравилось. С удовольствием посмотрю его снова. Это явно один из лучших фильмов у Марка Дакаскоса.

Сан-Франциско. Недалекое будущее. Грузовое судно возвращается из Гонконга с загадочным пассажиром по имени Тоби Уонг в исполнении Марка Дакаскоса. Он сбежал из подпольной корпорации Леунга в поисках свободы на Западе. Однако Тоби попадает в лапы банды хладнокровного Вика Мэдисона.

Вырвавшись из банды Мэдисона, он берет в заложники пьяницу Малика Броунди и едет в Лос-Анджелес. В дороге они становятся приятелями, и Тоби даже обучает Малика боевым искусствам. Однажды Малик узнает, что у Тоби имплантирован биомодуль, дающий ему силу и скорость. Это сделал мистер Лау, глава корпорации Леунг, который хочет вернуть беглеца во что бы то ни стало. Сбежавшую парочку преследует и банда Вика Мэдисона и новая жертва мистер Лау с более совершенным биомодулем.

Очень интересный и захватывающий фантастический комедийный боевик с довольно крепким сюжетом. Очень понравилась игра Марка Дакаскоса, который на протяжении всего фильма делает потрясающие и незабываемые трюки.

Сюжет в фильме очень хороший, постановка, на мой взгляд, просто великолепная, впечатляющая игра актёров и совсем неслабая режиссура.

10 из 10




UniSol91 18 сентября 2009 | 18:26

Сверхскоростной человек

В секретной лаборатории проводят эксперименты с целью создания универсальных убийц. Главная вещь, позволяющая человеку обрести сверхбыструю реакцию и огромную силу — встроенный биомодуль. Но один из этих усовершенствованных людей сбегает из-под контроля и направляется в Лос-Анджелес в надежде получения помощи. По пути ему предстоит отбиваться сначала от преследующей его группировки бандитов, а затем и от еще более модернизированного человека.

Перед нами фантастический боевик. Порой он мне сильно напоминает «Универсального солдата», поскольку в обоих фильмах главными героями являются необычные люди, попадающие в водоворот событий. Вдобавок к этому в данной картине отражены и комедийные элементы. Но чем же все-таки запоминается данный фильм? Прежде всего отличной игрой Дакаскоса, исполнившего роль убийцы, которому «посчастливилось» обрести чудо-механизм. Но не это главное, а то, что не оторвет зрителя, в особенности поклонника боевых искусств, от экрана на протяжение всего фильма — потрясающие трюки и скоростные поединки, что выделывал Марк Дакаскос, эксперт по восточным единоборствам. Здесь остается только восхищаться в совершенстве поставленными поединками, а также блестящими навыками Дакаскоса в области боевых искусств и его поразительной быстротой реакции при этом. Ведь вряд ли забудется финальный бой: столкновение двух усовершенствованных людей в ресторане.

Что касается саундтрека, то в этом тоже все гладко вышло. Все же музыки здесь не очень много, но когда она начинает звучать, поединки выглядят еще более динамичнее, чем обычно. Разумеется, герой Дакаскоса действует не в одиночку, так как ему помогает его недавний заложник, со временем проявляющий сочувствие к преступнику, в исполнении Кадима Хардисона. Из этого можно выдвинуть еще одну тему фильма — человеческие отношения, дружба. Ведь даже в жизни человеку тяжело продвинуться вперед или осуществить главную поставленную цель без помощи друзей. Отсюда и есть смысл фильма.

Кроме того, стоит обратить внимание на бюджет. Лично я просто не поверил, что за 3,5 миллионов удалось снять такой качественный фильм, с красивыми спецэффектами и мощно поставленным экшеном. Да еще в 1997 году! Ведь в те годы денежных средств для этого уже требовалось гораздо больше. Это не может не остаться во внимании.

Все перечисленные достоинства сводятся к тому, что фильм обязательно надо посмотреть всем любителям фантастических боевиков. Похоже, что это один из лучших фильмов в карьере Дакаскоса.

10 из 10

"Трейлер (ENG):"

Сюжет:
Китайская корпорация, работающая на Триаду, занимается тайными разработками биомеханических имплантов, делающих из обычных людей супербойцов. Однако объект для экспериментов выбран весьма неудачно. Молодой парень Тоби Вонг не желает заниматься кровавыми делами, и при первой же возможности сбегает в трюме грузового судна. Он стремится в Лос-Анжелес, в надежде, что ему помогут. Но в порту Тоби уже встречает банда головорезов, нанятая мистером Лао - главой корпорации. Глупцы! Они еще не знают, с кем связываются.Но главная опасность впереди. За Тоби начинает охоту второй экземпляр идеального убийцы с более продвинутым биомодулем...
От себя:
Лучший файтинг Марка Дакаскоса.
Великолепный фильм. Мне очень понравилось. С удовольствием посмотрю его снова. Это явно один из лучших фильмов у Марка Дакаскоса...(выдержка из рецензии).

[Vadim_74]

Полицейский из Беверли-Хиллз / Beverly Hills Cop (1984)

"В главных ролях:"

Эдди Мёрфи
Джадж Райнхолд
Джон Эштон
Лиза Айлбакер
Ронни Кокс
Стивен Беркофф
Джеймс Руссо
Джонатан Бэнкс
Стивен Эллиот
Гилберт Р. Хилл

"Информация:"

год 1984
страна США
режиссер Мартин Брест
сценарий Данило Бах, Дэниел Питри мл.
продюсер Джерри Брукхаймер, Линда Хорнер, Майк Модер, ...
оператор Брюс Сёртис
композитор Харольд Фальтермайер, Джон Гилутин, Дэнни Сембелло
художник Анджело П. Грэхэм, Том Бронсон, Джеймс Дж. Мураками, ...
монтаж Артур Коберн, Билли Вебер
жанр боевик, триллер, комедия, драма, криминал, ...
бюджет $14 000 000
сборы в США $234 760 478
сборы в мире + $81 600 000 = $316 360 478
премьера (мир) 1 декабря 1984
релиз на DVD 18 января 2011, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
время 105 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

KIKIMER 5 июня 2008 | 19:34


Beverly Hills Cop

Изначальный комедийный сценарий начали спешно переписывать и дорабатывать, когда главную роль согласился сыграть далеко не комедийный актер Сильвестр Сталлоне. Сюжет оставили тот же, но в фильме поуменьшилось юмора, и он стал более серьезным. Сталлоне также попросил изменить имя главного героя, и вместо Акселя Фоули появился Аксель Кобретти. Однако тогда ещё мало кому известные два друга продюсера Джерри Брукхаймер и Дон Симпсон хотели пригласить на главную роль молодого и перспективного актера из сериала «Субботним вечером в прямом эфире » Эдди Мерфи. Узнав об этом, глава Paramount Pictures ответил отказом, так как студии уже удалось заполучить на главную роль супер звезду Сильвестра Сталлоне. И лишь по воле случая Сталлоне все же не смог принять участие в фильме, и за две недели до начала съемок в проекте появился Эдди. Сценарий снова в спешке начали корректировать, вернув его к изначальному комедийному стилю. Все специально переписанные сцены под Сталлоне в будущем вошли в сценарий фильма «Кобра».

В целом стандартный сюжет про полицейского из Детройта, отправляющегося в Лос- Анджелес на поиски убийцы друга. Но за счет потрясающей игры Эдди Мерфи фильм превратился в настоящий хит и послужил прародителем жанра комедийного боевика.

Персонаж Эдди Мерфи молодой и перспективный детектив. Зачастую нарушая закон, он приводит в ярость не только своего босса в Детройте, но и доставляет немало хлопот полиции Беверли-Хиллз. Смеешься порой до слез, глядя как ловко и мастерски Эдди выкручивается из любой сложной ситуации, придумывая очередную комичную историю налету. Как признавался режиссер Мартин Брест, он загубил немало кинопленки на съемках из-за того, что очень сильно смеялся над импровизацией Эдди в той или иной сцене. Но в последствии многие сцены импровизации, кстати, вошли в фильм.

Немалую роль в успехе картины сыграла отлично подобранное музыкальное сопровождение. Здесь и мировой хит Axel F и просто классные песни New Attitude или Stir It Up. Думаю, многим после просмотра фильма хочется скачать саундтрек и прослушать все те композиции, которые звучали в фильме еще раз.

Ну и конечно, стоит упомянуть про очень яркого и запоминающегося персонажа из галереи Сёржа в исполнении Бронсона Пинчота. Диалог между Сержем и Акселем Фоули в галерее неподражаем.

Подводя итог, можно сказать, что «Полицейский из Беверли-Хиллз» является эталоном жанра комедийного боевика и лучшим, на мой взгляд, фильмов в карьере Эдди Мерфи.

10 из 10




zombion 12 августа 2010 | 16:28

Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 170 часть.

Самый крутой полицейский в мире!

И самый крутой чернокожий актер, которого вы предали и забыли!

А я никогда не забуду мою девочку, которая любит «Party» всегда:

My girl wants to party all the time…

Полицейский из Беверли — Хиллз (я люблю этот фильм)

Это был 1984 год. В прокат выходил какой-то очередной боевик под названием «Полицейский из Беверли — Хиллз». Снимал этот фильм молодой американский режиссер Мартин Брест, которого вы позже полюбите за такие картины как «Запах Женщины» и «Знакомьтесь, Джо Блэк». А главную роль в этом фильме играл молодой и неизвестный актер Эдди Мерфи. Тогда мало кто догадывался, что этот фильм станет культовым и породит несколько сиквелов. А про бесконечных подражателей, которые жалко пародировали этот фильм, я лучше промолчу.

В этом фильме Эдди Мерфи играл полицейского, у которого на глазах однажды убивают старого друга. Конечно, он хочет найти людей, которые убили его друга, и следы преступников приводят его в солнечный город Беверли — Хиллз. И вот тут начинается самое интересное.

Я до сих пор не могу понять, как этот фильм при очень маленьком бюджете собрал просто огромную кассу. Ведь если позже люди будут идти в кино именно на актера Эдди Мерфи, то тут ситуация непонятная, потому что тогда Эдди Мерфи только набирал обороты. Видимо люди тогда просто изголодались по качественному боевику. А этот боевик на сто процентов идеальный. Тут есть все для счастья любого киномана. Экшен тут просто зубодробительный, а юмор, который исходит от главного актера, может рассмешить до слез. И еще в этом фильме есть очень грустные моменты.

Режиссер Мартин Брест снял, возможно, самый лучший фильм про полицейского, который практически всегда работал один, хотя помощники у него тут конечно будут. Лично я смотрел этот фильм очень много раз и еще обязательно буду его пересматривать. Этот фильм имеет очень добрую ауру и его просто охота смотреть снова и снова. А гениальная главная музыкальная тема из фильма навсегда засела в моих наушниках.

Актер Эдди Мерфи этим фильмом доказал, что он очень самобытный и очень талантливый актер. В этом фильме он создал неповторимый образ полицейского, и я помню, как смотрел все части этого фильма на старых кассетах. Я вырос на Эдди Мерфи, и я рад, что я живу в эпоху великих актеров. Жалко, что современная молодежь знает Эдди Мерфи как «осла» из мультика «Шрек» или вообще его не знает. А я всегда его любил, и буду любить до самой смерти. И я с радостью поставлю максимальную оценку этому шедевру. Рекомендую.

Спасибо.

P.S. Посвящается моему любимому актеру Эдди Мерфи. Ты внес неоценимый вклад в мой любимый кинематограф. Я не забуду…

10 из 10


______________________________________
Полицейский из Беверли-Хиллз 2



KIKIMER 9 июня 2008 | 17:49

Beverly Hills Cop II

После сверхуспешной первой части было решено сделать из фильма «Полицейский из Беверли-Хиллз» сериал. Но возникла одна проблема. Продюсерам очень трудно было найти актера на роль Акселя Фоули, так как Эдди Мерфи наотрез отказался играть в сериале. Тогда по всем законам должен был последовать сиквел, против которого у главной звезды фильма Эдди Мерфи не было никаких возражений. За дело принялась прежняя пара продюсеров Джерри Брукхаймер и Дон Симпсон.

Главную роль исполнил суперзвезда того времени Эдди Мерфи, из-за которого в продолжении согласились сняться и все остальные актеры из первой части. Лишь пост режиссера был вакантен некоторое время, до тех пор, пока Джерри Брукхаймер не пригласил Тони Скотта, который как раз заканчивал работу над их совместной картиной » Лучший стрелок «.

Задача перед Тони стояла очень и очень сложная. Ему необходимо было сделать фильм другим, но в тоже время таким же успешным, как и первая часть приключений детройтского полицейского в Беверли-Хиллз. И вопреки тому, что сиквел обычно снять намного труднее, режиссер справился на все сто и полностью воплотил в силу свою идею снять боевик, в центре сюжета которого оставалась комедия.

Огромную роль в успехе сыграл Эдди Мерфи, который не только помогал в разработке сюжета, но и, придумывая и импровизируя в большинстве сцен, наполнял их огромным количеством юмора. Режиссер Тони Скотт признавался, что было переделано множество сцен в написанном ранее сценарии, так как у Эдди было огромное количество идей, как лучше и смешнее сделать тот или иной дубль.

Одним словом получилось отличное продолжение в стиле первой части. Юмора стало больше. Герой Эдди так же ловко выкручивается из любой ситуации, импровизируя находу. Саундтрек получился может не таким гениальным, как в первой части, но тоже на уровне.

9 из 10




Пляжник 8 сентября 2010 | 00:09

Возвращение Акселя, или как снимать смешные боевики.

Начну с того, что посмотрел всех трёх «Полицейских из Беверли-Хиллз», по меньшей мере, 3 раза. Два — на русском языке и раз английском. Это только то, что я помню. Никогда не было скучно или неинтересно. Но вот именно вторая часть запала в душу. Её я видел 5—7 раз (2 на английском). И скоро посмотрю ещё разок, чтоб не забывалась. Оно того стоит.

Фильм 1987 года, поэтому разговоры о новаторстве и глубине фильма я опускаю. Скажу только, что поучиться есть чему. Но вряд ли получится также классно. И вот почему.

На самом деле, если детально покопаться, в картине происходят страшные вещи, но вот благодаря тому, как удачно играет Эдди Мёрфи, я смеялся до слёз. В том, как он ЭТО делает ему нет равных. Фантазия, кривляния, шуточки, явный стёб и трюки с «ксивой детройтского копа» — это всё выходит на первый план, и уже не видно ни криминала, ни откровенно недалёких копов Лос-Анджелеса. Всё завязано на Эдди. Ему, несомненно, 100 баллов. Особенно с доставкой «витаминов» в тир.

Из всей актёрской свиты только Джадж Райнхолд и Джон Эштон держатся на уровне. Кстати, идея раскрыть побольше персонажей Розвуда и Тагерта полностью себя оправдала. Этого не хватало, на мой взгляд, в первой части. А Тагерта не хватало в третьей. И как напарники смотрятся здорово. Запомнились блондинка Бриджитт Нильсен (ростом) и Аллен Гарфилд (тупостью героя).

Закончу тем, что всё динамично, лаконично (102 минуты), смешно и, конечно же, с перестрелками. А матерная концовка (только, если смотреть на английском) добивает зрителя в хорошем смысле слова. Смотреть обязательно … Оно того стоит.

10 из 10


_______________________________________
Полицейский из Беверли-Хиллз 3



Боб 6 февраля 2005 | 05:20

Все, чего можно желать от комедийного боевика, можно с лихвой получить, посмотрев все три части классического фильма «Полицейский из Беверли-Хиллз»!

Зажигательный Эдди Мерфи в одной из своих лучших ролей — Акселя Фоули — просто неподражаем, он проделал великолепную работу, а вот зрители подкачали — третья часть безумных приключений Акселя в Беверли-Хиллз почему-то пришлась им не по душе и классный, драйвовый, смешной боевик с треском провалился в прокате…

Это очень обидно, поскольку в нем есть все, от чего зритель обычно приходит в восторг, видя на экране Мерфи. Конечно, в сравнении с первой частью эта значительно уступает во всем, кроме зрелищности, но лично я удовольствие получил преогромнейшее! Чего и вам советую… Посмотрите, не пожалеете.

"Фильмография:"

Полицейский из Беверли-Хиллз / Beverly Hills Cop (1984)

Полицейский из Беверли-Хиллз 2 / Beverly Hills Cop 2 (1987)

Полицейский из Беверли-Хиллз 3 / Beverly Hills Cop 3 (1994)
_____________________________________________________

Полицейский из Беверли-Хиллз / Beverly Hills Cop (1984) (перевод от Гоблина) - Есть в видеосалоне.

"Трейлеры (ENG):"

Сюжет:
Чернокожий детройтский полицейский встречается со школьным другом, которого долго не видел, и вдруг того убивают. В поисках убийц полицейский едет в Лос-Анджелес.
Здесь он натыкается на глухое и упорное неприятие залетного выскочки местными полицейскими, но с помощью своего удивительного дара находить выход из любого положения, Фоули заручается симпатией и, соответственно, реальной поддержкой двух из них. Множество драк, перестрелок, погонь, хорошей музыки и отменного юмора...

Полицейский из Беверли-Хиллз 2:
Продолжение подвигов по поимке преступников веселого и находчивого полицейского Акселя. Сексапильная блондинка вместе с группой гангстеров грабит ювелирный магазин. Но неутомимый Аксель тут как тут, на страже порядка и закона.
Дальше, как и положено в полицейской комедии, динамичный сюжет раскручивается все в более и более быстром темпе, погони и перестрелки следуют одна за другой, лихой мордобой сменяют смешные, хотя порой и грубоватые шутки...

Полицейский из Беверли-Хиллз 3:
После перерыва в семь лет полицейский из Детройта Аксель Фоули (Эдди Мерфи) снова вынужден побывать у своих друзей в Беверли-Хиллз. Его приводят туда поиски убийцы любимого шефа.
В результате парк аттракционов «Мир чудес», где бандиты в жутком подполье печатали фальшивые доллары, стал ареной боевых действий, а наш герой отомстил убийцам, прославился и познакомился с очаровательной работницей парка...
От себя:
Все, чего можно желать от комедийного боевика, можно с лихвой получить, посмотрев все три части классического фильма «Полицейский из Беверли-Хиллз»!...(выдержка из рецензии).
Эта трилогия украсит любую коллекцию фильмов. Могу лишь посоветовать смотреть первые две части в авторском переводе Михалёва, а третью в авторском переводе Гаврилова (в переводе Михалёва её нет).

[Vadim_74]

Иллюзия убийства / F/X (1985)

"В главных ролях:"

Брайан Браун
Брайан Деннехи
Дайан Венора
Клифф Де Янг
Мейсон Эдамс
Джерри Орбак
Джо Грифази
Марта Геман
Роско Орман
Трей Уилсон

"Информация:"

год 1985
страна США
режиссер Роберт Мэндел
сценарий Gregory Fleeman, Роберт Т. Меггинсон
продюсер Доди Файед, Майкл Пейсер, Джек Винер
оператор Мирослав Ондржичек
композитор Билл Конти
художник Мэл Борн, Джули Уайсс, Спид Хопкинс, ...
монтаж Терри Роулингс
жанр боевик, триллер, криминал, ...
бюджет $10 000 000
премьера (мир) 7 февраля 1986
премьера (РФ) 1 января 1986
время 108 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Боб 29 октября 2008 | 00:49

Двойная иллюзия
Если попросишь у кого-нибудь назвать десятку лучших американских боевиков 80-х, туда почти обязательно войдут «Смертельное оружие», «Терминатор», «Коммандос», «48 часов», «Полицейский из Беверли-Хиллз», «Робокоп» и так далее с различными вариациями, но примерно одним и тем же набором названий. И «Иллюзию убийства» в этот список, скорее всего, никто не внесет. Хотя в длинном перечне классических американских боевиков 80-х, соединявших в себе качественный экшн, неплохую актерскую игру и отличный юмор, «Иллюзия убийства» стоит на хорошем счету. Более того, в свое время у этого боевика был даже своеобразный ореол культовости, и на видео к нам он пришел одновременно с теми же «Коммандос» и «Красной жарой». Но если первые у нас активно прижились и полюбились отечественному зрителю, «Иллюзия убийства» как-то быстро исчезла из поля зрения и теперь находится в разряде «редкой» классики, хотя на родине, в Штатах, фильм, судя по рейтингам, ценят гораздо выше, чем, например, столь почитаемые у нас «Коммандос» или «Жару».

Причину незаслуженного забвения назвать не сложно: у нас старые боевики разыскивают по знаменитым «экшн-суперстарам», а в этом фильме нет ни одного Шварца, никакого Слая, и даже Ван-Даммы, Сигалы и прочие Лундгрены обошли каст фильма стороной. За неимением магических имен, фильм располагает огромным количеством других преимуществ, о которых ниже пойдет речь.

Классическая сюжетная линия о подставленном бедолаге, которому приходится, скрываясь от бандитов, продажных копов и копов не продажных, собственной силой и хитростью возвращать себе доброе имя, получила здесь довольно оригинальное развитие. Подставленного бедолагу превратили в голливудского кудесника по типу Рика Бэйкера — мастера по грандиозным спецэффектам, гриму и прочим иллюзиям, в которые заставляет верить зрителя киноэкран. Это сразу дает иное развитие интриге. Вместо стандартного и традиционного «убегаю-догоняю» появляется занимательная игра в кошки-мышки, где жертва и преследователи постепенно меняются ролями, и в итоге создатель голливудских иллюзий, мастер мира нереального, искусственного, оказывается сильнее, умнее и круче настоящих головорезов. А все дело в его неисчерпаемой фантазии и огромном количестве подручных средств, коими полнятся закрома любой мало-мальски приличной киностудии.

В этом фильме кино активно вторгается в жизнь (не так активно, как в «Последнем киногерое», но все же) и киношное начинает как бы действовать в реальном мире. Это дает отличный двойной эффект. Ну и фильм благодаря этому делается вдвойне увлекательным. Словно приоткрывается дверь в «кухню» — мы видим, какими примочками и эффектами пользуется герой картины, чтобы обдурить преступников, как ему это ловко удается, и радуемся за него, в тоже время, нас, зрителей, дурят точно такими же эффектами, и мы охотно поддаемся обману. Получается двойная иллюзия, словно одновременно смотришь и фильм Джеки Чана и его неудавшиеся дубли.

«Иллюзия убийства» была снята в докомпьютерные времена, когда над каждым спецэффектом предстояло реально трудиться, проявляя чудеса изобретательности и фантазии. Программы не могли рисовать целые миры, создавать виртуальные драки и показывать полет пули, все это нужно было делать из подручных средств. Собственно, поэтому бюджет картины так высок. Вдвойне выше, чем на любой подобный боевик в те годы, ведь нужно было и снять фильм, и изобразить «кухню». И те ребята, о которых снят фильм, парни поколения Стэна Уинстона и Рика Бэйкера, настоящие гении своего дела — настоящие мастера иллюзий.

Криминальный сюжет сам по себе тоже довольно неплох, хотя сейчас не вызывает никакой особой радости. Зато актеры вполне постарались. Не будучи звездами высшего разряда, Брайан Браун и Брайан Деннехи постарались играть так, чтобы фильм, тем не менее, попал в высший эшелон. Австралиец Браун сделал «Иллюзию» своим трамплином для покорения Голливуда. Хотя нельзя сказать, что он его все же покорил, но ставки свои увеличил — определенно. При этом Браун достигает результатов в решении, казалось бы, совсем несвойственных ему задач. Вместо стандартного героического обесславленного и реабилитированного крутого перца он играет вполне живого человека без каменной мускулатуры, но зато с прекрасным знанием своего дела. Он не превращается в спецназовца по ходу фильма, просто вспоминает фишки, которые обманывали людей в кинозале, а значит, могут сработать и в реальности. Жертва превращается в охотника благодаря профессионализму.

Деннехи во вполне стандартной роли стареющего грубого копа, на которого орет начальник, здорово напоминал Ника Нолти из «48 часов» и, в общем-то, ничем не удивил. Впрочем, его персоне уделялось не слишком много времени. Порадовало однако то, что, в отличие от большинства боевиков, положительные герои вовсе не супер-кристалльно-честные и не безумно влюбленные да и ни о ком особо не заботятся, кроме самих себя.

Для режиссера Роберта Мэндела «Иллюзия убийства» так и осталась наивысшей точкой развития карьеры. Неслучайное смешение нескольких жанров, в том числе и комедийного, увлекательный сюжет и органическое переплетение «кухни» с реальностью помогли добиться крупного успеха. Правда, самого Мэндела этот успех не шибко коснулся, постепенно он завязал с большим кино и ушел на телевидение. Через несколько лет после удачного фильма последовал сиквел, в котором с ученической точностью были повторены все находки первой части, но событием второй фильм уже не стал. Уже то, что фильм сейчас, без навороченных эффектов, смотрится увлекательным и стильным, достойно уважения. Опасаться стоит только двух вещей: времени, которое к таким лентам, увы, безжалостно, и быстро предает «беззвездные ленты» забвению, и римейка, который сейчас, при повальном римейкировании, вполне может последовать и испортить замечательную классику.

10 из 10

_______________________________
Иллюзия убийства 2



Боб 1 мая 2006 | 13:57

Крепенький боевичок, ставший вполне приятным продолжением успешной «Иллюзии убийства». Чем эти фильмы различаются? Да, в общем-то, ничем. Разве что вторую часть смотреть не так интересно и увлекательно — она слишком логична, не оригинальна и является практически стопроцентным клоном первой части. Сюжетно фильмы практически не различаются, спецэффекты все также на уровне.

Как и в первой части, самые интересные моменты фильма связаны с тем, как Ролли Тейлор с помощью своего киношного спецоборудования расправляется с продажными копами и мафией — это сделано просто блестяще. С выдумкой и фантазией у новых сценариста и режиссера все нормально. Фильм по-прежнему остается настоящим боевиком а-ля 80-е, что здорово, т. к. он умело балансирует между комедией и триллером, не перебарщивая ни с тем, ни с другим — всего достаточно — и драк, и перестрелок, и словесных пикировок, и эффектов, но все в нужных пропорциях.

Идеально вымытый, выхолощенный, просчитанный до миллиметра боевик, который хорош именно своей традиционностью.




Milton 17 ноября 2008 | 19:10

Благодаря первой части этого эталонного боевика 80-х австралиец Брайан Браун стал популярным. В дальнейшем его роли напоминали героя данного фильма. Фильм сделан очень хорошо, но это повторение первой части.

Главный герой — мастер по спецэффектам Ролли, который после событий первого фильма попадает в аналогичные проблемы. Чтобы выжить ему надо применить все свои навыки. Отдельные сцены, такие, как погоня в магазине и борьба с убийцей, с помощью куклы-подражателя, смотрятся на одном дыхании.

Один из лучших боевиков 80-х… Если вы цените те времена — смотреть необходимо.

8 из 10

"Фильмография:"

Иллюзия убийства / F/X (1985)

Иллюзия убийства 2 / F/X2 (1991)

Сюжет:
В шоу бизнесе нет лучшего мастера спецэффектов, чем Ролли Тайлер. Его уникальные способности создавать на экране грандиозные иллюзии приносят ему множество заказов от крупнейших студий Голливуда. На этот раз его заказчиком становится… Министерство юстиции.
Суть дела: разыграть «убийство» важного свидетеля, дающего показания против теневых воротил. задуманная постановка проходит как по маслу, но в результате осведомитель бесследно исчезает, а недоумевающему и ошеломленному Ролли «пришивают» убийство.
Обманутый и преследуемый бывшими работодателями — Отделом полиции Нью-Йорка — Ролли быстро понимает, что никому не может доверять, и единственное средство сохранить жизнь — его несравнимое искусство мистификатора...
От себя:
...Фильм по-прежнему остается настоящим боевиком а-ля 80-е, что здорово, т. к. он умело балансирует между комедией и триллером, не перебарщивая ни с тем, ни с другим — всего достаточно — и драк, и перестрелок, и словесных пикировок, и эффектов, но все в нужных пропорциях...(выдержка из рецензии).

[Vadim_74]

Денежный поезд / Money Train (1995)

"В главных ролях:"

Уэсли Снайпс
Вуди Харрельсон
Дженнифер Лопез
Роберт Блейк
Крис Купер
Джо Грифази
Скотт Сауэрс
Скипп Саддат
Винсент Лареска
Нельсон Васкес

"Информация:"

год 1995
страна США
режиссер Джозеф Рубин
сценарий Даг Ричардсон, Дэвид Локери
продюсер Трэйси Бароне, Нил Кэнтон, Даг Клейборн, ...
оператор Джон Линдли
композитор Мелисса Этеридж, Марк Манчина
художник Билл Грум, Рут Е. Картер, Дэннис Брэдфорд, ...
монтаж Джордж Бауэрс, Билл Панкоу
жанр боевик, триллер, драма, комедия, криминал, ...
премьера (мир) 12 ноября 1995
время 103 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

KIKIMER 12 августа 2009 | 03:16

«Чарли, когда это кончится, напомни, я тебе врежу» — Джон.

Год 1995. Герой боевиков Уэсли Снайпс на пике популярности, как и Вуди Харрельсон (один из самых недооцененных именно драматических американских актеров). Их любит публика, и несмотря на то, что парни получают за свои роли внушительные гонорары, режиссер Джозеф Рубин, задумывая свой новый проект про черного и белого полицейских «Денежный поезд», приглашает на главные роли именно этих парней.

«В отчете написано, что вы братья! Но он же негр!!!».

Сюжет закручен вокруг неприкасаемого поезда с деньгами, который никогда не опаздывает и всегда ходит по расписанию, к которому нельзя приближаться обычным смертным. А так как отношения у главных героев с хозяином поезда не налаживаются с самого начала, у парней, несмотря на то, что они являются копами, закрадывается мысль проучить негодяя, угнав и ограбив его поезд.

Классический голливудский сюжет про двух абсолютно разных напарников полицейских. Это снова черный и белый копы, да к тому же ещё и братья, хоть и сводные. Фильм опять построен на различиях двух главных героев, которые думают, действуют, и выглядят по-разному.

-Не бей его!
-Почему?
-Я сам ему врежу!

Из того, что получилось, это удачная комедийная составляющая фильма, который смотрится достаточно легко и интересно. Особенно забавные и очень смешные мини-спектакли про пьяных людей в подземке, ухаживания за одной девушкой и сцена спора, когда даже грабители не захотели связываться с ненормальной парочкой Снайпс/Харрельсон.

Неплох получился естественно и экшн, как неотъемлемая составляющая боевика середины 90-х. Хотя ограбление денежного поезда и выглядело немного глупо, но зато эффектно, зрелищно, красочно и ярко.

-Оставайся черным!
-Да у меня выбора нет!

Подвел и очень сильно картину, пожалуй, драматический подтекст, который явно не получился, хотя режиссер и старался привнести его в свой фильм, и построить сюжет именно вокруг него. Это, скорее всего, и погубило картину, которую очень прохладно встретила публика.

Не сравнивая «Поезд» с эталонами жанра типа «Смертельного оружия», до которого картине Джозефа Рубина, конечно, далеко, а просто отталкиваясь от увиденного — перед нами хороший комедийный боевик, приятный для просмотра не только для поклонников жанра.




Дегустатор 21 января 2010 | 15:25

«Денежный поезд» — фильм для любителей боевиков, в которых смысловая нагрузка или полностью отсутствует, или раскрыта на чисто бытовом уровне. Напряжённые экшны, преподнесённые зрителям на блюдечке с голубой каёмочкой, всегда рассчитаны на широкую аудиторию, которая не желает утруждать себя поисками какого бы то ни было смысла в фильме. Таких людей, к сожалению или к счастью, большинство. Ну и правильно, жизнь и без того сложная и серая (тем более жизнь среднестатистического россиянина), и после тяжёлой работы хочется посмотреть что-нибудь динамичное и интересное, а не высокофилософическую нудятину.

Теперь надо попробовать выявить достоинства, недостатки и нейтральные качества фильма. Итак, Вуди Харрельсон и Уэсли Снайпс. Белый и негр. В расовом аспекте кинематографисты не открыли нам ничего нового. Как говорится, классический дуэт — форевер. Оба работают в полиции. И в этом отношении создатели ленты не потрудились разрушить традиционный стереотип, который, в общем-то, уже достаточно приелся. Идём далее. Разнохарактерность налицо. Сдержанный законник и заводной жизнелюбивый повеса. Ну что поделать, и здесь киношники не смогли абстрагироваться от штампов. Вышерассмотренные особенности этого фильма — может быть, и архиудачный синтез (который смакуется кинопроизводителями и кинопотребителями уже не один десяток лет), но порядком поднадоевший. Но всё это является, безусловно, нейтральной стороной. А что касается недостатков, то здесь всё очень просто — таковые отсутствуют.

Всё остальное, показанное в этой картине, можно без зазрения совести назвать достоинствами. Интересная деталь — главные герои являются… братьями. Не по крови, конечно… Но если два пацана выросли под одной крышей, то ихнее братство не измеряется на уровне кровного родства. Бывает и так, что братья (или сестры), которых произвели на свет разные родители, тянутся друг к другу намного сильнее, чем родные… Главные герои фильма демонстрируют это во всей красе. И даже красотка (Дженнифер Лопез), в которую они умудрились влюбиться одновременно, не сможет их разлучить.

Деньги нужны всем, и чем их больше, тем лучше. Герой Вуди Харрельсона пошёл таким путём, который лично я очень даже одобряю, но которым не пользуюсь в своей жизни и пользоваться, по всей видимости, не собираюсь. Путь этот крайне опасный, но его цель стоит того, чтобы рискнуть. Живём ведь один раз. И если хватает ума и смелости, то почему бы и нет…

10 из 10




Линкольн 2 июля 2008 | 21:50

Money train

Если честно фильм мне очень даже и понравился. С удовольствием посмотрю фильм ещё раз.

Два сводных брата, белый Чарли в исполнении Вуди Харрельсона и чернокожий Джон в исполнении Уэсли Снайпса, с детства мечтавшие лишь об одном — разбогатеть, задумывают дерзкое ограбление. Цель налетчиков — поезд метро, каждую ночь перевозящий миллионы по тоннелям нью — йоркской подземки. Только два обстоятельства останавливают их: они оба полицейские, а поезд находится под личной охраной их босса. Но соблазн слишком велик, да и вредному боссу, накануне уволившему их со службы, насолить очень уж хочется, и вот — в новогоднюю ночь пара новоявленных грабителей решает осуществить то, о чем они грезили всю жизнь — угнать поезд и стать миллионерами.

Фильм интересный и очень увлекательный. Этот комедийный боевик с двумя великолепными актёрами Уэсли Снайпсом и Вуди Харрельсоном, который просто нельзя не посмотреть.

Сюжет, на мой взгляд, отличный, постановка, мне кажется, очень хорошая, актёрская игра просто великолепная, режиссура совсем не слабая.

После себя отрицательных впечатлений фильм совсем не оставил. На протяжении всего фильма в сон не тянуло. Настоятельно рекомендую всем посмотреть этот фильм. А особенно рекомендую посмотреть фанатам и поклонникам Вуди Харрельсона и Уэсли Снайпса.

10 из 10

Сюжет:
Двое братьев работают в транспортной полиции на метрополитене Нью-Йорка. Работают дружно, слажено, ссорятся со своим начальством, дружат с кассиршей на одной из станций. Одна проблема, один из братьев очень азартный игрок в карты, причём играет с бандитами на деньги и конечно же проигрывает. И вот однажды продул он очень крупную сумму. А потом его начальник выгнал его с работы. В отчаянии парень решается на отчаянный поступок, он угоняет инкассаторский поезд, в котором находится крупная сумма денег. Его брат тут же отправляется на перехват поезда, чтобы остановить сошедшего от отчаяния с ума родственника. Однако оказавшись в поезде, братья, осмотрев всё вокруг, понимают, что попали в ещё более грязную историю, чем простое ограбление поезда...
От себя:
...перед нами хороший комедийный боевик, приятный для просмотра не только для поклонников жанра...(выдержка из рецензии).

[Vadim_74]

Побег невозможен / No Escape (1994)

"В главных ролях:"

Рэй Лиотта
Лэнс Хенриксен
Стюарт Уилсон
Кевин Диллон
Кевин Дж. О’Коннор
Дон Хендерсон
Иэн МакНис
Джек Шепард
Майкл Лернер
Эрни Хадсон

"Информация:"

год 1994
страна США
режиссер Мартин Кэмпбелл
сценарий Ричард Херли, Майкл Гейлин, Джоэл Гросс
продюсер James Eastep, Джэйк Эбертс, Гэйл Энн Херд, ...
оператор Фил Мейхью
композитор Грэм Ревелл, Тим Саймонек
художник Аллан Камерон, Норма Морисо, Йен Грейси, ...
монтаж Терри Роулингс
жанр фантастика, боевик, драма, ...
бюджет $20 000 000
премьера (мир) 29 апреля 1994
время 118 мин.

"Рецензия с сайта (kinopoisk.ru):"

Delete 24 июня 2009 | 16:43

Настоящий боевик
Хотя в начале фильма главный герой попадает в тюрьму, это обстоятельство не мешает фильму быть приключенческим боевиком. Так как это не обычная тюрьма, с камерами и охранниками, а это остров. И заключенные там не просто отбывают срок, а бьются за выживание, объединяясь в группировки. Первая — это сборище убийц, вторая — цивилизованное общество, живущее по законам. И нашему герою предстоит выбрать одну из них.

Этот фильм о том, что нужно оставаться человеком в любой ситуации, несмотря ни на что.

Я этот фильм смотрел два раза, в детстве и сейчас. Конечно сейчас общее впечатление о фильме немного изменилось, но в основном фильм очень нравиться. Здесь есть интересные персонажи, красивые постановки и хороший сюжет. Обязательно смотреть тем кому нравятся боевики.

8 из 10

Сюжет:
В 2022 году начальник одной из колоний создал совершенную тюрьму будущего. У нее нет ни стен, ни надзирателей, ни камер. Однако убежать оттуда невозможно. Абсолом — затерянный остров, на котором самые опасные заключенные страны предоставлены самим себе.
Навсегда отрезанные от цивилизации, они живут по законам первобытного общества. Одни уже мало чем отличаются от животных, другие еще пытаются сохранить человеческий облик. Капитан морской пехоты Джон Роббинс попал на Абсолом после того, как отказался выполнять несправедливый приказ. И он — единственный из заключенных, кто решил доказать всем, что совершенных тюрем не бывает…
От себя:
Смотрел давно на VHS. Интересный приключенческий боевик с элементами фантастики.

[Vadim_74]

Большой переполох в маленьком Китае / Big Trouble in Little China (1986)

"В главных ролях:"

Курт Рассел
Ким Кэтролл
Деннис Дун
Джеймс Хонг
Виктор Вонг
Кейт Бёртон
Дональд Ли
Картер Вон
Питер Квон
Джеймс Пакс

"Информация:"

год 1986
страна США
режиссер Джон Карпентер
сценарий Гэри Голдмен, Дэвид З. Уайнстин, У. Д. Рихтер
продюсер Кейт Бариш, Ларри Дж. Франко, Джим Лау, ...
оператор Дин Канди
композитор Джон Карпентер, Алан Ховарт
художник Джон Дж. Ллойд, Эйприл Ферри, Les Gobruegge, ...
монтаж Стив Миркович, Марк Уорнер, Эдвард А. Уоршилка
жанр фэнтези, боевик, мелодрама, комедия, приключения, ...
бюджет $25 000 000
премьера (мир) 2 июля 1986
релиз на Blu-Ray 27 августа 2009, «Двадцатый Век Фокс СНГ», ...
релиз на DVD 27 ноября 2008, «Двадцатый Век Фокс СНГ», ...
время 99 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

zombion 1 августа 2010 | 15:34

Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 142 часть.

Возможно лучший фильм Карпентера…

Большой переполох в маленьком Китае (я люблю этот фильм)

Сейчас Джона Карпентера современная молодежь практически не знает, а ведь он подарил моему поколению очень много удивительных картин. Перед нами, возможно, самый лучший его фильм. Фильм «Большой переполох в маленьком Китае» вышел в далеком 1986 году. Главную роль в этом фильме сыграл, можно сказать, постоянный актер Джона Карпентера великолепный Курт Рассел. В этом фильме он со своим другом будет противостоять могущественному колдуну, который похищает девушек с зелеными глазами для своего бессмертия.

Я сразу скажу, что поставлю этому фильму максимальную оценку, потому что таких картин я больше никогда не видел. В истории кинематографа нет второго фильма, который был бы похож на шедевр Карпентера. Он снял просто уникальный фильм. Тут есть американский боевик с автоматами и тут будут восточные поединки на кулаках и мечах. Тут будет фантастика, помните того монаха, который стрелялся молниями? Тут будет мистика и колдовство, за это отвечает главный злодей Ло Пэн. И тут будет даже треш, вспоминайте огромного мохнатого монстра, я еще в детстве над ним смеялся. Ну и как после такого разнообразия не полюбить этот фильм? Я его люблю уже двадцать с лишним лет и никогда не разлюблю.

Сейчас так ярко уже никто не снимает. Мне кажется даже если самого Карпентера попросить переснять данный фильм, то он все равно не будет таким ярким. Конечно, этот фильм сейчас устарел, как и компьютерная графика, в нем, но зато этот фильм даже сейчас сможет зарядить адреналином. Да и на молодых актеров всегда приятно посмотреть, учитывая тот факт, что многие из них уже умерли или очень сильно постарели. Такие фильмы как этот просто напоминают мне, что я когда-то был ребенком и смотрел фильмы другими глазами, а это дорогого стоит.

В итоге мы имеем гениальный фильм от гениального режиссера Джона Карпентера. Такие фильмы нужно обязательно знать всем настоящим киноманам. Пускай, что графика устарела, и актеры переигрывают, зато этот фильм сделан с огромной любовью к кинематографу. Фильм явно заслуживает только максимальных оценок. Рекомендую всем к просмотру.

Спасибо.

10 из 10




logique 9 августа 2009 | 18:30

Ностальгия

Если вы смотрели этот фильм в детстве, то запомнили его как что-то потрясающее, жуткое, загадочное и прекрасное одновременно. Теперь же, когда смешивать жанры и культуры стало обычным делом, и даже необходимым для «кассовости», кино вызовет в лучшем случае ностальгическую усмешку…

Конечно, картина полна, как шкатулка, всякой всячины. Много довольно ярких элементов, и штампы здесь — это не скукотща и что-то «ординрное», — а классика. В целом, всё вместе вызывает ощущение «дежа вю», но, видимо, так всегда бывает, когда все сошлось один к одному и получилось удачное развлекательное кино.

Ещё раз повторюсь для тех, кто только собирается посмотреть, не ждите чего-то взрывающего мозг. Это уютное безобидное мистическое камеди-муви, приключения в стиле Индианы Джонса, только легче и фантастичнее. Вроде сказки. Помечтайте о том, что никогда не вернется. О некой наивности, что ли. Под это самое кино.

Приятного и расслабляющего просмотра вам, киноманы!




Runner In The Future 9 ноября 2009 | 13:41

С начала карьеры у Джона Карпентера были взлеты и падения. Он начинал свои фильмы с низким бюджетом. С 1974 года по 1981 год был период стабильных кассовых сборов. И в 1982 году выходит первый фильм Карпентера с высоким бюджетом — `Нечто` Фильм в итоге даже не окупил свой бюджет. Из-за этого Джона отклонили в качестве режиссера следующего фильма `Порождающая огонь` (по Кингу), на который Карпентер был выбран изначально.

Печально, но фильм `Нечто` оказался просто великолепным фильмов. Сам фильм мрачный и совсем не типичный для 80-х по моему мнению. Тогда видимо в 80-е люди были не готовы к такому настроению. Но позже фильм оценили.

Но такие режиссеры как Джон Карпентер явление редкое и в следующем году у него уже была работа в качестве режиссера. Это был фильм `Кристина` по книге Стивена Кинга. Фильм оказался успешным в коммерческом плане. С точки зрения художественной ценности фильм хорош. Мне он понравился. Один из лучших фильмов по Кингу.

В след за `Кристиной` в 1984 году выходит не совсем типичная картина Карпентера `Человек со звезды`. Фильм как и `Кристина` оказался успешным в коммерческом плане. При бюджете в почти два раза больше чем `Нечто` , `Человек со звезды` окупил бюджет и собрал не плохие сборы. И снова с художественной точки зрения фильм очень хорош. Актер Джефф Бриджес был номинирован на `Оскар` за лучшую мужскую главную роль.

Карпентер находится на подъеме. Он снова востребован.

И вот в 1986 году выходит приключенческий фильм `Большой переполох в маленьком Китае` .

Но увы…`Большой переполох в маленьком Китае` провалился в прокате. Не окупив свой бюджет в штатах и на половину.

Фильм `Большой переполох в маленьком Китае` своеобразный. Этот фильм с драками, стрельбой, мистикой и комедией. Причем драки и стрельба на очень высоком уровне. И все это связано с мощной атмосферой фильма. Такое редко встретишь. Упор больше сделан на атмосферу с драками, стрельбой, нежели наоборот. В фильме много диалогов. Причем на мой взгляд диалоги в сценарии отличные. Т. е. я хочу сказать, что фильм не просто БУХ! ШМЯК!

В фильме есть юмор. Причем хороший юмор. Местами даже супер. Тот парень который раздулся от гнева и взорвался просто супер!

Актеры на главных ролях и на второстепенных сыграли отлично. Каждый на своем месте. Дуэт Курта Расселла с азиатским актером Деннисом Дуном смотрится классно. Ким Кэтролл понравилась. Сыграла на мой взгляд отлично. Классный получился почти романтический дуэт с Джеком (характер Курта).

Музыку которую написал Карпентер с помощником Аланом Ховартом отлично подходит к фильму. Главная музыкальная тема очень нравится.

Режиссура Джона Карпентера на высоте. Чувствовавшийся его стиль.

Операторская работа Дина Канди классная. Как и в других виденных мною фильмов Канди, `Большой переполох в маленьком Китае` обладает интересными операторскими `вкусностями`.

Сценарий интересный. Все в меру. Баланс экшена и диалогов.

В итоге мы имеем интересный, мистически-атмосферный приключенческий фильм с элементами боевых искусств и комедии. Не знаю почему фильм не собрал хороших сборов. Кино то отличное…

8 из 10




Mabgat 17 сентября 2010 | 09:45

Китайская сказка про зеленые глазки.
Вот предо мной красавица в радуге дня,
В вихре весны она глядит на меня.
Я перед ней не раб, но ее господин.
О, Мяо Ин, моя Мяо Ин, моя Мяо Ин.

Джон Карпентер для многих мастер высококачественного трэш хоррора. Но я больше всего люблю его за «Князя тьмы», потому что он действительно очень страшный, и за «Большой переполох», потому что он нетривиальный. Идея интересная, сюжет насыщен действием и динамикой. Спецэффекты можно назвать устаревшими. Но вот когда ты это все смотрел в детстве, и тебе казалось, что все супер, то всякие возмущения по поводу устаревания просто не выдерживают никакой критики.

На этот раз господин Карпентер приглашает нас окунуться в загадочный мир китайской магии и темных демонов. Говоря словами одного из персонажей картины, о том, что «китайцы валят все в одну кучу, тут вам и буддизм и даосизм», он словно бы доказывает нам, что человеческая фантазия неисчерпаема.

У китайцев мифология не просто так называется термином «синкритическая». Это все вместе и сразу — магия, религия, философия. И вот на этом поле Карпентер очень успешно играет.

И вот знаете, наверное, только в 80-е/90-е умели снимать взрослые фильмы по-детски. Как будто взрослые дяденьки не наигрались в героев и монстров. Да какие монстры! Игрушка игрушкой. Но и пусть их, поверим, что они страшные и жутко опасные.

Тут главное, чтобы дух захватывало. А вот этого тут через край. И целых две красавицы, нуждающиеся в спасении. И что еще нужно?

P.S. «Это какая-то сумасшедшая «Алиса в Стране чудес» ©

8 из 10

"Интересные факты:"

За мгновение до своей смерти, Молния формирует китайский иероглиф, который означает «плотник» (carpenter). Джон Карпентер (John Carpenter) – режиссер данного фильма.

Финальная песня написана и исполнена группой «The Coupe De Ville», куда вошли Джон Карпентер, Ник Касл и Томми Ли Уоллас.

По словам Джона Карпентера, на пост-продакшн ушло четыре месяца.

Дословный перевод китайских иероглифов на начальных титрах – «Злые духи устраивают большой переполох в маленьком духовном месте».

Иероглифы на автобусе Шена означают: «Туры от дяди Эгга гарантируют хорошо проведенное время».

Во время свадебной церемонии, когда ЛоПан вонзает Иглу любви в руку Миао Йин, Джеймс Хонг на самом деле довольно сильно уколол Сюзи Пай. В фильме можно заметить, что она аж подпрыгивает во время данной сцены.

Несмотря на то, что Курт Рассел был первым и единственным кандидатом у Джона Карпентера на главную роль, студия рассматривала кандидатуры Джека Николсона и Клинта Иствуда.

Согласно комментариям на DVD Джона Карпентера и Курта Рассела, изначально сценарий фильм был написан в стиле вестерна, однако позднее Карпентер решил перенести место действия в наше время.

Количество погибших: 46.

Во время съёмок, Курт Рассел болел гриппом, поэтому в некоторых сценах пот на его теле настоящий, вызванный высокой температурой.

В сцене, где Джек (Курт Рассел) пытается проникнуть в бордель, он одет в ту же самую одежду, что и персонаж Рассела в фильме «Поддержанные автомобили» (1980).

90% фильма было снято в павильонах киностудии «20th Century Fox» в Сан-Франциско, где был выстроен целый Чайна-таун.

В хореографии трюков и боевых схваток принимал участие эксперт по боевым искусствам, разработавший технику кикбоксинга Джан-Фан для знаменитого Брюса Ли.

Первоначально планировалось снять фильм под названием «Баккару Банзай против Всемирной преступной лиги» (Buckaroo Banzai vs. The World Crime League), который должен был стать продолжением картины «Приключения Баккару Банзая через 8-е измерение» (The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension, 1984). Но после полномасштабной переписки сценария получился фильм с совершенно иным сюжетом.

Персонаж в треугольной шляпе и метающий молнии явился прототипом Рэйдена - персонажа из серии игр «Mortal Kombat».

Сюжет:
Джек Бартон (Курт Рассел) — дальнобойщик. Однажды он решил помочь другу из китайского квартала Сан-Франциско Вонгу Чи (Дэннис Дан) забрать из аэропорта его девушку Мяо-Ин (Сьюзи Пай), прилетающую из Китая. Эта, казалось бы, обычная жизненная ситуация в итоге привела к длинной цепочке событий и даже небольшой войне местного масштаба между силами Добра и Зла.
Но так уж получилось, что туда же в аэропорт прибыла группировка местной китайской мафии – так называемые «Повелители смерти», которые почему-то силой забирают прилетевшую в США Мяо-Ин с собой. Бросившиеся вдогонку Джек с Вонгом чуть позже в китайском квартале становятся свидетелями жесткой стычки между двумя мафиозными группировками, которая закончилась волшебным появлением трех странных китайцев, которых ни пули не брали, и в рукопашную никто не мог одолеть. В окружении дыма, огня и громовых раскатов, эти три субъекта забирают Мяо-Ин с собой и исчезают где-то над крышами. Тогда два друга обращаются за помощью к одному старику, водителю туристического автобуса в Чайна-тауне и знатоку китайской черной магии Эгг Шену (Виктор Вонг), который и открыл им суть происходящего...
От себя:
... В итоге мы имеем интересный, мистически-атмосферный приключенческий фильм с элементами боевых искусств и комедии ...
... для тех, кто только собирается посмотреть, не ждите чего-то взрывающего мозг. Это уютное безобидное мистическое камеди-муви, приключения в стиле Индианы Джонса, только легче и фантастичнее ...(выдержки из рецензий).

[Vadim_74]

Разборки в маленьком Токио / Showdown in Little Tokyo (1991)

"В главных ролях:"

Дольф Лундгрен
Брэндон Ли
Кэри-Хироюки Тагава
Тиа Каррере
Тоширо Обата
Филип Тан
Родни Кагеяма
Эрни Лайвли
Рени Гриффин
Рейд Асато

"Информация:"

год 1991
страна США
режиссер Марк Л. Лестер
сценарий Стивен Глэнц, Калиоп Брэттлстрит
продюсер Джон С. Бродерик, Мартин Э. Каан, Марк Л. Лестер
оператор Марк Ирвин
композитор Дэвид Майкл Фрэнк
художник Крэйг Стернс, Робин Уильямс, Билл Ри, ...
монтаж Майкл Элиот, Роберт А. Ферретти, Стивен Кемпер
жанр боевик, драма, комедия, криминал, ...
бюджет $7 500 000
премьера (мир) 23 августа 1991
время 79 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

AZ 27 июля 2007 | 17:49

Боевик с душой

Сержант Крис Кеннер — полицейский до мозга костей. Работая в одном из наиболее опасных районов Лос-Анджелесса — Маленьком Токио, он уже успел стать настоящей легендой среди преступников — неподкупен, жесток, хладнокровен и ни в коем случае ни идёт на компромисс. Словно бульдозер он пробивает дорогу к боссам мафии, сквозь головы их подручных, сметая всё на своём пути. Несмотря на то, что Кеннер — типичный представитель «белой» расы, он прекрасно знаком с культурой Японии, начиная от особенностей кулинарии и заканчивая смертельно опасным боевым искусством.

А вот его новый напарник Джонни Мурата, даже будучи наполовину японцем, представляет собой классического представителя американской культуры — разбитной весельчак, поклонник быстрой езды и MTV. Но при этом, с каратэ он знаком не понаслышке.

Вместе им предстоит сразиться с новоявленным боссом Якудзы, подминающим под себя наркоторговлю в городе и подозревающимся помимо этого в убийстве молодой девушки.

Кровавой бойни не миновать, ведь неугомонные копы идут напролом….

«Разборка в Маленьком Токио» — это фильм из легендарной эпохи. Эпохи, когда каналы были дециметровыми, а кассеты исключительно по три и четыре часа. Эпохи, когда Гаврилов и Михалёв заменили нам самых лучших дублёров. Эпохи, которую никогда не поймут иностранцы, ставившее хитам тех лет кощунственно низкие оценки. Это была ЭПОХА.

Тем более приятно осознавать, что спустя много лет, даже с приходом компьютерных эффектов и двухсотмиллионных бюджетов «Разборка» всё ещё представляет собой замечательное кино. Чем же она так привлекает?

Ответ прост: это фильм с душой. Это не очередная современная, напичканная эффектами бредятина, что забывается сразу после финальных титров. Это фильм о настоящей дружбе, о взаимопомощи и готовности спустится в саму преисподнюю ради друга, о готовности получить пулю самому и выпустить добрую сотню во врагов. Это фильм о том, какой должна быть дружба между двумя мужчинами. Без лишних соплей и показухи.

Ещё это фильм о мести. Точнее говоря, о возмездии. О желании справедливого наказания, пронесённого сквозь годы. Разразившегося настоящей бурей, сметающей виновных в прямо в ад.

Это фильм о чести. О том, что даже непримиримые враги не перейдут грань, отделяющую их от воинов и превращающих в безмозглых животных. О том, что, даже безжалостный гангстер не выстрелит в безоружного противника, предпочтя честную схватку один на один.

Радует, что все эти мысли поданы режиссёром без какой-либо навязчивости, в антураже развлекательного боевика с изрядной долей блестящего юмора.

Актёры, среди которых любимой мной, обаятельный и неустрашимый Дольф Лундгрен, ироничный и удивительно энергичный Брендон Ли, создавшие один из наиболее ярких дуэтов в истории жанра; омерзительный и вместе с тем чертовски колоритный Кэрри Хироюки Тагава с неизменной ехидной ухмылочкой и обворожительная Тиа Каррере, чья улыбка с лёгкостью растопит самый твёрдый лёд справились со своими ролями более, чем отлично. Более того, именно благодаря впечатляющему актёрскому составу «Разборка» и сейчас с удовольствием пересматривается и не только поклонниками жанра «экшен», хотя конечно, и его в фильме хватает. Любители боевиков с удовольствием понаблюдают за совершенно разными, но при этом неизменно захватывающими поединками, в исполнении Лундгрена и Ли, наверняка оценят они и остроумные реплики, которыми «Разборка» заполнена до краёв. Но, как я уже сказал, лента хороша не только ими.

Так что, при случае, обязательно пересмотрите эту картину. Поднимите себе настроение, вспомните, за что Вы любите кино.

10 из 10




UniSol91 16 мая 2009 | 00:30

Настоящий шедевр 90-х

Данный фильм является одним из самых зрелищных американских боевиков начала 90-х прошлого века.

Двое полицейских Лос-Анджелеса, в совершенстве владеющих боевыми искусствами, ведут борьбу против японской наркомафии в районе Маленьком Токио, настоящем «муравейнике» преступников.

Сюжет очень интересный и захватывающий, хоть и довольно простой! Сам фильм до краев наполнен великолепным экшеном, отличными поединками, кровавыми перестрелками. Все это долго удерживает зрителя у экрана, в том числе и меня.

Теперь, что касается актерского состава. Да тут и говорить нечего. Он просто великолепен. Кому неизвестны такие актеры, как Дольф Лундгрен, Брэндон Ли, Кэри-Хироюки Тагава, непревзойденные мастера восточных единоборств. Первые двое играют полицейских, очищающих район от преступности.

Кэри-Хироюки Тагава исполнил роль злодея. Его герой — жестокий наркобарон, мастер меча, убивший родителей одного из этих полицейских.

Без сомнения, все здесь отлично проявили свои актерские способности. Но трудно поверить, что у фильма очень низкий бюджет. Немало спецэффектов было сделано очень мощно и качественно. И, следовательно, бюджет здесь должен быть, как минимум, вдвое больше, чем 7,5 миллионов долларов.

Считаю, что данный фильм жанра криминальный боевик. Комедией это никак назвать нельзя, поскольку никаких сцен, вызывающих осмеяние, здесь нет. Мне понравилось музыкальное сопровождение, очень подходящее для данного жанра. Фильм превосходно снят режиссером Марком Л. Лестером. Сценарист также справился со своей работой.

Фильм мне очень понравился. Готов пересматривать его в любое свободное время. У фильма могло бы быть продолжение, но, к сожалению, оно не состоялось из-за трагической гибель Брэндона Ли на съемках фильма «Ворон». Тем не менее, мы имеем то, что есть. Ведь фильм вышел тогда, когда у Лундгрена, Тагавы и Ли была наивысшая популярность. Этот боевик принес всем троим большой успех.

Фильм заслуживает только…

10 из 10



Gleb Sam 15 июля 2009 | 09:49

Разборки в старом добром стиле!

«Showdown in Little Tokyo» — это по-настоящему качественный боевик, снятый в лучших традициях картин, невероятно популярных в 90-х годах.

Сюжет картины прост, однако он не бывает уж очень сложен в фильмах, где основная ставка делается прежде всего на зрелищные поединки, погони и перестрелки, а таковых в «Разборках…» было отнюдь не мало.

К достоинствам фильма можно отнести режиссуру, невероятную динамику событий, и конечно же актерский состав. В «Разборках…» поучаствовали актеры, мастерство которых не вызывало никаких сомнений.

Как нельзя лучше с ролью американского самурая справился Дольф Лунгрен для которого данный фильм стал одним из самых ярких в его голливудской карьере. Стоит также отметить работу Брэндона Ли, который во многом благодаря этой картине доказал, что является не только мастером боевых искусств, но и отличным разноплановым актером. Ведь сколько раз эпизоды с его участием заставляли от души повеселиться зрителя!

В общем в очередной раз хочется сказать, что сейчас такого уже не делают, а жаль…

10 из 10



AzFarhad 26 ноября 2008 | 22:43

БОЛЬШИЕ РАЗБОРКИ В МАЛЕНЬКОМ ТОКИО

Отличный боевик от Дольфа Лундгрена и Брендона Ли. В фильме есть все, что нужно для классного боевика погони, драки, перестрелки, крутые копы и крутые мафиози.

Сюжет прост и ясен, герой Дольфа Лундгрена Лос Анджеливский полицейский, во что бы то ни стало должен отомстить за смерть своих родителей главарю якудза. Но по счастливой случайности ему дают в напарники героя Брендона Ли. И они вместе встают на тропу войны против якудза.

Фильм и вправду получился классным. Дольф Лундгрен и Брендон Ли находятся в отличной форме и благодаря им в фильме присутствуют прекрасно постановленные бои.

Экшен также на высоте и еще больше привлекает зрителя к экрану. Особенно понравился образ Кэри-Хироюки Тагавы который сыграл бесподобно. Действие фильма разворачивается очень динамично, зрелищно и не отпускает зрителя до самых титров…

В общем, получился очень качественный и зрелищный боевик который при этом не лишен юмора. Советую смотреть всем поклонникам Дольфа Лундгрена и просто любителям боевиков.

10 из 10



Доктор Лайтман 8 августа 2010 | 20:29

Хорошая разборка получилась

В первую очередь удивляет название этого фильма. И может даже показаться что это своеобразная ирония, так как Токио не самый маленький городок. Но оказывается, действие будет происходить не в столице Японии, а в японском районе Лос-Анджелеса. Да и почему-то я его путаю с фильмом «Большой переполох в маленьком Китае». Что я так про название тут распинаюсь, пора уже отзыв начать писать.

Странно, но я узнал об этом фильме около двух недель назад. Как-то не слышал о нем ничего, да и боевики раньше не особо любил, а тут как-то проперло. Да и Дольф Лундгрен мне очень нравится. К тому же продолжительность у фильма совсем небольшая, а свободный часик нашелся и решил его потратить хотя бы в целях ознакомления. И каково же было мое удивление, когда оказалось что это не такой уж проходной боевичок, а один из самых лучших представителей жанра.

Больше всего удивляет совершенно мизерный даже для своего времени, и тем более жанра, бюджет в $7 500 000. За такие деньги в Голливуде даже мелодрамы редко снимали, а боевики тем более, разве что второсортный трэш, но к счастью он совершенно к нему не относится, а даже лучше многих тогдашних боевиков с намного большим бюджетом. Экшн-сцены пусть и в чем-то простенькие, компьютерная графика вообще не используется, но как боевик он сделан отлично. Радует глаз отличная работа оператора Марка Ирвина, неплохой монтаж и отлично сделанные драки и перестрелки.

Режиссером ленты является Марк Л. Лестер. Режиссер он неплохой, и я могу смело сказать, что перед нами лучшая его работа. Странно, что лучшим его фильмом называют «Коммандос», который выехал только на главном герое и дате создания. Этот фильм и сейчас смотрится с большим интересом, хотя сделан довольно простенько. Атмосфера у него какая-то приятная, даже кажется что фильм какой-то добрый. Саундтреки неплохие. И кончено же великолепные актерские работы. Дольф Лундгрн сыграл одну из лучших своих ролей, впервые на моей памяти он сыграл абсолютно положительного персонажа. Брендон Ли великолепно сыграл, умело сочетая в себе комедийного и крутого героя, жаль что он ушел их жизни так рано, очень талантливый актер. Ну и понравился Кэри-Хироюки Тагава, мало знаю об этом актере, но здесь он хорошо запомнился.

Еще очень хорошим достоинством этой картины является сценарий. Сюжет простенький и несколько банальный, особой художественной ценности он не несет. Так бы это и был обыкновенный боевик, если бы не самоирония, а ее здесь предостаточно. Это действительно смешной фильм, хотя он не скатывается в комедии. А довольно умело балансирует между боевиком и комедией.

Вывод: неожиданно качественный и веселый фильм с великолепными актерскими работами и приятной атмосферой. Один из лучших в жанре. Всем советую!

Оценка:

9,5 из 10



zombion 4 августа 2010 | 13:55

Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 150 часть.
Эти ребята разберутся точно со всеми…

Разборки в маленьком Токио (я люблю этот фильм)

А вот этот замечательный фильм должны знать все настоящие киноманы. Просто таких крутых боевиков снято очень мало. Даже не верится, что этому фильму уже практически двадцать лет. Я как сейчас помню момент, когда я смотрел этот фильм еще ребенком и восхищался Дольфом Лундгреном и Брэндоном Ли. Конечно, понятно, что визитной карточкой Брэндона Ли станет фильм «Ворон», а визитной карточкой Дольфа Лундгрена станет фильм «Универсальный солдат», но лично я всегда любил этих актеров только благодаря этому фильму.

А в этом фильме они играют полицейских, которые вступают в войну с японской мафией. А возглавляет японскую мафию просто неподражаемый актер Кэри-Хироюки Тагава. Этот актер практически всегда играл злодеев и в этом фильме он сыграл, возможно, свою самую лучшую роль, естественно после злодея Шан Сунга из фильма «Смертельная битва». Да и вообще актерский состав этого фильма просто великолепный. Смотреть на всех будет очень приятно, а особенно на актрису Тиа Каррере.

Современная молодежь может посчитать этот фильм слишком простым и очень глупым. Ну а люди, которые выросли на старых боевиках, прекрасно поймут всю прелесть этого фильма. Тут ведь все разложено по полочкам. Есть главный злодей и главные герои. Конечно, они в конце победят злодея, но перед этим они перестреляют кучу народа и в этом заключается вся магия данного фильма. Сейчас так просто уже боевики не снимают. Сейчас все боевики перестали быть боевиками, а в данном фильме будет очень много экшена. Да и смешные моменты тоже будут, ведь перед нами боевик с небольшими элементами комедии.

Честно очень жалко, что многие люди даже не подозревают о существовании таких шедевров. Этот фильм явно заслуживает максимальной оценки. Если даже вы не любите Дольфа Лундгрена, то я все равно советую ознакомиться с этим фильмом. Я его иногда пересматриваю и всегда получаю большое удовольствие от просмотра. Бессмертный шедевр.

Спасибо.

10 из 10

Сюжет:
Действие происходит в 1980-е годы в Лос-Анджелесе. Полицейский Крис Кеннер работает в Маленьком Токио, японском районе Лос-Анджелеса, и по мере сил борется с организованной преступностью. Родители Криса, выросшего в Японии, погибли от рук убийцы из якудзы и он навсегда запомнил внешность преступника, ворвавшегося в их дом. Однажды начальство присылает Кеннеру нового напарника, Джонни Мурату. Джонни, хотя сам по происхождению японец, с детства живёт в США и воспитан в духе американской культуры. Сначала Мурате и Кеннеру нелегко сработаться друг с другом, но совместное расследование и крутые разборки помогают найти напарникам общий язык...
От себя:
Фильм «Разборки в маленьком Токио» — хороший качественный боевик начала 90-х, с хорошо подобранными актёрами. Хотелось бы увидеть вновь.

[Vadim_74]

Городская полиция / Metro (1997)

"В главных ролях:"

Эдди Мёрфи
Ким Мийори
Арт Эванс
Джеймс Карпентер
Майкл Рапапорт
Донал Лог
Джени Чуа
Дик Брайт
Дэвид Майкл Силверман
Денис Арндт

"Информация:"

год 1997
страна США
режиссер Томас Картер
сценарий Рэнди Фельдман
продюсер Роджер Бернбаум, Райли Кэтрин Эллис, Рэнди Фельдман, ...
оператор Фред Мерфи
композитор Стив Поркаро
художник Уильям А. Эллиотт, Ха Нгуйен, Грег Папалиа, ...
жанр боевик, триллер, драма, комедия, криминал, ...
бюджет $55 000 000
премьера (мир) 17 января 1997
время 117 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Боб 27 мая 2007 | 01:21

Неудачный прорыв, но удачное кино

После того, как Эдди Мерфи, чернокожий комик № 1 в мире, достиг всей возможной славы в комедиях, ему захотелось сделать что-то более серьезное. Его можно понять, человек много лет, не выходя за рамки фактически одного-двух образов, веселил и веселил людей. К середине 90-х Мерфи стал заметно иссякать — не то, чтобы иссякать, правильнее сказать, перестал фонтанировать энергией и оптимизмом, как это было в 80-х. Пацанская жизнерадостность сменилась профессионализмом, Мерфи стал превращаться в закостенелую маску-смайлик, стал повторяться, да что там говорить, он просто устал. Поэтому к началу 90-х гг. относятся его разнообразные эксперименты с ролями и жанрами — сначала роль в гангстерском фильме «Гарлемские ночи», который он сам поставил, потом роль героя-любовника в «Бумеранге», даже в жанре ужасов Мерфи отметился фильмом «Вампир в Бруклине». Но сказалась ли рабочая привычка, желание угодить зрителиям или просто слишком крепко держали его рамки амплуа, в каждом из этих фильмов он снова и снова возвращался к комедии.

В 1996 г., после оглушительного успеха комедии «Чокнутый профессор» Мерфи решил, что настал момент совершить, наконец, поворот к серьезным фильмам. Для этого был выбран сценарий фильма «Городская полиция». По замыслу Мерфи этот фильм должен был поднять его на новый уровень, доказать всем, что комедия — не есть единственно возможный жанр для белозубого комика. Конечно, сразу хвататься за драмы было бы глупо, даже главный конкурент Мерфи, трагикомик Джим Керри не смог сразу «посерьезнеть», хотя у него комедия и драма всегда шли параллельно друг другу. Поэтому Мерфи избрал трамплином для прыжка в серьезные фильмы жанр чистого боевика с элементами триллера. Это было легче по двум причинам — во-первых, зритель знает, что Мерфи очень хоршо смотрится в боевиках, потому что многие из тех, где он играл, пусть и были комедийными, все же до сих пор остаются эталонами жанра, а во-вторых, к ролям благородных копов Мерфи тоже не привыкать — чего стоит только трилогия «Полицейский из Беверли-Хиллз» с его незабываемым Акселем Фоули. Поэтому Мерфи и решился, видимо, на эту своеобразную авантюру.

Желание, конечно, похвальное, но зритель, особенно американский, не особо любит и ценит такие метамарфозы своих любимцев. Кроме того, нельзя забывать и репутацию Мерфи, как хохмача и вообще человека несерьезного. Вспомним «Святошу». Мерфи сыграл, быть может, самую серьезную и лучшую роль в своей карьере, а фильм с треском провалился в прокате, надолго отбив у комика охоту нести в массы доброе и вечное.

Поэтому, не мудрствуя лукаво, Мерфи снова предстал в образе взрывного, благородного, честного и умного полицейского. Правда, тут же начались и изменения в образе. От веселых и забавных заданий мистера Фоули не осталось и следа, поведение Мерфи в кадре стало сдержанным, строгим, работа значитльно усложнилась — спасение заложников, разговор с убийцами и психопатами без оружия, постоянный стресс — это вам не с байкерами-дебилами воевать. Стратегия войны, которую ведет этот коп, иная, соответственно изменился и Мерфи. Теперь его болотовня служит иным целям — умение трепаться и заговоривать кому угодно зубы — это уже не просто словесный понос, Мерфи гипнотизирует людей своим голосом, своими словами, жестами, выражением глаз — гипнотизирует как героев фильма, так и зрителей. Еще никогда мощная харизма актра не служила ему так, как здесь. Его оружие в этом фильме — обаяние и слова. Ему верят преступники в фильме, ему верят зрители перед экранами. Он просто притягивает к себе. Можно с уверенностью заявить, что он удачно примерил на себе маску Майкла Дугласа или Роберта Редфорда.

Несмотря на то, что в фильме задействована масса типичных жанровых штампов, смотрится он отлично, впрочем, вряд ли в жанре боевика, в условиях мейнстрима можно создать что-то оригинальное. Главое, что смотрится все это классно. Даже штампы работают как надо. Конечно, немного раздражает, что в фильме есть типичный «неубиваемый злодей», такая сволочь подонская, что по одному его виду можно сказать, сколько невинных старушек он замочил (кстати, старушку он обязательно замочит), есть его обязательный туповатый братец-бандит, за которым он трогательно ухаживает, есть красавица-подружка главного героя, которая оказвывается в заложниках у злодея, и которую герой блестяще выручает, есть у героя и молодой неопытный напарник-умник, который потом получит пулю за друга, есть даже собака и обязательное «геройское» хобби — в этот раз скачки. Все очень просто. Но сделано классно!

От фильма не оторваться — бешеный темп, который он берет с самого начала, умудряется удержать до финального «большого взрыва», и, хотя в фильме пересекаются сюжеты «Полицейского из беверли-Хиллз-3», «Унесенных взрывом» и еще десятка-другого полицейских боевиков, драйв, напряжение не дают об этом думать. Кроме того, фильм постянно делает своеобразные выбросы адреналинчика — я говорю о волнующих сценах трудных заданий Скотта, об тяжелых стычках героя и злодея, а также о т. н. «обломных» моментах, когда опасность ощущается везде, и какой-нибудь резкий звук или кадр заставляет вздрогнуть, подпрыгнуть в кресле, хотя ничего особенного не происходит.

Кроме того, не на шутку захватывают погони в фильме, хотя поездка на «взбесившемся трамвае» выглядит слишком уж по-голивудски неестествненной. Натянутой выглядит и любовная линия, банальная и простая, как ореховая скорлупа.

Впрочем, недостатки и стандартность фильма искупаются великолепной игрой Мерфи, хорошей постановкой и операторской работой. Из Майкла Уинкотта получился весьма удачный подонок, а из Кармен Эджого — весьма миленькая подружка героя. Есть в этом фильме крайне напряженные моменты, а есть и такие, где словно проглядывает старый добрый балагур Аксель Фоули, когда невольно хочется улыбнуться. А в результате получился очень крпекий и захватывающий боевик высокого класса, одного уровня с «16 кварталами» и «Унесенными взрывом», правда, прорыва в новое амплуа не получилось. Да, Мерфи сыграл гоараздо более интересную роль, чем в привычном комедийном жанре, но зрителями так и остался не понят. Они, видимо, так и не простили ему отстутсвие привычных шуточек в кадре и знаменитого смеха.




XMYPbIU 27 мая 2009 | 16:08

Хороший крепкий боевик в стиле 80-х

Есть Плохой и Хороший.

Плохой — очень плохой, хороший — хорошо делает свою работу..

Несмотря на то, что видел его давно, могу сказать — про избитость и проч — фишка с туманом и выходом заложников была очень нова…

Так что фильм — добротный хороший боевик, и Эдди сыграл крепко и убедительно.

8 из 10

Сюжет:
Эдди Мэрфи играет роль полицейского, остроумного, крутого. Его зовут Скотт Роупер, и он лучший специалист по переговорам с преступниками, захватывающими заложников. Сюжет строится на его противостоянии с похитителем драгоценностей Майклом Корда, убившим его партнера и лучшего друга.
Роупер сумел поймать его, но Корда бежит из тюрьмы, берет в заложницы любимую девушку Скотта по имени Ронни. После этого рассвирепевший Роупер и отданный ему в ученики спецназовец и великолепный снайпер Кевин МакКолл вдвоем выручают девушку из рук умного психопата...
От себя:
Рекомендую к просмотру всем поклонникам творчества Эдди Мёрфи, а также любителям боевиков 80-90х.

[Vadim_74]

Безумный Макс / Mad Max (1979)

"В главных ролях:"

Мэл Гибсон
Джоэнн Сэмюэл
Хью Кияс-Бёрн
Стив Бисли
Тим Барнс
Роджер Уорд
Lisa Aldenhoven
David Bracks
Bertrand Cadart
Дэвид Камерон

"Информация:"

год 1979
страна Австралия
режиссер Джордж Миллер
сценарий Джордж Миллер, Байрон Кеннеди, Джеймс МакКосленд
продюсер Байрон Кеннеди, Билл Миллер
оператор Дэвид Эггби
композитор Брайан Мэй
художник Клер Гриффин, Джон Доудинг
монтаж Клифф Хэйес
жанр фантастика, боевик, триллер, приключения, ...
бюджет $350 000
сборы в США $8 750 000
премьера (мир) 12 апреля 1979
время 88 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

prankster 23 ноября 2007 | 10:59

Что мы знаем о мире, в котором живет Безумный Макс? В нём случился неизбежный апокалипсис. Земля превратилась в выжженную пустыню. Выжила лишь небольшая часть населения. А те, кто выжил, деградировали в немыслимых масштабах. В новом мире нет места состраданию, жалости, любви, сочувствию и вере в лучшее будущее. В нем царят суровые и жестокие законы. Горстки выживших колесят по бескрайним просторам на особо тюнингованных автомобилях. Но всё это относится ко второй и третьей частям трилогии…

В первом фильме мир еще не погрузился в хаос, а существовал в пре-апокалипсическом состоянии. Хотя перед нами недалекое будущее, мир Джорджа Миллера более или менее похож на наш: на заднем фоне высятся привычные мегаполисы, люди живут обычной жизнью. Но катастрофа уже близко. Что-то где-то уже пошло не так. По пустынным дорогам колесят банды байкеров, не щадящие никого на своем пути. Немногочисленные силы полиции, одетые в кожаные костюмы, пытаются всеми силами противостоять выходящей из-под контроля ситуации.

Джордж Миллер создавал «Макса» во времена нефтяного кризиса, поэтому он показал свое мрачное видение ближайшего будущего, где из-за отсутствия нефти, как главного фактора развития и прогресса, наш мир скатится в средневековье, а его жители непременно деградируют. Стесненный в средствах, Миллер выжил максимум из мизерного бюджета, для того чтобы сделать запоминающееся кино. Его фильм низкобюджетен, но не выглядит дешевым зрелищем. Простейший сюжет сочетает в себе вестерн и полицейский экшн, но эти два, казалось бы, несовместимых жанра, прекрасно существуют на экране. Главный герой является своеобразной смесью Грязного Гарри и Человека без имени, но ни в коем случае не пародирует данные образы, а развивает их в своем собственном направлении.

Многочисленные фрики, окружающие главного злодея, являют собой общеизвестные штампы о всевозможных психах, но при этом каждому из них достаточно появиться на экране всего лишь на пару секунд, для того чтобы надолго отпечататься в памяти зрителя. Всякий хлам, служивший декорациями; кожаные костюмы; забавно тюнингованные автомобили; бесконечные зрелищные автомобильные погони в совокупности с умелой операторской работой и лихим монтажом внесли свой вклад в создание особой атмосферы альтернативного темного будущего нашей планеты.

Вердикт: появившийся через два года сиквел вышел гораздо масштабнее, динамичнее и увлекательней оригинала, но первый фильм достоин просмотра, хотя бы ради того чтобы иметь представление, с чего началась история одного из главных героев пост-апокалипсического мира.



DavidHayter 17 августа 2010 | 12:19

Какие здесь, черт возьми, автомобильные аварии! И это в 70-ые

Если честно, из чисто австралийского кино я не смотрел практически ни одной ленты. То ли дело в популярности, то ли в отсутствии хороших советов со стороны друзей, но факт остается фактом: австралийское кино для меня — большая загадка. Но вот, роясь в фильмографии культового Мела Гибсона, решил ознакомиться и с его австралийскими, так сказать, корнями.

Данная лента — дебютная режиссерская работа Джорджа Миллера, которая при минимальном финансировании (из-за чего пришлось отказаться от большинства запланированных автомобильных погонь) в итоге смогла принести своим создателям и дистрибьюторам около 100 миллионов долларов (речь идет, разумеется, не только о кассовых сборах, а об общем доходе) а сам фильм в итоге породил кучу фильмов-подражателей и стал одним из прародителей жанра постапокалипсиса.

И надо сказать, стал он таким известным не зря, особенно если при оценке данного фильма учитывать тот год, когда он был снят. Сама сюжетная схема достаточно проста, если не сказать, примитивна. Однако, необычный сеттинг, стилистика и эстетика фильма полностью компенсировали данный аспект. К тому же, ближе к финалу лента начинает захватывать эмоционально, когда ты проникаешься местным духом безысходности и отчаяния, и конечно, когда понимаешь что большинство персонажей ждет не самая счастливая участь.

Как известно, рекламная кампания фильма, учитывая тогда еще полную безвестность Гибсона, полностью акцентировала свое внимание на автомобилях и погонях. И это, спешу вас заверить, полностью оправданный ход, ибо погонь здесь хоть и не так много, как хотелось бы, но сделаны они сверхзрелищно и бескомпромиссно жестко. По уровню мощности местных погонь данная лента может уложить на лопатки некоторые современные ленты. Снято здесь все без всякого CGI, так что все машины бились и кувыркались исключительно в нашем с вами реальном мире.

Так как это чуть ли не самая первая роль Мела Гибсона, придираться к его актерской игре было бы очень глупо. Однако это и не нужно, поскольку сыграл он просто великолепно. Поначалу это типичный положительный герой-полицейский в типичном западном фильме. Но черт возьми, ближе к концу Мел великолепно демонстрирует перерождение, трансформацию персонажа Макса, который из доброго копа, помогающего людям становится безжалостным убийцей, не щадящим никого.

Безумный Макс — разумеется, сейчас уже смотрится совсем не так, как в 70-ые. Но поверьте, классику знать надо и даже несмотря на такое большое количество условностей, фильм завораживает своей атмосферой и ярчайшими и зрелищными погонями, который порадуют вас своим реализмом и полным отсутствием компьютерной графики. Подобные ленты прошлого надо помнить. Заодно узнаете, откуда растут руки у жанра постапокалипсис.

8 из 10




________________________________________
Безумный Макс 2: Воин дороги


prankster 5 декабря 2007 | 15:13

Со времен «Безумного Макса» прошло не так уж много времени, но первую и вторую части разделяет огромнейшая пропасть. Мир, который мы знаем, перестал существовать. Катастрофа пострашнее ядерной выкосила практически всё живое на нашей планете. Остались лишь кучки выживших, деградировавшие до уровня первобытного общества, одетые в BDSM-костюмы и держащие на цепях своих секс-рабов. Макс из добропорядочного полицейского, веровавшего в свое дело и власть закона, превратился в одинокого странника, который заботится только о себе и своем благосостоянии: ему наплевать на остальных ровно до тех пор, пока они не смогут предложить ему нечто ценное и полезное.

Изменились не только мир и герой, но также подвергся эволюции жанр фильма: из полицейского экшна и фильма о мести сага о Максе превратилась в спагетти-вестерн и самурайское кино. Здесь не так уж много диалогов, главный герой практически не говорит, предпочитая словам действие. Вдобавок, режиссер привнес элемент мифа, легенды, где Макс, проходит обязательное перерождение от эгоиста до практически Иисуса Христа, дающего надежду и веру новому поколению жителей Земли.

Джордж Миллер еще дальше развил утопические и пессимистические идеи первого фильма. Если в первой части была угроза деградации человечества вследствие нефтяного кризиса, то во втором фильме данная идея получили весьма оригинальное и неожиданное продолжение. Задумайтесь — что больше всего ценят абсолютно все персонажи фильма? Ответ очевиден — бензин. Товар, который в их мире является предметом необычайной роскоши. Бензин приравнен к золоту. Если ты обладаешь им, то у тебя есть огромная власть. Но в то же время ты в огромной опасности, т. к. найдутся сотни завистников, готовых, не мешкая ни минуты, убить за такую ценность. Но зачем нужен бензин? Максу он нужен, потому что он любит гонять на своем «Перехватчике». Всевозможным гопникам и фрикам он нужен, потому что им тоже нравится разъезжать на своих машинках и постреливать мирных жителей [не уверен, что такие вообще остались — прим. задумавшегося автора]. Группе в белых одеждах, своеобразным хиппи своего времени, он необходим для возрождения цивилизации. Но как раз здесь кроится великолепная ирония и в то же время издевка автора — в разрушенном мире даже хиппи являются частью нефтяной отрасли!

Одним из факторов, вписавших фильм в историю, станет, вне всяких сомнений, финальная пятнадцатиминутная погоня, где Макс на огромном грузовике будет удирать от трех десятков всевозможных транспортных средств. Именно под данную сцену должны просыпаться и ложиться спать все начинающие экшн-режиссеры, потому что за смешные по современным меркам средства Джордж Миллер создал если не эталон, то что-то очень близкое к понятию идеальной автомобильной погони. Никакого CGI. Настоящие машины. Настоящие трюки на предельной скорости. И самое главное — никакой трясущейся камеры. Режиссер очень грамотно сочетает панорамные планы с крупными и средними. Мы всегда знаем, где находится тот или иной автомобиль. Мы видим весь масштаб сцены. Ни разу у нас не возникает вопросы «что, черт возьми, там происходит?» или «а это еще что такое, и откуда оно взялось?». Чистейший адреналин. Чистейший экшн.

«Безумный Макс» оказал огромное влияние на австралийский кинематограф, доказав, что фильмы с родины кенгуру могут быть конкурентоспособными на мировом рынке и приносить их создателям немалую прибыль. Но вторая часть внесла несоизмеримый вклад в развитие целого жанра кинофантастики, заложив основы того, каким должен быть пост-апокалипсический экшн, и установив до сих пор недостижимую планку качества фильмов на данную тематику.

Вердикт: нестареющая классика жанра, которая и двадцать шесть лет спустя смотрится на одном дыхании.



KaySe 15 мая 2010 | 08:38

- А он точно стреляет? — Может проверим?

Безумный Макс 2: Воин дороги на мой взгляд один из лучших боевиков, там есть безразличный ко всему главный герой, злодей в хоккейной маске, который не остановиться не перед чем, в своей цели завладеть бензином. Но главный плюс фильма — это погони, в фильме они поставлены очень хорошо.

Mad Max

Главный герой фильма полный антипод всех героев, которых мы знали до этого и после. Он не стремится спасти мир или хотя бы помочь каравану людей, пытающихся сохранить общество. Его главная цель как и у всех — бензин. Ради него он мчится на грузовике через бандитов, везет раненого в город и сносит головы. А когда появляется первая возможно заправиться и свалить, он так и делает. И на помощь приходит лишь тогда, когда у него не остается выбора. И еще у него потрясная куртка которая потом перекочевала в игру Fallout.

Погони

Как я уже говорил главный плюс фильма. Особенно впечатляет последняя погоня за цистерной, когда куски уничтоженных машин летят во все стороны, Мэл Гибсон отстреливает бандитов из обреза, а глухонемой мальчик набрасывается на бандита и начинает кусать. Я считаю, это лучшая сцена погони в истории кино, ничего подобного ранее не видел и не увижу. Если конечно не выйдет Безумный Макс 4.

Атмосфера

Именно так должен выглядеть постапокалиптический мир. Больше ничего не стесняет животную природу человека, бандиты начинают насиловать и убивать прямо на дороге, убийства становятся темой для шуток, а миром правит хаос. Вся земля выжжена, палящее солнце не дает покоя. Вода становиться одним из ценных ресурсов.

Mad Max 2 был и остается одним из лучших боевиков и фильмов на постапокалиптическую тематику. Эх, жаль 3 часть подвела мои ожидания.

10 из 10



DavidHayter 24 августа 2010 | 16:54

После неожиданного успеха в прокате США австралийского фильма «Безумный Макс», студия Warner Brothers, выкупившая права на данную ленту, позвала режиссера Джорджа Миллерa сделать сиквел к своему творению. Разумеется, Миллер согласился, поскольку ему доверили гораздо более внушительный бюджет по сравнению с оригиналом. К тому же, и по ленте было видно, что он еще не до конца высказался в подобном сеттинге. Теперь можно с уверенностью констатировать факт: в сиквеле он продемонстрировал все, на что способен.

Любителям постапокалипсиса нужно обязательно посмотреть данную ленту, невзирая на её возраст и качество спецэффектов и прочего. Эта лента — корень таких хитов как «Fallout», «Книга Элая» и прочих лент на тему мрачного будущего. Пустошь, байкеры, борющиеся за ресурсы, странного вида автомобили. Это классика, друзья, и она не стареет. Даже спустя столько лет местный экшен смотрится бодро, хотя и чуток затянуто. Но это уж простите, виновато развитие технологий кино.

Эта лента гораздо разнообразнее и динамичнее оригинала. К тому же её посыл теперь стал гораздо глубже, а вселенная франчайза — еще более широкой. Не лишен фильм и запоминающихся эпизодов, которые после цитировали бы другие кинематографисты в подобных лентах. Например, местную финальную погоню длиною в 15 минут в свое время прозвали одной из лучших экшен-сцен в истории. Без применения компьютерной графики, используя только технику и каскадеров, Миллер поставил великолепную автомобильную погоню. С авариями, взрывами и кровью. Пожалуй, рейтинг R здесь как никогда актуален, ибо фильм на такую тематику не должен быть детским, ибо плохо влияет на атмосферу.

Сам Макс уже перестал быть честным полицейским из оригинала. Теперь это бездушная оболочка, заботящаяся только о себе. Мел Гибсон, уже набравший к этому времени опыта в актерском ремесле, продемонстрировал куда больше актерской игры, нежели в оригинале, хотя и там он был неплох. Но здесь же он не только со сценарной точки зрения первый, но еще и с актерской. Заслуженные аплодисменты.

Безумный Макс 2: Воин дороги — нестареющая классика постапокалипсического жанра. Да, какие-то аспекты ленты сейчас смотрятся хуже, чем раньше. Но это не умаляет того факта, что без этой ленты не было бы попросту такого жанра, как постапокалипсис. К тому же. Фильм не лишен смысла и обладает неслабым философским подтекстом, который среди моря крови и автомобильных разборок можно и не заметить. Но он есть. По крайней мере, не в том виде, в котором мы все его наблюдаем сейчас.

9 из 10



__________________________________________
Безумный Макс 3: Под куполом грома



DavidHayter 2 октября 2010 | 22:15

Огромный успех (как в коммерческом, так и в зрительском плане) первых двух фильмов о бывшем полицейском Максе, который после смерти семьи блуждает по Пустоши и ликвидирует все на своем пути, дал режиссеру Джорджу Миллеру билет на американскую территорию, куда в то время (да и сейчас конечно) стремились почти все мировые кинематографисты. Сняв одну из новелл в «Сумеречной зоне», Миллер снова возвращается к своему любимому творению и с одобрения студии снимает третью часть.

Первые два фильма брали не только своим необычным сеттингом, но и безбашенным главным героем, который мог спокойно оставить кого-то умирать или убивал кого-то из преступников особенно жестким способом. Из-за вот таких вот сцен в эти ленты и был введен рейтинг R. К сожалению, то ли по приказу студии, то ли сам Миллер захотел чтобы его творение увидело как можно больше народу, он превратил ленту в чуть ли не детскую сказочку с соответствующей музыкой и рейтингом PG-13. Фанатам франчайза от этого решения было определенно не по себе.

Сам Макс как персонаж стал куда мягче и добрее по отношению к окружающим. Теперь это скорее добрый самаритянин, нежели бывший полицейский со сломленной судьбой. Впрочем, и в конце второй он стал чуток мягче, но все-таки согласитесь, не до такой степени. Однако, если абстрагироваться от всей этой шелухи с жестокостью и предыдущими частями, то триквел как самостоятельный проект вполне себе годен к употреблению и будет интересен весьма широкому кругу зрителей.

Но поскольку это все же третья часть именитого франчайза, а не самостоятельный проект, мы продолжим сравнение с предыдущими частями. И здесь, самым обидным становится вовсе не снижение рейтинга, а отказ от привычного автомобильного сеттинга в пользу постапокалиптической детской сказки про единоборства и детишек. Лично мне очень бы хотелось понаблюдать еще за парочкой автомобильных погонь и аварий, которые и сделали этот франчайз запоминающимся.

Даже Мел Гибсон, у которого к тому времени уже лежал контракт с голливудской студией на участие в проекте «Смертельное оружие», здесь сыграл хуже чем во второй части. Хотя тут уж большая вина скорее у сценаристов, чем у самого Гибсона. Саму роль исковеркали и сделали невероятно покладистой. Максу такие вещи никогда не шли и третья часть окончательно стала доказательством того, что и не пойдут никогда.

Безумный Макс 3: Под куполом грома — если рассматривать как самостоятельный проект, то вполне себе неплохая ретро-фантастика, но вот, к сожалению, это не самостоятельный проект и тут уж мне обидно это осознавать, но триквел получился хуже всех во франчайзе. Это по-прежнему вменяемое зрелище, но предложить что-то большее создатели не смогли. Без автомобилей и аварий Макс не Макс.

7 из 10

"Фильмография:"

Безумный Макс / Mad Max (1979)

Безумный Макс 2: Воин дороги / Mad Max 2 (1981)

Безумный Макс 3: Под куполом грома / Mad Max Beyond Thunderdome (1985)

Сюжет:
В недалёком будущем, после крупной катастрофы, поразившей нашу урбанистическую цивилизацию, вся жизнь сосредоточилась вдоль бесчисленных магистралей…
Дорога стала способом существования. И дала многим возможность проявлять свои самые жестокие инстинкты. Банда байкеров на мощных мотоциклах, желая рассчитаться за своего убитого товарища, преследует молодого полицейского Макса. В яростной схватке убит другой полицейский, Гус, подобная участь может ждать Макса и его семью...

Безумный Макс 2: Воин дороги:
Действие второго фильма начинается спустя несколько лет после событий «Безумного Макса». Не осталось организованного правительства, в стране царствует хаос, а Макс, офицер полиции, стал кочевником.
Он встречает главного героя второго плана — инфантильного изобретателя, создавшего оригинальный автожир. Изобретатель, которого Макс бессовестно использует, показывает Максу небольшую общину у одинокой нефтяной вышки, осаждаемую бандой кровожадных бандитов, стремящихся завладеть бесценным бензином. Поначалу Макс ищет выгоду только для себя, желая получить бензин, и не хочет брать на себя проблемы общины, но, потеряв свой автомобиль и собаку в попытке убежать из города, принимает решение помочь бежать людям…

Безумный Макс 3: Под куполом грома:
В городе Бартертауне правит коварная властительница Энтити. Для укрепления своей власти она пытается использовать Макса, непревзойденного мастера дорожных схваток. Но теперь завораживающую череду автомобильных разборок под испепеляющим солнцем начинают сменять невероятные рукопашные бои. А закон арены «Купола Грома» чрезвычайно жесток: двое входят, один выходит…

Сообщение отредактировал Vadim_74: 19 Май 2011 - 15:48

[Vadim_74]

Без правил / No Holds Barred (1989)

"В главных ролях:"

Халк Хоган
Джоан Северанс
Курт Фуллер
Том ’Тайни’ Листер мл.
Марк Пеллегрино
Билл Хендерсон
Чарльз Левин
Дэвид Пэймер
Патрик О’Брайан
Джесси Вентура

"Информация:"

год 1989
страна США
режиссер Томас Дж. Райт
сценарий Dennis Hackin
продюсер Ричард Гловер, Халк Хоган, Майкл МакДоннел, ...
оператор Frank Beascoechea
композитор Джим Джонстон
художник Джеймс Шэнэхэн, Линн Вулвертон-Паркер
монтаж Том Прайор
жанр боевик, ...
бюджет 8 000 000
спремьера (мир) 17 мая 1989
время 93 мин.

"Рецензия с сайта (kinopoisk.ru):"

holloway777 24 марта 2009 | 05:06

Рестлинг навсегда!

Старый, но очень качественный и крепкий, этот фильм до сих пор способен оказать на многих огромное впечатление и удивить слаженностью, продуманностью и логичностью сюжетной линии, берущейся за основу динамичных, зрелищных и очень захватывающих событий, которым есть место в данной картине. «Без правил» лично я любил смотреть с самого детства, именно тогда образы и все события воспринимались настолько ярко и красочно, даже казалось, что это либо сон, либо что-то очень замечательное и приятное. Согласитесь, детские воспоминания всегда ярки, интересны и их стремишься ощутить вновь, хотя по прошествии много времени уже понимаешь, что в такой мере получить удовольствие от полюбившегося ранее занятия уже не получится, — сменилось и мировоззрение, и интересы, психология и привычки…

Что же, тем не менее, когда удаётся посмотреть этот фильм, я стараюсь не упускать этот шанс и как можно быстрее стремлюсь увидеть и вновь ощутить, вспомнить для себя эти незабываемые минуты радости, веселья от просмотра этого фильма в детстве. Халк Хоган и его атлетическая фигура, все умения и способности его на ринге ранее я воспринимал с криками и восклицаниями, был очень удивлён и поражён, что такие трюки можно выполнять человеку. Сейчас подобные зрелищные моменты тоже интересуют, но к вопросу зрелищности и яркости картинки подходишь с точки зрения обсуждения вопроса реалистичности и максимально приближённой к реальности технике выполнения различных приёмов, ударов и бросков в этом спорте.

Однако, пересматривая этот фильм вновь и вновь при каждой выпавшей возможности, вглядываешься в подробности и мельчайшие детали уже непринуждённо, т. к. знаешь сюжет и дальнейшее его развитие до мельчайших деталей, уже более глубоко и объективно оцениваешь драки, их постановку и реалистичность. Что же, надо сказать, раньше умели снимать кино, и подтверждением этому может служить вполне целостный и неоднобокий фильм, — и сюжет, планировка и последовательность которого соответствуют общепринятым нормам, драки и зрелищные моменты в картине предусмотрены наотлично, ну, а непредсказуемость и динамичность тоже дают о себе знать: ожидая один исход и предсказуемые действия, разворот сюжета принимает совершенно другую, неожиданую форму, объяснение которой найдётся и очень даже логичное.

Словом, «Без правил», — это именно тот фильм, которые желали посмотреть, но ещё не посморели фанаты рестлинга, почитатели спортивных боевиков и просто любители прекрасно провести время у экранов телевизоров. Упоминая об этом фильме, хотелось бы также отметить, что лента несколько биографична, т. е., некоторым событиям было место и в реальной жизни, а именно, в становлении Терри Хогана как личности и как спортсмена в рамках мирового масштаба. Великолепная игра строгого, но в реальности такого доброго дяди с усами просто поражает и радует, несмотря на абсурдность и высказывания некоторых критиков, зрителей и лиц, не признающим спортсменов в кино, этот герой определённо добивается всего сам: стараниями, усилиями и трудолюбием. Халк Хоган не просто зрелищен и восхитителен на экране и ринге, он ещё и прекрасный, отменный актёр, будучи которым, Халк не раз подтверждал свои неоднозначные и разносторонние способности, умения и навыки в кино.

Вцелом, осматривая и обсуждая этот фильм, однозначно и объективно отмечаешь, что для 1989 года это кино выглядит превосходно, да и бюджет не подвёл, — как-никак, всё-таки крупная сумма на то время, эти 8 млн $! Ожидания и все желания относительно этого фильма оправдывают себя и в некотором даже превосходят, действия и события ленты не радовать и не восхищать просто не могут, не говоря об увлечении и интересе зрителя этим фильмом. Мне «Без правил» приглянулся и понравился с самого детства, и, надеюсь, что свою точку зрения и отношение к картине я никоим образом не сменю на более плохое или неуважительное. Многим же зрителям и любителям достойного и качественного кино советовал бы обратить внимание на этот скромненький, но отнюдь не простой и безынтересный фильм. Итак, на мой взгляд, «Без правил» очень качественный и интересный фильм, поэтому, не медлите, идите и смотрите. О том, что жалеть не станете, могу обещать точно!..

Сюжет:
Суперзвезде рестлинга - королю ринга делает выгодное предложение конкурентная ТВ сеть. Оставаясь до конца преданным своей работе, он отказывается от него, чем и вызывает на себя гнев конкурентов, пытающихся ставить палки в колеса, чтобы лишить короля экрана заслуженного трона.
Рип (Хоган) - чемпион реслинга, борьбы, где разрешены все приемы. Рипа злые дяди хотят использовать в своих грязных, корыстных целях, а именно - в рекламе на телевидении. Для них все средства хороши, но у Рипа есть весьма убедительный ответ. Ведь "рип" в переводе с английского значит "разорвать на куски".
От себя:
Не могу сказать, что мне нравятся фильмы с Халком Хоганом, но фильм «Без правил» является исключением. Звезда и легенда рестлинга, великий и легендарный Халк Хоган в фильме про рестлинг.

[Vadim_74]

Воины / The Warriors (1979)

"В главных ролях:"

Майкл Бек
Джеймс Римар
Дорси Райт
Брайан Тайлер
Дэвид Харрис
Том МакКиттерик
Марселино Санчес
Терри Микос
Дебора Ван Валкенберг
Роджер Хилл

"Информация:"

год 1979
страна США
режиссер Уолтер Хилл
сценарий Сол Юрик, Дэвид Шейбер, Уолтер Хилл
продюсер Лоран Бузеро, Фриман А. Дейвис, Лоуренс Гордон, ...
оператор Эндрю Ласло
композитор Бэрри Де Ворзон
художник Бобби Мэнникс, Мэри Эллен Уинстон, Don Swanagan, ...
монтаж Фриман А. Дейвис, Дэвид Холден, Сьюзэн Е. Морс, ...
жанр боевик, триллер, криминал, приключения, ...
премьера (мир) 1 февраля 1979
релиз на DVD 26 января 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
время 92 мин.

"Рецензия из книги «3500 кинорецензий»:"

Сергей Кудрявцев

(Киновед и кинокритик. Родился в 1956 году. Начал писать и публиковать рецензии в 1973 году, будучи школьником. Окончил сценарно-киноведческий факультет ВГИКа в 1978 году. Но вплоть до конца 80-х годов практически не печатался – писал в стол.
Потом, обозревая в разных газетах и журналах пиратский и только начинающий складываться легальный видеорынок, оказался чуть ли не родоначальником жанра микрорецензий. На их основе издал три книги: «500 фильмов», «+500» и «Последние 500». Отечественным лентам была посвящена книга «Свое кино».
Одним из первых среди профессиональных критиков пришел в Интернет, где в течение шести лет являлся ведущим сайта о кино. Вот уже несколько лет пишет в своем блоге в ЖЖ. Трижды лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков России).

Рецензия :

Молодёжная гангстерская феерия

В Америке соперничество подростковых банд иногда принимает особо ожесточённый характер. А вот ленту «Воины» Уолтера Хилла, крепкого профессионала, успешно работающего в разных жанрах (а чаще на стыке жанров — комедии с гангстерским фильмом, мюзикла с фантастикой), критики в своё время журили за облегчённый, несколько «балетный» показ реальных битв молодёжи. Но следовало бы, напротив, отдать должное таланту режиссёра, который создал романтическую феерию о приключениях группы подростков, пробирающихся по ночному Нью-Йорку на другой конец города, к себе домой на Кони-Айленд, минуя заслоны враждебных банд. Это именно фантазия, волшебная «сказка в стиле рок-н-ролл», если воспользоваться определением, которое было дано иной, но схожей по манере картине «Улицы в огне» того же Хилла. А ещё в качестве вдохновляющего источника назывался… «Анабасис» древнегреческого историка Ксенофонта о греческих наёмниках, которые в 401 году до нашей эры участвовали в битве у Кунаксы в Вавилонии на стороне Кира Младшего.

Соблюдая немалую долю условности и не претендуя на обобщение, фильм «Воины» всё же вызвал в американском обществе массу противоречивых настроений, вплоть до паники. Особенно в связи с тем, что возбуждённые группы юнцов устраивали грандиозные потасовки после просмотра. По этой причине во Франции лента была некоторое время даже запрещена. Но, по меньшей мере, наивно считать названные работы Уолтера Хилла пособиями для начинающих преступников. Они ведь могли драться — и дрались ещё до выхода этих картин! — по любому другому поводу. Никакого злого, «дьявольского» умысла у постановщика, конечно, не было.

Можно согласиться лишь с тем, что из фильмов усваиваются только внешние атрибуты, а порой — форма совершения преступления. Но игры в пресловутого «Фантомаса» мало чем отличаются от игр в Чапаева. А правонарушителями становятся и без «Фантомаса» вкупе с «Воинами» — как-то иначе, заимствуя примеры из жизни или же надумав это самостоятельно. И талантливость Хилла (в отличие, допустим, от не очень-то даровитого Джорджа Пан Косматоса, режиссёра «Кобры») оправдывает даже такой неординарный «успех» у публики, как мордобой в кинотеатрах. Между прочим, ныне планируется римейк «Воинов», который, кажется, собирается осуществлять Тони Скотт.

1989/2007

8/10

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Stanly 19 января 2009 | 20:44

Было это вроде в году этак…2005—2006. Именно тогда я увидел на прилавках видеоигру под названием «The Warriors». Отдав «респект» разработчикам шедевра, рассказал о новинке своему брату. Он-то мне и поведал о фильме Уолтера Хилла, и настоятельно рекомендовал посмотреть. Но не так всё оказалось просто. Пиратских DVD в тот момент было уйма, но культовые и редкие фильмы найти было очень трудно. Тот же «Бойцовский клуб» я искал долго и упорно. То перевод не тот, то изображение убогое. К тому же интернет был не таким быстрым и замечательным.

Спустя какое-то время максимум что я нашел, это фирму в Москве, которая якобы записывала на VHS всякие разные редкости. Выбор был скудный, но к моему счастью «Воины» были в списке. Он-лайн анкета, кнопка заказ и в результате через пару недель я держал в руках вещь, на поиски которой было потрачено достаточно времени. Ох и не знала тогда бедная кассетка, что с ней будет.

Я крутил этот фильм постоянно, за обедом, ужином, перед сном…кошмар какой-то. Прогонял эффектные моменты по несколько раз, наслаждался той атмосферой, которую смог создать Хилл. В общем восторг, восторг, восторг! Саундтрек, картинка, операторская работа, костюмы… всё сделано на 5. Сюжет прост, поэтому отрицательных эмоций не вызывает.

Существует несколько версий фильма. Телевизионная, для показа в кинотеатрах и режиссерская. Любителям «48 часов» и «Красная жара» стоит посмотреть. Жестокого насилия конечно вы там не увидите, но наверняка получите удовольствия. Рекомендую смотреть режиссерскую версию.




GrallexVill 31 марта 2009 | 15:43

Долгий путь домой

Издавна заложенные в умы и сердца народов Америки идеалы свободы предоставляют широкий простор для развития различных субкультур и неформальных движений. Наличие уличных банд, их яркое разделение и непримиримая борьба против общества и друг друга когда-то были бичом крупных городов.

Фильм Уолтера Хилла, не совсем серьёзный, лишённый крайней жестокости, не носит документального характера, всеми своими чертами, явно напоминая некую «фантазию на тему…». Но это этого он не теряет свой художественной ценности. То, сколь великолепно выстроено повествование, с красивыми вставками в виде комментариев диджея радиостанции о приключениях «Воинов». Данная фантазия во многом навевает ощущения странной романтики, несмотря на то, что нельзя отрицать и неплохое действие, особенно ярко в котором выделяются противостояния нападениям банд: тут и великолепно поставленная драка с «Punks», и комедийная с «Baseball Furies».

«The Warriors» — картина, которую невозможно всерьез воспринимать как определённый смысловой или идеологический посыл к действию. В ней не нужно искать нравственных идеалов или крайне выраженной морали, поскольку это здесь не столь важно. Значительно большую возможность получить наслаждение имеет зритель, остановивший своё внимание на ярких образах героев повествования, на великолепных планах мрачного, но от того не менее красивого ночного города, на причудливом изложении истории долгой дороги домой.




MasterMage 18 ноября 2009 | 14:26

Ночной пробег

Итак, все таки желание увидеть данное произведение пересилило желание дождаться выхода двд (мало ли когда им вздумается его издать, может вообще никогда). И могу сказать, что я наконец-то нашел еще одного `своего` режиссера. Это именно та категория фильмов, которые я могу смотреть бесконечно.

`Воины` оказались немного не такими, какими я ожидал их увидеть. А ждал я сурового ультражестокого зрелища про отморозков, которые бьются с отморозками. На самом деле фильм оказался историей о мужестве, чести и опасностях в грязном и злом городе. Кто-то может сказать, что такие `доблестные` ребята на улице на мне живого места бы не оставили, но после просмотра фильма ты видишь разницу, что среди всей грязи есть настоящие люди, которые достойны лучшей жизни, потому что борются за себя и других. В частности это главный герой, который ведет свою банду через весь Нью-Йорк обратно домой. Ему не важно, что дом это навозная куча, он все равно к нему стремится. Помимо этого ему еще приходится решать вопрос с девушкой, которая за ними увязалась. Порой кажется, что у них нет шансов, что игра не стоит свеч, но все равно ты смотришь с какой-то непонятной легкостью и одновременно с сильнейшим напряжением.

Можно сколько угодно спорить, достойны ли герои сопереживания, потому что они члены банды, но я считаю, что достойны и фильм это доказывает. Он показывает, что по обе стороны есть совершено разные люди и тот мир, который кажется диким и нестерпимым оказывается ни чуть ни страшнее нашего, с такими же людьми, у которых такие же проблемы. Я считаю, что Хилл сделал правильно, что не стал показывать драки и потасовки чересчур жестокими, он сделал их похожими на некий танец. И вообще все происходящее не кажется документально реальным, а выглядит словно некая сказка в грубой оболочке. Чего стоят одни комиксные вставки или передачи радиоведущей. Благодаря этому зритель проникает в атмосферу банд намного проще и начинает видеть происходящее своими глазами.

В общем неоднозначный фильм, но он определенно мой. Стоит сказать пару слов про стилистику — темный город, метро и разрисованные грязные стены создают потрясающую атмосферу андерграунда, который кажется словно ненастоящим, будто это лишь страшный сон. Драки поставлены, как я уже сказал очень красиво и эффектно, а про погони даже говорить не стоит. И музыка подходит как нельзя лучше.

Фильм получился очень эмоциональным, необычным и мощным, как раз как я люблю. На сегодняшний день вряд ли кто-то станет красить лица и наряжаться в кожаные жилеты, но все равно тема молодежных банд будет актуальна еще долгое время, пусть они и приняли немного другую форму. А тема достоинства и чести будет актуальна всегда.

10 из 10



stol007 13 мая 2009 | 01:28

Банды Нью-Йорка — отдыхают

По справедливости название «Банды Нью-Йорка» должно было достаться этому фильму. Вот где показаны реальные банды в современном понимании этого слова. Весь город являет собой карту которая полностью покрыта разноцветными лоскутками, каждый из них это территория банды. Они большие и маленькие, расовые и национальные, признанные и непризнанные. У всех у них есть своя территория и они готовы отдать за нее жизнь. Но обычно они находятся в сравнительной безопасности, на своей территории. Воинам же повезло «немного меньше». Они на другом конце города и них объявлена охота. Многие бы отступились и сдались, но их банда не такая. Они прорвутся теряя друзей и наказывая врагов, развлекаясь и не прекращая драться. Драться с врагами, с полицейскими, со всем тем обществом которое они контролируют на Своей Территории и которое готово убить их переступи они ее пределы хоть на метр. Они обязательно прорвутся ведь они The Warriors и как никто знают, что весь мир одна большая драка длинною в жизнь. Но они об этом сейчас не думают им главное продержаться до рассвета оказавшись при этом на своей территории.

"Интересные факты:"

В первоначальной версии сценария, «Grammercy Riffs» убивали Леона, «Baseball Furies» убивали Кочайза, полиция арестовывала Аякса, «Lizzies» убивали Вермина, а Свон оказывался в плену у «Dingos». В драке с «Punks» участвовали только четыре «Воина». Свон также появлялся на Коуни Айленд в финальной драке, после того как «Riffs» выяснили, кто на самом деле убил Сайруса.

Изначально Вермин должен был погибнуть в драке с «Lizzies», однако Терри Мичос сделал своего персонажа более комедийным и запоминающимся, чем предполагалось, поэтому создатели решили оставить его героя в живых.

В первоначальной версии сценария, Свона звали Снежок и он не произносил ни одного слова по ходу действия фильма.

Создатели фильма специально заняли в главных ролях неизвестных актеров для большего реализма опасной ситуации, в которой оказываются обычные люди.

За съёмками всегда наблюдала толпа зевак, даже в 3 часа утра. Время от времени создателям приходилось перемещать съёмки на новые места.

Во время съёмок сцены, где «Turnbull ACs» заходят в закусочную, обычные посетители приняли их за настоящую уличную банду и постарались как можно быстрее покинуть помещение.

Во время съёмок большой сходки в массовке насчитывалось около 1000 человек.

Единственной декорацией построенной для фильма стал общественный туалет, где «Воины» дерутся с «Punks».

«Homicides» - реально существовавшая уличная банда на Коуни Айленд. Чтобы избежать возможных конфликтов, создатели фильма настоятельно требовали от актеров снимать жилеты с надписью «Воины», когда они покидали съёмочную площадку.

Члены съёмочной группы получали угрозы от реально существовавших уличных банд, которые требовали своего появления в фильме. Во время одного из обеденных перерывов банда ворвалась на съёмочную группу и начала громить оборудование. Ущерб составил тысячи долларов.

Внешний вид «Baseball Furies» был создан на основе внешнего вида группы «Kiss» и бейсбольной формы.

Грузовики, на которых перевозилось съёмочное оборудование, охранялись реально существовавшей бандой «Mongrels», которые получали по $500 в день.

Фраза Дэвида Патрика Келли «Воины, выходите поиграть» является импровизацией актера. Манеру речи во время данной сцены он позаимствовал у своего соседа по дому.

Уолтер Хилл пригласил Майкла Бека на роль Свона, после того как он увидел его в «Madman» (1978), где он сыграл вместе с Сигурни Уивер. Причина, по которой Уолтер посмотрел «Madman», - оценить актерскую игру Сигурни Уивер, которая в то время рассматривалась на главную роль в «Чужом» (1979).

Изначально Уолтер Хилл хотел, чтобы «Воины» состояли только из афроамериканцев. Однако продюсеры отклонили его предложение. Хилл также желал, чтобы в начале фильма появлялся титр «Где-то в будущем», однако студийные боссы посчитали данный элемент необязательным. В режиссерской версии фильма Хилл сохранил титр.

В метро, когда Мерси бежит с Фоксом, она упала и растянула связки запястья. Данный факт объясняет, почему впоследствии Мерси всегда одета в куртку (для того чтобы прикрыть медицинскую повязку).

Съёмки фильма проходили на протяжении 60 дней.

Сцену драки с «Punks» снимали на протяжении пяти дней по одиннадцать часов ежедневно.

Телевизионная версия фильма начинается дневной сценой разговора на Коуни Айленд между Леоном и его девушкой (Памела Портер). Продюсеры вырезали данную сцену из театральной версии, посчитав, что единственной сценой, происходящей при дневном свете, должна быть финальная сцена.

В фильме снялись несколько реально существовавших уличных банд.

Жилеты «Воинов» были сделаны из искусственной кожи.

Роберту Де Ниро предлагали сыграть Ковбоя, но он отказался.

На оригинальном постере фильма были изображены несколько членов «Воинов», их логотип, а также присутствовала надпись «Это – армия ночи. Их 100000 человек. Они превосходят силы полиции в соотношении пять к одному. Они могут править Нью-Йорком». После нескольких драк в кинотеатрах во время показа фильма, продюсеры решили заменить постер на более спокойным: на афиши был изображен только логотип «Воинов».

В последствии известный каскадер А. Дж. Бакунас сыграл одного из «Punks».

Крэйг Р. Бэксли сыграл одного из «Punks».

Стив Джеймс сыграл одного из «Baseball Furies»

Главная роль была предложена Тони Данзе.

Изначально в сцене драки между «Воинами» и «Baseball Furies» не должна была звучать музыка. Однако Лоуренс Гордон (продюсер) предложил включить музыку в данную сцену, для того чтобы понизить элемент насилия.

Эндрю Лазло (оператор) убедил режиссера включить в начало фильма сцену, где идет дождь, для того чтобы в последствии оправдать различные сцены, где можно заметить лужи на улицах. Вдобавок, Эндрю использовал «мокрую поверхность», для того чтобы создать различные эффекты отражения света.

Изначально планировалось включить закадровое повествование в начале фильма, текст которого должен был прочитать Орсон Уэллс.

Сюжет:
Сотни членов уличных банд из всех пяти районов Нью-Йорка собираются в Бронксе на сходку, которую устраивает некто Сайрус (Роджер Хилл) авторитет среди уличных банд. Он замыслил объединить силы всех преступных группировок Нью-Йорка, чтобы захватить город, каковому намерению не противостоит никто, и меньше всех — департамент полиции Нью-Йорка. Как говорит об этом сам криминальный авторитет: «Все улицы будут наши… вы можете себе это представить?» Эти мечтания обрывает пуля неизвестного убийцы.
Банду «Воинов» несправедливо обвиняют в убийстве Сайруса. Членам банды предстоит пройти путь от парка в Бронксе до Кони-Айленда и при этом не погибнуть от рук других бандитов. У каждой бандитской группировки есть свои сильные и свои слабые стороны, а также своя «тема»: кто-то особым образом загримирован, кто-то одет в бейсбольную форму, некоторые — в стильные пиджаки и брюки. Среди бандитов попадаются скинхеды и даже мимы. «Воины», сражаясь за свою жизнь, участвуют в нескольких схватках.
От себя:
Смотрел давно в видеосалоне, фильм понравился. Позднее искал на VHS, но не нашёл. Думаю такие фильмы как этот можно считать классикой и добавлять в коллекцию. Понравится или нет решать вам, но посмотреть рекомендую.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 26 Декабрь 2010 - 23:57

[Vadim_74]

Красная жара / Red Heat (1988)

"В главных ролях:"

Арнольд Шварценеггер
Джеймс Белуши
Питер Бойл
Эд О’Росс
Лоренс Фишбёрн
Джина Гершон
Ричард Брайт
Дж.В. Смит
Брент Дженнингс
Гретхен Палмер

"Информация:"

год 1988
страна США
режиссер Уолтер Хилл
сценарий Уолтер Хилл, Гарри Клайнер, Трой Кеннеди-Мартин
продюсер Гордон Кэрролл, Уолтер Хилл, Марио Кассар, ...
оператор Мэтью Ф. Леонетти
композитор Джеймс Хорнер
художник Джон Валлоне, Ласло Райк
монтаж Донн Арон, Кармел Дейвис, Фриман А. Дейвис
жанр боевик, триллер, комедия, криминал, ...
премьера (мир) 14 июня 1988
релиз на DVD 13 июля 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
релиз на Blu-Ray 13 июля 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
время 106 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

KIKIMER 12 августа 2009 | 23:42

«Хулиганы» — Иван Данко.

«Я думаю одна из причин, по которой русские с удовольствием нас приняли и позволили снимать на Красной площади то, что это был первый фильм, в котором советские показаны очень положительными и героическими людьми» — из интервью Арнольда Шварценеггера.

Когда среди продюсеров фильма значатся легенды мирового кино Марио Кассар и Эндрю Вайна, а производством картины занимается знаменитая студия Carolco Pictures, то в качестве выпускаемого продукта можно не сомневаться. Прибавляя сюда потрясающую команду режиссера Уолтера Хилла, ставшего соавтором сценария и мастера операторского искусства Мэтью Ф. Леонетти, получаем кино, заранее обреченное на успех у истинных ценителей жанра.

Советский милиционер, капитан Иван Данко (Арнольд Шварценеггер) отправляется в Америку, в Чикаго, чтобы найти и вернуть русского торговца наркотиками Виктора Роста, убившего напарника Данко. Помогать ему в этом нелегком деле местные копы поручили Арта Ридзику (Джеймс Белуши). Необычные напарники, разные практически во всем должны сплотиться для розыска и поимки опасного преступника.

«Какие ваши доказательства?».

После окончания холодной войны, когда отношения СССР и США стали потихоньку налаживаться, фильм стал неким подтверждением дружественного отношения между странами. И дело даже не в том, что американцам разрешили снимать в Советском Союзе и тем более на Красной площади, или то, что советские люди в фильме показаны более менее положительными персонажами. Пара приколов, конечно, есть в начале фильма, но все-таки эта уже не то явное негативное отношение к нам. Да и нужно ли оно было?!

Отношение изменилось, но отображение советской действительности и жизни наших сограждан глазами американцев так и осталось для нас непонятным, и не может не восприниматься без доли юмора, особенно в нынешние времена, когда советская власть уже в прошлом, а слова типа «товарищи» стали употребляться очень редко.

О извечных проблемах и косяках с произношением американцами русских слов, даже элементарных, и говорить не хочется. Не знаю как для других зрителей, но во времена видеосалонов, да и даже сейчас, я не обращал на это внимания. Это мелочи, которые не портят впечатление от классической ленты, так как плюсов у нее гораздо больше, чем минусов.

«Я здесь не в отпуске!».

Главный из которых, естественно, Арнольд. Его герой Иван, один из первых, показывающий образ советского человека с хорошей стороны — храбрый, сильный, смелый, настоящий герой. Арни хорош, собственно говоря, как и всегда, будь то образ элитного солдата коммандос из «Хищника» или машины для убийства из «Терминатора». Ему как никому другому удалось показать бравого советского милиционера, любящего родину (таких наверно и не осталось сейчас).

Арнольд в своем репертуаре, и если уж он в ударе, то фразы произносимые им (порой являющиеся чистейшей импровизацией и не сценарными прописями) входят в обиход и становятся культовыми. Он всегда любил заколотить так сказать «гвоздь» в конце той или иной сцены во многих своих фильмах. И хотя произносится большая часть фраз на корявом русском, но железному Арни это простительно. Одна фраза «хулиганы», сказанная с «потрясающим» акцентом чего только стоит!!!

Как и многие ленты того времени, картина интересна зрителю не только за счет какого-то ни было экшена. Одним из факторов успеха является и противопоставление героев Шварценеггера и Белуши. Режиссер играет на контрасте персонажей, контрасте их характеров, который задумывался с самого начала, включая и физиологическую разницу.

Да, эти ребята принадлежат к разным культурам, у них нет ничего общего, но им придется преодолеть все барьеры и различия, чтобы стать одной командой и поймать злодея. С одной стороны мужественный и брутальный русский с модной прической по прозвищу «Железная челюсть», научившийся всему в армии. С другой смешной, яркий и болтливый американец в исполнении Белуши, который своим неподражаемым комедийным стилем добавляет необычный шарм к характеру своего героя. Соревнуясь на протяжении всего фильма практически во всем, будь то выяснении отношений у кого круче пушка (Podbyrin 9,2mm или Magnum 44, как у Грязного Гарри), или в методах допроса подозреваемых, все это выливается в потрясающие по своей комичности сцены.

Противопоставляя образы советского и американского собрата, в конце концов режиссер показывает нам, что они не такие уж и разные. А последние слова Арни, особенно тогда, на фоне противостояния СССР и США, звучали просто сногсшибательно — «Мы офицеры полиции, не политики, нет ничего плохого в том, чтобы признавать, что мы друзья».

Классика на то она и классика. Фильмы, которые не устаревают со временем, а как хорошее вино с годами крепчают и становятся только лучше, у которых не отнять шикарного юмора, немного устаревшего экшена, потрясающих героев и незабываемой атмосферы Америки конца 80-х.

Но главное то, что такое кино, как и двадцать лет назад, когда перед телевизором собиралась вся семья, чтобы посмотреть очередной боевичок на VHS кассете из местного видеосалона, так и сейчас мы с удовольствием пересматриваем, пытаясь отыскать версию фильма с так полюбившимися одноголосыми переводами Михалева или Гаврилова.

Прошли годы (уже и СССР то давно нет), а темный и жесткий экшен триллер «Красный полицейский», как переводили его в далекие 80-е или более привычное название «Красная жара», прекрасно находя баланс между боевиком и комедией, стал классикой своего жанра.

Классика жанра.



I want your oil 21 июля 2010 | 19:41

- Пап, а я сегодня написал на «5″ сочинение на тему «За Ленина готов я сгнить на рудниках»!

- Молодец! Можешь поиграть с АК-47. А кстати где мама?

- Стоит в очереди за талонами на талоны!

— Молодец, пусть выпьет водки, как придет! А я пока покормлю нашего медведя.

Обычный разговор, обычной русской семьи за ужином.

Кокаинум!

Красная жара выдержана в лучших традициях этих стереотипов. Холодная Москва с типичными бородатыми восточно-славянскими рожами. Суровый, мужественный русский Ivan Danko, не уступающий ему в суровости бандит Viktor Rostavili, которые говорят с ужасным акцентом. Всё настолько, по-хорошему смешно и весело, что я не могу воспринимать этот фильм серьёзно, даже казалось бы на серьёзные моменты, такие как похороны убитого офицера, просто невозможно смотреть без улыбки, когда на крышке гроба (зачем на крышке-то?) красуется надпись «Огорков Юрий», и один из присутствующих произносит: -Мьи найдьём йэго, он запйлатить за свой прьеступльения прётив нарьйода.

Не знаю, как другим, но мне очень нравятся фильмы про русских, которые сняты американцами. Любой фильм подобной сборки, не зависимо от жанра, для меня является комедией. Так как просто невозможно смотреть на все эти стереотипы серьёзно. Чем же является Россия в представлении типичного, среднестатистического жителя США?

Это такая огромная льдина, с Кремлем посередине, населенная преимущественно медведями-балалаешниками, которые ездят на танках, размахивая красным стягом и пьют водку матрёшками из самоваров.

Русская культура держится на 3-х китах.

1. Vodka.

Водка в России, это такой аналог жидкого агрегатного состояния вещества в остальном мире. Её пьют все, от младенцев, до стариков, в России она течет из водопровода, ей моют и заправляют танки и ракеты и ею же поят домашних медведей.

2. Russian Red Army.

Это такой орден тёмных джедаев-коммунистов. Которые живут в землянках где-то в Сибири, спят на ядерных ракетах и во сне видят, как они размахивают красным флагом на пепелище Вашингтона. Обязательным атрибутом формы солдат является: шапка-ушанка с кокардой, борода, валенки, шинель и автомат Калашникова. Главной боевой единицей является «Медведь Бурый Обыкновенный»

3. Russkii Yazik.

Представляет из себя латиницу, к которой зачем-то приделали непонятные символы «Ж, Щ, Б, Ъ, ☭" и т. п.

Rotnegger.

Ну а если говорить серьёзно и отбросить в сторону все комедийные атрибуты, то Красная жара представляет собой довольно средненький, весьма посредственный боевичек про крутого парня, главным достоинством которого является Арни.

Но к чему серьёзность? Это комедия, очень смешная комедия, которую по-настоящему понять смогут только жители одной шестой части суши.

Спасибо, товарищи. Пойду дам водки своему медведю.




DavidHayter 9 мая 2010 | 21:31

Мы офицеры полиции, не политики. И нет ничего плохого в том, чтобы признавать, что мы друзья (с)
Если честно, то после просмотра этого фильма был в большом недоумении. Когда пошли финальные титры, я задался вопросом: «А для кого снимал этот фильм Уолтер Хилл? Как он мог решиться на такое?». Ведь по сути, вторая половина 80-х была самым напряженным временным промежутком в истории Холодной войны. Тогда отношения между СССР и США были все еще очень напряжены. И тут выходит боевик с одной из главных звезд экшен-жанра, который играет советского офицера, приезжающего в США. При чем, что самое главное — ни какой клюквой и антисоветчиной здесь и не пахнет. Если внимательно смотреть, конечно.

Во время просмотра чувствуется, что режиссер не понаслышке знает о советском духе и традициях, ну или, по крайней мере, у него был очень хороший консультант, поскольку русский дух и патриотический советский настрой здесь показан очень достоверно и четко. Взяв на точку отчета различные стереотипы о советском человеке, он на протяжении всего фильма их реалистично и по-юморному разрушает. А когда дело доходит до политических разговоров, то очень ловко и тонко раскрывает проблемы, как СССР, так и самой Америки.

Удивительно, что режиссер впихнул в фильм целый вагон различных деталей и специфических моментов, которые будут понятны лишь русскому человеку, и американец их понять не сможет. Не могу оставить без внимания и очеловечивание главного героя Ивана Данко, а также своеобразную дань уважения Советскому Союзу за победу во Второй Мировой. В одной из сцен фильма, главные герои сидят в кафе и разговаривают:

- Данко. А ты женат?
- Нет.
- А девушка есть?
- Нет.
- А раньше была?
- Ну конечно!

То есть, режиссер показывает, что это не какой-то имбицил, а вполне себе нормальный мужик, который тоже, как и все когда-то влюблялся. И Арнольд Шварцнеггер эту роль, как ни странно сыграл очень хорошо. В нем не было очертаний Терминатора или солдата из Хищника. Здесь он был именно Иваном Данко. Но вернемся к сценам. Лично для меня, самой трогательной является эта:

- Иван, а кто у тебя отец? Тоже полицейский?
- Нет, военный. Умер 11 лет назад.
- А мама?
- Медсестра. Умерла когда я был маленьким.
- А бабушка с дедушкой?
- Погибли на войне с нацистами.
- Охренеть, как мрачно.

Уже в одном этом диалоге демонстрируется отношение режиссера к этому герою. В те времена, в СССР была ужасная жизнь, все-таки основной удар немцев пришелся именно на него. И здорово, что Уолтер Хилл пытается донести это уважение и до простых американских граждан. Так что, я не понимаю тех зрителей, которые матерят этот фильм за жуткую антисоветчину. Смотреть надо глазами, уважаемые, а не зад***ами.

Но конечно, это американский фильм, а соответственно, колоритный американец там тоже должен быть. И его с великолепным обаянием и харизмой душевно сыграл Джеймс Белуши. Такой, вроде бы типичный американский коп: любящий пялиться на большую женскую грудь, постоянно сквернословящий и наглый. Джеймсу очень идет играть таких персонажей.

Красная жара — действительно классический боевик. Особенно для отечественного зрителя, поскольку множество мелких деталей и намеков будут понятны именно русскому человеку. К тому же фильм переполнен яркими, комичными и очень запоминающимися диалогами, которые застрянут у вас в голове еще надолго после окончания просмотра. Ну и конечно, Шварцнеггера в роли русского милиционера никак нельзя пропускать!

9 из 10



prankster 31 июля 2006 | 19:46

Когда в конце 1980-х «Красная жара» добралась до наших видеосалонов, то фильм незамедлительно стал хитом: картине даже не помешало неимоверное количество ляпов и довольно своеобразное отражение советской действительности. Главный герой картины — «типичный» советский милиционер в исполнении железного Арни, из которого вышел эдакий голливудский дядя Степа, крушащий всё на своём пути. Правда, даже шестнадцать лет назад фильм для людей, живущих в этой стране, смотрелся скорее как комедия, нежели чем боевик. Голливуд всегда славился своим видением российской реальности, но здесь фабрика звезд превзошла саму себя: подпольные бани с обнаженными девочками, в которых почему-то присутствуют работники сталелитейных заводов; кабаки с песнями про Одессу-маму и Ростов-папу; люди, одетые по моде 1950-х гг, а рядом с ними панки и множество нехороших личностей всевозможных мастей.

После такого начала фильм предлагает еще больше веселье: столкновение двух миров или когда прогнивающий капитализм встретился с не пришедшим к светлому будущему социализмом. Проще говоря, картина превращается в столь модное тогда бадди-муви. В напарники капитану Ивану Данко (неплохое имечко, да?) достался сержант чикагской полиции Ридзик (Джеймс Белуши). В итоге получилось весьма странная, но стандартная парочка для полицейских боевиков. Один говорит по слову за десять минут, второй трещит без умолку. На допросе первый изящно подкидывает наркоту подозреваемому, чтобы узнать нужную информацию; второй, недолго думая, ломает ему пальцы. Белуши был в ответе за разговорную составляющую и справился со своей задачей на «ура». Шварц, как и обычно, острил односложными комментариями и в этом деле заметно преуспел.

Добавьте сюда такие неизменные атрибуты жанра, как месть за убитого напарника; расчетливого начальника полиции; его помощника-негра, которого ненавидят все подряд, и мы получим хороший клон «Смертельного оружия». Но как говорится, клон клону рознь. Самое главное достоинство фильма — это то, что картина ни в коем случае не пытается быть серьезной. «Красная жара» — стопроцентный энтертеймент. Это экшн, который Голливуд в последние годы просто-напросто разучился снимать: полуторачасовой нон-стоп действия и ураган шуток.

Уолтер Хилл, может быть самый недооцененный голливудский экшн-режиссер, всю свою жизнь снимал картины данного жанра, и делал это с любовью. А когда режиссер получает удовольствие от съёмочного процесса и готового результата, то зритель и подавно останется доволен. Столь характерное хилловское смакование больших пушек здесь выполнено с душещипательной искренностью: если герои фильма начинают стрелять, то делают это, наверное, самыми мощными пистолетами в мире. А звук их выстрелов больше похож на залп нескольких зенитных установок, чем на звук огнестрельного оружия. Редкие рукопашные схватки бьют наповал: в нашей реальности от подобных ударов среднестатистический человек в лучшем случае впал бы в коматозное состояние. Режиссер без всяких ныне модных штучек, типа ручных камер и рванного монтажа, во всей красе показывает экшн в своем первозданном виде: быстрый, динамичный, жесткий и не испорченный всякими спецэффектами.

Итого: хороший комедийный бадди-экшн.

"Интересные факты:"

«Красная жара» стала первым западным фильмом, съёмочной группе которого разрешили снимать на Красной площади в Москве.

Большинство московских сцен на самом деле было снято в Венгрии.

Фильм посвящен памяти постановщика трюков, Бенни Доббинса, который умер от сердечного приступа на съёмочной площадке этого фильма.

Для съёмок сцены в тюрьме в качестве массовки было задействовано около 200 заключенных.

До начала съёмок Арнольд Шварценеггер на протяжении трех месяцев брал уроки русского языка.

До начала съёмок Джеймс Белуши проработал две недели в чикагском полицейском участке.

Иван Данко (Шварценеггер) использует пистолет «Подберин 9.2 мм». Такого пистолета на самом деле не существует. То, что мы видели в фильме — это модифицированный «Дезерт Игл Магнум».

В одной из сцен фильма Данко обсуждает проблему героина в Америке. Также он называет место в США, где данная проблема стоит наиболее остро — Гарлем, однако, в английских субтитрах данное место указано как Майями.

До начала съёмок Уолтер Хилл попросил Арнольда Шварценеггера похудеть на 10 фунтов (примерно 4,5 кг), а Джеймса Белуши — поправиться на 10 фунтов.

В кофейне Ридзик показывает Данко различные полицейские отчеты, которые ему нужно заполнить. Если присмотреться внимательно к бланку, который показывают крупным планом, то можно увидеть его название — «Бесполезный отчет о происшествии полиции Чикаго».

У создателей фильма ушло шесть месяцев, для того чтобы получить разрешение на съёмки на Красной площади. Им разрешили снимать в самом центре Москвы лишь потому, что главный герой фильма был русским.

Имя и подпись, стоящие до Ивана Данко в гостевой книге гостиницы, принадлежат Джиму Моррисону, лидеру группы «The Doors».

Наркодилера, одетого в белый костюм, которого встретил Роставели на автобусной станции, зовут Лупо. Это тот же самый Лупо из «Extreme Prejudice»: он появляется в самой концовки фильма, после того как герой Ника Нолти застрелил героя Пауерса Бута.

Музыка в начальных и конечных титрах — фрагмент Кантаты к 20-летию Октябрьской революции Прокофьева, о чем в титрах даже не упоминается.


Информация с сайта kinopoisk.ru

Сюжет:
В доперестроечные времена торговля наркотиками была из ряда вон выходящим преступлением. На борьбу с грузинским мафиози, который используя все связи США, пытается пристрастить к кокаину советских граждан, выходит гроза преступного мира милиционер Иван Данко.
Этот парень не любит шутить, и доказательством серьезности его намерений служат большие мускулы и пистолет. Чтобы арестовать бандита, Иван направляется в Чикаго — рассадник капиталистической заразы. Там его помощником становится болтливый полицейский. Вместе они обезвреживают мафиози, разрушив при этом полгорода и расстреляв пару десятков негодяев...
От себя:
Красная жара — действительно классический боевик. Особенно для отечественного зрителя, поскольку множество мелких деталей и намеков будут понятны именно русскому человеку. К тому же фильм переполнен яркими, комичными и очень запоминающимися диалогами, которые застрянут у вас в голове еще надолго после окончания просмотра. Ну и конечно, Шварцнеггера в роли русского милиционера никак нельзя пропускать! (выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 26 Декабрь 2010 - 23:56

[Vadim_74]

Скалолаз / Cliffhanger (1993)

"В главных ролях:"

Сильвестр Сталлоне
Джон Литгоу
Майкл Рукер
Джанин Тернер
Рекс Линн
Кэролайн Гудолл
Леон
Крэйг Фэйрбрасс
Грегори Скотт Камминс
Дэнис Форест

"Информация:"

год 1993
страна США, Франция, Италия
режиссер Ренни Харлин
сценарий Джон Лонг, Майкл Франс, Сильвестр Сталлоне
продюсер Сильвио Берлускони, Джеймс Р. Затолокин, Джим Дэвидсон, ...
оператор Норман Кент, Алекс Томсон
композитор Тревор Джонс
художник Джон Валлоне, Эллен Мирожник, Мария-Тереза Барбассо, ...
монтаж Фрэнк Дж. Уриосте
жанр боевик, триллер, приключения, ...
бюджет $70 000 000
сборы в США $84 049 211
сборы в мире + $170 951 000 = $255 000 211
премьера (мир) 20 мая 1993
релиз на DVD 26 октября 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
время 113 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

KIKIMER 10 октября 2008 | 23:58

MARIO KASSAR presents

Марио Кассар представляет: в начале большинства классических картин 80-х и 90-х годов имя этого продюсера стало некой визитной карточкой и служило знаком качества фильма. Ещё один классический боевик с участием Сильвестра Сталлоне «Скалолаз» не стал исключением.

Начинается картина со знаменитой сцены, в которой погибает молодая девушка. Тогда, наверное, каждый из зрителей был уверен, что герой Сталлоне обязательно её спасет. Однако, вопреки зрительским ожиданиям, девушка погибает, а Сильвестр предстает перед нами уязвимым человеком, который тоже совершает ошибки. Авторы картины именно этого и пытались добиться, чтобы зритель не воспринимал героя Сталлоне, как непобедимого и неуязвимого героя боевика, дабы усилить его противостояние с плохими парнями. А вот удалось им это или нет, каждый решает сам.

В те годы в действиях Сталлоне всегда подкупало то, что от фильма к фильму он сам выполнял большинство трюков, порой даже очень опасных. Хотя без дублера в самых сложных и рискованных сценах все же не обходилось и не могло обойтись. Ведь с точки зрения каскадерской работы картина бьет все рекорды и может дать фору многим фильмам современности. Тут и наисложнейшие съемки в горах, и трюк с пересадкой с одного самолета на другой на огромной высоте, и кульминация всего фильма в виде финальной битвы на подвешенном на скале вертолете и многое другое.

Большая часть невероятного для того времени бюджета ушла (помимо гонорара Сталлоне) именно на постановку этих сложнейших каскадерских трюков. Большинство, из которых сняты на натуре, а не в студийных декорациях или при помощи компьютерных технологий, которые тогда только развивались.

Помимо собственно потрясающих спецэффектов, фильм запоминается фантастической операторской работой, удачным музыкальным сопровождением и неплохой актерской игрой.

С момента выхода «Скалолаза» прошло уже пятнадцать лет, но он и сейчас смотрится на высоте, несмотря на большое количество действительно хороших блокбастеров-боевиков современности. Но таких фильмов больше уже не снимают. Именно поэтому боевики 80-х и 90-х годов и «Скалолаз» в частности являются такими близкими и дорогими.

КЛАССИКА



nice666 8 марта 2010 | 15:12

«Только держись!»

Кроме того, что это был один из самых эффектных в плане трюков боевик начала 90-х, «Скалолаз» еще и одна из самых удачных работ режиссера Ренни Харлина, который после 2001 года почему-то начал делать сплошной проходняк. Для Сталлоне же это показательный фильм, ведь большинство опасных, сложных горных трюков он выполнял сам, и это считается главной особенностью этой его роли. Хотя, если сравнить с любой другой его работой, скалолаз Гэйб — все тот же Сталлоне, которого уважают и ценят зрители всего мира. Настоящий герой, который пойдет против плохих парней в любых условиях, самый правильный образец для подражания. При этом вполне человечный персонаж.

Кстати, даже спустя более 15 лет ничего подобного не сняли даже в Голливуде, и это также заслуга актера, наравне с остальными участниками съемочной группы. Есть отличный триллер «Вертикальный предел», но по сравнению с приключениями скалолаза Гейба, который выбирается из любых горных напастей, попутно вынося террористов одного за другим, это лишь детская прогулка по заснеженным вершинам. В самом начале герой Сталлоне пытается спасти девушку своего напарника (Майкл Рукер), но она срывается со страховочного троса (это, кстати, одна из самых цитируемых и пародируемых сцен во многих комедийных фильмах Голливуда). Позже, несмотря на испытываемое им чувство вины, все же соглашается спасти пятерых пропавших без вести. А тут еще приходится столкнуться с вооруженной группой террористов, возглавляет которую нервный Эрик Квилин (Джон Литгоу), помешанный на украденных им миллионах.

«Скалолаз», помимо вечно несгибаемого героя Сталлоне и его напарницы Джесси, может похвастаться красивыми видами альпийских вершин. К тому же, все зрелище сопровождается красивейшим саундтреком Тревора Джонса. А Гейб, помимо всего прочего, вовсе не такой супермен, как Рэмбо или Джон Спартан из последующего «Разрушителя». Ему тут достается в каждой второй сцене — то изобьют до полусмерти в леднике, то бросят в одном свитере на мороз, то вообще утопят в проруби! Мало того, что снимали все это практически в экстремальных условиях, так еще и по сценарию, который по привычке дописывал Сталлоне, главного героя никто жалеть не собирается. Несмотря ни на что, все злодеи будут наказаны, а Гейб спасет и свою подругу Дженни, и помирится с напарником Халом. По-другому и быть не могло.

На мой взгляд — отличный боевик Ренни Харлина, и одна из лучших работ Сильвестра Сталлоне начала 90-х. Уже классика жанра.




roland1841 5 октября 2009 | 14:10

Что мне всегда нравилось старых фильмах так это сам экшн. А особенно фильмы в которых играют или Сильвестр Сталлоне, или Арнольд Шварценеггер. Именно с этих фильмов начался мой мир кинематографа, именно на них я вырос, именно эти актеры до сих пор гостаются моими любимыми.

«Скалолаз» — это тот фильм, который нравится. И как бы не говорили о Ренни Харлине как о не самом лучшем режиссере факт того, что этот фильм снят в лучших традициях экшна орповергнуть невозможно. Так же нельзя этого сказать и о Сталлоне. Человек, который «покорил» сердца миллион мальчишек на которого ребятня стремилась быть похожа — тоже очень много о чем говорит.

А что касается самого фильма, то тут все интересно. Молодой, но очень перспективный Майкл Рукер проявил себя с наилучшей стороны. Его работа на фоне остальных очень выделяется. Пожалуй, это его лучшая роль. Джонатан Литгоу как всегда на высоком уровне.

А Сталлоне — это то, что украшает фильм (с актерской точки зрения). Слай как всегда на высшем уровне и это только еще раз говорит о том, что не обязательно быть обладателем кучи наград (хотя это тоже важно)и быть любимчиком киноакадемии. Гланое — быть любимчиком у народа. Это, на мой взгляд, для актера как Сталлоне очень важно.

Ну а самое ценральное место в фильме занимают спецэффекты. Чего только стоит эппизод с вертолетом или взбирание по горе без страховки. Все это очень реалистично, а главное красиво.

И если вы все еще не посмотрели эту классику жанра в стиле экшн, то советую вам это сделать. Вы не пожалеете.



struggleendlessly 9 декабря 2009 | 23:34

«У тебя будут самые дорогие похороны в истории»

Один из лучших бессмертных фильмов Сталоне в котором он увековечил своё имя.

От начала фильма просто захватывает дух: сначала неповторимые съёмки гор под очень красивую и запоминающуюся мелодию, потом переправа по тросу через пропасть подогретая тем, что у одного повреждена нога, а у его подруги просто нет опыта в таких делах. Пропускаем мимо мысль как они вообще взобрались на такую высоту :-). Далее следуют душераздерающие кадры падения и соответствующие крики и вечная печать в глазах Сталоне…

Дальше развивается основная сюжетная линия — зрителю представляют «злых» героев, их планы и посвящают в то, как будут воплощены в жизнь эти коварства. Ничего особенного кроме ящиков купюр номиналом в 1000 зелени каждая:-)

В течении просмотра фильма каждый сможет найти себе фразы, диалоги и кадры с которых можно посмеяться или поплакать…

Игра актеров на довольно высоком уровне, довольно необычный и интересный на то время сюжет, а если вспомнить, что подобные боевики перестали снимать еще лет 5—7 назад то можно с уверенностью сказать, что сюжет понравится и современному зрителю.

Сильвестр оправдывает свой гонорар, Майкл Рукер элегантно подчеркивает характер своего друга, Джанин Тернер в роли Джеси привлекательно и както по-детски мешается под ногами и отвлекает на себя взгляды мужской половины ну а Джон Литгоу постоянно наровит кого то убить.

Я посмотрел фильм больше 50 раз и Вам советую. И поседнее — кто хорошо знает английский смотрите в оригинале, а то в русском переводе теряются изначальные эмоции в голосах актеров…

10 из 10



Клайв 29 марта 2010 | 09:47

Запомни дерьмо никогда не высовайся из машины во время полёта

Фильм Скалолаз много значил и значит для меня- это фильм моего детства, в 90-е годы было очень много боевиков, которые оказали на меня большое впечатление, в те времена были очень популярными фильмы с Сильвестром Сталлоне, Жан-Клодом-Ван Даммом, Брюсом Уиллисом, Чаком Норрисом, Шварцом и многими другими. Сейчас такие фильмы к сожалению не снимают. Хотя Скалолаз не совсем боевик, скорей всего- это приключенческий фильм. Фильмы про плохих и хороших парней всегда были и будут актуальны, но если говорить про 1993 год, то тогда это было очень актуально и я был поражён, когда увидел какой бюджет у этого фильма, я и представить не мог что в те времена бюджет может быть 70 миллинов. Если касаться сюжета, то он очень интересный и захватывающий, в наше время я не видел подобного рода кино про скалолазов, про их опасную жизнь, про их нелегкий выбор и их испытания. С самого начала просмотра это кино фильм затягивает и смотрится на одном дыхании, и это не от того что в этом фильме снимается Сильвестер, хотя он сыграл очень сильно, к тому же является одним из сценаристов данного фильма, все актёры сыграли очень качественно, я бы хотел отметить прежде всего Майкла Рукера для которого это картина явно является лучшей, при всём уважении к его другим работам, в этом фильме он сыграл лучше всего, Джон Литгоу сколько бы я не смотрел его работы он везде играет злодеев, и этот фильм не стал исключением поскольку злодей из него получился что надо, Джанин Тернер очень понравилась, а если честно здесь сложно выделить кого-то одного, все актёры замечательно сыграли. Это кино прежде всего о дружбе, о добре, о взаимовыручке, о том, что никогда не нужно сдаваться и идти нужно до конца. Показательным является момент когда Такер и Уокер хоть и не питают особой симпатии друг к другу, но прощают все обиды и объединяются, чтобы бороться с террористами и это правильно потому что жизнь- это святое и надо её ценить.

Скалолаз давно стал классикой и этот фильм можно пересматривать неоднократно, таких фильмов к сожалению уже нет и врядли в ближайшее время что-то подобное появится.

Итог 10 из 10



Katharina8731 10 ноября 2010 | 02:15

Я никогда не была большой поклонницей творчества Сильвестра Сталлоне. Даже его недавний хит «Неудержимые» я смотреть не планировала, а увидела его лишь благодаря стечению обстоятельств.

«Скалолаз» я решила посмотреть только из-за того, что меня крайне заинтересовал сюжет. Ну, посудите сами, Гейб Уокер (Сильвестр Сталлоне) — рейнджер, работающий спасателем в горах, отправляется на поиски 5 человек, застрявших где-то на вершине после схода лавины. Но всё оказывается не так просто. Эти люди — безжалостные убийцы и бандиты, потерявшие в горах свой груз. Их план прост заманить — Гейба и его друзей в ловушку, использовать их навыки спасателей, а потом избавиться от них. Теперь Гейбу предстоит сражаться не только с вооружёнными бандитами, но и с сюрпризами погоды, природными опасностями в самой экстремальной точке мира.

Конечно, никто не сомневается, что Сталлоне разберётся с плохими парнями. Вопрос, как он это сделает? И вот здесь наступает самая интересная часть фильма. И вот поэтому я могу поставить «Скалолаза» рядом с другим моим любимым экшеном — «Скорость». Потому что, на мой взгляд, оба эти фильма объединяет оригинальность сюжета, постоянный драйв, зрителю не дают отдышаться ни на секунду. И, хотя ты отлично понимаешь, что хорошие ребята разберутся с плохими, дух захватывает от их приключений, а к концу фильма напряжение просто зашкаливает. Мне почему-то очень запомнился момент, когда эти бандиты, заставили Гейба лезть за чемоданом с деньгами без куртки по снегу на этом ужасном морозе. У меня просто сердце сжалось в этот момент!

И, понятно, что в фильмах подобного жанра многое строиться на штампах. Важно, как эти штампы обыгрываются. И, если это захватывает, то мне абсолютно плевать на законы физики, гравитацию и «можно ли с того холма перепрыгнуть на этот». Потому что, как говорил великий Альфред Хичкок: «если логика противоречит сюжету, то я просто выбрасываю её в окошко». Своими фильмами он доказал, что был абсолютно прав.

Хорошо, что я смогла оценить Сталлоне. В результате, я посмотрела один из самых захватывающих фильмов. 2 часа удовольствия, азарта, драйва, просто великолепнейшие съёмки в самой красивой горной части мира. Замечательная режиссура, игра актёров (не только Сталлоне, но и Майкла Рукера, который запомнился мне ещё в «Днях грома»), операторская работа и очень красивый саундтрек.

Если вы ещё не видели этот замечательный фильм, то стоит посмотреть. Точно не пожалеете!

10 из 10

"Интересные факты:"

К съемочному процессу было привлечено около 30 всемирно известных скалолазов, исполнивших наиболее сложные трюки. Дублером Сталлоне выступил Рон Каук.

На роль главного злодея Кволена был выбран Кристофер Уокен, однако покинул проект незадолго до старта. В пожарном порядке ему подыскали замену в лице Джона Литгоу.

Действие картины проходит в Колорадо, однако съемки пришлось вести в Италии. Американское агентство по защите окружающей среды не разрешило киноделам снимать на территории США, опасаясь, что съемочная группа может нанести немалый ущерб горным массивам. Тогда в качестве компромисса была выбрана Италия.

Одна из самых красивых сцен, в ходе которой персонаж Сталлоне совершает сорокаметровый прыжок с одного утеса на другой, была удалена из картины после проведения тестовых просмотров. Этот фрагмент можно увидеть в одном из трейлеров к картине. Зрители смеялись во весь голос, справедливо считая, что совершить такой прыжок невозможно. В итоге продюсеры заменили этот сцену на более правдоподобную, сократив расстояние между горными вершинами.

Во время предварительных просмотров публика была настолько возмущена убийством кролика из винтовки, что Сильвестр Сталлоне вложил собственные 100 тысяч долларов на повторную съемку сцены, в ходе которой кролик спасается бегством.

Во время съемки сцены с летучими мышами, никаких летучих мышей на самом деле не было. Их добавили в кадр позднее как один из спецэффектов. На самом деле был подготовлен целый отряд летучих мышей для наполнения ими соответствующей пещеры, но Сталлоне и Тернер наотрез отказались сниматься с живыми летучими мышами.

Студия «Paramount» была вынуждена выплатить около 750 тысяч долларов трем независимым авторам, каждый из которых сумел доказать, что именно им принадлежит идея сюжета.

Данный фильм занесен в книгу рекордов Гиннесса в номинации «самый дорогостоящий и опасный воздушный трюк». Съемки этого трюка выполнялись на высоте 15 тысяч футов без всякой страховки. Страховая компания, узнав о намерении съемочной группы отснять данный трюк, отказалась страховать каскадера. Тогда Сильвестр Сталлоне предложил уменьшить свой гонорар и выплатить эту часть каскадеру, отважившемуся исполнить смертельно опасный номер.

Каскадер Саймон Крейн, на долю которого выпало исполнение этого трюка (пересадка с одного самолета на другой), так и не смог исполнить задуманное. Однако в результате отличного монтажа у всех создается впечатление, что ему это удалось.

Полная версия фильма имеет хронометраж 118 минут.


Информация с сайта kinopoisk.ru

Сюжет:
В горах после снежной лавины теряются 5 человек. На их поиски отправляется один из лучших альпинистов и горных проводников — Гейб Уокер. Неожиданно он понимает, что его специально заманили в горы для совершенно другого дела.
Также становится ясно, что Гейб станет нежелательным свидетелем, от которого без раздумья «избавятся». Но свою жизнь он терять так просто не собирается и объявляет безжалостную войну банде вооруженных до зубов боевиков под предводительством международного террориста Эрика Куалена…
От себя:
...Если вы ещё не видели этот замечательный фильм, то стоит посмотреть. Точно не пожалеете!...(выдержка из рецензии).

[Vadim_74]

Доктор Ноу / Dr. No (1962)

"В главных ролях:"

Шон Коннери
Урсула Андресс
Джозеф Уайзмен
Джек Лорд
Бернард Ли
Энтони Доусон
Зена Маршалл
Джон Кицмиллер
Юнис Гейсон
Лоис Максуэлл

"Информация:"

год 1962
страна Великобритания
режиссер Теренс Янг
сценарий Ян Флеминг, Джоанна Харвуд, Ричард Мэйбаум, ...
продюсер Альберт Р. Брокколи, Хэрри Солтцмэн, Стэнли Сопел
оператор Тед Мур
композитор Монти Норман, Джон Бэрри
художник Кен Адам, Сид Кэйн
монтаж Питер Р. Хант
жанр боевик, триллер, приключения, ...
бюджет $1 100 000
сборы в США $16 067 035
сборы в мире + $59 600 000 = $75 667 035
премьера (мир) 5 октября 1962
релиз на Blu-Ray 18 декабря 2008, «Двадцатый Век Фокс СНГ», ...
время 111 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

prokuratorpp 31 декабря 2007 | 16:36

Бонд Первый

«Ты помнишь, как все начиналось…» (с) Машина времени


Немного фактов

Шон Коннери не был первым Бондом — кто об этом знает?
Ян Флеминг не хотел чтобы Бонда играл именно Коннери — кому это интересно?

Немного истории

Кто только не назывался претендентом на роль агента 007, когда продюсеры Гарри Зальтцман и Альберт Брокколи, имевшие права практически на все романы Яна Флеминга, решили их экранизировать: это и Кэри Грант, и Джеймс Стюарт, и Ричард Бартон, и Дэвид Нивен, и Джеймс Мейсон, и Роджер Мур, и Патрик МакГухан. Но, поскольку Зальтцман и Брокколи планировали снимать не один фильм, а, по крайней мере, пять или шесть, а никто из известных актеров не хотел связывать себя контрактом на такой срок и с неясными перспективами, то продюссеры пришли к мысли о приглашении неизвестного актера, который мог бы ассоциироваться у публики только с Бондом. Таким актером и оказался Шон Коннери, которого привел с собой режиссер Теренс Янг, также бывший не первым кандидатом на съемки фильма. Как бы то ни было, эти четыре человека встретились и создали фильм, в какой-то степени ставший образцом для всех последующих фильмов серии.

Немного о фильме

Конечно, оценивая фильм с сегодняшних позиций нельзя не заметить и скудность спецэффектов, и отсутствие какого-то драйва в тех сценах, в которых он жизненно необходим (например, автомобильные погони ничего кроме скуки не вызывают), да и главный злодей не настолько харизматичен, как в последующих фильмах. Но не стоит забывать что «Доктор Ноу» и так был достаточно жестким и откровенным для своего времени, да к тому же создатели только нащупывали и закладывали тот тон и манеру фильма, без которой впоследствии бондиану нельзя будет представить. Но многое получилось уже и в «Докторе», недаром английские газеты описали фильм как «невиданную для английского кино смесь секса и садизма».

Немного о герое

Без сомнения фильм вышел бы другим, будь на месте Коннери другой актер. Именно шотландец внес в роль ту иронию и сарказм, без которой фильм обезличился и затерялся бы в череде подобных боевиков. Пусть Бонд Коннери еще слегка наивен (он очень расстраивается, когда плохиш съедает цианид, спрятанный в сигарете), но наивность его компенсируется жесткостью, особенно в сцене убийства безоружного профессора Дента («Вы уже истратили свои шесть патронов»). Причем жесткость эта наблюдается и в сценах Бонда с его многочисленными женщинами. Но и эти сцены отторжения не вызывают — они говорят лишь о характере агента. Циничный, жесткий, непобедимый агент-одиночка — таким предстает Бонд в своем шикарном дебютном выходе на экраны, и таким он и останется в эпоху Бонда-Коннери — другого и не надо.

Немного об иконах

Куда же без них: первая фраза Бонда («Бонд. Джеймс Бонд»), неизменное мартини с водкой («взболтать, но не смешивать»), пикировка с МаниПенни, появление Урсулы Андресс из морских вод, и, конечно, легендарная тема Джона Барри, все это стало великолепными изюминками, и возвело фильм в статус классики.

P. S.
Продолжение следует?




Jason X 26 февраля 2008 | 23:12

На мой взгляд, «Доктор Ноу» — один из лучших фильмов о Бонде. Естественно, из-за запоминающейся сцены, где выходит Урсула Андресс, где в начале фильма Коннери говорит знаменитую фразу: «Меня зовут Бонд. Джеймс Бонд». Но самое главное — никаких технологий. 007 мог полагаться только на свой ум и владение боевыми искусствами.

Никаких приспособлений (кроме прибора для измерения радиоактивности), никаких особенных машин (Бонд ездит на Бентли). Только, как говориться, шикарные женщины и дуло пистолета (Вальтер ППК с глушителем, которого Бонд не хотел, но который сослужил ему хорошую службу). Я не люблю пауков, поэтому от сцены, где по агенту ползает паук, я вместе с Шоном покрываюсь испариной.

Этот фильм создал образ Бонда. Вернее, Коннери создал его (а о том, что он останется лучшим Бондом всех времен, даже и не говорю). И не смотря на огромную предсказуемость, ставлю

10 из 10



Доктор Лайтман 13 декабря 2010 | 18:51

Dr? No!
Под деревом манго…

После просмотра «И целого мира мало» заинтересовался «Бондианой», хотя раньше относился к ней весьма негативно. Но любопытство перебороло, и на свой страх и риск решил просмотреть все части знаменитой франшизы. Начал естественно с самой первой, и вопреки резонным сомнениям, фильм очень понравился.

Несмотря на то, что лента идет на пятый десяток лет, выглядит вполне современно и смотрится с интересом (правда вторая половина слегка затянута). Конечно же, техническая сторона не идеальна (да и чего ожидать при таком бюджете, не особо большом даже по тем временам), тут вам картонные декорации, комбинированная съемка и тому подобное. Но Теренс Янг действительно постарался и видно что фильм снят с душой и большим трудом (не то, что сейчас — можно снять фильм в одном павильоне с зеленым экраном), во многом даже опережая свое время, и в чем-то выглядя актуальным, и по сей день (самоирония сейчас никому не помешает).

Кстати о самоиронии, это одна из главных причин, почему данный фильм пришелся мне по душе. Это действительно смешной фильм, во многом это стеб над детективами, шпионами и местами даже политикой (хотя очень порадовало, что здесь ее совсем мало). В то же время это не совсем комедия, а очень интересное сплетение жанров. С позиции сюжета это очень простой фильм, злодей решил убить всех какой-то ракетой, а наш герой должен найти его и уничтожить. Сейчас бы этот сценарий спокойно подали с серьезной миной, выдавили бы все слезы и нагнали «драматизма», как сделали в последнем фильме серии. А тогда просто подали это с веселой ухмылкой, и в этом заключается львиная доля успеха франшизы. Главный герой с легкостью расправляется с плохими парнями, спасет мир, а между делом крутит, романы с красивыми женщинами и подкалывает над всеми подряд.

Еще одной важнейшее причиной такого успеха фильма стал актерская игра, точнее игра одного актера. Шон Коннери пусть сыграл не свою самую лучшую роль, да и ему самому этот этап его творчества совершенно не нравится, но отрицать того, что он все равно здесь великолепен и именно после этой роли он стал знаменит, никак нельзя. Из других актеров порадовали Урсула Андресс, Джон Кицмиллер и Джозеф Уайзмен.

А еще прибавьте к этому великолепный саундтрек от Монти Нормана и Джона Бэрри, гениальные диалоги, интересных персонажей и множество запоминающихся сцен (про появление из воды героини Урсулы Андресс и говорить не надо), то перед нами действительно ставший культовым и классический фильм, породивший целый киноцикл, и множество заимствований и пародий. Как говорится: «На века!».

Вывод: что еще добавить? О таких фильмах надо говорить хорошо, либо вообще никак. Просто посмотрите его, если еще не видели.

Оценка:

10 из 10

Продолжение следует… Но это уже совсем другая история…




Antichrist666 9 октября 2009 | 13:49

Герой на все времена
Первый фильм о похождениях красавца супершпиона Джеймса Бонда вышел в далеком 1962 году и положил начало знаменитой серии фильмов, которой в этом году исполнилось уже 47 лет. За это время мы успели увидеть в роли Бонда 6 различных замечательных актеров. Шло время, но наш герой оставался молодым.

Впрочем вернемся к Доктору Ноу. Лично мне фильм очень нравится и визуально он смотрится довольно не плохо и по сей день, и это надо учитывать, потому что бюджет фильма составлял всего 1 млн $. В фильме много красивых пейзажей и обворожительных девушек. Ну и конечно Шон Коннери, отлично вписавшийся в роль супер агента, к которой он впоследствии вернется в еще не раз. Сюжет конечно немного простоват, но не уступает сюжетам современных Бондов.

В общем, рекомендовано для тех, кто хочет провести вечер за хорошим фильмом.

10 из 10

"Роль Джеймса Бонда сыграли:"

Шон Коннери (1962 - 1967; 1971)
Джордж Лэзенби (1969)
Роджер Мур (1973 - 1985)
Тимоти Далтон (1987 - 1989)
Пирс Броснан (1995 - 2002)
Дэниэл Крэйг (с 2006 года)

"Фильмография:"

Доктор Ноу / Dr. No (1962) Бонд: Шон Коннери
Из России с любовью / From Russia with Love(1963) Бонд: Шон Коннери
Голдфингер (Золотой палец) / Goldfinger (1964) Бонд: Шон Коннери
Шаровая молния / Thunderball (1965) Бонд: Шон Коннери
Живёшь только дважды / You Only Live Twice (1967) Бонд: Шон Коннери
На секретной службе Её Величества / On Her Majesty’s Secret Service (1969) Бонд: Джордж Лэзенби
Бриллианты навсегда / Diamonds Are Forever (1971) Бонд: Шон Коннери
Живи и дай умереть / Live and Let Die (1973) Бонд: Роджер Мур
Человек с золотым пистолетом / The Man with the Golden Gun (1974) Бонд: Роджер Мур
Шпион, который меня любил / The Spy Who Loved Me (1977) Бонд: Роджер Мур
Лунный гонщик / Moonraker (1979) Бонд: Роджер Мур
Только для ваших глаз / For Your Eyes Only (1981) Бонд: Роджер Мур
Осьминожка / Octopussy (1983) Бонд: Роджер Мур
Вид на убийство / A View to a Kill (1985) Бонд: Роджер Мур
Искры из глаз / The Living Daylights (1987) Бонд: Тимоти Далтон
Лицензия на убийство / Licence to Kill (1989) Бонд: Тимоти Далтон, реж.: Джон Глен
Золотой глаз / Golden Eye (1995) Бонд: Пирс Броснан
Завтра не умрёт никогда / Tomorrow Never Dies (1997) Бонд: Пирс Броснан
И целого мира мало / The World Is Not Enough (1999) Бонд: Пирс Броснан
Умри, но не сейчас / Die Another Day (2002) Бонд: Пирс Броснан - Есть в видеосалоне.
Казино Рояль / Casino Royale (2006) Бонд: Дэниэл Крэйг - Есть в видеосалоне.
Квант милосердия / Quantum of Solace (2008) Бонд: Дэниэл Крэйг - Есть в видеосалоне.

Джеймс Бонд 23 / Bond 23 (2012) Бонд: Дэниэл Крэйг


Неофициальные фильмы (не бондиана):

Казино Рояль / Casino Royale (1954) Бонд: Барри Нельсон
Казино Рояль / Casino Royale (1967) Бонд: Дэвид Найвен
Никогда не говори никогда / Never Say Never Again (1983) Бонд: Шон Коннери

Сюжет:
Бонду дано задание выяснить что является источником электронных помех в компьютерах американских пусковых шахт на мысе Канаверал. По агентурным данным мозговой центр вражеских сил находится на Ямайке. Бонд незамедлительно выдвигается туда.
В процессе расследования ему придется столкнуться с могущественной структурой СПЕКТР и ее представителем Доктором Ноу, готовым пойти на все, лишь бы держать весь мир в своих металлических руках. И только Бонд и его верный Валльтер ППК могут остановить злые силы на знойном океанском побережье.
От себя:
Классика жанра. Хотелось бы собрать все фильмы в коллекцию.