Сообщений в теме: 99

[Vadim_74]

Звездный путь: Первый контакт / Star Trek: First Contact (1996)

"В главных ролях:"

Патрик Стюарт
Джонатан Фрейкс
Брент Спайнер
ЛеВар Бёртон
Майкл Дорн
Гейтс МакФэдден
Марина Сиртис
Элфри Вудард
Джеймс Кромуэлл
Элис Крайдж

"Информация:"

год 1996
страна США
режиссер Джонатан Фрейкс
сценарий Джин Родденберри, Рик Берман, Брэннон Брага, ...
продюсер Рик Берман, Марти Хорнштейн, Питер Лоритсон
оператор Мэтью Ф. Леонетти
композитор Джерри Голдсмит, Гектор Берлиоз
художник Херман Ф. Зиммерман, Дебора Эвертон, Рон Уилкинсон, ...
монтаж Anastasia Emmons, Джон В. Вилер
жанр фантастика, боевик, триллер, приключения, ...
бюджет $45 000 000
премьера (мир) 18 ноября 1996
время 111 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Studentipat 22 июля 2009 | 22:16


Сопротивление бесполезно

«Первый контакт», по-моему, самая удачная полнометражка про приключения капитана Жан-Люка Пикарда. В ней интересно практически все — фильм, как бы хватает за одно место еще с начала титров и уже не отпускает.

Картина повествует о вернувшихся в прошлое разумных андроидах — боргах, которые решили переписать историю Земли. Они пытаются убить человека, сумевшего развить на своем самодельном шатле скорость света, в результате чего был установлен первый контакт с инопланетной цивилизацией. Без присмотра инопланетян, Земля стала бы хорошей площадкой для порабощения людей и создания из них новых роботов.

В одном не повезло несчастным боргам — их заметила команда корабля Интерпрайз…

Капитан, уже имеющий опыт общения с этими тварями, которые некоторое время назад захватили и ассимилировали его, пытается всеми силами отомстить, совершено забыв о долге. Да и ученый, установивший контакт с пришельцами, которого в будущем все считают чуть ли не святым, оказывается на самом деле трусом и пьяницей. Корабельный андроид Дата, пытаясь быть похожим на человека, не может понять, что же ему нужно.

В общем, фильм берет именно этим — огромным количеством различных историй. И главное — это выбор, который стоит за каждой из них.

8 из 10


Resident 07 26 декабря 2009 | 17:42


Он разбил маленький кораблик, но сохранил большой.

Данный фильм я бы охарактеризовал как самый интересный в сюжетном плане проект полнометражных приключений капитана Пиккарда. В данном фильме ждёт углублённое знакомство с некой расой Боргов — бездумных, управляющимися единым мозгом киборгов. Знание Пиккардом методов борьбы с ними даёт победу в атаке на Землю, вследствие чего отделившийся корабль проникает в любимый сценаристами ход — прошлое, в момент, где и произошёл первый контакт с пришельцами. Не трудно предположить корабль под чьим командованием обязан предотвратить эту катастрофу.

Не смотря на вполне закономерную концовку, кино держит в напряжении. Во-первых, благодаря музыкальному сопровождению, которое вроде бы и не особо то и заметно, но придаёт просто великолепную атмосферу. Во-вторых, основная фишка фильма это разделение общего сюжета на 3 сюжетных линии:

- самая драматическая (насколько это конечно возможно) — попытка боргов максимально сделать из Дейты человека.

- действие на Земле части команды — помочь достроить ракету Зефраму

- ну и самая интересная — попытка Пиккарда с остатками команды избавиться от оккупантов Энтерпрайза.

Борги выглядят вполне обыденно — полуразвалившиеся Франкенштейны с механическими вставками, не отличающимися особым социальным поведением и не обладающие никакой индивидуальностью. Но грим потрясный, веришь, что это точно не человек.

Основная придирка к антуражу мира будущего после третьей мировой — нет никаких разрушенных городов, их вообще нет. Ни каких примочек будущего, даже поселение выглядит как обычный гаражный кооператив! Какие- то балахоны вместо одежды, короче не ощущается что это будущее. Ракета тоже вполне обыденная, однако, внутри уже видно, что она на много превосходит современные аналоги.

Далее спецэффекты. Такое чувство, что по сравнению с Поколениями сделан небольшой шаг назад — совершенные механические спецэффекты предыдущей части выглядят на много лучше механических эффектов этого фильма и кажутся они невероятно старыми и не правдоподобными (за исключением, пожалуй, потрясающей прогулки по внешней оболочки Энтерпрайза с отличным звуковым сопровождением, не могу назвать это музыкой но атмосферу нагоняет великолепную). Чего только стоит этот куб боргов с атакой кораблей федерации — сразу идет ассоциация со звездой смерти, ну так там простительно 77 год как-никак, а тут 96!

В целом же отличная научная фантастика в медленном духе Звёздного пути с отличным сюжетом и просто великолепной атмосферой, но со слабоватыми спецэффектами.

8 из 10

"Интересные факты:"

Звёздный путь: Первый контакт (англ. Star Trek: First Contact) — восьмой полнометражный научно-фантастический фильм, действие которого происходит во вселенной «Звёздного пути» (Star Trek).
Кроме того, «Первый контакт» — первый фильм эпопеи, целиком основанный на сериале « Новое (следующее) поколение» (англ. Star Trek: The Next Generation).
«Первый контакт» был задуман практически одновременно с вышедшим за два года до него фильмом «Звездный Путь: Поколения». Для его съемок Paramaunt Pictures выделило Рику Берману солидный бюджет, превышающий бюджеты всех предыдущих картин. Это позволило сценаристам создать красивый и многоплановый фильм с большим количеством декораций и спецэффектов.
Главными злодеями сразу же стали борги, которые, согласно опросам, были наиболее интересны поклонникам эпопеи. Рик Берман, Рональд Мур и Бреннон Брага впервые за долгое время существования Звездного Пути решили показать зрителям основу всей эпопеи — первый варп-полет и первый контакт, которые до этого описывались лишь в книгах. Впрочем, сценаристы решились заметно изменить эти моменты истории.
Режиссёром картины стал Джонатан Фрейкс, одновременно исполняющий роль Райкера и ранее снявший несколько серий для сериала « Новое поколение».
Достижения
Фильм был номинирован на награду Американской Киноакадемии «Оскар» 1997 года в номинации Лучший грим.
Фильм был номинирован на награду «Премия Сатурн» «Академии научно-фантастических, фантастических фильмов и фильмов ужасов США» 1997 года в номинациях:
Лучший дизайн костюмов.
Лучший актёр второго плана.
Лучшая актриса второго плана.
Фильм был номинирован на награду «Blockbuster Entertainment Awards» 1997 года в номинации Самый популярный актёр в жанре научной фантастики.
Фильм был номинирован на награду «Хьюго» 1997 года в номинации Лучшее драматическое действие.
Фильм был номинирован на награду «Golden Satellite Awards» в номинации Выдающиеся визуальные эффекты.
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

"Звёздный путь фильмография:"

Полнометражные фильмы:

Звёздный путь: Фильм (I) (1979)
Звёздный путь: Гнев Хана (II) (1982)
Звёздный путь: В поисках Спока (III) (1984)
Звёздный путь: Путешествие домой (IV) (1986)
Звёздный путь: Последняя граница (V) (1989)
Звёздный путь: Неоткрытая страна (VI) (1991)
Звёздный путь: Поколения (VII) (1994)
Звёздный путь: Первый контакт (VIII)(1996)
Звёздный путь: Восстание (IX) (1998)
Звёздный путь: Возмездие (X) (2002)
Звёздный путь: Звёздный путь (XI) (2009) - Есть в видеосалоне.

Телевизионные сериалы:

Звёздный путь: Оригинальный сериал (1966-1969) Количество серий 80
Звёздный путь: Анимационный (Мульт.) (1973-1974) Количество серий 22
Звёздный путь: Следующее поколение (1987-1994) Количество серий 178
Звёздный путь: Глубокий космос 9 (1993-1999) Количество серий 176
Звёздный путь: Вояджер (1995-2001) Количество серий 172
Звездный путь: Энтерпрайз (2001-2005) Количество серий 98

Сюжет:
Над Объединенной Федерацией Планет нависла угроза в лице воинственных боргов. Корабль «USS Enterprise NCC-1707-E» под командованием капитана Пикарда уничтожает летящий к земле корабль. Но борги твердо намерены ассимилировать население Земли, и отправляют свою сферу в прошлое, в 4 апреля 2063 года, за день до исторического первого варп-полета и последующей встречи с первыми представителями внеземной расы — вулканцами. Капитан Пикард вынужден отправиться вслед за боргами, чтобы помешать им изменить земную историю.
Время действия фильма — 2373 и 2063 года.
От себя:
Хороший фантастический фильм о вселенной Звёздного пути, смотрел в году 1997-1998 фильм понравился, посмотреть все серии Звёздного пути на видео мне так и не удалось, возможно сейчас с появлением видеосалона получится.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 04 Ноябрь 2010 - 09:05

[Vadim_74]

Звездные врата / Stargate (1994)

pg]

"В главных ролях:"

Курт Рассел
Джеймс Спэйдер
Вивека Линдфорс
Алексис Крус
Мили Авитал
Леон Риппи
Джон Дил
Карлос Лаучу
Джимон Хунсу
Эрик Авари

"Информация:"

год 1994
страна США, Франция
режиссер Роланд Эммерих
сценарий Дин Девлин, Роланд Эммерих
продюсер Дин Девлин, Оливер Эберли, Ут Эммерих, ...
оператор Карл Вальтер Линденлауб
композитор Дэвид Арнольд
художник Хольгер Гросс, Джозеф А. Порро, Фрэнк Боллинджер, ...
монтаж Дерек Бречин, Майкл Дж. Дути
жанр фантастика, боевик, фэнтези, приключения, ...
бюджет $55 000 000
премьера (мир) 28 октября 1994
релиз на DVD 24 августа 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус»
время 130 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Дегустатор 27 марта 2010 | 13:54


Любопытный фильм. Другое определение подобрать трудновато. Любопытен он по двум главным причинам. Ну, во-первых, идея сама по себе попахивает, мягко говоря, чем-то не очень банальным, а во-вторых, дуэт Джеймс Спейдер-Курт Рассел — это, если можно так сказать, откровенная противоречивость. Но в хорошем смысле этого слова. С первой причиной всё ясно, и оригинальность сюжета этой ленты с первых кадров бросается в глаза. Открывать портал в другой неведомый доселе мир — это не в бирюльки играть. И даже тщательный историзм не портит суть, а наоборот помогает зрителю извлекать из основной идеи интересные обертоны. Спейдер и Рассел — два разных актёра. Джеймс склонен больше к авторскому, элитному кино, нежели к кинотворчеству, ориентированному на широкую аудиторию. Курт, хоть и никогда не был замечен (по крайней мере, мною) в абсолютно низкопробных постановках, но его деятельность в кино всё-таки определяется практически всеми киноманами как попсовая.

Я, конечно, к великому счастью, не историк, поэтому не могу сильно рассуждать о египетских пирамидах и кто их на самом деле построил, но всё же я уверен на сто процентов, что эти гениальные сооружения — дело рук человека. Но фильм говорит об обратном. То есть создатели этой ленты придерживаются теории внеземного происхождения пирамид. Ну хорошо, пусть будет так. Тем более что главное — не в этом, а в самом фильме, в его структуре. И в этом смысле разногласий между зрителями гораздо меньше, чем в научных кругах по поводу данной исторической загадки, и практически все, кто смотрел этот фильм хотя бы один раз, с удовольствием смотрят его и во второй, и в третий, и в четвёртый… Потому что такие картины с такими актёрами не могут не понравиться и быстро надоесть. Десять баллов.

10 из 10



Logical Moon 2 апреля 2007 | 09:23


Увлекательный, яркий представитель классической приключенческой фантастики.

Мораль, философия, нравственные терзания героев присутствуют в той мере, которая держит интерес, но не утяжеляет. Фильм в стиле «Индиана Джонс», «Жемчужина Нила» и прочих приятных закусок для уставшего человека, желающего культурно расслабиться перед телевизором. Только чуть более серьезный и драматичный; не комедийный и в жанре фантастики.

Присутствует полный набор: невиданные чудеса, стрельба, не слишком преувеличенное число жертв, любовная история, безусловный злодей, забавный герой, серьезный герой с личной трагедией, оторванность от привычной социальной среды, знакомство с новой культурой и конечно же обретение героями внутренней и внешней гармонии в конце приключения.

Отличная графика, неплохая игра актеров, особенно «главного злодея», завершенность сюжетной линии. Безусловно качественная работа, достойно занимающая одно из лучших мест в своей категории.

9 из 10



211alina64 10 августа 2010 | 20:25


Всякое возможно

Очень многие режиссеры пробовали изобразить древнеегипетских богов, но не у всех получалось. Но у Рональда Эмериха все очень хорошо получилось и очень складно. Только многим не понятно — почему Гор, Тот и Анубис прислуживают Ра. Гор — это бог света и сын Ра, Тот — бог мудрости, а Анубис — бог смерти. Так почему же режиссер сделал их плохими героями? А вот почему. Жестокими они были лишь для пришельцев (О`нилла, Джексона и остальных), а для проживающих там — те кого надо слушаться. Так что никакого казуса нет. Хотя этот нюанс не многие заметили и поэтому фильм не стал номинантом на Оскар.

Ещё больше людей пытались понять, откуда взялись пирамиды. Много было сделано фильмов на эту тему, сюжетов в которых было очень много. Интересную задумку произвел в свет Рональд. Он взял все известные факты и мифы об НЛО и земных постройках и запихнул всё в одну картину. Получилось просто великолепно. Такого успеха никто не ожидал. Эта картина до сих пор захватывает при просмотре, что не скажешь о других картинах. Многие после Эмэриха пытались, но мало кому удалось это. Одим из такиз счастливчиков стал создатель сериала Star gate:Atlantis (2004—2007). Но превзойти картину Рональда Эмериха никому не под силу, даже Джорджу Лукасу.

Это кино поистине великолепно и поставить за него можно только

10 из 10


DavidHayter 19 декабря 2009 | 17:27


Немецкий режиссер Роланд Эммерих, при переезде в Голливуд вовсе не растерял своего пристрастия к научно-фантастическому жанру. Еще в Германии он снимал только фантастику. В США, получив в распоряжение неплохой бюджет, он снимает достойный боевик с известными звездами жанра — Универсальный солдат. Фильм получил положительные отклики зрителей и окупился в прокате. Следующей ступенью для режиссера стала картина — Звездные врата.

И тут уже режиссер разошелся так, как хотел. Перестав гоняться за постоянным экшеном, Роланд просто снял хороший фантастический фильм на очень интересную тему. Думаю, об этом фильме слышал каждый. Он стал зарождением целого франчайза, источником вдохновения для многих книг, сериалов и телефильмов по мотивам. Этот фильм — основа целой вселенной, вокруг которой многие кинематографисты продолжают развивать те или иные истории.

Идея о том, что египетские пирамиды были построены вовсе не египтянами — мне понравилась и здорово, что создатели смогли раскрыть всю суть этой идеи. Вообще идея про то, что на другой планете на расстоянии нескольких световых лет местные живут по типу жизни древних египтян, о которых мы читали только в исторических учебниках, мне лично показалась очень интересной. Благодарю этому фактору местной истории просто веришь и не считаешь её бредовой.

Экшна здесь немного, но зато тот, что есть, сделан отменно. Финальная битва за освобождение от рабства снята просто великолепно и современно. Даже сейчас её можно смотреть и глаз будет радоваться обилию красочных взрывов и плотности действия. Многие обвиняют фильм в долгом вступлении, я считаю это личной фишкой Эммериха — он всегда развивает истории плавно, безо всякого стремления к постоянному бада-буму. Благодаря этому медленному вступлению, ты успеваешь привыкнуть к главным героям и почувствовать их живыми.

Звездные врата — классическая научная фантастика, которая в свое время приобрела огромный успех. Для участвующих в ней актеров вроде Курта Рассела и Джеймса Спейдера это был также и очередной успех в карьере. В общем, от меня только положительные эпитеты. Даже не знаю, к чему придраться. Все выполнено просто здоровски.

8 из 10

"Интересные факты:"

Идея фильма была задумана режиссером еще в 1979 году во время учебы Роланда Эммериха в школе.
После выхода фильма на экран, некий студент факультета египтологии Университета Джона Хопкинса обвинил Роланда Эммериха и Дина Девлина в плагиате, т.к. он десятью годами раньше предлагал им похожую историю. Университет поручился за своего студента, потому что он был известен своими теориями, которые затем использовались в фильме. Инцидент был улажен до суда.
Фильм «Звездные врата» стал первой в мире картиной, которая обзавелась официальным вэб-сайтом. Идею создания сайта предложил один из авторов сценария Дин Девлин.
На кадрах в пустыне, в солнцезащитных очках персонажей можно разглядеть съемочную группу и фрагменты киносъемочной техники.
Информация с сайта kinopoisk.ru

Первоначально предусматривалось снять несколько серий фильма, однако его творцы Роланд Эммерих и Дин Девлин были заняты съемками блокбастера «День независимости», поэтому был снят один фильм длительностью 2 часа. Позже сюжет фильма был использован для создания одного из самых успешных научно-фантастических сериалов, «Звёздные врата SG-1».
В массовке часто использовались манекены, ибо они обходились дешевле статистов.
Информация из Википедии — свободной энциклопедии

"Звездные врата фильмография:"

Полнометражные фильмы:

Звездные врата/Stargate (1994)
Звездные врата: Ковчег Истины (видео) / Stargate: The Ark of Truth (2008)
Звездные врата: Континуум (видео) / Stargate: Continuum (2008)
Звездные врата: ЗВ-1: Дети Богов - Финальная версия (видео)(2009)

Телевизионные сериалы:

Звездные врата: ЗВ-1 / Stargate SG-1 (сериал 1997-2007)(10 сезонов)(Количество серий 213)
Звездные врата: Бесконечность / Stargate: Infinity (мульт.сериал 2002-2003)(1 сезон)(Количество серий 26)
Звездные врата: Атлантида / Stargate: Atlantis (сериал 2004-2009) (5 сезонов)(Количество серий 99)
Звездные врата: Вселенная / SGU Stargate Universe (сериал 2009 – ...)(2 сезона)(Количество серий 40)

Сюжет:
В 1928 году группа археологов, работавших вблизи пирамид на плато Гиза в Египте, обнаруживает огромное металлическое кольцо, которое в 1939 году будет конфисковано американской армией для дальнейших исследований. Однако принцип работы найденного механизма так и оставался неизвестным, вплоть до 1990-х годов, когда группа специалистов по астрономии и египтологии вновь приступила к изучению механизма. Секрет его работы обнаруживает гениальный (и одновременно столь же рассеянный) молодой египтолог Дэниел Джексон, раннее выдвигавший теории о неземном происхождении пирамид и поэтому отвергнутый научным сообществом. Джексон расшифровал иероглифы на каменных плитах, прикрывавших механизм, который, как оказалось, носил название «Звёздные врата» и предназначался для телепортации по вселенной.
Благодаря открытию Джексона «Врата» были активированы, а сам он вместе с командой военных во главе с полковником Джеком О’Нилом был телепортирован через врата. Джексон и его спутники оказались внутри огромной пирамиды на пустынной планете, носящей название Абидос ...
От себя:
Звёздные врата (1994) один из моих любимых фильмов в жанре фантастики. Отличная идея, интересно развивающийся сюжет, прекрасно подобранный актёрский состав, хорошие спецэффекты (1994 год все-таки). Побольше бы таких фильмов!

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:01

[Vadim_74]

День независимости / Independence Day (1996)

"В главных ролях:"

Уилл Смит
Билл Пуллман
Джефф Голдблюм
Мэри МакДоннел
Джадд Хёрш
Роберт Лоджа
Рэнди Куэйд
Маргарет Колин
Вивика А. Фокс
Джеймс Ребхорн

"Информация:"

год 1996
страна США
режиссер Роланд Эммерих
сценарий Дин Девлин, Роланд Эммерих
продюсер Дин Девлин, Роланд Эммерих, Ут Эммерих, ...
оператор Карл Вальтер Линденлауб
композитор Дэвид Арнольд
художник Оливер Шолль, Патрик Татопулос, Джозеф А. Порро, ...
монтаж Дэвид Бреннер
жанр фантастика, боевик, триллер, приключения, ...
бюджет $75 000 000
сборы в США $306 169 268
сборы в мире + $510 800 000 = $816 969 268
премьера (мир) 25 июня 1996
релиз на DVD 12 февраля 2009, 12 ноября 2009, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
релиз на Blu-Ray 25 марта 2010, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
время 145 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Resident 07 21 марта 2009 | 17:52


Есть 2 фильма из детства, за которыми я всегда следил по ТВ программе-«Звёздный десант» и «День независимости».

Но если ЗД 10-ти летнему пацану было не очень приятно смотреть из-за обилия кроваво-мясных сцен, то ДН является полной противоположностью. Здесь не будет научно-фантастического сюжета(День когда Земля остановилась) и философских изречений (Матрица), это именно блокбастер без скрытого смысла.

В фильме множество ляпов (карикатурный русский, постоянно изменяющееся количество ракет в финальной схватке) и естественно бравый американский патриотизм, но на всё это перестаёшь обращать внимание при просмотре. Эммерих и Бей-на мой взгляд только они могут снимать полный бред, но их фильмы становятся эталонами фантастики.

Описывать сам фильм не буду, т. к. кто же его не видел.

Конечно же 10 из 10


Zmey-Aspid 19 июня 2009 | 20:10


Перед НИМИ все равны

Пришельцы вторгались неоднократно на нашу планету. Насчёт палеовизитов не уверен, но в кино разных форм кораблики из космоса прилетали. Иногда улетали обратно, иногда не очень. Но фильм Роланда Эммериха о борьбе с инопланетными захватчиками я ставлю выше всех остальных, бывших до него и после (извини, Спилберг). Я готов смотреть его очень часто по своим меркам и, прекрасно зная, что сейчас жахнут по белому дому, всё равно с интересом наблюдаю, как палят из мегаорудий пришельцы.

Художникам 5 с плюсом. Они взяли классические «блюдца», какие можно было видеть в фильмах Эда Вуда, добавили масштабу и навороченности (со стороны это и вправду похоже на летающий город). А потом оттянулись на главном звездолёте и мелких летательных аппаратах, применив все известные геометрические фигуры. И мне заметно сходство пришлой цивилизации с ульем — даже главный плацдарм инопланетян издали похож на пчелу. Это выражается и в поведении дохляков со щупальцами: они телепаты, подчиняются сигнальным командам, образуя огромное сообщество, удачно сопоставленное с саранчой.

Персонажей в фильме очень много. Десять основных героев, ещё пятнадцать прилагающихся, а людей, сказавших одну-две реплики, и не сосчитаешь. Конечно, ведь Эммерих играет по-крупному — «снимаешь кино про бедствие мирового масштаба, изволь показывать большую толпу, а не переставлять пятьдесят человек массовки с места на место». И эта концепция действует, более того, благодаря ей перестаешь видеть на экране патриотичных американцев, а видишь просто людей, не сильно от тебя отличающихся. В большом разнообразии проще выбрать наиболее симпатичного персонажа из длинного списка от президента Билла Пулмана до безымянного пилота (имя у него есть, только мозгом не запоминается) в исполнении Уилла Смита, который блистает, затмевая многих. И не верится, что это его второй кассовый фильм (после «Плохих парней»).

В ход идут устоявшиеся легенды про Зону 51, Розуэлл, и похищения людей пришельцами. А также внезапно затрагивается тема «наших ничтожных разногласий». «День независимости» — фильм, при просмотре которого о таких вещах хочется задуматься. Но и поводов похохотать в своё удовольствие будет масса, не над разрушением городов, конечно, так как эта часть производит впечатление уже своей эффектностью. Майкл Бэй примет вызов своим «Армагеддоном». Как хорошо смотрятся ленты, где по части спецэффектов и по части героев придраться не к чему, да и придираться не хочется.

Единственные существа, которым может не понравиться картина, живут определённо не на третьей планете от Солнца.

10 из 10




nice666 1 сентября 2010 | 01:12

«Когда они будут наступать?»

К таким фильма, как «День независимости» можно относиться как угодно. Но то, что это один из самых красивых блокбастеров режиссера-«разрушителя» Роланда Эммериха, несомненно. С не самым огромным бюджетом на тот момент, но имея в арсенале таких актеров, как Уилл Смит, Джеф Голдблюм и Билл Пуллман, Голливуд сотворил очередной неповторимый фантастический боевик. Кто-то конечно рассматривает его и как фильм-катастрофу, особенно после последующих работ Эммериха. Но. честно говоря, вся эта ерунда с американскими страхами по поводу «ужасных и вероломных» нападений на их крупнейшие города выглядит нелепо, даже в рамках данного аттракциона. Не нужно воспринимать все слишком серьезно.

Вторжение инопланетян на Землю уже как только не обыгрывалось, начиная еще с черно-белых фантастических картин 50—60-хх. Но, пожалуй, именно «День независимости» установил новые стандарты для этого поджанра. После него как раз начались всевозможные демонстрации гигантских летающих тарелок над мегаполисами, в отличие от моды, введенной ранее «Секретными материалами», когда НЛО можно было вечно списывать на психическое состояние тех, кто якобы его видел собственными глазами. Отныне все по-другому — пришельцы не скрываются, а без предупреждения расставляют свои корабли над столицами государств по всему миру. Как уж тут не запаниковать! Но при этом героями, несомненно, станут американцы, которые к тому же еще и будут вещать на всю планету о необходимости объединения всех стран и народов против общей беды.

Наблюдать такое в кино очень забавно. Но на фоне блестящего юмора Уилла Смита и убедительной игры Голдблюма вся эта пафосная ерунда ну никак не смотрится. С другой стороны, здесь есть чрезвычайно храбрый и сдержанный президент, который и своих не бросает, и даже выглядит как вполне уравновешенный и хладнокровный лидер. Это я все упоминаю потому, что хронометраж у фильма недетский и львиная его доля отведена под всевозможные драматизмы, размышления о сплоченности людей, семейных ценностях и т. д. и т. п. Причем, в отличие от совсем уж синтетических соплей того же «Армагеддона», в котором президент был полнейшим идиотом, «День независимости» в этом плане совсем неплох. Однако многим зрителям очень не нравится тема с чисто американским героизмом и их победами, поэтому убери создатели добрую половину местных слезовыжималок, хуже бы точно не стало.

В плане зрелищности и действия на момент выхода «День независимости» очень крут. Грандиозные летающие тарелки, взрывающийся Вашингтон, взлет самолета на фоне творящегося апокалипсиса, обалденные сцены с истребителями против тысяч единиц противника, которые защищены каким-то неизвестным полем — все это выглядит превосходно! Ну, и самое интересное — вскрытие «зеленого человечка», телепатические возможности, и главное — проникновение на борт материнского космического корабля — на самом деле, все это завораживает даже добрый десяток лет, если смотреть на трехметровом экране, хотя бы с хорошего проектора. Еще молодой лопоухий Уилл Смит тут достаточно серьезен, в отличие от последующих работ, но поскольку внимание сосредоточено не на одном нем, в глаза это особо не бросается. Монументальный саундтрек, роскошные декорации и уместный юмор дополняют картинку одного из лучших фантастических фильмов 90-х.

На мой взгляд — первый монструозный блокбастер Роланада Эммериха, и просто знаковый фильм для жанра фантастического боевика.



alisalas 28 января 2010 | 19:21


И четвертое июля станет всемирным праздником….

Прочитав описание фильма, кажется, что всё это ты уже видел, читал и слышал. Но вот только такого красивого исполнения, вряд ли вы наблюдали. Всё, что раньше смотрели о вторжении пришельцев, было скучно и размыто выполнено. Если вы хотите посмотреть что-то одновременно и интересное, и слезливое, и красивое, то посмотрите этот фильм.

Сюжетная линия.

На планету прилетают пришельцы на здоровых кораблях с целью истребить всех землян. Америка показывается, как главный герой, она несёт это бремя, но вот и остальную планету тоже показывают. Говорят и о других городах, хоть и мельком. Пришельцы наносят удар, ответ землян ни к чему не приводит, жалко, но мы тоже ответим, и возьмем в этой битве свой кусок счастья. Главное найти своего героя, но не надо забывать, что в каждом человеке есть герой…

Актёрская игра.

Мне понравилось, как сыграли актёры, всё было живо, без натяжек. Конечно, были выделены главные роли, но в основном вся массовка играла главную роль. Любая второстепенная роль выглядела убедительно и волнующе. По крайней мере, мне хотелось поддержать всех, прийти на помощь, я только потом понимала, что это только фильм. Выделять ни кого не хочется, лишь потому, что если кого-то выделить, потеряется сама картина восприятия.

Спецэффекты.

Фильм выпущен в 1996году. Но по спецэффектам этого нельзя сказать, они выполнены хорошо, очень хорошо. Всё выглядит правдоподобно и корабли пришельцев, и взрывы, и сами иноземцы. У меня нет претензий. Каждый взрыв отдается холодком на коже, такое редко встретишь в кинематографе, обычно ты смотришь и думаешь: «Ну вот, не плохо выполнено, как они это сделали, наверное, зеленый экран». При просмотре этого кино у меня не возникало таких мыслей.

Впечатления.

Я многое написала выше об ощущениях. На меня этот фильм произвел положительные впечатления. Я получила морю положительных эмоций. Весь фильм я была расслаблена, но при этом воспринимала всё происходящее близко к сердцу. Ведь героев было много, очень много, и не все дожили до конца. Я думаю, если присмотреться, то и среди нас много таких же отважных людей.

Обязательно посмотрите этот фильм, те кто ещё его не смотрел, он не оставит вас равнодушными.

10 из 10

"Интересные факты:"

На основе фильма в 1997 году компанией «Fox Interactive» была создана одноименная компьютерная игра.
Аббревиатура «ID4», которой первоначально именовался этот фильм, была создана после того, как возникли юридические проблемы с правом на название «День независимости».
Специальная версия фильма имеет хронометраж 153 минуты.
Информация с сайта kinopoisk.ru


Награды:
Премия «Оскар» за лучшие визуальные эффекты — 1997 год.
Премия канала MTV за лучший поцелуй (Вивика Фокс и Уилл Смит) — 1997 год.
Продолжения:
Роланд Эммерих планирует снять два сиквела фильма «День независимости» — «День независимости 2» и «День независимости 3». Актер Уилл Смит уже дал согласие на съемки в обоих продолжениях фильма, что было непреложным условием Роланда Эммериха. Фильмы будут сниматься в одно и то же время, параллельно. Ориентировочное время начала съемок — 2011 год.
Интересно, что еще в 2004 году Роланд Эммерих писал, что отказывается от работы над продолжением фильма «День независимости», так как размышление о возможном развитии событий завело его в тупик. Теперь же режиссер приоткрыл завесу над сюжетами сиквелов — действие фильмов будет происходить через 12 — 14 лет после событий первого фильма. Однако он не сообщил, будут ли вторжения организованы той же расой, что пыталась истребить человечество в первой части, или же землянам придется сражаться с новыми захватчиками.
Киноляпы:
В фильме присутствуют погрешности, некоторые из которых связаны с показом кадров, изображающих Россию.
В репортаже о появлении космического корабля инопланетян над Новосибирском видна часть карты России, показанной в границах СССР. Кроме того, на ней присутствует Петроград (вместо русской буквы «г» написана латинская «r»). Самый крупный город Сибири написан, как Новосйойрск (место города указано в районе Якутии). Также в этом репортаже встречается и другая непереводимая надпись — «ТУЧА ФЗНАМЗНОН».
В фильме говорится о горах вокруг Новосибирска, но никаких гор там нет.
Когда показывают русских пилотов, которые собираются вместе со всеми землянами атаковать инопланетные корабли, они сидят в ушанках и одеты в форму ВДВ, при этом пьют водку и курят «Беломор». На русском аэродроме самолеты (истребители МиГ-31) стоят на фоне православной церкви, занесённой снегом. А действие фильма происходит 4 июля.
На российских истребителях отсутствуют опознавательные знаки российских ВВС — красные звезды, на килях самолетов изображены российские флаги.
На геостационарной орбите Земли тормозит инопланетный корабль диаметром 550 км и массой в четверть массы Луны. Космическое тело такого колоссального размера вызвало бы приливы в 25 раз мощнее тех, что возникают под воздействием притяжения Луны. Произошли бы полное затопление прибрежных городов, глобальные землетрясения, сильнейшие климатические изменения. Этого в фильме не происходит.
Пилоты США почему-то все поголовно воюют на истребителях F/A-18. Хотя в составе ВВС США большую часть составляют F-15 и F-16, в фильме F-15 не продемонстрированы, а F-16 показаны только стоящими на аэродромах.
Пролететь по Большому каньону F/A-18 не способен.
Когда показывают телерепортаж из Новосибирска, в начале репортажа перед камерой стоит репортёр, а за ним стоят не русские милиционеры, а американские полицейские.
Во время контратаки, проводимой на американских бомбардировщиках B-2, летящих над городом, показано, что улицы города снизу освещены фонарями, в то время, как при таких разрушениях этого быть не могло.
На Луне нет атмосферы, поэтому её закрытая часть погрузилась бы в полную темноту.
Неизвестно, как на земном компьютере можно было написать вирус, предназначенный для операционной системы инопланетного.
Информация из Википедии — свободной энциклопедии

Сюжет:
Утром (для США) 2 июля к Земле подлетает огромный инопланетный корабль, величиной с четверть нашей Луны. От него отделяются более мелкие корабли, диаметр которых 25 километров, и входят в нашу атмосферу. Никто не знает, чего ожидать от такого визита. Президент США пытается успокоить народ и призывает воздержаться от атак на корабли пришельцев.
Вечером становится ясно, что намерения инопланетян совершенно не мирные. Ночью (для американского континента) корабли начинают уничтожать главные города мира: Москва, Лондон, Париж, Берлин, Пекин, Токио, Рим, Нью-Йорк, Лос-Анжелес, Вашингтон и другие сгорают в огне огромных волн раскаленной плазмы, которая уничтожает людей, заводы, машины, здания.
Утром 3 июля военно-воздушные силы США пытаются атаковать корабли, но защитное силовое поле делает инопланетные корабли неуязвимыми и те уничтожают большую часть военно-воздушного флота землян. Одному пилоту, афроамериканцу Стивену Хиллеру, удается сбить корабль противника, хитростью заманив в западню в Большом каньоне, заставив инопланетного монстра разбить свой истребитель о скалы. Стивен привозит инопланетянина, который находится без сознания, на базу ВВС США в знаменитой Зоне 51. От инопланетянина люди узнают, что цель пришельцев — очистить Землю от людей, они выкачивают из планет все ресурсы, какие только возможно, и летят к следующей, чтобы сделать с ней то же самое...
От себя:
Ну вот, Америка опять спасает мир.Просто закройте глаза на их бзик о спасении мира и киноляпы, большей частью как всегда касающиеся России (хорошо хоть эти великие демократы и знатоки истории не показали Российских военных верхом на медведях с ба-ба-лайками на перевес атакующими пришельцев, хотя в этом случае и у пришельцев и у Америки шансы на спасение были бы равны нулю ). Думаю тогда, фильм понравится всем любителям фантастики даже спустя 14 лет после его премьеры.
От CASTIELa: Это один из моих любимых фильмов, был на видеокассете и смотрел я его очень часто. Помойму с тех пор я поклонник актёра Уилла Смита. Кто не видел советую посмотреть.

Прикрепленные изображения

• 

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:01

[Vadim_74]

Звездный десант / Starship Troopers (1997)

"В главных ролях:"

Каспер Ван Дин
Дина Мейер
Дениз Ричардс
Джейк Бьюзи
Нил Патрик Харрис
Клэнси Браун
Сет Гиллиам
Патрик Малдун
Майкл Айронсайд
Ру МакКлэнахан

"Информация:"

год 1997
страна США
режиссер Пол Верховен
сценарий Эдвард Ноймайер, Роберт А. Хайнлайн
продюсер Джон Дэвисон, Фрэнсис Доэл, Стэйси Ламбрезе, ...
оператор Йост Вакано
композитор Бэзил Поледурис
художник Аллан Камерон, Эллен Мирожник, Брюс Роберт Хилл, ...
монтаж Марк Голдблатт, Кэролайн Росс
жанр фантастика, боевик, триллер, приключения, ...
бюджет $105 000 000
премьера (мир) 4 ноября 1997
время 124 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Gulid 13 4 сентября 2010 | 17:56


«Сражаются все! Кто струсит, того я пристрелю!» ©

Впервые «Звездный Десант» посмотрел после того, как отец вместо того, чтобы купить мне кассету с мультфильмом «Бэмби» купил это кино. Мне было очень интересно, из-за чего же мой папа купил вот это вот? После просмотра был просто потрясен, представляете как мясной экшен, впечатлил тогда пятилетнего меня, который всего-то хотел посмотреть мультик про олененка «Бэмби».

Ну а теперь конкретно про фильм: армия жуков, с далекой планеты Клендату, каким-то невообразимым образом отправила на нашу родную Землю метеорит, после этого человечество развязало с насекомыми войну. Сценария, как такового, здесь нету (несмотря на то, что фильм снят по книге), все очень стандартно: бесконечное действие, за уши притянутая любовная линия, потеря близких и т. д., но сделано все, по высшему разряду: от спецэффектов и до «красивых» трупов, оставшихся после жестокой бойни.

«Вы что, хотите жить вечно!»

Несмотря на то, что актерская игра стоит в «Звездном Десанте» на втором плане, про голливудских звезд мне есть что сказать: Каспер Ван Дин сыграл просто мега здорово, его Джонни Рико получился очень ярким и интересным. Вообще, эту роль, я считаю лучшей во все карьере Каспера, а для чего он снялся в отвратительной, третьей части, остается для меня загадкой. Дина Мейер неплохо выглядела, хотя последние кадры с её участием, мне не очень понравились. Майкл Айронсайд как всегда хорош, Клэнси Браун вообще не отразим, а Джэйк Бьюзи, который очень похож на своего знаменитого отца, сумел разрядить серьезную атмосферу фильма, разбавив его неплохими шутками. Портит картину, только «красавица» Дениз Ричардс и её Кармен Ибаньез (как такую пошлую фамилию, вообще можно было выдумать), благо экранного времени у неё не так уж и много. Хорошо получился Карл Дженкинс, в исполнении Нила Патрика Харриса. Почему то запомнился саундтрек Базила Полидуриса, особенно трек, звучащий в финальных титрах.

«Я слышал что ваш командир, просто тиран»

(удар по лицу) «Не смей так про него говорить, он спас мне жизнь!»

(голоса со стороны) «Мне тоже, и мне»

(поднимаюсь с пола) «Ну… значит он классный парень!»

Итог: прекрасный фильм, эталон в жанре экшен-мясная фантастика. Одна из лучших работ режиссера Пола Верховена и однозначно лучшая часть из всей трилогии, про войну человечества с жуками-арахнидами, к просмотру обязателен!

10 из 10


VK: Vladik Dudorov 9 августа 2010 | 09:09


Командуй, пока не погибнешь

Ты просил совета, Рико? Так вот тебе совет — никогда не упускай свой шанс.

- Через 10 минут быть на месте… Кто там у тебя? — Флорес, сэр! — Тогда через 20!

Замечательное кино. И кто бы мог подумать, что этот фильм так точно отразит сегодняшнюю ситуацию в Америке. Молодые люди едут воевать как настоящие граждане США в Ирак и Афганистан. Им, конечно, платят большие деньги и предоставляют существенные льготы. Но рисковать ради этого жизнью…

Но не будем далеко углубляться в смысл картины. По моему мнению это лучший фильм Пола Верховена. Фирменный стиль режиссера здесь проявляется особо (море крови и кишок (неважно чьих)). Отличный драматический сюжет, присущий режиссеру черный юмор и невероятные «живые» спецэффекты (которые выглядят настолько натурально, что заставляют тебя в них поверить) ставят Звездный десант в список особенного фантастического кино. В общем, 2 часа просмотра пролетят незаметно.

Отдельно хочу высказаться насчет спецэффектов. В современном кино уж слишком компьютеризированные спецэффекты, которые смотрятся ненатурально. Сравните Звездный десант с тем же Аватаром и вы поймете, о чем я говорю.

А вот 2 продолжения этого фильма не очень. Даже не теряйте время на них.

10 из 10




fox m 21 марта 2009 | 17:27


Хороший жук — мертвый жук

В 1959 году отставной военный Роберт Хайнлайн опубликовал фантастический роман «Звездный десант», в котором красочно изобразил собственное понимание Светлого Будущего для человеческой расы. Мир в этом будущем успокоился под ласковым армейским сапогом, демократию упразднили за ненадобностью, отныне вся власть в мире принадлежала людям в форме. Хочешь быть полноправным гражданином и иметь все причитающиеся права — отслужи в армии, иначе ты просто трутень, паразит и обыватель. А тут еще на доблестное военнизированное общество будущего нападает жуткая зараза инопланетных жуков, так почему бы каждому, кто считает себя гражданином, с оружием в руках, не доказать свою полезность для государственного строя? Не спрашивай у государства, что он для тебя сделало — спроси у себя, что ты сделал для государства! Короче, за Родину!

Мнения о романе были самые неоднозначные. Одни восприняли книгу, как классический фантастический боевик, и поэтому получили от нее море удовольствия. Однако, были и те, кто усмотрел в действиях космических десантников, уж очень смахивающих на любимую автором морскую пехоту, призыв к радикальному урегулированию коммунистической гегемонии в Восточной Европе, а саму хайнлайновскую идеологию — идеалом фашистского государства. Впрочем, эта двойственность восприятия не помешала роману Хайнлайна быть переведенным на десятки языков и в итоге, получить заслуженный культовый статус.

Повальная мода на фантастические боевики в 90-е годы, натолкнула голливудских продюсеров на мысль о перенесении книги на большой экран. Автору «Робокопа» Эдварду Ноймайеру поручили утрамбовать роман таким образом, чтобы в фильме было поменьше рассуждений и побольше возможностей все вокруг повзрывать. На постановку выделили нестыдный бюджет в 100 миллионов, а руководить ею позвали выходца из Голландии Пауля Верховена, который уже доказал умение снимать кровавую фантастику, на примере успешного «Вспомнить все».

Продюсеры не учли одного: Верхувен даже в Голливуде, как «свой среди чужих» умудрился остаться европейским режиссером, да вдобавок к теме фашизма тоже обращался в раннем фильме «Оранжевый солдат». Пропустив через сознание европейского интеллектуала, сочинение бывшего сержанта морской пехоты, он в итоге снял одно из самых провокационных и выдающихся фильмов в истории кинофантастики.

В кинозале гаснет свет. Рука зрителя погружается в ведерко с попкорном. Сейчас экран должен заполниться кровью, будет много резни и взрывов — главного и любимого блюда для зрителей 90-х годов. Однако, фильм открывается агитационным роликом, призывающим граждан записываться в космическую пехоту, который одновременно подозрительно напоминает… реальные рекламные ролики с призывами записываться в сиречь всея святых американской нации — американскую морскую пехоту. Только, почему у них форма серого цвета? Что это за странные орлы на кокардах, что-то смутно напоминающие из недавней истории? И мамочки, почему видеоряд со счастливо смеющимися детьми и иронично посмеивающимися пехотинцами, так сильно напоминает кадры кинопропаганды гитлеровского времени?

На самом деле, режиссер просто довел хайнлайновскую модель общества до ее логического завершения и одновременно, абсурда. Такие диалоги о всеобщем долге перед Государством и превосходстве землянина над остальными формами жизни, которые были в романе (часть Ноймайер перенес на экран, но больше выбросил — уж больно знакомо звучат эти тексты), автоматически подразумевают наличие на кокардах орлов или любой иной профашистской символики. Верхувен просто дорисовал эти визуальные образы, и в итоге получился фильм, где в кадре разрывают людей на клочки во имя Идеи, а за кадром и в визуальном ряде, режиссер сам над этой идеей вдоволь иронизирует.

Верхувен проявил незаурядное чувство юмора, экранизировав роман Хайнлайна (а заодно и сценарий Ноймайера) в стилистики любимого режиссера Гитлера, незабвенной нацистки Ленни фон Рифеншталь.

«Звездный десант» — это пропагандистское кино для общества победившей военной диктатуры, «Триумф воли» и «Олимпия» в одном флаконе, описывающие героические будни людей, стоящих на ее страже. Но одновременно, язвительное предостережение для общества настоящего и откровенное высмеивание всех пресловутых американских ценностей: святости института гражданства, образа идеальной американской семьи, защиту демократических ценностей…

Только, истинный европеец Верхувен мог с таким изяществом, легко и ненавязчиво высмеять самые основы основ американской цивилизации, причем за американские же деньги.

Рикошет летит в разные стороны и не жалеет никого. Тут Вам и диспуты о праве женщин служить в армии наряду с мужчинами (сцена групповой помывки в совместном душе смотрится очень пикантно), и роль СМИ в растлении современного общества (прямая трансляция казни на электрическом стуле — почему бы нет, народ должен все видеть собственными глазами), и образ современного солдата как защитника демократии, который почему-то больше напоминает агрессора.

Пригласив на главные роли неизвестных большому экрану, актеров из подростковых сериалов: Ван Дина, Майерс, Харриса, Верхувен словно предупреждает, что если страна и дальше будет продолжать стрить свою жизнь, беря в качестве образцов героев телемыла с их картинностью, слащавостью и неизменным смехом за кадром, то рано или поздно, она сама не заметит, как начнет маршировать в сапогах и распевать под нос военные марши.

Сама война на экране потрясающе снята оператором Йостом Вакано и сопровождается умопомрачительной музыкой Бэзила Поледуриса. Однако, для самого Верхувена она является войной двух одинаково уродливых монстров, только камера снимает происходящее со стороны наиболее привычного для нас. Более того, даже если отбросить все эти режиссерские аллюзии, ЗД и поныне остается одним из самых масштабных и зрелищно снятых, фантастических фильмов в истории жанра — сцены высадки, битвы с жуками и по сей день, как и 12 лет назад, оставляют просто незабываемое впечатление.

Фильм — два в одном: великолепный боевик и сатирическая драма. Вместе — эталон вдумчивой фантастической экранизации.


10 из 10

"Интересные факты:"

Роман Роберта Хайнлайна «Звездный десант» вышел в 1959 году в октябрьском и ноябрьском выпусках «Журнала фэнтэзи и научной фантастики».
Около 300 художников и компьютерных дизайнеров трудились над созданием спецэффектов, прежде всего, всевозможных видов жуков. В общей сложности, в ленте задействованы 500 различных визуальных эффектов.
На момент создания фильма в нем было задействовано самое большое количество военной амуниции.
Сцену в душе Пол Верховен и оператор Йост Вакано снимали в одиночку, удалив с площадки весь съемочный персонал.
Битва в крепости имеет в диалогах массу отсылок к классической военной драме «Зулусы» (1964).
Первоначально по сценарию ручным зверьком Карла должен был быть лягушонок.
Стихи в песне Дэвида Боуи «I Have Not Been To Oxford Town» были слегка изменены – там упоминался XXI век, его поменяли на век XXIII. А кавер-версия этой песни исполнена Зои Полидурис, старшей дочерью композитора Бэйзила Полидуриса.
Тот самый агрессивный мужик из Буэнос-Айреса, заявляющий «Хороший жук – мертвый жук», - это продюсер фильма Джон Дэйвисон.
Сценарист Эд Ньюмайер появился в роли преступника, приговоренного к смерти.
Взрывы в Буэнос-Айресе были смонтированы из кадров реального пожара в Окланд Хилл в октябре 1991-го.
Во время съемок Каспер Ван Дин сломал ребро.
Дину Майер в ходе съемок случайно ударили по голове, и она потеряла сознание.
Герой Джейка Бьюзи исполняет на скрипке мексиканскую национальную песню «Ласточки». В Мексике это песня поется на прощание.
В немецком дубляже Эгон Хёген озвучил диктора новостей. В свое время Эгон озвучил все серии «7. Sinn, Der» (1966) (популярной программы о правилах дорожного движения).
В одном из доков космической станции можно заметить «Millenium Falcon», штурмовик из «Звездных воин».
Большинство жуков было создано с помощью компьютерных спецэффектов, но также были построены несколько моделей в натуральную величину. Однако во время экшн-сцен актеры смотрели на Пола Верховена, который находился там, где на стадии пост-продакшна появятся жуки, и постоянно прыгал и кричал, чтобы вызвать более достоверные эмоции со стороны актеров.
По словам Пола Верховена, он так и не смог дочитать книгу до конца, т.к. она показалась ему слишком скучной.
Часть декораций была сделана из декораций «Вспомнить всё» (1990).
Фильм посвящен памяти Гэвина Гаррити и Тома О’Халлорана.
База, на которой расположена «Академия пилотов», названа по имени Валентины Терешковой.
Имя героини Эми Смарт не упоминается в фильме, однако диктор на FedNet обращается к ней как «Лейтенант Стэк Ламбрезе», что вполне может быть ссылкой на одного из продюсеров фильма – Стэйси Ламбрезе.
Информация с сайта kinopoisk.ru .


Из-за большого количества кровавых натуралистических сцен (в оригинальной книге такого не было) этот фильм по Центральному Телевидению в РФ был показан со значительными сокращениями (цензурой).[источник не указан 533 дня]
В ряд ранних телевизионных версий фильма не вошла сцена, в которой военнослужащие разного пола (мужчины и женщины) принимают душ в общей душевой (присутствует в издании на видеокассетах и DVD).
Во вермя ночной вахты Зандер приносит стаканы с чёрным кофе. Но когда появляется астероид видно, что стакан наполнен чаем.
Актёр Каспер ван Дьен сломал руку во время съёмок сцены с взрыванием жука-танкера.
Во время эпизода боя с «жуками» десантники используют пулемётные установки, по виду соответствующие крупнокалиберным пулемётам ДШК советского производства.
Изображения «юнитов» расы Зергов из компьютерной игры Starcraft во многом соответствует внешнему виду «жуков».
Муравьиный лев-страж из игры Half-Life 2 внешним видом очень похож на арахнида-воина.
Винтовки десантников напоминают французские автоматы FAMAS, но с удлинёнными стволами.
В середине фильма когда десант в первый раз высаживается на планету, в первом бою семеро человек минут 5 стреляют в упор по одному жуку и никак не могут его убить, при том что в финальной сцене трое таких же десантников с таким же оружием штабелями укладывают перед собой десятки жуков.
Премии:
Номинация на «Оскар» за лучшие спецэффекты (1998)
Премия «Сатурн» за лучшие спецэффекты и дизайн костюмов (1998)
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

"Звездный десант фильмография:"

Полнометражные фильмы:

Звездный десант / Starship Troopers (1997)
Звездный десант 2: Герой федерации (видео) / Starship Troopers 2: Hero of the Federation (2004)
Звездный десант 3: Мародер (видео) / Starship Troopers 3: Marauder (2008) - Есть в видеосалоне.

Телевизионные сериалы:

Звездный десант: Хроники / Roughnecks: The Starship Troopers Chronicles (мульт.сериал 1999-2000)(Количество серий 44)

Сюжет:
Действие фильма происходит в будущем, демократия пришла к краху и к власти пришли военные. Гражданство можно получить только после службы в армии. Гражданин получает избирательное право, льготы, оплату обучения, внеочередное разрешение иметь детей, возможность заниматься политикой. Человечество столкнулось с новой угрозой. Полчища гигантских разумных арахнидов (насекомоподобных существ) с далёкой звёздной системы Клендаху обстреливают Землю метеоритами. Происходят кровавые стычки за колонизируемые планеты.
Выпускник школы Джонни Рикко вопреки воле родителей решает вступить в армию вслед за своей любимой девушкой Кармен, мечтающей стать пилотом. Он попадает в десантные войска, в его часть переводится одноклассница Диззи Флорес, безнадёжно влюблённая в Рикко. Приведя свою команду к победе в учебном бою Рикко становится командиром взвода. Он получает сообщение от Кармен, ныне пилота корабля «Роджер Янг». Она решает остаться на военной службе. В ходе учебно-боевого штурма погибает курсант. Рикко подвергается бичеванию. Он увольняется из армии но на выходе из лагеря узнаёт, что метеорит арахнидов уничтожил его родной город Буэнос-Айрес вместе с его родителями. По его просьбе сержант Зим разрывает его заявление об увольнении. Совет Федерации высказывается за уничтожение арахнидов. Космическая база «Тикондерога» приближается к планете Большая Ка. Рикко встречает Кармен и дерётся с её новым парнем Зандером. Массированная высадка десанта проваливается, насекомые уничтожают неорганизованные толпы солдат и расстреливают плазмой корабли на орбите. Новый маршал Тахат Меру призывает изменить тактику, изучив арахнидов...
От себя:
Фильм (Звездный десант (1997))считаю одним из лучших в жанре!
А вот его продолжения (Герой федерации -2004 и Мородёр-2008 )мягко сказать разочаровали.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 06 Январь 2011 - 09:58

[Vadim_74]

Крикуны / Screamers (1995)

"В главных ролях:"

Питер Уэллер
Рой Дюпюи
Дженнифер Рубин
Эндрю Лоэр
Чарльз Пауэлл
Рон Уайт
Майкл Калоз
Лилиана Коморовска
Джейсон Кавалье
Лени Паркер

"Информация:"

год 1995
страна США, Канада, Япония
режиссер Кристиан Дюге
сценарий Филип К. Дик, Дэн О`Бэннон, Мигель Техада-Флорес
продюсер Франко Баттиста, Жози Бернард, Том Берри, ...
оператор Родни Гиббонс
композитор Норман Корбей
художник Перри Горрара, Трикси Риттенхаус, Майкл Дивайн, ...
монтаж Ив Ланглуа
жанр ужасы, фантастика, боевик, триллер, драма, приключения, ...
премьера (мир) 8 сентября 1995
релиз на DVD 16 апреля 2009, «Columbia\Sony»
время 108 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

gorg 28 декабря 2007 | 18:46


У Филипа Дика был замечательный рассказ-триллер про постапокалиптический мир на Земле и человекоподобных роботов, подобных Терминаторам Кэмерона. Экранизация по Дику припозднилась на 11 лет, поэтому и провалилась в прокате.

Хотя атмосфера и идея совсем иная, в отличие от Терминаторов. Героические подвиги людей в стремлении спасти Землю ради человечества зрителям понравились больше, чем попытки главного героя Крикунов спасти свою шкуру на далёкой планете. Мне вот более реальной кажется история по Дику, более он человечная. Здесь нет приколов Шварца, от которых можно лопнуть от смеха. Смеяться не захочется ни разу.

Пространство ограничено. Война окончена. Победитель объявлен. Пора бежать на Землю. Самоходные электропилы, встроенные в корпуса роботов, совершили переворот в войне, порезав на кусочки обе армии людей. Сделано было всё так быстро, что о происходящем не знает даже герой Уэллера, отправившийся на переговоры о перемирии в стан противника.

Небольшой отряд чудом спасшихся от самоходных электропил людей пытается пробиться к космическому кораблю. То, что происходит дальше, только усиливает мрачную атмосферу. Попытки разгадать, кто есть человек, а кто киборг, не дадут соскучиться до самого финала.

10 из 10



Madolyn 11 июля 2010 | 13:24


«Крикуны» один из самых лучших фантастических фильмов, которые я когда-либо видела. Сюжет этой картины практически не передаётся пересказу, действие постоянно развиваются и каждый диалог, каждый герой, каждое событие имеет своё значения. Кроме того следует отметить, что фильм, по меньшей мере, необычен, его сценарий слишком сложен и многогранен для обычного, проходного боевика. Конечно, здесь присутствуют какие-то часто используемые штампы, например, главному герою необходимо разобраться, кто из окружающих его человек, а кто нет и т. д. Но вместе с тем, при не очень большом бюджете, отсутствии в картине именитых актёров и грандиозных спецэффектов «Крикунам» удаётся от начала и до конца полностью сконцентрировать на себе внимание зрителя, а этого так не хватает современным кинофильмам. Касательно актёрской работы, так она здесь великолепна: Питер Уэллер, Рой Дюпюи, Дженнифер Рубин, Эндрю Лауэр все их герои имеют свои характеры, каждый очень хорошо прописан и хорошо воспроизведён на экране. Что же касается, непосредственно, самих крикунов, то идея создания таких роботов разного типа, по меньшей мере, интересна и оригинальна. И пусть в фильме присутствуют некоторые нестыковки и так называемые «киноляпы» впечатления от просмотра это ничуть не портит. Мой Вам совет, не пожалейте времени, посмотрите этот фильм.



BertLok 22 января 2009 | 21:59



Не забыто теми, кто смотрел.

Несмотря на то, что фильм Крикуны собрал меньше, чем в него вкладывали разработчики, фильм довольно хорош и обладает уникальной и присущей только ему одному гнетущей и загадочной атмосферой.

Отличная основная задумка, неплохой и классический непредсказуемый сюжет, неплохие (именно неплохие) и не надоедающие спецэффекты и многое другое не оставят равнодушными многих, как не оставили меня.

Люди, у кого в домашней видеобиблиотеке нет «Крикунов», многое теряют.

К тому же, Рой Дюпеи, несомненно в тот момент начинающий свою карьеру актера, радует глаз своей игрой, собственно как и многие другие актеры.

В общем, фильм отлично смотрится. Просто с головой погружаешься в атмосферу холода и неизвестности на войне с хитрым и непредсказуемым врагом.

Любителю фильма, в котором упор делается на атмосферу фильма, классную игру и отличный сюжет а не Голливудский «глянец», данная картина Кристиана Дуггая очень понравится.

9 из 10



nice666 12 марта 2010 | 19:10


«Они, что, поумнели? — Да нет, мутировали!»

Вторая по степени известности работа «Питера Уэллера в жанре фантастики, после двух частей «Робокопа». И довольно атмосферный фантастический триллер 90-х. По крайней мере, ничего подобного тогда не придумали, а те самые «крикуны» — довольно оригинальные «твари», с которым и сражаются главные герои фильма. В первую очередь, очень привлекательно выглядят декорации будущего. У каждого режиссера в жанре фантастики свое видение будущего через n-ое количество лет. Кристиан Дюге видит его не то чтобы оригинальным, но планета Сириус 2078 года местами даже притягивает, там хочется оказаться хотя бы раз в жизни. Сравнить «Крикунов» даже не с чем. Самые известные фантастические фильмы 80—90-х, и даже нулевых выглядят по-другому.

Общее может быть разве что в декорациях человеческих поселений. Снова мрачные коридоры, металлические конструкции, и пустынная местность вокруг таких вот убежищ. Голливуд вообще всегда подражает Марсу, поэтому металлические поверхности сочетаются с оранжевыми. А вот с людьми решили не заморачиваться — одежда и вооружение самые обыкновенные, как будто действие фильма происходит в 80-х. Винтовки, дробовики, неудобная экипировка. Лишь дизайн и возможности жутких «крикунов» ни на что не похожи. Главные герои — Джо и Беккер, на стороне повстанцев, вроде как сражаются против второй воинственной стороны. А между ними оказываются совершенные маленькие убийцы, издающие противный визг при атаке и кромсающие на куски все, что попадается на пути. Запрограммированы «крикуны», естественно, на атаку всего живого, но самое плохое в том, что они начали мутировать.

Пожалуй, именно их новая возможность маскироваться под живых людей и стала главной особенностью фильма. Одно дело — отстреливать мелких железных тварей с бензопилами вместо рта, а совсем другое — своих товарищей, внутри которых селятся «крикуны». Боевиком это уже не назвать, скорее фантастический триллер, а значит, дело не сводится в стандартному экшну с перерывами на мелодраматичные моменты. Любопытнее то, что главная героиня в финале тоже подвергается воздействию совершенных убийц, тут даже пытаются драматизировать. И благодаря качественной постановке да атмосферному саундтреку иногда удается. А больше всего запоминается финальный плюшевый медвежонок, поворачивающий голову — вот за такие моменты мы и любим кино.

На мой взгляд — атмосферный фантастический триллер с Питером Уэллером, его второй, после «Робокопа», значимой ролью.



Dr_Doctor 3 августа 2010 | 15:22


Они научились любить…

Знаете, помню как в далеком 1998, я достал заветный VHS с «крикунами» на одной стороне и «Стирателем» на другой. Мне тогда было всего 11 лет, но я уже пересмотрел кучу всяких фильмов типа «Чужой», «Терминатор 1—2», «Вспомнить всё» и многое другое. Но этот фильм произвел на меня какое-то, неизгладимое впечатление. Я был на все 100% поглощен той незабываемой атмосферой, моё сердце учащенно билось в моменты опасности, я боялся и ликовал, и не мог долго заснуть, ожидая крикуна под кроватью… А потом пересматривал и пересматривал…Вроде бы вся фишка в интриге: кто же из нас «вторая модель»? Но почему-то мне не переставал нравится этот фильм. И вот спустя много лет, на волне наскучивших попсовых штампов, я вспомнил про эту картину и достал её, чтобы снова оценить непередаваемую атмосферу «Крикунов»…

И знаете, пересмотрев его на ночь, снова не смог уснуть. Но уже не от страха, а от философских мыслей внезапно нахлынувших в мой бедный до серого вещества мозг… Вот я обожаю «Терминатор — 2», он у меня в пятерке любимых…но схожий финал в «Крикунах» удался лучше. Именно в плане посыла. Да, тут ты вряд ли заплачешь под за душу трогающую музыку, и большой палец тонущий в апельсиновой шипучке… Тут ты не увидишь подробного раскрытия образа человека- машины и не поймешь каким образом он начал или не начал чувствовать… Не увидишь большой драмы и смакования финальной сцены, но…все равно ведь цепанет и еще как…

От этой, всеобщей недосказанности больше мыслей у тебя возникнет…И вообще большое спасибо Дэну О`Бэннону за такой интересный финал по мне, превосходящий Диковский оригинал, где концовка мучительно больно обижает читателя и в добавок, не оставляет ни малейшей надежды своей однозначностью…Да и вообще…Кто читал «Вторую модель» тот знает, что это вполне небольшой рассказик. Но как по нему сняли фильм…в каждой сцене можно найти что-нибудь интересное, подметить…увидеть…

Помню, пересмотрев его, сразу же побежал редактировать скудный раздел «интересные факты» в статье про этот фильм, в википедии. Да…Вот просто так кидал Беккер виски в пропасть? А как же на самом деле выглядел Ричард Купер поняли? Про сцену с кипятком я вообще молчу. Вообщем фильм набит мелочами которые подметишь лишь в самом конце, и это по мне, показывает профессионализм всех кто работал над ним. Он не оставит вас равнодушным, мысли вызванные этим фильмом еще долго будут роится у вас голове и после просмотра он спросит у вас: «Можно мне пойти с вами?».

9 из 10


папа Кастро 10 мая 2010 | 03:28


Если и есть на свете фильм, который стоит назвать беспросветным и безнадежным, то это будут «Крикуны» — один из безусловных шедевров 90-х годов, когда фантастика была еще, так сказать, рукодельной. Относительно малобюджетный, снятый не самым известным и талантливым режиссером Дюге, с единственной звездой в актерском составе (Питер Уэллер, герой «Робокопа»), фильм был обречен провалиться в прокате. Чтобы некоторое время спустя оказаться в числе, не побоюсь этого слова, культовых — пускай и для очень ограниченного круга любителей хорошей фантастики.

Основа фильма — рассказ «Вторая модель», написанный Филипом К. Диком, самым экранизируемым фантастом в мире. Этот рассказ невелик, поэтому сценаристам пришлось проявлять чудеса изобретательности, чтобы наполнить образами и событиями не самый длинный фильм. По-моему, у них отлично получилось.

Впрочем, история в «Крикунах», равно как и научно-фантастическая идея, положенная в их основу (идея, которую подробно развернул Лем в своем «Непобедимом»), вторична по отношению к главной «изюминке» картины — ее непередаваемой атмосфере. Это один из лучших фильмов про войны будущего, в котором окопная правда воспроизведена не менее эффектно, достоверно и тяжело, чем в вышедшем примерно тогда же «Звездном десанте».

Камерный, наполненный отличным по своим временам экшном (не потребовавшим ни сло-мо, ни прочих технических приемов) не меньше, чем идеями и образами, фильм — один из лучших в своем жанре. К сожалению, он получил дурную славу из-за своего безнадежно слабого продолжения, как и «Звездный десант», собственно. Однако оригинальный фильм от этого не стал менее заслуживающим просмотра.

9 из 10

"Интересные факты:"

Фильм целиком снимался в Канаде, в степях Квебека и на Олимпийском стадионе Монреаля.
Странные шахматы, в которые персонажи играют в начале картины — это «Игра Ура», настольная игра из древней Месопотамии, правила которой утрачены.
Когда Командор Хэндриксон и Туз Джефферсон подходят к базе Блока, Бэкер стучит ножом по трубе: три отрывистых удара, три удара с большими паузами. В азбуке Морзе этот код означает «SO».
Рабочее название фильма – «Клещи».
Картина поставлена по повести Филипа К. Дика «Вторая модель».
Монолог Беккера — крайне вольная цитата из третьей части «Генриха VI» (акт V, сцена 6) Уильяма Шекспира. Там этот монолог произносит герцог Глостер (будущий Ричард III), убивая короля Генриха. Вариант Беккера сокращен, осовременен и содержит ненормативную лексику. Идея ввести шекспировскую цитату в речь крикуна принадлежала актеру, исполнявшему его роль — Рою Дюпюи.
Информация с сайта kinopoisk.ru

"Крикуны фильмография:"

Крикуны / Screamers (1995)
Крикуны 2: Охота (видео) / Screamers: The Hunting (2009) - Есть в видеосалоне.

Сюжет:
«Последний крик, который вы услышите, будет ваш собственный...»
2078 год. Офицер Содружества — армии повстанцев — полковник Джозеф Хендрикссон назначен руководить обороной заставы на планете Сириус-6Б, ставшей опорным пунктом в противостоянии с НЭБ — Новым Экономическим Блоком. Главный козырь Содружества в войне с НЭБ — это Крикуны, сверхновое оружие, запрограммированное на уничтожение всех форм жизни.
Крикуны передвигаются под землей, реагируя на звуки или вибрацию почвы. Они поражают свои мишени с невероятной точностью. Крикуны — эффективное и смертоносное средство уничтожения людей. Но основные проблемы начались тогда, когда они стали мутировать…
От себя:
Любителю фильма, в котором упор делается на атмосферу фильма, классную игру и отличный сюжет а не Голливудский «глянец», данная картина Кристиана Дуггая очень понравится...(выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 14 Ноябрь 2010 - 00:10

[Vadim_74]

Прибытие / The Arrival (1996)

"В главных ролях:"

Чарли Шин
Линдси Краус
Тери Поло
Рон Сильвер
Ричард Шифф
Филлис Эпплгейт
Тони Т. Джонсон
Алан Коутс
Леон Риппи
Бадди Джо Хукер

"Информация:"

год 1996
страна США, Мексика
режиссер Дэвид Туи
сценарий Дэвид Туи
продюсер Роберт В. Корт, Тед Филд, Лоренцо О`Брайэн, ...
оператор Хиро Нарита
композитор Артур Кемпел
художник Майкл Новотны, Майес С. Рубео, Гектор Ромеро, ...
монтаж Мартин Хантер
жанр фантастика, боевик, триллер, детектив, ...
премьера (мир) 31 мая 1996
релиз на DVD 29 января 2009, «Мьюзик-Трейд»
время 115 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Боб 11 сентября 2006 | 14:22


Фантастика — почва благодатная для фильмов всех жанров, тем более фантастика космическая. На эту тему снято столько самых разных фильмов, что трудно не повториться — от нашумевших блокбастеров до артхаузных полудокументалок и бесконечных сериалов. Неудивительно — людей всегда интересовало — одни ли мы во Вселенной и фильмы такого рода, как правило, без зрителей не остаются.

В Америке об этом создано море значительных и не очень кинопроизведений, как правило, чисто развлекательного характера, то есть фильмы обычно имеют великолепную визуальную часть и сильно хромают сюжетно. В «Прибытии» все наоборот. Это не такой уж старый фильм, однако визуально он довольно посредственен, зато идея и воплощение ее немало порадовали. Фильм получился очень незаурядным.

То, что пришельцы могут быть среди нас — не шибко оригинально, но то, что именно благодаря им мы имеем такие явления природы, как озоновые дыры, глобальное потепление и прочие катаклизмы — такого я не слышал. Нашествие пришельцев принимает в этом фильме глобальный, постоянный и планомерный характер. Они живут среди нас сотни лет, усиленно помогая людям уничтожать собственую планету, а глупые люди с радостью идут у них на поводу.

Интересный взгляд на уфологию — работой ученых-астрономов и уфологов руководят те же пришельцы, которые стараются не допустить научные открытия до народа, оставляя массы в незнании, а возможности утечки информации пресекают физическим уничтожением. В общем, довольно страшно и интересно. Ведь зная о том, сколько у правительств каждой страны секретов, начинаешь действительно верить такой идее. А что если Буш марсианин? Он, мне кажется, и не маскируется особо…

Это действительно научно-фантастический триллер — я далек от астрономии, но сразу видно, что у фильма были научные консультанты, потому что все выглядит правдоподобно, не то что во всяких «Днях независимости». Научность фильма кажется немного затянутой и скучноватой в начале, но это с лихвой компенсируется впоследствии.

Это не экшн в привычном смысле слова, и не ужастик, он лишен признаков блокбастера. Это скорее философская фантастика, в которой есть что-то от «Близких контактов третьей степени» и произведений Уэллса и Брэдбери. По крайней мере, сценарная основа у фильма отличная, думаю, все это неплохо и читалось бы. Даже концовка порадовала — она заставляет взглянуть в будущее иным взглядом, и, кстати, хоть главный герой в конце и толкает героическую речь, атмосферу общей безысходности фильма уже не развеять.

В главной роли снялся Чарли Шин — актер хороший, но ему совсем не идет играть интеллектуальные роли. Ученый из него получился несколько деревянный, несмотря на бородку, делающую его похожим слегка на Королева и слегка на Дзержинского. Однако Шин мне здесь понравился, поскольку его ученый не столько теоретик, сколько практик — все время бегает, падает, прыгает, дерется — в этих сценах видна его долгая подготовка в многочисленных боевиках, и в таких сценах он смотрится прекрасно. Играет он очень эмоционально и живо, несмотря на явный мискастинг, его в этой роли вполне можно принять.

Фильм замечательный — гораздо лучше блокбастеров «Знаки», «День независимости» и «Война миров». Он честнее, умнее и серьезнее, увлекательнее и не раскрывается перед вами весь с первых кадров, как многие ленты жанра, хоть и не такой эффектный.



Central 5 июля 2009 | 23:17


I Believe

Некоторые картины становятся лучше лишь со временем. Подобная ситуация произошла и с данной лентой. Ее приняли очень холодно, забросав критикой, по поводу невменяемого сюжета, непроработанных образов, пинали Чарли Шина и прочее. Однако со временем, когда все остыли, переосмыслили ценности, пережили «Секретные материалы», «Людей в черном», «Войну миров», вернувшись, поняли, что, Дэвид Туи, создал отнюдь не плохую картину, даже в чем то отличную. Туи молодец, набравшись опыта, наслушавшись критики, снял «Хроники Риддика», которые хоть и не перевернули жанр, но стали чуть ли не единственным фильмом фантастикой, без клише и прочих штампов. Дэвид умел снимать, еще лучше он умел писать отличные сценарии, поэтому дух сценариста в режиссуре и любовь к деталям выдают его с потрохами, но это интересно смотрится, ты забываешь про скуку.

Даже спустя 13 лет, до выхода многих картин, которые перевернули кинематограф, при просмотре «Прибытия» ты проникаешься, ты понимаешь, что давно скучал по такому кино, это как глоток свежего воздуха, да здесь много штампов, которые бросались в глаза в середине 90-х, но сейчас это смотрится довольно-таки неплохо. Чарли Шин еще не погрязший в непонятных пародийных фильмах, отдается своей роли полностью, ты видишь с какой любовью он готовился к этой роли, какой характер он построил вместе с режиссером.

«Маст хэв»-ом назвать данное творение я не могу, но к просмотру оно должно идти в обязательном порядке, сейчас так уже не снимают.

Оценка: 7,5 из 10: «последняя» шикарная работа Чарли Шина.



sluge 28 января 2009 | 11:21


Фильм с самого начала затягивает зрителя в своим сюжетом, когда астроном Замински во время скучного ночного дежурства на тарелке радиотелескопа ловит сигнал, не похожий ни на какие другие. Осмеянный начальниками и выгнанный с работы, он начинает самостоятельно ловить странный сигнал, след которого приводит в Мексику, где он и открывает для себя ужасную тайну порабощения Земли пришельцами.

Лично мне фильм понравился тем что в нем хорошо подобран баланс между экшеном, триллером и фантастикой, без особых перегибов в ту или иную сторону. Расследуя череду странных фактов, Замински держит зрителя в напряжении, иногда в прочем, давая немного передохнуть сценами общения с дамами. Попадая в самые фантастические и невероятные передряги, главный герой выходит из них с честью, демонстрируя недюжинную выдержку и изобретательность. В этом фильме очень органически переплелись загадка и тайна, главный герой, который эти загадки распутывает, и финал, поражающей своей глобальностью и фатальностью.

Фильм без сомнения нашел своего зрителя в лице любителей фантастики, так как в нем есть все непременные атрибуты жанра-злобные инопланетяне, отважный герой, им противостоящий, и разоблачение ужасных монстров в конце фильма.

Чарли Шин удачно вписался в роль отважного ученого-изобретателя, у него на лице как будто написано 5 лет института и 10 лет работы в НИИ. Он интеллектуален, выразителен, хотя и не многословен, он предпочитает действовать изобретательностью и находчивостью а не силой и оружием.

Для меня до сих пор загадка, как создатели фильма умудрились уложится в достаточно скромный, даже по меркам 1996 г. бюджет в 5 млн долларов, при этом выпустив зрелищную картину. Но видимо авторы посчитали свой успех не очень впечатляющим, раз так и не сняли продолжения фильма с без сомнения многообещющим сценарием. Хотя релиз фильма на DVD и вышел только через 13 лет после выхода картины на экраны, я думаю, она уже давно хранится в коллекциях любителей фантастики рядом с таким шедеврами как «Чужие», «День независимости», «Черная дыра».



Tristo 24 июля 2010 | 12:58


Они среди нас

От многих мне приходилось слышать, что картина «Прибытие» с Чарли Шином в главной роли — это нечто такое, что лучше и не смотреть. Однако, я редко внемлю советам, поэтому посмотрел этот фильм.

Первое впечатление от начальных сцен — это нахлынувшие воспоминания из детства, которые часто меня посещали с тем смыслом, что я когда-то совсем юным смотрел фильм об инопланетянах, прибывших на нашу планету, и с тем, что очень хочу вновь посмотреть его, так как тогда в детстве он произвёл на меня эффектное впечатление.

Далее, уже при просмотре, я получал лишь удовольствие от фильма. Я не увидел там вложенных огромных денег, но постепенно раскручивающийся сюжет и отлично выписанный персонаж главного героя, кстати, под стать и сыгранный, это даёт приятное наслаждение от снятого фильма.

Все знают шедевры фантастических фильмов о пришельцах на нашу бренную Землю. Однако, не хотелось бы, чтобы «Прибытие» было забыто из-за наличия кассовых идентичных фильмов. Эта картина мало в чём им уступает. Наверное, только, как говорилось выше, уступает им вложенными деньгами, а всё остальное снято и сделано на уровне. Кстати ещё, многие моменты весьма напоминают моменты в фильмах, которые были отсняты позже и намного позже. Но с наличием всего лишь одной звезды, фильм — яркий представитель своего жанра.

"Прибытие фильмография:"

Прибытие / The Arrival (1996)
Прибытие: Новая угроза / The Second Arrival (1998)

Сюжет:
Однажды радиоастроном Зэйн Замински услышал сигнал из космоса. Однако за совершенное Зэйном «открытие века» его начальник Джордиан увольняет своего сотрудника, из чего Замински делает вывод, что существует грандиозный заговор с целью скрыть установление контакта с внеземной цивилизацией.
В поисках доказательств своего предположения Зэйн приезжает в мексиканскую провинцию, где знакомится с Иланой Грин, специалисткой в области прогнозов погоды для всей планеты. Здесь, в Мексике, с риском для жизни Зэйн узнает, что инопланетяне у нас на Земле чувствуют себя хозяевами.
Конечно, они пока еще не завоевали Землю, но, выбирая, каким путем им идти, чтобы решить проблемы жизни на своей, очевидно, гибнущей планете (путем переговоров с землянами или путем уничтожения нашей цивилизации), пришельцы предпочли второй вариант…
От себя:
В последнее время что- то случилось с природой, цунами, наводнения, вспомните жару прошедшего лета, явно проделки злобных пришельцев . С чего я это взял, посмотрите фильм, узнаете.

[Vadim_74]

Контакт / Contact (1997)

"В главных ролях:"

Джена Мэлоун
Дэвид Морс
Джоди Фостер
Джеффри Блейк
Уильям Фихтнер
Сами Честер
Тимоти МакНил
Лаура Елена Сурилло
Мэттью МакКонахи
Том Скеррит

"Информация:"

год 1997
страна США
режиссер Роберт Земекис
сценарий Карл Сэган, Энн Драйэн, Джеймс В. Харт, ...
продюсер Стивен Дж. Бойд, Джоан Брэдшоу, Энн Драйэн, ...
оператор Дон Бёрджесс
композитор Алан Сильвестри
художник Эд Верро, Джоэнна Джонстон, Брюс Кроун, ...
монтаж Артур Шмидт
жанр фантастика, триллер, драма, детектив, ...
бюджет $90 000 000
сборы в США $100 920 329
премьера (мир) 11 июля 1997
премьера (РФ) «Кармен-Премьер»
время 150 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

ANTONY-JAY 9 июня 2010 | 12:11


400 000 000 000 звезд Млечного пути

Рад что вы добрались до моей рецензии. Я надеюсь, что смогу заинтересовать вас на просмотр этого потрясающего фильма.

Начну, пожалуй с того, что этот фильм — пересечение ни одной истории. Он начинался с возвращения Роберта Земекиса и Джуди Фостер на большие экраны после трехлетнего отсутствия. Атмосферность фильма достигается во многом благодаря тому, что он основан на письменном источнике — одноименной книге астронома Карла Сэгана. Всё располагало к тому, чтобы получился шедевр. И он получился.

Мы видим человека, как существо бесконечно двигающееся, бегущее вперед (очевидна параллель с оскароносным «Форест Гампом»). Но к чему движется человек? Как и в ранее упоминавшемся «Форесте Гампе», по мнению Роберта Земекиса, человек бежит к покою. На протяжении всего прогресса, все человеческие силы и достижения были сделаны в отчаянном поиске самого себя и рецепта счастья, рецепта вещества, которое бы позволило ему открыть и познать непознанное. Здесь же мы и видим ответ: человек — это и есть вещество, которое может познать непознанное, познать, лишь общаясь с себе подобными, с людьми, иначе никак. Как можно считать себя одинокими, когда вокруг, на твоей родной планете сосуществуют вместе 7 миллиардов людей! Мы считаем себя одинокими, но как же мы можем найти кого-то, как же мы можем надеяться, если не можем довольствоваться тем, что у нас есть — собой?

Еще одна тема именно в конце предыдущего абзаца — люди просто не готовы встретиться с кем-то еще. Это неоднократно подчеркивается в фильме и образами пришельцев, и даже главным героем — убежденным верующим — он и есть то самое — олицетворение идеальной религии на фоне террористических действий религии реального времени. Утопическое на фоне реального — гениально.

Из сотни, тысячи фантастических фильмов действительно потрясающих, действительно невероятных, если ни единицы, то десятки. Таки же фильмов, как «Контакт», единицы. Этот фильм ближе всего к литературе, к огромному памятнику, посвященному будущему человеческой мысли, дальности человеческого взгляда, памятнику, носящему гордое названия «Фантастика». Именно этот фильм очень близок к мирам Рэя Брэдбери и Уильяма Тэна — загадочный до последней страницы, до последнего кадра фильм, пропитанный атмосферой неизведанного космоса, в центре которого теплится надежда, возможно, десятков цивилизаций на то, что они не одиноки. Невольно задаешь себе вопрос — может быть, такая изолированность важна?

10 из 10


[Green] 16 июня 2009 | 20:27


Контакт с внеземным разумом.

Вступление

На мой взгляд сюжет фильма является НАИБОЛЕЕ вероятным сценарием контакта с внеземным разумом. Кинематограф приучил нас к двум способам контакта.

1) Инопланетяне прилетают и пытаются нас поработить («День независимости», «Война миров»);
2) Инопланетяне прилетают и пытаются установить с нами контакт («Близкие контакты третьей степени», и частично «E.T»).

В этом же фильме представлен третий способ контакта. Никто к нам не будет прилетать. Нам просто дадут необходимые знания, используя которые мы сможем войти в непосредственный контакт.

Создатели фильма

Перед тем как перейти к более подробному изучению сюжета, пробежимся быстренько по тех кто создавал и снимался в фильме.

Роберт Земекис. Этот режиссер обладает невероятной способностью снимать фильмы с качественными спецэффектами, и в то же время чрезвычайно добрые и трогательные. В его работах спецэффекты лишь фон, который необходим, но который не должен отвлекать зрителя от игры актеров.

Джоди Фостер. Действительно талантливая актриса. Передать на экране так достоверно все это разнообразие чувств: отчаяние, подъем при приеме первого сигнала, восхищение при виде всей красоты Галактики, драматизм при встрече с отцом… Она заслуживала, как минимум еще одной номинации на «Оскар».

Вселенная не только загадочнее, чем мы себе представляем, но и загадочнее, чем мы можем представить.

Фильм открывает прекрасная сцена, где камера удаляется от Земли и мы слышим все более ослабевающий сигнал все более старых передач. Пока наконец камера не покидает нашу Галактику и мы останемся наедине с молчащей Вселенной. Это демонстрация того, насколько слаб наш голос во всей этой необъятной Вселенной.

В фильме показаны несколько моментов, которые неизбежны из-за нашей человеческой натуры.
Во-первых, постоянный недостаток средств. И не только на все это прослушивание космоса, которое не предусматривает никаких материальных выгод. Но и на возможную постройку «машины для путешествий» даже если мы достигнем достаточного уровня прогресса.

Во-вторых, все эти фанатики, которые недовольны тем, что именно «безбожные ученые будут говорить с Богом», которые посчитают своей целью не допустить контакта с внеземным разумом.

Кстати, насчет последнего. У антропологов есть понятие — «культурный шок». Т. е. отсталые расы часто гибнут от соприкосновения с более высокими цивилизациями. И это многократно показывала история нашего мира. Просто многих людей обуревает страх перед контактом и они готовы пойти на любые зверства лишь бы не допустить его.

Вывод

Великолепный фильм о том, что будоражит умы многих людей во всем мире, снятый прекрасным режиссером с прекрасными актерами. Кадры снятые в виде хроники, заставляют относится к фильму как к частично документальному. А нам остается только ждать и всматриваться в небо, как главной героине в конце фильма.

10 из 10


ASLANOV 28 апреля 2010 | 01:21


Если во Вселенной кроме нас никого нет, то тогда представь, сколько бы пропало зря пространства?
Я как истинный киноман просматриваю очень много фильмов — некоторые просто нравятся, некоторые очень нравятся, некоторые совсем не нравятся, но есть фильмы, которые западают в душу настолько, что сложно объяснить! Картина мною многоуважаемого режиссера Роберта Земекиса, «Контакт», вошла в категорию — нравится необъяснимо сильно, где-то на подсознательном уровне… И во время всего просмотра, меня не покидало ощущение, приближения чего то невероятного, и я с жадностью проглатывал эпизод за эпизодом, открывая вместе с героиней новые тайны неведанного и необычайно прекрасного! Мне сложно передать тот восторг от увиденного, который я получил — когда Элли услышала первые звуки с далекой планеты, когда она рассказывала про звезды, когда она смотрела в телескоп наблюдая за звездами — каждый раз, когда камера давала ей крупный план, я видел в ее глазах вселенную и я ей верил!

«Контакт» — картина настолько многогранная, что при просмотре очень боишься упустить каждый кадр, создается впечатление, что тут важно абсолютно все. Даже когда режиссер показывает нам эпизоды далекие от исследования посланий с другой планеты, он умудряется посредством простых диалогов во взаимоотношений главных героев, передать зрителю суть общего своего замысла, и он заключается в человеческой вере и сущности. И для героини Джоди Фостер — это самая большая тайна, ведь она ученый, и она верит фактам, — то, что не имеет доказательств — не имеет истины. И тут, каждый зритель ненароком начинает проводить через себя много вопросов связанных с религией, верой и божеством. Ты веришь в Бога? Спросил Элли ее друг. Я верю в факты, ответила она. А ты любишь своего отца, опять спросил он. Да, ответила Элли. Он поворачивается к ней лицом… — Докажи!

И правда, через некоторое время Элли на себе испытает это чувство. Чувство, когда ты увидел, ощутил, поверил — но это настолько необъяснимо и бездоказательно, что тебе сложно убедить и заставить кого то в это поверить. Так и с нами, с телезрителями, происходит эта ситуация — мы видим, мы понимаем и мы верим, но объяснить не можем, просто верим. Прекрасно переданная атмосфера в картине Земекиса постоянно меняется, от обыденно земной, с ее красивыми каньонами и лесами, дождливыми буднями за окном и огромными тарелками-антеннами, до необычайно ирреальной звездной, с ее длинными коридорами времени, бесконечным пространством, с самыми яркими оттенками звездной пыли, комет, и с сотнями планет — это действительно надо не только увидеть, но прочувствовать, позволить себе поверить…

Как я уже говорил, картина снята потрясающе динамично, и в этом заслуга не только гениальной режиссуры Земекиса, который на протяжении всего фильма, дарит зрителю ощущения с различными оттенками настроения и эмоций, но и актеров, даже вернее актрисы. Джоди Фостер просто великолепно вжилась в роль ученой Элионор, она дарит зрителю неподдельные чувства своей героини, не отходит в фальшь, не стремиться показать своего персонажа, она просто проживает. Она настолько цельно раскрывает свой персонаж, что нам вполне хватает двух часов, чтобы не просто узнать Эли, но и понять, почувствовать и пережить вместе с ней, незабываемые приключения. Как всегда у Земекиса прекрасный визуальный почерк, каждая его картина, кстати, в этом плане индивидуальна, режиссер постоянно открывает для себя новые горизонты, экспериментируя с разными жанрами и предоставляя их на зрительский суд оригинально. Будь то черная комедия «Смерть ей к лицу», или же драма «Форрест Гамп, или триллер «Что скрывает ложь», ну а как можно забыть его волшебный «Полярный экспресс»! Но, «Контакт», все таки на мой взгляд, самый необычный и оригинальный его фильм…

P.S. Мы всегда стремимся узнавать все новое и новое, мы любопытны и такова наша человеческая сущность. И мы постоянно мечемся с одними и теми же вопросами, зная, что ответы на них можно найти только в собственной душе. В жизни очень много обоснованных фактов, но бывают моменты, когда нужно просто поверить, как и в то, что картина «Контакт» потрясающе интересна — это факт? Нет, — это мое субъективное мнение, остальное за вами, смотрите и узнавайте!

10 из 10



Square_Circle 29 июня 2010 | 16:07


Кто ищет, тот обязательно найдет.

Великий Роберт Земекис, собаку съевший на постановке незаурядной фантастики, на этот раз взялся установить Контакт с инопланетянами, и принялся осваивать бескрайние космические пространства Вселенной. Задумка была реализована им блестяще, как собственно и всегда.

В основу сценария легла история Элли, девочки, увлекавшейся радиолюбительством, рано потерявшей своих родителей. Уже повзрослевшая девочка стала первоклассным радиоастрономом доктором Эрроуэй. Малобюджетная программа по поиску внеземного разума, которой руководила мисс Эрроуэй, однажды, будучи на грани закрытия, дала просто ошеломляющий результат: радиосигнал, принятый из звездной системы Веги. И оказался он вовсе не отголоском какого-нибудь дальнего пульсара и не шумовыми электромагнитными помехами — он поступил от разумных существ, в чем убедились ученые, расшифровав его. Ученые обнаружили внутри послания руководство по созданию некоего инопланетного аппарата с неизвестными рабочими функциями. Существовала лишь вероятность того, что с его помощью можно было отправиться в путешествие на Вегу, и туда отправилась именно Элли… притом на теневой, запасной установке, которую построили в тайне от всех, словно заранее предвидя будущий террористический акт на первом агрегате.

Фильм богат не только отличным сюжетом, но и прекрасно выполненной режиссерской работой, ровно как и блестящей актерской игрой. Сюжет в первые 35—40 минут немного что ли «затянут», и иной раз смахивает на долгоиграющую пластинку, но это лишь ложка дегтя, при этом фактически не ущемляющая всех остальных достоинств фильма. Сценарий хорошо продуман и относится к типу сюжетов с открытым финалом. Все творения Земекиса волей-неволей, но приходится обдумывать во время и после их просмотра.

Тем и отличается грамотная фантастика от обычных развлекательных блокбастеров, здесь все составные части фильма пребывают в гармонии: в «Контакте» спецэффекты выглядят весьма впечатляюще — визуальное оформление великолепное, монтаж хорош, без изъянов, особенно понравилось начальное вступление о пути, преодоленном радиосигналами с Земли, и отдаленность этих расстояний от нас в настоящий момент; и игра большинства актеров впечатляет — неподражаемая Джоди Фостер не нуждается в излишних комментариях и является одной из лучших мировых актрис; а над сюжетом хочется еще долгое время размышлять, ведь он затрагивает одну из самых популярных насущных тем — поиск братьев по-разуму, и ставит перед зрителем ряд очень интересных вопросов…

А что же мы хотим увидеть в гипотетическом «письмеце» от инопланетян? Чертежи вечного двигателя? План, который поможет Земле избавиться от экономических и экологических проблем, который решит проблему здравоохранения или поможет нам узнать тайны перемещений во Вселенной со сверхсветовыми скоростями? Ответ на это можно поискать в фильме. Быть может, если бы на месте Элли оказался священник, то его «космический путь» привел бы к Богу… Никто не знает. В качестве задокументированных свидетельств полета Элли остались лишь две видеозаписи с внешней и внутренней камер наблюдения. На первой капсула сорвалась с «гиперпространственного» механизма и, пролетев между колец, в течение пары секунд упала в воду. На второй — семь часов «белого шума». Правда это или все же путешествие к Веге ей только привиделось? Ведь она же с самого детства в душе мечтала пообщаться со своим ушедшим отцом, в образе которого в конечном счете и предстал инопланетный разум…

Как бы то ни было, но фильм заставляет задуматься: а что Я хотел бы увидеть Там? Мультивселенную, населенную нашими предками; мега-разум, от которого люди в развитии отстояли бы, как мухи от современного человека или же — встретиться Там с воплощением своих самых сокровенных желаний? Может и инопланетный сигнал был всего-навсего прощальной и гениальной шуткой умирающего старика? Если даже и так, то перед нами открываются еще большие возможности: путешествие с помощью силы мысли?! Или же это был лишь семисекундный сон, казавшийся ей семичасовым путешествием?

Проект SETI@HOME в настоящее время занимается активным поиском внеземного разума, куда каждый желающий сможет внести свою лепту, одолжив компьютер для расчетов и последующей обработки полученных из космоса радиосигналов… Однако все сигналы, что принимают они, пока что не имеют никакого отношения к внеземному разуму. Остается лишь продолжать искать всеми доступными средствами и надеяться на исполнение желаний.

Ведь кто ищет, тот обязательно найдет…

10 из 10



Petite Lynx 31 декабря 2009 | 20:25



Мне хочется верить…

Великолепный фильм! Наверное, один из самых лучших фильмов о встречи с неземным разумом.

В большинстве фантастических фильмов мы встречаемся с пришельцами лицом к лицу и начинаем с ними бороться. Собственно говоря, главная идея таких фильмов заключается в том, как мы должны защитить свой мир от злобного иноземного вторжения. Здесь всё совсем не так. Возможно, потому что фильм снят по роману Карла Сагана, известного астрофизика и популяризатора науки, благодаря которому появился проект SETI. И для него, как для учёного, важно то, как мы можем найти голос из космоса и сможем ли мы его понять с тем багажом знаний, который человечество имеет в своём распоряжении.

Сам фильм снят прекрасно. Великолепная операторская работа, восхитительный видеоряд, чего только стоит открывающая фильм сцена «голос Земли во Вселенной.» Фильм сделан так, что кажется, всё произошедшее реально. Он поражает своей достоверностью.

Отдельное спасибо работе Джоди Фостер. Два с половиной часа мы живём вместе с ней, живём её идеей, мы верим ей. Кажется, что это ты сам пытаешься найти голос во вселённой. Остальные актёры тоже постарались на славу.

В общем, если вам не безразлично, одиноки ли мы во вселенной или нет, посмотрите этот фильм — не пожалеете!

10 из 10

"Интересные факты:"

В конце фильма, на фоне звездного неба появляется надпись FOR CARL, речь идет о Карле Саган (англ. Carl Edward Sagan), по роману которого был снят фильм.
В самом начале фильма, когда на экране показана Земля из космоса, звучит какофония из звуков - "озвучивание" сигналов радиостанций, уходящих в космос, среди прочих отрывков мелодий, есть отрывок из песни "The power of love" - саундтрек к другому фильму Роберта Земекиса "Назад в будущее".
В фильме числа кодировались количеством импульсов (два импульса, три импульса, пять импульсов, семь импульсов), хотя в романе Карла Сагана для этого использовалась двоичная система счисления.
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

Сюжет:
Элли Эрроуэй, рано лишившаяся родителей, всю свою жизнь посвятила науке. Элли становится участницей проекта SETI, прослушивая радиодиапазон в поисках сигналов внеземных цивилизаций. Все попытки бесплодны и будущее её проекта оказывается под угрозой: начисто лишённые какого-либо воображения и любопытства чиновники настаивают на том, чтобы она занялась чем-то более практичным, и отказываются его финансировать. Элли отчаивается найти поддержку, но неожиданно получает помощь от эксцентричного миллионера С.Р. Хэддена.
Многолетние поиски дают результат — Элли улавливает долгожданный сигнал из космоса. Последовательность чисел, которая имеет несомненно искусственное происхождение, исходит, предположительно, от зведы Веги. Расшифровка сигнала, с которой опять таки помог С.Р. Хэдден, показывает, что в сигнале, помимо прочего, содержится описание технического устройства. Назначение его непонятно, но внутри задумано место на одного человека.
Мировое сообщество принимает решение изготовить устройство, стоимостью в несколько сотен миллиардов долларов и испытать. Первая попытка проходит неудачно, испытатель и само устройство гибнет от рук лидера террористической группы. Вторым испытателем становится Элли.
От себя:
Великолепный фильм! Наверное, один из самых лучших фильмов о встречи с неземным разумом....(выдержка из рецензии).
Посмотреть советую всем, не только любителям жанра научной фантастики.

[word]

Судья Дредд / Judge Dredd (1995)

"В главных ролях:"

Сильвестр Сталлоне
Арманд Ассанте
Роб Шнайдер
Юрген Прохнов
Макс фон Сюдов
Дайан Лэйн
Джоэнна Майлз
Джоан Чэнь
Бальтазар Гетти
Морис Роевз

"Информация:"

год 1995
страна США
режиссер Дэнни Кэннон
сценарий Джон Вагнер, Карлос Эскуэрра, Майкл Де Лука, ...
продюсер Чарльз Липпинкотт, Бо Маркс, Тони Мунафо, ...
оператор Эдриан Биддл
композитор Перри Бамонт, Алан Сильвестри, Роберт Смит, ...
художник Найджел Фелпс, Эмма Потьюс, Дон Доссетт, ...
монтаж Гарри Керамидас, Алекс Маки
жанр фантастика, боевик, криминал, ...
бюджет $90 000 000
премьера (мир) 30 июня 1995
время 95 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Дегустатор 1 марта 2010 | 16:58

Фантастический блокбастер «Судья Дредд» раскрывает перед нами страшную картину будущего Соединённых Штатов. Земная поверхность, на которой в далёком прошлом уютно располагалась эта могущественная держава, лишится плодородия и уже не сможет производить растительный покров. Пустыня станет повсеместным явлением. Хотя, воздух будет вполне пригоден для жизни, даже на необозримых просторах «проклятой земли», где всё же будут обитать полудикие люди — в основном беспринципные людоеды, прячущиеся в пещерах и пустотах бесплодного грунта. А более продвинутые граждане США обоснуются в огромнейших мегаполисах, которые будут ограждены от токсичной земли со всех сторон высочайшими стенами, источающими огненные потоки. В городах будет процветать беззаконие и наплевательское отношение к представителям власти. Бесчисленные войны кварталов превратят городскую среду в ад…

Вот что ждёт Америку в третьем тысячелетии. А что будет с остальным миром, не до конца известно, потому что любой социальный или природный мегакатаклизм как всегда касается почему-то исключительно Соединённых Штатов. Как будто на планете, кроме них, больше никого нет.

Судья Дредд — самый уважаемый и бесстрашный судья в городе. Ему на всё начхать. Карает он как за большие провинности, так и за мелкие шалости. Осудив своего будущего напарника (Роб Шнайдер) за сущий пустяк, Дредд в один прекрасный момент оказывается вместе с ним в тюремном самолёте. Кто-то подставил бедного Дредда. И теперь они должны вместе пройти огонь, воду и медные трубы, чтобы реабилитировать себя в глазах закона и морали.

Одна из лучших футуристических лент в списке американских фильмов. Некоторые и по сей день не устают ругать как Сильвестра Сталлоне, так и саму картину. Но такие люди просто не испытывают тяги к фантастике. А любителям подобного жанра «Судья Дредд» принёс много положительных эмоций своей мощностью и напористостью во всех отношениях. Сталлоне очень подходит именно для этого образа. Его внешние данные и природная мимическая невозмутимость помогли чётко сформулировать качества настоящего карателя и отчасти вершителя судеб…

Как-то уж слишком правдиво и грозно изображён кошмар будущей реальности. С тревожным максимализмом. Хотя, сама идея не является новшеством. В любом фантастическом фильме можно увидеть подобное… Но в Судье Дредде апокалиптическая картина мира мне понравилась больше, чем в других лентах. И сюжет интересный. И поэтому всё-таки десять баллов.

10 из 10




zombion 21 июля 2010 | 17:05


Единственный актер в жанре боевик. 6 часть.

Я — закон!!!

Судья Дредд (я люблю этот фильм)

После фильма «Разрушитель» прошло два года, и Сильвестр Сталлоне вновь вернулся с очередным фантастическим боевиком. В данном фильме Сталлоне играет судью, которого однажды подставили. Теперь он сам как заключенный должен вернуться назад и доказать всем, что он самый лучший судья. А неподалеку находится его самый опасный враг, у которого в друзьях ходит просто огромный робот. И он просто ненавидит судей. Убийств и крови явно не избежать…

Вообще мне немного непонятно почему этот фильм критикуют, ведь в нем есть все для настоящего киноманьяка. Тут будет просто зубодробительный боевик с фантастическим оружием, и будут даже полеты на мотоциклах. Ну и конечно стоит отметить банду монстров-каннибалов и робота, который немного напоминает «Терминатора». А еще тут есть немного комедии и Роб Шнайдер на втором плане. Этот фильм просто невозможно не полюбить. Да и что скрывать — Сталлоне в этом фильме смотрится очень круто.

Конечно, этот фильм немного попахивает трешем, но раньше все боевики стояли на такой рыхлой почве. Это сейчас снимают фильмы, когда все могут умереть, а раньше главный герой убивал миллионы противников, при этом оставаясь в живых. Откровенно говоря, это было здорово. А в данном фильме Сталлоне будет драться с легендарным актером Армандом Ассанте. Смотреть на их противостояние будет очень интересно. Оба выложились на сто процентов и сейчас так ярко боевики уже не снимают.

Лично я буду пересматривать очень много раз такие картины как «Судья Дредд», чем буду смотреть современные фильмы. Ведь фильм «Судья Дредд» снимали с любовью к кинематографу, и это чувствуется, когда смотришь данный фильм. Поэтому я с радостью поставлю фильму максимальную оценку. Я знаю, что этот фильм многие смотрели, но если есть еще люди, которые пропустили этот фильм, то я настоятельно рекомендую его посмотреть и вспомнить детство.

Спасибо.

10 из 10





Клайв 8 июля 2010 | 18:35


Закон — это я

Помню как в 1997 году впервые посмотрел это кино, тогда мне было 10 лет может поэтому мне этот фантастический боевик понравился очень сильно, наверно ощущения были такими сильными, потому что на тот момент- это был самый высокобюджетный фильм какой я мог видеть.

Данная картина привлекла многим и не только потому что там играл Великий Сильвестр Сталлоне, помимо него можно выделить великолепную игру Арманде Ассанте, его роль очень зацепила меня, хотя он сыграл отрицательного персонажа, можно выделить также и Роба Шнайдера, который веселил меня на протяжении всего фильма, Дайан Лэйн очень понравилась своей открытостью и неуступчивостью, конечно же понравился Макс Фон Сюдов, да и много кто ещё.

Если говорить о сюжете, то для того времени он мне показался необычным, сейчас конечно такими сюжетами не удивить. По сценарию Планета Земля превратилась в выжженную пустыню и получила название» Проклятая Планета». И всем заправляют на этой планете судьи, которые как я понял возглавляют все органы власти, короче говоря управляют всем на планете, ну дальше я рассказывать не буду, поскольку лучше это смотреть, чем рассказывать.

Очень понравились в этом фильме диалоги, они были как смешными, так и забавными и увлекательными, я перечислю лишь те, которые мне очень понравились и оказали влияние на мою жизнь:

- Тебя поднять сынок.;

- Ты не можешь прожить без тюрьмы даже 24 часа, что скажешь в свою защиту?

- Не виновен

- Я знал, что ты скажешь это.;

- Одиночными по два, одиночными по два.;

- Суд объявляет перерыв.;

- Кышь отсюда подонок.

Чуть не забыл, стоит сказать и о блистательной музыке Алана Сильвестри, которая тут очень оказалась к месту, без замечательного саундтрека, трудно было бы представить этот замечательный фильм, который полностью погрузил меня в атмосферу данной картины.

Итог 10 из 10

Картина на все времена

P.S. Херши: Не плохо почувствовать себя человеком;

Дредд: Я знал, что ты скажешь это




nice666 31 августа 2010 | 19:25


«Это невозможно! Я не нарушал закон! Я сам Закон!!!»

Жанр фантастического боевика больше всего был в почете в 80—90-е, когда в Голливуде наштамповали немыслимое количество историй про постапокалиптическое будущее, темы киборгизации, мутантов, космос, города будущего и т д. Супер-успешными стали совсем немногие, и все благодаря лишь приличным бюджетам, которые позволяют сделать не фальшивые костюмы и декорации, а самые настоящие модельки машинок, роботов, пушек, зданий и т. д. Снятый в 1995-ом по мотивам одноименных комиксов «Судья Дредд» стал именно таким, и не в последнюю очередь из-за участия в главной роли непобедимого Сильвестра Сталлоне, который перед этим участвовал лишь в одном фантастическом фильме — «Разрушитель».

Самое главное — не воспринимать такое кино всерьез, относиться к нему как к зрелищному аттракциону, и это применимо практически к каждому голливудскому фильму с большим бюджетом и «звездами», не считая выдающиеся творения Джеймса Камерона, поскольку мы говорим о жанре фантастического боевика. Режиссер Дэнни Кэннон — не Камерон, это понятно, но задумку о хаосе в мегаполисе третьего тысячелетия, где правят так называемые «судьи», у него обыграна очень неплохо. Драматизма в местном сценарии не очень много, зато забавных несостыковок и штампов выше крыши. И что удивительно, это здесь работает на пользу фильму! Например, Сталлонне, над кривизной рта которого кто только не потешался в 90-х, здесь ходит в шлеме, за которым кроме этого самого рта ничего и не видно! А его главного противника Рико исполнил харизматичный Арманд Ассанте с жутким голосом, и если смотреть на языке оригинала, на смех пробьет неоднократно.

Но все это мелочи лишь для тех, кто является поклонником жанра или хотя бы Сильвестра Сталлоне. Я очень уважаю этого актера, сценариста, продюсера и режиссера, и люблю абсолютно все его фильмы. Он один из тех уникальных людей Голливуда, ради которого можно смотреть любое кино, с любым сюжетом и качеством экшна. Кстати, насчет последнего — «Судья Дредд» насыщен действием, на месте зрелищные перестрелки, крутые полеты на полицейских «мотоциклах» будущего, рукопашные драки и даже огромный полу-ржавый металлический робот, внешность которого слегка позаимствовали у Терминатора. Однако, кто из нас не любит подобные вещи в кино, которые напоминают о лучших представителях жанра? Помимо этого, здесь есть выжженные пустыни, «пираты»-убийцы, непременные предатели в Совете Судей (кстати, отличная роль Юргена Прохноу), тема клонирования, и в отличнейшей форме Сталлоне, без шлема и доспехов ближе к финалу.

«Судья Дредд» в любом случае один из самых зрелищных и запоминающихся боевиков 90-х. Кому-то он нравится, кому-то нет, кто-то не в восторге от творчества Слая, но это неважно. Посмотрев такое кино хотя бы раз, в будущем вы очень быстро сможете вспомнить самые эффектные сцены, а если пересмотрите, еще и запомните бессмертную фразу Судьи Дредда: «Я знал, что ты это скажешь». Нет смысла искать какую-то логику или объяснение тому, что вообще здесь происходит. Важно только одно — герой Сталлоне вместе с вечно юморным Робом Шнайдером и всегда красивой Дайан Лейн спасают мир, пачками истребляя плохих парней и в очередной раз удивляя зрителей масштабом и зрелищностью происходящего. Все это на фоне замечательнейшего саундтрека. А за мощный экшн и уникальные образы талантливых актеров «Судью Дредда» можно назвать выдающимся, ну, или хотя бы неповторимым фантастическим боевиком.
На мой взгляд — незабываемый фантастический боевик с Сильвестром Сталлоне, и этим все сказано!

"Интересные факты:"

Дэнни Кэннон и Сильвестр Сталлоне часто спорили на съёмочной площадке из-за того, что Слай постоянно требовал вносить изменения в сценарий. По окончании съёмок Кеннон поклялся больше никогда не работать со звёздами.
На ранней стадии разработки проекта на главную роль прочили Арнольда Шварценеггера, а на роль Рико - Кристофера Уокена.
После того, как Джо Пеши отказался играть Ферджи, Сталлоне лично позвонил Робу Шнайдеру и пригласил его на эту роль.
В числе потенциальных режиссёров картины изначально рассматривались Ренни Харлин, Ричард Доннер и братья Коэны.
Заглавную песню для фильма должна была написать группа Manic Street Preachers, но в итоге этот проект был надолго заброшен, и песню «Judge Yourself» они выпустили только в 2003 году.
Сцена, где Ферджи пошучивает над Дреддом, была полной импровизацией, но поскольку выглядело это довольно смешно, было решено оставить её в фильме.
Дизайн боевого робота для фильма был взят из серии комиксов «ABC Warriors» издательства 2000 AD.
Костюмы для судей были разработаны модельером Джанни Версаче.
Информация с сайта kinopoisk.ru

Костюмы для судей были разработаны модельером Жаном-Полем Готье.
Правоохранительная система судей-детективов крайне похожа на систему правосудия Древнего и средневекового Китая
На 24-й минуте фильма, когда Рико ходит по городу, можно услышать фразы на русском: "Самые лучшие девушки в городе".
Информация из Википедии — свободной энциклопедии

Сюжет:
Действие картины разворачивается в антиутопическом будущем, где все правосудие осуществляется вооруженными судьями, которые сами разыскивают преступников, расследуют их дела и на месте выносят приговор, не подлежащий обжалованию. Смертные приговоры судьи сами же и исполняют на месте.
Джозеф Дредд — лучший Судья Мега-сити, вселяющий ужас в преступников. Он оказывается жертвой подставы со стороны его «брата» Рико, который страдает нервным расстройством и убивает людей. Известный журналист был застрелен из бластера Дредда, которым может воспользоваться только обладатель его ДНК, что как будто исключает невиновность Джозефа. Дредду грозит смертная казнь, только благодаря заступничеству уходящего в отставку Главного Судьи Фарго он осужден на пожизненное заключение...

Сообщение отредактировал Vadim_74: 06 Январь 2011 - 09:59

[Vadim_74]

Близкие контакты третьей степени / Close Encounters of the Third Kind (1977)

"В главных ролях:"

Ричард Дрейфусс
Франсуа Трюффо
Тери Гарр
Мелинда Диллон
Боб Бэлабан
Дж. Патрик МакНамара
Уоррен Дж. Кеммерлинг
Робертс Блоссом
Филип Доддс
Кэри Гуффи

"Информация:"

год 1977
страна США
режиссер Стивен Спилберг
сценарий Хэл Барвуд, Джерри Белсон, Джон Хилл, ...
продюсер Кларк Л. Пэйлоу, Джулия Филлипс, Майкл Филлипс
оператор Уильям А. Фрейкер, Дуглас Слоком, Вилмош Жигмонд
композитор Джон Уильямс
художник Джо Алвес, Дэниэл А. Ломино, Фил Абрамсон
монтаж Майкл Кан
жанр фантастика, драма, приключения, ...
бюджет $20 000 000
сборы в США $132 088 635
сборы в мире + $171 700 000 = $303 788 635
премьера (мир) 15 ноября 1977
время 132 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

PALPATINE 25 июня 2010 | 16:33


Ранний шедевр Стивена Спилберга

Безусловно, Близкие контакты третьей степени, является жемчужиной в коллекции выдающегося режиссера Стивена Спилберга.

Он снял воистину захватывающий фильм с напряженным сюжетом, саспенсом и достоверной игрой ведущих актеров, среди которых хочу особенно выделить альтер-эго Спилберга — Ричарда Дрейфусса и француза Франсуа Трюффо. Если с первым актером Спилберг себя ассоциировал на экране, то второй был данью режиссера к новой волне во французском кинематографе.

Картина Спилберга и драматична, и комедийна. Спокойно смотреть на подобие помешательства у разных персонажей (воздвигание монумента, или горы из чего-либо) простот невозможно. Режиссура в картине очень сильна, актеры на высоте, но также нельзя не отметить саундтрек Джона Уильямса, который для создания мелодии для общения с инопланетянами перепробовал сотни композиций. А сама мелодия состоит всего лишь из пару нот.

Близкие контакты третьей степени относятся к проверенной классике фантастического кино. Обязательно ознакомтесь с этой картиной, или пересмотрите ее. Такие душевные и захватывающие фильмы сейчас встречаются очень редко!

10 из 10



DavidHayter 12 декабря 2009 | 23:47


Прибытие

После феноменального успеха фильма «Челюсти», режиссер Стивен Спилберг обращается к своей излюбленной теме инопланетного пришествия, от которой он фанател еще в детстве. Тогда фильмов на тему инопланетян практически не было и зрителя легко можно было удивить чем-то новым в этом сеттинге. Стивен это понимал, однако, решил не работать спустя рукава и очень тщательно проработал тему. В итоге, снова феноменальный успех и множество самых разных технических приемов, которые после будут цитироваться во многих художественных картинах будущего. Близкие контакты третьей степени — классика научно-фантастического жанра и икона тематики инопланетян.

Для начала скажу, что на протяжении всего фильма, вплоть до самого финала, инопланетян мы почти не увидим. Лишь в самом конце они выйдут на объектив операторской камеры и покажут себя во всей красе. Вся остальная часть фильма целиком и полностью посвящена людям и их реакции на множество необъяснимых явлений, происходящих в небе над их городом. Все они наполнены волнением и сомнениями. Угроза ли идет к ним с неба? Или спасение? Или просто новая раса, желающая познакомится с земными обычаями?

Вообще на протяжении всего фильма перед современным искушенным зрителем будет столько знакомых моментов, что под финал возникнет ощущение «по-моему, за эти двадцать лет кинематографисты успели каждую идею фильма процитировать». Я имею ввиду, что буквально каждый эпизод этого фильма позже перекочевывал в другой схожий по тематике проект, поскольку они действительно очень похожи. Вспомните, например сцену высадки инопланетного корабля над домом семьи. Белый свет, дрожащий дом, не работающие телевизоры, взбесившееся игрушки. Ничего не напоминает? Правильно, разумеется, это сериал «Секретные материалы», сцена похищения сестры Малдера. И таких моментов в фильме полно.

Итог рецензии думаю, будет банальным, но я даже не знаю, как по-другому высказаться. Фильм действительно достоин внимания, но, как и большинство картин 70-х, размеренная манера подачи сюжета в совокупности с устаревшей картинкой может совершенно не понравится современным любителям кино. И, тем не менее, поклонникам творчества режиссера и конечно самой тематики инопланетян — мои искренние рекомендации.

9 из 10



marguzza 13 апреля 2009 | 15:47


Просто несколько нот,..
.. но это не просто музыка.

И это не просто фильм, а фильм-кумир, фильм-идол моего детства. Еще задолго до «Секретных материалов» с Призраком-Малдером, моим идеалом стал герой Ричарда Дрейфуса.

В фильме присутствует доля и юмора, и страха. Страха не от неожиданности (как часто бывает в фильмах ужасов), а страха постепенного, нарастающего, страха человеческой незащищенности в космическом масштабе.

И хотя пришельцы оказались вполне дружелюбными и не несли в себе никакого зла, я все равно им не верю. Нельзя забирать ребенка у матери! Хотя… мы все равно для них лабораторные крысы…

Любимый фильм у Стивена Спилберга.

10 из 10



chester 19 февраля 2005 | 05:02


Спилберг доказал всем, что не даром носит звания великого режиссёра. В каком бы он жанре не снимал, будь это комедия (например «1941», фильм провалился, потому что Лари Уинфорд, назвал его «Бомба против Америке», но европейские критики дали ему хорошую оценку, там до такой степени тонкий и сложный юмор, что не каждый его поймёт, и начинает говорить, что фильм ужасный), так же хорошо у него выходят драмы (Цвет пурпура и Список Шиндлера), но Спилберг больше всего любил фантастику, и он снял один самых потрясающих фильмов — это «Близкие контакты третьей степени».

Этот фильм можно обозвать хитом, культовым, шедевром, как хотите, но всё равно это один из лучших фильмов XX века (кстати, этим фильмом Спилберг не какой прорыв не делал, он украл идею у Роджера Кормана, а вот как раз Корман и сделал прорыв в этом жанре и сюжете — его старые фильмы 40х — 50х).

Великолепна режиссура и специальные эффекты (для тех годов), а вот актёрский ансамбль подкачал, но на это глаза закрыть можно.

9 из 10




авАААтар 27 июля 2010 | 11:49


Стивен Спилберг. Шедевр N 2.

1975 год — Спилберг выпускает свой первый шедевр Челюсти.

Спустя два года Стивен, как ни странно, не продолжает историю о морских хищниках. Он, как бы, открывает новую тематику для того кинематографа — инопланетяне. Нет, сама по себе идея инопланетных контактов была в кино уже давно, но Спилберг привнес в этот жанр много чего нового. В романе Герберта Уэллса Война миров, который вышел задолго до Близких контактов, инопланетные существа были недружелюбными и хотели захватить мир. А в этом фильм Стивен показал миру новых инопланетян. Они добрые, мирные, у них нет цели захватить нашу планету.

Говоря о самом фильме, можно сказать, что сюжет фильма отчасти статичный. Хронометраж 132 минуты, не так долго, но есть моменты, особенно в середине, когда происходит слишком мало событий. Можно разбить этот фильм на три части. Первая — начало фильма примерно до 50 минуты. Все развивается очень быстро. Оттого смотреть все интереснее и интереснее. Летающие тарелки, паранойя главного героя, его разобщение с семьей, полеты НЛО. За всем этим просто интересно наблюдать.

Вторая часть заканчивается примерно перед самой концовка. Это самая скучная часть фильма. Нет, конечно, герои путешествуют и узнают много всего, но это не самое интересное из наблюдений.

Третья — концовка. Отличная концовка. Наполнены глубоким смыслом и тривиальной добротой. Это гениально и это просто. Здесь мы видим и образ добрых инопланетян. И глаза матери, которая уже не надеялась увидеть вновь своего ребенка. И радость главного героя, потому что ему просто надоело жить в этом скучном мире, где так много вопросов.

Актерская работа в фильме может быть и на высоте, но никто и актерского состава мне сильно не запомнился. Хотя нет, героиня, у которой забрали сына играет очень хорошо. Ее слезы, ее отчаяние, но в то же время глаза, переполненные надеждой… Это стоит увидеть.

Отдельное место в фильме уделено музыке. Музыка — это проводник между инопланетянами и людьми. Именно с ее помощью мы смогли найти их и подружиться с ними. Финальная сцена лучшая тому подтверждение.

Возможно, не главный шедевр Спилберга, но это один из эталонов жанра. Умное, пусть не самое динамичное, но действительно гениальное творение. Смотреть обязательно всем, кто любит фантастические фильмы и фильмы про НЛО.

- Они не состарились. Эйнштейн был прав.
- Может, Эйнштейн был один из них?



Zmey-Aspid 16 июня 2009 | 23:08



Контакт прошёл успешно
Они изучают планету. Они забирают и исследуют людей. Наконец, они готовы вступить в контакт, но только с теми, кого выбрали заранее. Этих людей постоянно посещают наваждения, указывающие на Чёртову башню, однако военные, казалось бы, тоже заинтересованные встречей с внеземной цивилизацией, не намерены пускать к природному объекту посторонних. Но ведь, когда нельзя и очень хочется… То можно посмотреть на величайшее секретное событие в истории человечества.

Ричард Дрейфус великолепно изобразил одержимого навязчивой идеей человека, который доходит до того, что строит макет искомого «места встречи» из всего, что под руку попадётся. Тери Гарр играет жену Роя, Ронни, которой вся эта затея не нравится изначально. Я её прекрасно понимаю, да и вряд ли кто стал бы терпеть такое творчество из земли и камней у себя дома. Примириться семейной паре так и не удастся, потому что Рой узнает-таки в своей работе Чёртову башню и отправится туда с едва знакомой Джиллиан (Мелинда Диллон), у которой только что летающее нечто забрало ребёнка. Кстати, маленький актёр Кэри Гуффи справился со своей задачей на удивление хорошо, говорят, все задания Спилберга выполнял за 1—2 дубля. Вот что значит звезда без капризов.

Другая сюжетная линия — это военные и специалист-уфолог из Франции. Его сыграл Франсуа Трюффо. Они сначала находят самолёты, давным-давно пропавшие в бермудском треугольнике. Пилотов нам потом покажут — они сойдут с борта летающей тарелки. Бортстрелков (пропавшие самолёты были двухместными) инопланетяне почему-то оставили у себя, видно, самим нужны. Франц встречается с Роем уже на посадочном поле для инопланетного корабля и, после небольшого расспроса, почти что благословляет его на дальний путь.

Радует, что пришельцы не убивать людей прилетели. Они выглядят такими мирными, что у Спилберга уже тогда зародилась мысль о забытом на планете пришельце, которого потом перевезли бы на военную базу — это было реализовано в фильме «E.T.», так как «Контакты» получились и без того продолжительными. Затянутость — единственный недостаток, за который можно снизить оценку. Интересно другое: сейчас Спилберг, по его словам, снял бы фильм почти так же, но с одним существенным изменением. Он оставил бы Роя на Земле, так как сами «Близкие контакты третьего рода» снимались в то время, когда Стивену хотелось исчезнуть из этого мира ненадолго — вот главный герой картины так и поступил.

Отдельного разговора заслуживает знаменитая композиция Джона Уильямса, отголоски которой можно найти в нескольких лентах про космос. Даже в «Лунном гонщике» её поставили на замок от секретной лаборатории, «отомстив» Спилбергу за автомобильный номер 007, «случайно» найденный в брюхе акулы в «Челюстях». А недавно эти 5 нот звучали в «Монстрах против пришельцев» и что-то подсказывает, что на этом «контакты» новых постановок с классикой ещё не закончились.

Однозначно фильм не подойдёт для тех, кому по душе кровожадные пришельцы, вроде Чужих и Хищников. Остальным же не мешает взглянуть на впечатляющую для 1977 года ленту хотя бы один раз. А уж если Е. Т. — ваше любимое существо, то обязательно посмотрите, с чего зарождалась идея.

9 из 10

"Интересные факты:"

На этапе планирования Стивен Спилберг тщательно изучал различные доклады, всевозможные сведения о НЛО, встречался с людьми, которые, так или иначе, сталкивались с неведомыми человечеству явлениями.
Первоначальный вариант фильма написал Пол Шредер, но Стивен Спилберг так основательно его изменил, что сценарист потребовал убрать своё имя из титров.
На роль Роя Нери пробовались Стив Маккуин, Дастин Хоффман и Джин Хэкман.
На роль учёного Клода Лакомба, специалиста по НЛО, был приглашён знаменитый французский режиссёр Франсуа Трюффо.
Одно из рабочих названий картины — «Внимание на небо» (Watch the Skies) — финальные слова другого фантастического фильма «Существо из другого мира» (The Thing From Another World, 1951). Эта же фраза звучит и в фильме: из телевизора в момент пробуждения Роя Нери.
Информация с сайта kinopoisk.ru

Награды:
1978 — премия «Оскар» в категории «лучший оператор» (Вилмош Жигмонд);
1978 — премия «Оскар» в категории «специальная премия» (Фрэнк Уорнер за звуковые эффекты);
1978 — премия «Сатурн» в категории «лучший режиссёр» (Стивен Спилберг);
1978 — премия «Сатурн» в категории «лучшая музыка» (Джон Уильямс).
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

Сюжет:
На Земле в разных точках были зафиксированы необычные явления.
Первой в этом списке была мексиканская пустыня Сонора, где из ниоткуда появилась эскадрилья самолётов без экипажа. Как позднее выяснилось, это были машины 19-го тренировочного рейса, без вести пропавшие в мае 1945 года. Высланная на место исследовательская группа во главе с французским учёным Клодом Лакомбом (Франсуа Трюффо) ничего не могла понять, даже странные слова местного старика, который утверждал, что ночью взошло солнце и запело ему песню.
Затем в Центре контроля за воздушным движением в Индианаполисе был зафиксирован НЛО, с которым установили визуальный контакт летевшие неподалеку самолёты. В городе Мунси в американском штате Индиана в детской комнате со спящим ребенком Берри (Кэри Гуффи) включились все механические игрушки. Заработали также и бытовые приборы, а в окна ударил слепящий свет. Берри встал, вышел из дома и убежал куда-то в ночь. Его мать Джиллиан Гуилер (Мелинда Диллон) пыталась догнать ребенка, но её сын исчез в темноте и пропал. В эту же ночь во всем городе пропало электричество. Выехавший на повреждение электрик Рой Нери (Ричард Дрейфус) встретился с настоящим НЛО. Автомобиль, в котором ехал Рой, попал под мощный пучок света, после чего над шоссе пронеслись 4 светящихся шара и пропали за горизонтом. И сразу же включился свет...
От себя:
Близкие контакты третьей степени относятся к проверенной классике фантастического кино. Обязательно ознакомтесь с этой картиной, или пересмотрите ее...(выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 21 Ноябрь 2010 - 13:37

[Vadim_74]

Марс атакует! / Mars Attacks! (1996)

"В главных ролях:"

Джек Николсон
Гленн Клоуз
Аннетт Бенинг
Пирс Броснан
Дэнни ДеВито
Мартин Шорт
Сара Джессика Паркер
Майкл Дж. Фокс
Род Стайгер
Том Джонс

"Информация:"

год 1996
страна США
режиссер Тим Бёртон
сценарий Лен Браун, Вуди Гельман, Уолли Вуд, ...
продюсер Тим Бёртон, Пол Дисон, Ларри Дж. Франко, ...
оператор Питер Сушицки
композитор Дэнни Элфмен, Виктор Херберт, Лес Рид
художник Винн Томас, Коллин Этвуд, Джон Декстер, ...
монтаж Крис Лебензон
жанр фантастика, боевик, триллер, фэнтези, комедия, ...
бюджет $70 000 000
сборы в США $37 771 017
сборы в мире + $63 600 000 = $101 371 017
премьера (мир) 12 декабря 1996
время 106 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

M@fёnok 15 мая 2008 | 08:53


Зеленые с Красной

Необычный, смешной, иронично-саркастический фильм. Марсиане такие забавные мозговитые существа! Очень понравилась музыка в фильме, особенно в начале, когда летающие тарелочки окружают Землю. С такой музыкой только побеждать. Марсианам.

Потрясающий актерский состав.
Джек Николсон в роли «властелина США» просто великолепен, такой самолюбивый и эгоистичный. Особенно он мне запомнился в своей последней сцене. Произнесенная им классическая американская речь даже из марсианина слезу выдавила!

Пирс Броснан в роли доктора тоже очень хорош. Стиляга, куряга, симпотяга. Кажется ещё чуть-чуть — и он начнет спасать мир. Но это только кажется.

Сара Джессика Паркер предстала в розовом и с мелкой собачкой (в 1996 мир ещё не знал про Пэрис, а сейчас ассоциации сами в голову лезут). Потом её героиня волею НЛО поменялась со своей псинкой головами. В таком виде объяснилась в любви доктору. А потом от неё только голова и осталась. Целующиеся головы (без тел) — очень оригинально!

Гленн Клоуз — жена президента. Утонченная натура: занимается только собой и плюет на окружающих. Аннет Беннинг — подружка миллионера. Любит азартные игры, алкоголь и всё мистическое. Мартин Шорт — секретарь президента, спец по бабам. Майкл Дж. Фокс — сверх амбициозный журналист CNN. Натали Портман (такая молодая) — вечно скучающая дочь президента. Джек Блэк (совсем молодой, еле узнала) — герой великой и непобедимой американской армии. И многие другие классные актеры в роли глупых, жадных, наглых, завистливых и т. п. представителей человечества.

В общем, Тим Бартон каждому герою раздал по пороку (даже не по одному). Фильм — смесь насмешек, карикатур и сарказма. Режиссер прошелся по всем американским стереотипам, высмеял всё, что можно и даже больше. В этом фильме смотреть на смерть людей невероятно легко, потому что каждый персонаж — просто карикатурное изображение.

Мне кажется, что все актеры здорово веселились на съемках. Чтобы сняться в подобном фильме, нужно уметь смеяться над собой и не бояться выглядеть смешным.



zombion 9 августа 2009 | 15:16


Я еду за бабушкой!!!

Мы пришли с миром.
Не бойтесь нас.

Были взрывы друзья. Даже очень много для 1996 года. Роланд Эммерих бегал и кричал, я вас всех уничтожу маленькие зеленые человечки. Даже БЕЛЫЙ ДОМ взорву к чертовой матери. И в этом мне поможет молодой Уилл Смит. И еще прихвачу много денег и ОСКАР за всякие там эффекты хорошие.

Я не видел «ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ», потому что я в то время был в горах вместе с Тимом, Аннет, Томом, олененком и птичкой, которая головой так из стороны в сторону делала под песню It’s Not Unusual. Вы спрашиваете почему? Потому что друзья…

«МАРС АТАКУЕТ!» (я люблю этот фильм)

После «ПЛАНЕТЫ ОБЕЗЬЯН» это наверно самый критикуемый фильм Тима. Еще он провалился в прокате (Роланд Эммерих помог). Но для меня это не показатель. Я понял, что это настоящий шедевр, когда узнал, что в этом фильме играет Сильвия Сидни. И причем Тим Бертон дал ей такую сильную и самую главную роль в этом фильме. Я не хочу никого обидеть, в этом фильме много хороших актеров. Тому Джонсу вообще надо ОСКАР отдавать за песенку, которую он поет в этом фильме. Но для меня главный актер в этом фильме Сильвия Сидни. Вот за это спасибо Тиму Бертону. Несмотря ни на что, нельзя забывать своих актеров, и Тим не забыл свою актрису, которую снимал еще в далеком 1988 году. Вот так и создают маленькие шедевры.

Еще в этом фильме столько всего интересного. Например, марсиане, которые так смешно говорят. Мертвый Николсон, редко кто из режиссеров его убивал (Роб Райнер не в счет). Сами летающие тарелки (а вы говорите Эд Вуд плохой режиссер), собачка с головой девушки, которая любит СЕКС В БОЛЬШОМ ГОРОДЕ. Да что там говорить это надо видеть.

Наверно это один из самых моих любимых фильмов Тима Бертона. Настоящее веселье в жанре фантастика. Такие фильмы надо забирать в коллекцию, что я и сделал.

Спасибо.

P.S.Когда я писал этот отзыв, я слушал Tom Jones — It’s Not Unusual.

В конце всегда я жду, когда вы прилетите.

10 из 10




Zmey-Aspid 28 июля 2009 | 20:54


Воздушный флот адмирала Бёртона

Каждый режиссёр, которому доверяют крупные бюджеты, рано или поздно ставит планету Земля на край гибели. Пусть её не обязательно накажут гости из космоса, но по той или иной причине в грехах своих человечество покается. Именно к этому и призывает фильм Тима Бёртона — долой честолюбивых президентов, долой безудержных милитаристов, которым только бы жахнуть, долой горе-патриотов, которые, если у них клинит винтовку, сразу орут «Сдаюсь», долой адвокатов (этих даже без объяснения причин). Пришельцы здесь нужны исключительно для галочки, в качестве карающего элемента. Фильм не о них, а том, что не мешало бы с планеты повыметать, оставив птиц, оленей, ящериц и певцов.

Но Бёртон просто не был бы собой, если бы не посвятил много экранного времени непосредственно пришельцам. Это его очередные фрики и, словно мучаясь долгие годы от вопроса «что же творится внутри инопланетных блюдец?», Бёртон сам даёт ответ — марсиане там страдают обычной, похожей на человеческую, фигнёй. У них есть собственные лабораторные крысы, точнее люди, они друг над другом прикалываются, а ещё курят ядерные заряды через кальян. Если отбросить внешний вид и всё такое — типичный людской экипаж корабля, где есть строгая иерархия, и в то же время расхлябанности хватает.

Снаружи это вообще какие-то банальные тарелки, плюс один шагающий танк, легко сшибаемый, словно в укор всем навороченным агрегатам, которые дарят нам другие режиссёры. Вообще простота и примитивность интерьеров — это огромное преимущество, потому что им стареть некуда, и если тот же ремейк «Дня, когда Земля остановилась» с Киану Ривзом скоро по спецэффектной части уже опустится на уровень «ниже среднего», то «Марс Атакует!» будет вечно стабильной пародией на всю межпланетную агрессию (и неважно, какой год за бортом).

Актёры. О, тут можно долго рассуждать о том, как они подобраны, хорошо ли, плохо ли. Отмечу две вещи. Запоминаются именно образы, потому что быстро забываешь, что это Джек Николсон, Гленн Клоуз, Дэнни ДеВитто или Пирс Броснан. Они так хорошо находятся в образах, что воспринимаешь их именно как персонажей с экрана. Второй вопрос: а где Джонни Депп? Видимо, Тим Бёртон не смог отыскать для своего любимчика хорошей роли, так как одни для его уровня мелковаты, а другие образы слишком отрицательные. Да и зачем Депп, когда есть великий Джек Николсон. Один его финальный монолог чего стоит — он шикарен (между прочим, планету Земля он показал большей по размеру, чем Марс).

Высмеивая многие крайности человечества: сначала твёрдую уверенность, что инопланетяне миролюбивы, потом стремление решить все проблемы методом вдаривания ракетами, многие американские порядки, а также фантастику, прошлую и будущую — Тим Бёртон показал, что легко может выйти за рамки готики, и лучше его не донимать. А то раскатает как блин по сковородке, да ещё и песенку при этом напоёт (а его вечный спутник Дэнни Элфман ему подыграет). Что ему целостность Земли — он, как многим кажется, вообще не от мира сего.

[Как бы ни хотелось поставить 10, но «Крупную рыбу» у Бёртона я люблю сильнее]

9 из 10



MICHAELLIS 8 мая 2010 | 12:53


Ирония в чистом виде.

«Марс Атакует» я посмотрела примерно лет в восемь. Разумеется, я не знала тогда ни названия фильма, ни имени режиссера, который его снял. А если бы и знала, точно забыла бы. Помню только, что фильм меня очень повеселил. Особенно мне понравился момент, когда странная женщина с невообразимой прической откусила некоему мужчине палец и выплюнула его в аквариум. Это мне надолго запомнилось.

Не так давно я снова наткнулась на этот фильм по телевизору. Я здорово развлеклась, наблюдая за тем, как звезды Голливуда играют взбалмошных, наигранно-пафосных, высмеивающих все голливудские стереотипы персонажей. Название фильма мне ни о чем не говорило, но картину я причислила к любимым.

И вот я начала интересоваться творчеством Тима Бертона. Все фильмы, снятые этим талантливейшим режиссером я считаю любимыми. И неудивительно, что «Марс», который когда-то столь сильно понравился мне, снял именно он. Кто же еще, кроме Бертона, способен снять мрачноватую сказку с глубоким смыслом, прекрасный мюзикл или же создать пародию на все блокбастеры про пришельцев, вместе взятые? И я говорю не о тех низкопробных пародиях вроде «Очень страшного кино», которые сейчас появляются, как грибы после дождя. Ведь «Марс Атакует» — довольно-таки старый фильм, а в старых фильмах, как водится, и юмор поприличнее, да и сняты они более грамотно и толково.

Я знаю, что этот фильм многие считают провальным, более того, некоторые фанаты Бертона не любят его. Ведь нет в нем той эстетики, той мрачности, которыми пропитана каждая лента этого режиссера. Это — не сказка, здесь нет странных чудовищ, нет чарующего пейзажа, нет мистики. Нет ничего привычно-бертоновского, ничего, столь полюбившегося всем почитателям темной бертоновской романтики. Нет этого.

Зато здесь есть океан иронии, море черного юмора, озерцо деланного пафоса и Инопланетяне. И разве взять за основу фильма историю с вкладышей из жевательной резинки — это не в его стиле? Это ли не в стиле Тима Бертона? Сдобрить эту самую историю своим любимым черным юмором — это ли не в его духе? Заставить зрителей смеяться до упаду над деланным героизмом главных героев — это ли воистину не Бертон? В конце концов, он снял эту картину ради собственного удовольствия, его забавлял сам процесс ее создания. Вот и результат у него вышел презабавный.

Этот фильм — прежде всего ирония. Этим он и ценен. Ведь так много снято фильмов, где угроза нападения инопланетян подана серьезно, даже можно сказать — драматично. Вообще людям очень близка мысль об апокалипсисе — будь то атака пришельцев, большой взрыв, ядерное оружие или смертельный вирус. Фильмы с подобной тематикой финансово успешны, и уже никого давно не удивляют такие фильмы, как «Воина Миров» или «День Независимости». Фильмы, основная мысль которых заключается в словах «мы все умрем» мне не очень-то импонируют. Кажется, мистеру Бертону — тоже. Что он и выразил в своем фильме. Ирония.

Ведь и так понятно, что человечество не вечно. Так зачем же на полном серьезе снимать пафосные ленты про тех же инопланетных захватчиков, занимающихся уничтожением землян? Не лучше ли снять фильм-шутку и вдоволь посмеяться над самими собой? В общем — побольше бы таких фильмов, как «Марс Атакует».

10 из 10

p.s. Возможно, Том Джонс когда-нибудь спасет мир!




Леничка 19 августа 2010 | 21:14


И треснул мир на попалам

Кто хоть чуть-чуть знаком с творчеством Тима Бёртона, тот знает, что он любит высмеивать человеческие пороки, но в этом фильме он замахнулся на куда более важное — он высмеял весь мир, а в частности США. Что мы видим в каждом американском фильме? Что все американцы смелые, самоотверженные, настоящие супергерои, которые умеют справляться с любым оружием и управлять любым транспортным средством. А в фильме «Марс атакует!» весь мир, а в особенности США, оказались беспомощны и даже их устрашающее ядерное оружие служит только очередным поводом для насмешки.

Сюжет. Целая армия летающих тарелок приземляется в США (Как неожиданно! А вы думали, что это будет какая-нибудь там Папуа — Новая Гвинея или Гондурас?) для того, чтобы наладить контакт с Землей, но так думает лишь половина человечества, вторая половина настроена куда более настороженно и считает их реальной угрозой. Кто будет прав — догадаться не сложно.

Актеры. Тут вы увидите целый парад звезд! Да, тут нет любимого режиссером, да и большинством из нас Джонни Деппа, но тут есть и другие именитые актеры: Джек Николсон, Дэнни ДеВито, Сара Джессика Паркер, Пирс Броснан, Натали Портман и много других замечательных актеров, смотреть на них одно удовольствие.

Другое. Для меня по зрелищности это самый жестокий фильм Тима Бёртона, «Суини Тодд» нервно курит в сторонке, да не в обиду будет сказано. Табун горящих лошадей, убийство голубей, собак, немощных стариков в доме престарелых, да и просто массовые убийства. Но! Ты смотришь на это и понимаешь, что это всё пародия, так и должно быть, без этого фильм не был бы таким впечатляющим. Но впечатляет здесь не только это, кроме этого тут показаны смелость, настоящие чувства и самопожертвование. Самая сильная сцена фильма: Байрон в одиночку голыми руками пытается справиться с толпой инопланетян, что бы другие смогли благополучно улететь на самолете, хотя его самого ждут дома жена и двое сынишек. Слеза невольно наворачивается на глаза. И кто после этого пытается сказать, что этот фильм плох, если он действительно задевает за живое?

Сюрприз. Ну и наконец самое интересное. Кто же спасет планету от ужасных инопланетян? Или не спасет вовсе? Думаете очередной супергерой? Хм, тут мистер Бёртон приготовил нам сюрприз. Так что смотрите и наслаждайтесь!

10 из 10

"Интересные факты:"

Фильм снят на основе серии вкладышей из пачек жевательной резинки конца 50-х годов, нарисованных художниками: Леном Брауном, Вуди Гельманом, Уолли Вудом, Бобом Пауэллом и Норманом Сондерсом.
Первоначально роль президента США должен был играть Уоррен Битти, а роль Джейсона Стоуна – Джонни Депп.
В эпизоде о «марсианской красавице», прокравшейся в спальню к президенту, её платье не имело никаких пуговиц, молний и прочих застежек, так что актрисе Лизе Мари приходилось каждый раз буквально «вшиваться» в это платье.
Звуки выстрелов лучевого оружия были взяты из фильма «Война миров» (The War of the Worlds, 1953).
На роль первой леди первоначально была приглашена Мерил Стрип, а затем и Голди Хоун.
Это первый фильм Тима Бёртона, где он использует компьютерную графику.
В фильме использованы эпизоды из американских научно-фантастических фильмов 50-х годов, в частности из фильма «День, когда остановилась Земля».
Информация с сайта kinopoisk.ru

Сюжет:
Анархо-фантастическая комедия, в основе которой лежит одноимённая серия коллекционных карточек.
В одно прекрасное утро профессор астрономии Дональд Кесслер представил президенту доклад, в котором говорится, что на околоземной орбите Земли находятся сотни «летающих тарелок». Столь значимое событие, как Первый Контакт, всколыхнуло всю планету, а то, что марсиане решили приземлиться на территории США, в пустыне Невада, подняло и так немалый престиж этой страны. В точке контакта были выстроены трибуны, приглашены гости, теле- и радиожурналисты, корреспонденты газет, и все желающие. Встречал марсианскую делегацию генерал Кейси, главная жизненная позиция которого гласила: «Если все время стоять рядом и молчать, тебя обязательно заметят». И вот, опустилось огромное стальное летающее блюдце и к подиуму сошли несколько марсиан. Конечно, вид они имели вовсе не благостный (карикатурные, малорослые и большеголовые с выпученными глазами), но радушные американцы встретили их как миролюбивых посланцев высшего разума, которые после слов: «Мы пришли к вам с миром»...
От себя:
В общем, Тим Бартон каждому герою раздал по пороку (даже не по одному). Фильм — смесь насмешек, карикатур и сарказма. Режиссер прошелся по всем американским стереотипам, высмеял всё, что можно и даже больше...
Мне кажется, что все актеры здорово веселились на съемках. Чтобы сняться в подобном фильме, нужно уметь смеяться над собой и не бояться выглядеть смешным...(выдержки из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 19 Ноябрь 2010 - 18:23

[Vadim_74]

Кокон / Cocoon (1985)

"В главных ролях:"

Дон Амичи
Уилфорд Бримли
Хьюм Кронин
Брайан Деннехи
Джек Гилфорд
Стив Гуттенберг
Морин Стейплтон
Джессика Тэнди
Гвен Вердон
Херта Уэр

"Информация:"

год 1985
страна США
режиссер Рон Ховард
сценарий Том Бенедек, Дэвид Саперштейн
продюсер Дэвид Браун, Robert Doudell, Лили Фини Занук, ...
оператор Дональд Питермен
композитор Джеймс Хорнер
художник Джек Т. Коллис, Эджи Джерард Роджерс, Джим Даффи
жанр фантастика, комедия, мелодрама, приключения, ...
премьера (мир) 21 июня 1985
релиз на DVD 18 июня 2009, 29 января 2009, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
время 117 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Mad Max 14 октября 2004 | 08:27

Хороший душевный фильм, наполненный добрым юмором. Немножко тревоги, немножко трагедии, немножко жалости. Одна из лучших работ Рона Хауарда.


=Кот= 29 октября 2009 | 05:00


Добрая, забавная, немного причудливая, но очень трогательная сказка, в которой есть место и авантюрным приключениям, и комедийным моментам. Набор персонажей крайне необычен — тут и дружелюбные инопланетяне, и колоритные бойкие старички, обретшие вторую молодость.

У Рона Ховарда получилась легкая и незамысловатая фантастическая история без претензий на гениальность, позволяющая местами улыбнуться, местами погрустить. Ну, а спецэффекты для 1985 года просто отличные.

«Кокон» — приятное и достаточно оригинальное кино, оставляющее после себя исключительно положительные эмоции. И это, пожалуй, самое главное.

"Интересные факты:"

Первоначально режиссёром фильма должен был стать Роберт Земекис, но примерно после года работы над проектом он был заменён на Рона Ховарда. Впоследствии режиссёр объяснил своё увольнение тем, что он показал руководству киностудии рабочую версию своего другого проекта "Роман с камнем" (1984), который произвел на них крайне негативное впечатление и, по мнению многих из них, был обречён на провал.

В эпизодических ролях в фильме появляются брат, отец и мать режиссёра Рона Ховарда.

На момент съёмок фильма Уилфорду Бримли (звезде фильма "Нечто") было всего лишь 50 лет. Чтобы он выглядел значительно старше своего возраста, его волосы были покрашены в серый цвет.

Хьюм Кронин и Джессика Тэнди, сыгравшие в фильме пожилых супругов Джозефа и Альму Финли, на самом деле были женаты на протяжении многих лет.

Уже после выхода фильма команда постановщиков спецэффектов в одном из интервью призналась, что дельфины, показанные в подводных сценах, были не живые, а специально сконструированные для этого роботы.

Хьюм Кронин — опытный боксер с регалиями ("Золотая перчатка"), однако слеп на один глаз. В одной из сцен, где он отвешивает тумака молодому нахалу, из-за плохого зрения он реально вырубил актера.
Информация с сайта ekranka.ru

Награды:

Фильм завоевал двух «Оскаров» в 1986 году :

Лучший актер второго плана — Дон Амичи
Лучшие визуальные эффекты

"Фильмография:"

Кокон / Cocoon (1985)
Кокон 2: Возвращение / Cocoon: The Return (1988)

Сюжет:
Несколько старых друзей, живущих в доме престарелых, частенько наведывались искупаться в бассейн рядом стоящего и постоянно пустующего дома. В один из дней на дне бассейна они обнаруживают прочные коконы, но, не смотря ни на что, они все равно продолжают ходить сюда и продолжать купаться.
Через некоторое время они обнаруживают в своих телах чудесные перемены - все болезни исчезли, а сами они снова чувствуют себя молодыми. Одновременно с этим выясняется, что коконы в бассейне принадлежат инопланетянам, которые прилетели на землю забрать своих старых товарищей. Друзьям удается договориться с ними на продолжение чудодейственных купаний в бассейне. Но другие постояльцы дома престарелых замечают происшедшие перемены в своих соседях и пытаются выяснить рецепт омоложения...
От себя:
Отличный, умный и добрый фильм о том, как инопланетяне устроили базу своей спасательной экспедиции рядом с домом престарелых.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 21 Ноябрь 2010 - 13:42

[Vadim_74]

Человек со звезды / Starman (1984)

"В главных ролях:"

Джефф Бриджес
Карен Аллен
Чарльз Мартин Смит
Ричард Джэкел
Роберт Фален
Тони Эдвардс
Джон Уолтер Дэвис
Тед Уайт
Дирк Блокер
М. К. Гейни

Роли дублировали:

Сергей Мартынов
Ольга Гаспарова
Валентин Грачев
Юрий Леонидов
Олег Голубицкий

"Информация:"

год 1984
страна США
режиссер Джон Карпентер
сценарий Брюс А. Эванс, Рэйнольд Гидеон, Дин Райснер
продюсер Бэрри Бернарди, Майкл Дуглас, Брюс А. Эванс, ...
оператор Дональд М. Морган
композитор Джек Ницше
художник Дэниэл А. Ломино, Роберт Р. Бентон
монтаж Мэрион Ротман
жанр фантастика, мелодрама, драма, приключения, ...
бюджет $24 000 000
зрители(СССР) 35.8 млн.
премьера (мир) 14 декабря 1984
время 115 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Yulia-S 24 мая 2009 | 11:26


Вы удивительные существа: разумные, но дикие, не похожие на других!
Сказать, что мне в вас нравится? Лучшие ваши качества проявляются тогда, когда дела у вас идут хуже всего!..»

Фильм «Человек со звезды» принадлежит к той замечательной добротной фантастике, снятой в 80-е года. В свет выходят «Моя мачеха- инопланетянка», «Полет навигатора», «Враг мой» и др. Что объединяет их? Минимум спецэффектов и максимум отличной актерской игры! Во всех этих фильмах большая часть экранного времени держится на игре одного или двух актеров, но от этого фильм не становится скучным, а держит Ваше внимание и не дает расслабится.

Инопланетянин, принявший облик молодого мужчины, внезапно вторгается в жизнь молодой женщины. Мало того, что своим появлением среди ночи он сильно ее испугал, но он еще и похож на погибшего в катастрофе мужа.

Это первые минуты фильма, а дальше приключение, которое доставит Вам огромное удовольствие.

Джеф Бриджес и Карен Аллен, снявшиеся в главных ролях смогли передать все чувства. С интересом наблюдаем как у земной женщины и «звездного» мужчины зарождается симпатия, плавно перетекающая в любовь.

В фильме конечно же есть очень трогательные моменты. Мне, например, очень нравится сцена где инопланетянин сообщает Дженни, которая считает себя бесплодной, что у нее будет сын. Очень трогательно. И конечно же финальная сцена прощания, которая чем -то напомнила мне прощание экранных героев Деми Мур и Патрика Свейзи из фильма «Приведение». Прощание навсегда.

Любителям фильмов про космическую нечисть, как например к/ф «Чужие», данный фильм вряд ли понравится. Остальным же очень советую. После просмотра остаются очень добрые ощущения и легкая грусть.

10 из 10



Грант 11 мая 2009 | 21:51


Как там у вас, на звезде?

Многие современные ленты пестрят отзывами типа : «Неподражаемо, блестяще, глубоко, великолепно». Но за этими словами — мишура. И когда хочется чего-то воистину неподражаемого, возвращения к основам и началам, лучше старой доброй романтики не придумать. Особенно когда она подаётся вот так. Изобетательно, блестяще и в то же время скупо, точно. Эта романтика не хвастается собой, но почему-то от неё действительно щемит в горле. Она не заявляет о себе на каждом перекрёстке, но остаётся где-то глубоко-глубоко в самом сердце, заставляя удивляться тому, что ты к ней возвращаешься. А потом понимаешь — здесь нечему удивляться. Так снимать умеет только Карпентер. Очевидно, здесь всё ещё просматриваются тенденции «Элвиса». Фантастический элемент уже дал о себе знать, и шедевральное «Нечто» уже потрясло мир. И вот «Человек со звезды».

Простой, снятый в манере высокой художественности и элементарности фильм. Конечно, спецэффекты в наше время кажутся довольно наивными и вызывают улыбку. Но это ни капельки не умаляет художественных достоинств фильма. Тем более что некоторые спецэффекты и по сей день могут удивить зрителя. Особенно сцена с волосом. Да и космический корабль вполне себе добротен. А постановка для того времени просто шикарна, как впрочем и всегда у Карпентера.

Что-то неподражаемое есть в этой ленте, помимо отличной игры актёров. Что-то из старой доброй фантастики далёкого прицела и высокого полёта. Когда верилось в светлое будущее. Фильм вызывает массу эмоций и заставляет задуматься, ненавязчиво напоминая о социальной стороне. Очень трогательный, добротный и душещипательный, с его помощью можно задобрить девушек, которым не очень нравится фантастика. Удивительна и музыкальная тема. Карпентер — разносторонний талант, его темы к «Они живы», «Деревня проклятых», «Кристина» и «Призраки Марса» можно слушать, как вполне полноценные саундтреки. И получать немалое удовольствие от тягучести этой музыки. Здесь же она перешла в трогательную симфоничность, что только добавляет эмоций фильму. Ну а финальная сцена заслуживает того, чтобы зритель не рукоплескал стоя, а ещё долго задумывался об этом фильме.

Блестяще.



Floyd 2 февраля 2005 | 03:41


«Человек со звезды» в отличие от предыдущих фильмов Джона Карпентера вовсе не является ужастиком и триллером, совсем наоборот — это очень прекрасная фантастическая сказка с отличными для своего времени спецэффектами и прекрасной игрой главных актёров Джефа Бриджеса и Карен Аллен.

На Землю прилетает инопланетянин, которого «приютила» одинокая вдова. Инопланетянин принимает внешность её покойного мужа. Теперь им предстоит опасный путь до Аризоны, откуда пришелец собирается улететь обратно на свою планету.

Кино сразу говорю отличное. Всё действие держится в основном на главных персонажах — пришельце и его спутнице в исполнении Бриджеса и Аллен, играют они без фальши и натяжек, Джефа Бриджес даже номинировался за эту роль на «Оскар». Сам по себе фильм смотрится очень напряжённо и захватывающе, даже, можно сказать, на одном дыхании. В целом хороший фантастический фильм, если любите Карпентера (в плане творчества) обязательно иметь в коллекции. Простым киноманам, на собственное усмотрение.




backdraft 31 октября 2009 | 21:56


Путь домой

«Каждый дурак знает, что до звезд не достать, а умные, не обращая внимания на дураков, пытаются», — писал Гарри Андерсон. Пытаться то пытаемся, а зачем. Ведь даже получив ответ от кого-то, кто не похож на Нас, Мы стараемся уничтожить «собратьев по разуму», разобрать их на куски. Об этом уже писал и Рэй Брэдберри в «Марсианских хрониках», и Пол Андерсон в своих многочисленных рассказах. Очень хорошо охарактеризовал людей главный герой фильма — «Вы люди — удивительные существа. Разумные, но дикие. Лучшие ваши качества проявляются тогда, когда дела у Вас идут хуже всего».

Трогательная драма. Один из лучших фильмов Джона Карпентера.

8 из 10

Сюжет:
В ответ на послание землян с записью приветствий и другой информацией, некая внеземная цивилизация посылает корабль на Землю. Однако военная авиация США, чуть обнаружив неопознанный объект в небе, сбивает его. Одному пришельцу удаётся выжить при столкновении корабля с землёй, и он пробирается в ближайший дом, в котором молодая вдова Дженни горюет о погибшем супруге Скотте. Просмотрев фотоальбом и видеозаписи, а также обнаружив памятную прядь волос Скотта, пришельцу удаётся принять внешность Скотта, полностью скопировав его на генетическом уровне.
Связавшись со своими соплеменниками, пришелец сообщает об аварии, а также узнаёт, что он должен прибыть в некоторое место в течение трёх дней, чтобы успеть вернуться домой со своими. Забрав Дженни с собой, он отправляется в путешествие на автомобиле, а за ним снаряжается погоня военных и исследователей...
От себя:
Что-то неподражаемое есть в этой ленте, помимо отличной игры актёров. Что-то из старой доброй фантастики далёкого прицела и высокого полёта. Когда верилось в светлое будущее. Фильм вызывает массу эмоций и заставляет задуматься, ненавязчиво напоминая о социальной стороне. Очень трогательный, добротный и душещипательный...(выдержка из рецензии).

[Vadim_74]

Инопланетянин / E.T. the Extra-Terrestrial (1982) __.png]

"В главных ролях:"

Генри Томас
Ди Уоллес-Стоун
Роберт МакНотон
Дрю Бэрримор
Питер Койот
К. Ч. Мартел
Шон Фрай
С. Томас Хауэлл
Дэвид М. О`Делл
Ричард Свинглер

"Информация:"

год 1982
страна США
режиссер Стивен Спилберг
сценарий Мелисса Мэтисон
продюсер Кэтлин Кеннеди, Мелисса Мэтисон, Стивен Спилберг
оператор Аллен Давио
композитор Джон Уильямс, Элвис Костелло, Террелл Уинн, ...
художник Джеймс Д. Бисселл, Джеки Карр
монтаж Кэрол Литтлтон
жанр фантастика, фэнтези, драма, приключения, семейный, ...
бюджет $10 500 000
сборы в США $435 110 554
сборы в мире + $357 800 000 = $792 910 554
премьера (мир) 26 мая 1982
премьера (РФ) 29 августа 2002, «Ист-Вест»
время 120 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

roofman62 12 августа 2009 | 21:04


Это не кино

Это не кино, это иллюстрированная Библия для детей, не побоюсь этого слова, Сколько в этом фильме доброты и тепла. Сколько в нем положительного направленного таким образом, что поймет даже последний двоечник — хулиган.

Почему так? Объясню. Когда мою дочку побил во дворе соседский «сорвиголова» — А просто так захотелось. Я его поймал, и поскольку родителей его, как всегда дома не было. Я посадил его в комнате с дочерью и включил видеомагнитофон, что бы они вместе посмотрели этот фильм. Так вот не задолго до конца фильма, меня позвала дочь и показала на этого «бандюгу». Не поверите он рыдал взахлеб, встал бросился обнимать дочь, просить у нее прощения потом у меня и супруги. Мы не могли его успокоить. Простили, не пожаловались его родителям. Так вот, его как к бабушке сводили, он перестал драться, закончил школу с Золотой медалью, отлично институт и у него самого теперь двое детей и все благополучно. И дети его ходят в детский сад с рюкзачками с E.T.

Смотрите сами, показывайте детям, Смотрите вместе с вашими детьми.

10 из 10



Dobradinha 26 октября 2009 | 17:43

В сердце навсегда !

Фильм «Инопланетянин» — это одна из работ потрясающего американского режиссёра Стивена Спилберга. Потрясающая и очень трогательная сказка о дружбе детей с инопланетным существом.

Фильм подходит для зрителя абсолютно любого возраста, и я уверен, что многих из вас он вернул (или вернёт) в далёкое беззаботное детство!

Очень рекомендую к просмотру абсолютно всем, кто ещё не видел это кино! «Инопланетянин» понравится и Вам, и Вашим родителям, и Вашим детям! Это кино не постареет никогда! Я уверен на 100%, что через много-много лет, мои внуки будут смотреть этот фильм затаив дыхание, и маленький, неуклюжий, добрый пришелец из космоса останется у них в сердцах, как и у меня, на долгие-долгие годы, как символ прекрасной сказки из далёкого детства.

Вполне заслуженно такое количество наград — четыре «Оскара» и далее по списку…

Смотрите и Вы сами всё поймете!

10 из 10




jojolara 23 октября 2009 | 22:30


С течением времени, многое забывается, растворяется в многоцветной гуще событий, перемен, сливается с чередой себе подобного. В памяти остаются только то, что действительно взяло за душу, впечатлило. Я уверен, что вряд ли вы лет эдак через 10 вспомните сюжет очередного проходного боевичка, но вот об «Инопланетянине» вы не забудете иногда. Это очень сильный, теплый, впечатляющий и добрый фильм, который надолго врежется вам в память, невольно напоминая вам о том, что мир вокруг не так плох, что настоящая дружба существует.

Спилберг — интересный человек. Ему отлично удается снимать фантастику, но ещё лучше, как мне кажется, ему удается драма. Яркая, сочная, выверенная до мелочей, не побоюсь этого слова — культовая. Многие сцены и цитаты «уходят в народ», что говорится. Вспомнить хотя бы момент, где Ити вместе с мальчиком летят на велосипеде, а на фоне невероятно красиво и символично светит луна — знакомо, не правда ли?

Актерская игра очень и очень выразительна. Юные актеры играют так, что начинаешь сомневаться, а не настоящий ли у них там инопланетянин? Чувства и эмоции переданы выше всяких похвал, главным образом потому, что детский, незамутненный проблемами разум, воспринимает все, как действительное, из-за чего и получается столь большой накал драматизма. В самых печальных моментах, которые я, конечно, раскрывать не буду, ибо спойлеры — это плохо, от слез не удержится даже самый матерый Рэмбо, все настолько реалистично, что буквально начинаешь ставить себя на место маленького мальчика, отбрасывая все предрассудки, просто чувствуешь фильм.

Разгребая тонны безликого и серого мусора, именуемого по ошибке «фильмами для всей семьи», которых на год штампуют по 30 штук, «Инопланетянин» стоит особняком в жанре, привнося туда что-то новое, радуя глаз спустя вот уже почти три десятка лет, да и просто даря надежду на нечто лучшее.

Фильм, способный сплотить поколения. Фильм, который учит пониманию и дружбе. Доброе, наивное, необъяснимо приятное зрелище для всех и каждого, незаслуженно не попавшее в топ-250.

10 из 10




Боб 9 мая 2008 | 23:01


Символ кино. Символ детства.

Эх, ностальгия, ностальгия… Каждый день, приступая к просмотру того или иного фильма, я чувствую, что все они очень разные. Есть фильмы, посмотренные вчера — они сидят в голове, как занозы, их не выбить оттуда несколько дней. Есть фильмы, просмотренные 2—3 года назад — если их случайно увидишь краем глаза по телевизору, в памяти всплывают какие-то неясные фрагменты, разноцветные круги сливаются в единый образ, и сюжет фильма более-менее восстанавливается…

А есть фильмы, посмотренные в далеком-далеком детстве. Их не помнишь. О них не думаешь. Но стоит только услышать одну фразу из фильма, увидеть один кадр, или просто прочитать название, в памяти возникают совершенно точные образы, фонтанирующие красками, сливающиеся с собственной фантазией и детскими впечатлениями. Эти фильмы хранятся в самых дальних уголках нашей памяти или сердца, если хотите, — это зависит от фильма. К фильмам, навсегда оставшимся в моем сердце и памяти, безусловно относится и «Инопланетянин»- маленькая картинка детства, которая живо и ярко появилась у меня перед глазами после просмотра этого фильма сейчас и потребовала излития на бумаге.

Маленький мальчик с взъерошенной копной кудрявых черных волос сидит перед экраном волшебного, излучающего свет ящика. Под телевизором (а это именно он) шипит и кряхтит совершенно чудовищная машина — видеомагнитофон (мальчик его даже выговорить не может), дядя только что вложил в него странную черную коробочку, как он там сказал… ээээ, кас-сету. У мальчика очарованный взгляд, огромные от удивления и интереса глаза, не отрываясь, следят за происходящим на экране. Кажется, начнись сейчас ядерная война, мальчик даже не шелохнется — он сейчас совсем в другом месте, в другом мире — вместе со своим ровесником Эллиотом он пытается спасти от злобных ученых маленького и беззащитного пришельца из других миров.
* * *
«Инопланетянин» был первым фильмом про пришельцев, который мне посчастливилось посмотреть (конечно, этим мальчиком был я). Первым и единственным. С тех пор я люблю Спилберга, люблю фантастику, но не могу воспринимать адекватно фильмы про злобных инопланетных тварей, грозящей уничтожением всей земной цивилизации. Для меня не существует «Чужих» и «Секретных материалов», «Звездного десанта» и «Дня независимости» — эти фильмы неплохи, некоторые замечательны, но перед глазами навсегда запечатлелся образ маленького, голенького, пучеглазого черепашкообразного спилберговского пришельца Е. Т. — милого, доброго и совершенно беззащитного.

Я до сих пор поражаюсь удивительной фантазии Спилберга! Придумать такого пришельца — просто гениально. Именно к такому существу потянутся дети, именно с таким захотят дружить и учить его земному языку. Такого пришельца, пришельца с чертами ребенка и самых безобидных животных, каких только можно представить — дети полюбят и захотят спасти даже ценой своей собственнной жизни.

Не знаю, что руководило Спилбергом — холодный расчет или настоящая любовь к своему детищу, но путь был выбран верный — люди толпами ломанулись в кинотеатры, размахивая толстыми кошельками, а дети, дети взирали на маленького космического путешественника глазами, не уступающими в размерах глазам самого Е. Т., пока их родители долларом голосовали за новую звезду на небосклоне кинофантастики.

Сюжет фильма рассказывать совершенно бессмысленно — его знают все, в свое время этот фильм пересмотрела половина населения планеты Земля. Фильм о дружбе маленького мальчика и такого же маленького пришельца покорил сердца людей всех континентов. Эта лента стала настоящим прорывом и эталоном детского кино на все времена, сделала Спилберга мастодонтом кинематографа, фантастический жанр — общелюбимым, инопланетян — друзьями человечества, а малявку Дрю Бэрримор — любимицей американцев.

И все это при том, что фильм этот вовсе не новаторский, наоборот, он не открывает ничего нового и не вызывает никаких сверхъестественных чувств и эмоций. Он просто умело играет с детским воображением, впечатлительностью, фантазией, детским мироощущением.

Дети, даже не совсем понимая происходящее на экране, дети совсем маленькие, тянулись к образу Е. Т., но не боялись его. Для детей — мир «Инопланетянина» — совершенно реален, там действуют такие же дети, такие же родители и такие же непонятные взрослые дяди и тети, которым совершенно нет дела до них, детей.

Для них Е. Т. — абсолютно реален, этот эффект достигался Спилбергом не просто: взяв самые современные по тем временам технические эффекты, он вдохнул в Е. Т. жизнь, соединив в забавной мордашке пришельца черты любимцев детей — животных, а также черты великих человеколюбцев, вроде Альберта Эйнштейна, ну, и самих детей.

Всех находящихся на площадке детей-актеров, главным образом, маленького Генри Томаса, он просто заставил поверить, что персонаж, которого они видят перед собой — не кукла, а живое существо, с которым нужно обращаться, как с живым существом, а не как с игрушкой. Дети в фильме почти не играют — они верят в то, что делают, их эмоции просты и естественны, а реакции поистине детски. Поэтому так удачно вышел и образ Е. Т. — маленькие актеры сами настолько верят в него, что нам в него не поверить просто невозможно.

Красивая музыка Джона Уильямса служит проводником в мир детской фантазии и ненаигранных чувств, помогает почувствовать теплоту и душевность фильма, заставляет плакать в моменты смерти Е. Т., его воскрешения или расставания с Эллиотом. Честно говоря, у меня даже сейчас навернулись слезинки.

Все-таки, Стивен Спилберг большой художник. По крайней мере, он был им. Он никогда не снимал пустых и безыдейных фильмов. Неограниченный полет фантазии, солнечная, зажигательная энергия, великолепная музыка, идеально ложащяяся на момнеты в фильме, реальность происходящего — верно служили Режиссеру, приобретая для его фильмов популярность, любовь масс, и, как следствие, солидный доход.

Я люблю Спилберга за многие фильмы. Были у маэстро и откровенные провалы, но пока в моей памяти хранится «Инопланетянин», как полоска солнечного детства, я буду любить Спилберга, любить за его шедевры, за все, что он сделал, чтобы мои дети могли радоваться и плакать вместе с его Е. Т., любить эту красивую, трогательную сказку, наверное навсегда оставшуюся в моем сердце. И как много лет назад, я снова и снова буду сидеть перед волшебным экраном — большой, небритый, но такой маленький вместе с этим фильмом.

И символом фантастического кино для меня будут не разинутая пасть «Чужого» и не бесчеловечные пришельцы-экспериментаторы «Войны миров», а маленький мальчик на велосипеде со своим лучшим другом-инопланетянином, летящие на фоне огромной, равнодушной луны.

Символ кино. Символ детства.

10 из 10

"Интересные факты:"

На прослушивании Генри Томас вспоминал день, когда умерла его собака, чтобы изобразить печаль своего персонажа. Его лицо было настолько печальным, что режиссёр Стивен Спилберг сам заплакал и тут же дал мальчику главную роль в фильме.
Харрисон Форд сыграл роль директора школы, но единственная сцена с его участием была вырезана Стивеном Спилбергом, полагая, что его присутствие будет смущать зрителей.
Лицо Инопланетянина было смоделировано на основе поэта Карла Сандбурга, Альберта Эйнштейна, и собаки породы мопс.
Коммуникатор, сконструированный Инопланетянином, на самом деле работал и был создан Генри Фейнбергом, экспертом по интерпретации науки и техники для простой публики.
Стивен Спилберг снял большую часть фильма на уровне глаз ребёнка, чтобы лучше показать контакт между Эллиотом и Инопланетянином.
Голос Инопланетянина озвучен Пэт Уэлш при участии Дебры Уингер и Стивена Спилберга.
Стивен Спилберг снял фильм в хронологическом порядке, чтобы получить неподдельную реакцию со стороны актёров (главным образом детей) в сцене расставания с Инопланетянином.
Стивен Спилберг устроил персональный показ фильма в Белом Доме для президента США Рональда Рейгана и Нэнси Рейган.
Сценарий фильма был написан во время работы над фильмом «Индиана Джонс в поисках потерянного ковчега» (1981) в перерывах между съёмками. Стивен Спилберг диктовал сюжет Мелиссе Матиссон, поскольку та была сценаристом и находилась там вместе со своим мужем Харисоном Фордом.
Почти десятая часть всего необыкновенно низкого бюджета (10,5 млн. долларов) ушла на изготовление самого Инопланетянина.
Кадр Эллиота и Инопланетянина летящих на велосипеде на фоне луны стал торговой маркой киностудии «Amblin Entertainment».
Фамилия Элиота ни разу не упоминается в фильме.
Первоначальным названием проекта было «Жизнь одного мальчика». Окончательное название фильм приобрёл лишь в процессе съёмок.
Стивен Спилберг и Мелисса Матиссон рассматривали возможность создания сиквела под названием «Ночные кошмары», где Эллиотт и его друзья похищались враждебными пришельцами, а Инопланетянин спасал их.
С 16 января 1983 года по 12 февраля 1997 года фильм находился на первой строчке среди самых кассовых фильмов в истории американского кинопроката.
Итальянский мастер спецэффектов Карло Рамбальди сделал три модели инопланетянина общей стоимостью в 700 000 долларов. Они были изготовлены из специальной резины и из стекловолокна и содержали множество электронных устройств.
Модели имели разные функции: первая была чисто механической; она крепилась к полу и могла совершать 30 разных движений частями лица и еще 30 движений — разными частями тела. Вторая модель была автоматическая, электронная, и могла совершать 86 видов движений. Третья модель могла совершать только 10 видов движений, но была автономной; она использовалась в сценах, где требовалось показать передвижение.
В тех случаях, когда ни одна из моделей не могла обеспечить достаточно правдоподобного «живого» впечатления (такие эпизоды составляли около 15 % экранного времени), в съемках участвовали карлики и 12-летний мальчик, безногий от рождения (в те времена эта подробность не афишировалась): Пэт Билон, Тамара Де Тро и Мэтью Де Меррит. Они надевали маску и «костюм» инопланетянина, которыми управляли с помощью электроники.
Было изготовлено отдельно 4 головы инопланетянина, которые использовались для съемки разных спецэффектов, разработанных компанией Industrial Light and Magic.
Забавный факт, известный далеко не каждому историку рекламы: в фильме есть сцена, в которой Эллиот прокладывает дорожку к дому для инопланетного гостя при помощи шоколадных разноцветных «пуговок». Концерн «M & M» отказался предоставить фильму свою продукцию, которая «тает во рту, а не в ладони», заявив, что вид отвратительного уродца E.T. отпугнет от сладостей детей и взрослых. Зато выиграл концерн «Hershey`s», чьи цветные таблетки «Reese`s Pieces» стали необычайно популярными сразу после премьеры ленты. Их реализация возросла на 65 процентов! Впрочем, был еще один loser в шоколадной истории - корпорация «Milk Duds» отказала Спилбергу на том основании, что у жующего цветные карамельки космического гостя «больно вид неаппетитный»!
На роль матери детей — Мэри, сначала приглашали Шейли Лонг, но она уже согласилась сниматься в фильме Рона Ховарда «Ночная смена» и была вынуждена отказаться.
Изначальная концепция Спилберга была гораздо мрачнее, в ней пришельцы терроризировали семью в собственном доме. Позже эта концепция была использована в «Полтергейсте».
Сцена, когда мама Эллиота смотрит в шкаф и видит инопланетянина, окруженного игрушками и притворяющимся одной из них, была придумана Робертом Земекисом.
Дебра Уинджер не только временно озвучивала E.T., но и появилась в одной сцене Хэллоуина. Она одета в маску, лабораторную одежду и ведет пуделя.
Песня, спетая братом Эллиота — Майклом, когда он смотрит в холодильник называется «Accidents Will Happen» («Несчастья случаются») и написана Элвисом Костелло.
Реальное имя Кейза (персонажа Питера Койота) ни разу не раскрывается.
Помимо Йоды в сцене Хэллоуина, в комнате Эллиота можно найти различные игрушки из серии «Звездных войн». Джордж Лукас поддержал тему и показал нескольких E.T. в «Призрачной угрозе».
Одним из отрывков, которые Е.Т. смотрит по телевизору стал фрагмент фильма «Этот остров Земля» (This Island Earth, 1955), в котором инопланетяне посылают свое оборудование земным ученым.
В коллекцию растений инопланетянина входит триффид (из фильма «День триффидов» (1962)).
В сцене празднования Хэллоуина ребенок, который встречается на пути Е.Т. и ловит его взгляд, одет как магистр Йода из фильма «Звездные войны: Эпизод V — Империя наносит ответный удар». В это время звучит отрывок темы «Йода» композитора Джона Уильямса.

Информация с сайта kinopoisk.ru

"Награды:"

Оскар, 1983 год
Победитель (4):

Лучший звук
Лучший монтаж звука
Лучшие визуальные эффекты
Лучший оригинальный саундтрек

Номинации (5):

Лучший фильм
Лучший режиссер (Стивен Спилберг)
Лучший сценарий
Лучшая работа оператора
Лучший монтаж


Золотой глобус, 1983 год
Победитель (2):

Лучший фильм (драма)
Лучший саундтрек

Номинации (3):

Лучший режиссер (Стивен Спилберг)
Лучший сценарий
Мужской прорыв года (Генри Томас)

Информация с сайта kinopoisk.ru
______________________________________________________________________

4 премии «Оскар» и 37 прочих наград в 27 номинациях.

Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

Сюжет:
Инопланетянин, телом похожий на черепаху без панциря, а мордочкой одновременно на мопса и Альберта Эйнштейна, прилетел на землю с мирными намерениями — в составе научно-исследовательской группы. Специалисты из NASA заметили приближение летающей тарелки и посчитали, что просто обязаны отловить хотя бы одну из инопланетных тварей.
Несчастные существа были вынуждены ретироваться настолько спешно, что забыли захватить одного из коллег. Земной мальчик Эллиот, а также его брат и сестра преодолевая отвращение к неприятно выглядящей твари, спасают ее.
От себя:
Добрый, светлый и гуманный фильм, один из лучших фантастических фильмов для семейного просмотра!

Сообщение отредактировал Vadim_74: 21 Ноябрь 2010 - 13:40

[Vadim_74]

Батарейки не прилагаются / *batteries not included (1987)

v.jpg]

"В главных ролях:"

Хьюм Кронин
Джессика Тэнди
Фрэнк МакРей
Элизабет Пенья
Майкл Кармине
Деннис Буцикарис
Том Элдридж
Джейн Хоффман
Джон ДиСанти
Джон Пэнкоу

"Информация:"

год 1987
страна США
режиссер Мэттью Роббинс
сценарий Мик Гэррис, Брэд Бёрд, Мэттью Роббинс, ...
продюсер Кэтлин Кеннеди, Фрэнк Маршалл, Джералд Р. Молен, Стивен Спилберг
оператор Джон МакФерсон
композитор Джеймс Хорнер
художник Тед Хаворт, Эджи Джерард Роджерс, Анджело П. Грэхэм, ...
монтаж Синтия Шайдер
жанр фантастика, фэнтези, комедия, семейный, ...
сборы в США $32 945 797
сборы в мире + $32 143 000 = $65 088 797
премьера (мир) 18 декабря 1987
время 106 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Good guy 13 июля 2008 | 21:01


Несчастные люди и пришельцы из космоса

Я помню этот фильм еще по своему детству. Это очень милая картина об крохотных летающих тарелочках ворвавшихся в жизнь нескольких несчастных людей. Они встречают их по разному — для одних это встреча радостная и приятная, для других нет.

Персонажи фильма очень печальны и не знают как жить с их проблебами в жизни и как противостоять сносу их дома

Пожилая женщина плачет от горя что мальчик, похожий на её сына не разговаривает с ней. Она полагает, что это её сын и ждет от него теплых слов и заботы как мать. Парень, — обычная шпана, — пользуется этим, обкрадывая старушку, пока инопланетяне не прекращают это.

У каждого персонажа в этом фильме свои отношения с НЛО, но все они в итоге помогают крошечным пришельцам покинуть Землю. Да им нужна помощь людей, ведь один из них не работает и нужно заменить источник питания. Но какие батарейки для этого подойдут? Это главная причина по которой НЛО не могут улететь с Земли.

Вообще, фильм снят на уровне «Инопланетянина» Спилберга и это не шутка. Только фильм делает больший акцент на драме. Яркие персонажи, шутки и хороший приятный финал скрасит не один просмотр этого фильма вечером всей семьей.




721800 24 мая 2009 | 14:04


Неизвестный шедевр

Данный фильм по телевизору на моей памяти показывали всего два раза и то по первому каналу. Первый раз был в году 1995, а второй в году 2006 или 2007, точно не помню. На DVD он мне не разу не попадался. А очень жаль, т. к. фильм идеальный.

Очень сильно сравним с «Инопланетянином» Спилберга, но по сюжету и идеологии, а также по внутреннему наполнению выглядит ещё одним фильмом, который является классикой кино. Но к сожалению эту интересную историю по разумные корабли — летающие тарелки и людей, с которыми они встретились видели единицы, а должны видеть все. Ведь в фильме показано, что даже и внеземным существам не чуждо ничего человеческого, как любовь, взаимопомощь и рождение детей.

И наверное это единственный фильм за который я не пожалел денег на лицензионный DVD, увидев его на одном прилавке с «Терминаторами», «Чужими», «Трансформерами» и т. д.

10 из 10




vinspetro 20 ноября 2009 | 02:28


Батарейки в комплект не входят

`Батарейки в комплект не входят` — именно под таким названием мне запомнился этот фильм. Я смотрела его несколько раз, даже и не вспомню, когда это было впервые.

Но с тех пор это один из моих любимых фильмов.

НЛОшные тарелочки без всяких спецэффектов вызывали такие слёзы, которые никогда наверное не вызовут современные фильмы с многомиллионными бюджетами.

Это очень добрый семейный фильм. Хотя если попытаться `вникнуть`, то можно найти всё, что угодно: драму, комедию, трагедию. Уж не знаю, что думал режиссёр, когда снимал этот шедевр.

Когда смотришь это кино, не хочется `вникать`, потому что все мысли испаряются из головы, и хочется только, чтобы с `тарелочками` всё было хорошо.

Идеальный фильм для семейного просмотра и для поднятия настроения.

10 из 10 Для меня это не фильм, а сказка.



abolox 26 сентября 2010 | 18:08


От беды никто не застрахован. Она сваливается на голову нежданно-негаданно. Сегодня ты уверен в себе и своём будущем, а завтра — ты самый беззащитный, бесправный, беспомощный на земле человек. Твой мир рушится на глазах, не оставляя ни малейшей надежды на справедливость или милосердие. Бессердечие, хамство, алчность торжествующе празднуют твою гибель. Спасения нет. И быть не может. В самую пору, сдавшись, сложить лапки. Ведь никто не придёт на помощь, сколько ни кричи в бесконечное пространство: «Кто-нибудь, помогите!»

В фильме «Батарейки не прилагаются» случается чудо и помощь приходит. Да такая, что и во сне не привидится: не только упавшие духом герои фильма воскресают для жизни, но и зритель вместе с ними. Потому что рождается надежда. Фильм цепляет сбывшейся мечтой о добром чуде. Это поистине сказка для взрослых.

Из дома, подлежащего сносу, строительная корпорация выживает жильцов. Только пять человек, самых неприкаянных, самых несчастных и самых незащищенных, остаются в нём. Старик Фрэнк Райли, хозяин закусочной, со своей повредившейся рассудком женой Фэй, роли которых прекрасно исполнили Хьюм Кронин и Джессика Тэнди, бывший боксер Гарри Нобл, художник Мейсон Бэйлор и беременная девушка-пуэрториканка Мариса Эстевал. В тот момент, когда уставшими героями овладевает апатия безнадёжности, к ним прилетают маленькие добрые живые НЛО. И пытаются их спасти, назло всем обстоятельствам.

Замечательная находка — одушевить, одарить всеми свойствами живого, маленькие летающие тарелки, каждую со своими повадками и характером. Они разумны, но смахивают на милых волшебных домашних зверьков. Очень-очень-очень добрый фильм.

"Интересные факты:"

В сцене, где Карлос приходит в офис мистера Лейси, они рассматривают модель будущих небоскрёбов, между которыми стоит маленькая моделька проблемного дома.
Актёры Джессика Тенди и Хьюм Кронин, сыгравшие Фэй и Френка Райли на самом деле муж и жена.
Информация с сайта kinopoisk.ru

Фильм, снятый Мэттью Роббинсом и спродюсированный Стивеном Спилбергом.
Изначально история фильма использовалась в сериале «Удивительные истории», но она настолько понравилась Спилбергу, что он решил сделать по ней полнометражную ленту.
Визуальные эффекты, сделанные на добротном уровне благодаря кинофирме Стивена Спилберга.
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

Сюжет:
Дом, в котором живут наши герои, подлежит сносу, и горстка домочадцев — пожилая семейная пара Райли, бывший боксер Гарри, молодая пуэрториканка Мариса и художник Мэйсон — отчаянно борются за спасение милых сердцу трущоб.
Беднягам остается надеятся только на чудо, и оно случается: помощь приходит от братьев по разуму. Однажды ночью квартиру Райли посещают неожиданные гости — крохотные НЛО.
От себя:
Фильм смотрел лет двадцать назад в видеосалоне, хотелось бы увидеть вновь. Тем, кому нравятся такие фильмы как приведение, инопланетянин, кокон смотреть обязательно.

[Vadim_74]

Бегущий по лезвию / Blade Runner (1982)

"В главных ролях:"

Харрисон Форд
Рутгер Хауэр
Шон Янг
Эдвард Джеймс Олмос
М. Эммет Уолш
Дэрил Ханна
Уильям Сэндерсон
Брайон Джеймс
Джо Тёркел
Джоанна Кэссиди

"Информация:"

год 1982
страна США, Гонконг
режиссер Ридли Скотт
сценарий Филип К. Дик, Хэмптон Фанчер, Дэвид Уэбб Пиплз, ...
продюсер Майкл Дили, Хэмптон Фанчер, Брайан Келли, ...
оператор Джордан Кроненвет
композитор Вангелис
художник Лоуренс Дж. Полл, Майкл Каплан, Чарльз Ноуд, ...
монтаж Джиллиан Л. Хатшинг
жанр фантастика, триллер, драма, ...
бюджет $28 000 000
премьера (мир) 25 июня 1982
релиз на Blu-Ray 23 ноября 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
время 117 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Боб 8 сентября 2009 | 21:02

Любовь к жизни

Живет девушка, моя или ваша подруга. Обычная девушка, такая, знаете? Любит танцы, цветы, рестораны, конфеты, красивую одежду, любит, чтобы за ней ухаживали. Мечтает выйти замуж, чтобы и платье с фатой, туфли белые, цветы, поздравления, зависть подруг, лимузин… И она — робот. Робот! Механическое существо, без чувств, эмоций, любви. Включить-выключить. Как кофеварку. Нужно кофе? Включил. Не нужно — выключил. Мертвая вещь. Хочу — разобью. А что если любовь, чувства, эмоции — все это есть? Тогда как? Робот она или нет? Все еще машина? Да ведь не отличить! А может, она лучше человека? Она хотя бы способна любить, безусловно. по-настоящему. И не всех вместе, не потому, что ей поставили такую программу, а потому что она просто по-другому не умеет.

Неужели человека от робота отличает только то, что люди рождены от живой матери, а робот создан в лаборатории? Неужели тогда можно считать за людей бесчеловечные машины для убийства — нацистов, фашистов, расистов… неужели считать за людей бесчувственных, безобразных, лишенных сострадания существ? Да, они рождены от живой матери, но люди ли они?

А может, все наоборот? Может — это мы — роботы? Может, люди уже давно вымерли? Остались только человекообразные существа? Утром — встал. Умылся, оделся, кофе, тосты. Отсчитанное число шагов до метро. Унылое гудение поезда. Встать-сесть. Отсчитанное число шагов до работы. Клавиши компьютера. Тук-тук. Обед. Сесть-встать. 12 улыбок, 2 анекдота. Гримаса подобострастия. Это — начальник. И у него тоже самое. Сесть-встать. Отсчитанное число поворотов руля. Дом-работа. Проститутка. Такая же механическая, как и клиент. Оделась-разделась. Жена, дети, шашлыки. «Питница». Вроде даже весело. Но ведь это — программа! Жизнь-то где? Где то, ради чего восхваляют Бога за создание жизни на земле? Где-то, чем так кичимся мы, «единственные во Вселенной»?

Так чем же мы все-таки отличаемся?

О, как бы хотели получить ответ на этот вопрос Айзек Азимов и Рэй Бредбэри, Дуглас Адамс и Александр Беляев, Стинислав Лем и Филипп Дик, братья Стругацкие и многие другие писатели-фантасты, посвятившие свои жизни исследованию отношений человека с миром будущего, в котором роботы — один из главных составляющих. Но ответа не будет. До тех пор, пока не доживем и не посмотрим сами. Чего стоят предостережения писателей, если за пультами управления планетой Земля сидят… роботы.

Среди мировой кинофантастики как-то так получилось, что у каждого десятилетия свои главные фавориты. Самые определяющие темы и знаковые фильмы. В 50-е — «Запретная планета», в 60-е — «Космическая одиссея 2001», в 70-е — «Звездные войны». А вот в 80-е… Сложно дать единичный ответ. Этапных фильмов было много. «Инопланетянин», «Терминатор», «Робокоп» — можно продолжать и спорить долго. Но, наверное, мало кто не согласится с тем, что одним из самых влиятельных на фантастику фильмов той эпоху стал уникальный и непревзойденный шедевр Пидли Скотта «Бегущий по лезвию».

Фильм, которым Скотт уже второй раз после «Чужого» внес золотыми буквами свое имя в историю мирового кино, как ни странно, далеко не сразу получил статус культового. В прокате он, как ни странно, показал почти плачевные результаты, а зритель принял его довольно холодно. Зритель, особенно американский всегда холодно относится к пришествию чего-то нового и великого. Думаю, даже если с неба спустится Мессия, американцы не придумают ничего лучше, как объявить «этого психа» вне закона. «Что за больные фантазии?» — подумал рядовой зритель и отговорил своего соседа идти на фильм. То, что взошла новая звезда кино, родилась сенсация, они поняли еще не скоро.

Да и сам Филип Дик, по книге которого «Мечтают ли андроиды о электроовцах» был снят фильм, едва получил сценарий фильма, возненавидел его всей душой и грозился запретить экранизацию. Трактовка Скоттом книги казалась ему извращенной, неверной, персонажи — самопародией, и, самое главное, Скотт совсем забыл про электроовцу, одного из ключевых персонажей повести. Неизвестно, как бы буйствовал Дик, увидев фильм, ведь до премьеры он не дожил. Ему, литератору, конечно, предательством казались изменения режиссера. А зрители?

На их глазах произошла революция научной фантастики в кино. На смену столь популярной космической фантастике, радовавшей людей 30 лет, пришел киберпанк, смотревший в обозримое будущее куда более мрачным взглядом. «Бегущий по лезвию» стал первым и лучшим фильмом этого поджанра еще до того, как его название официально появилось.

Скотт вывел основные факторы киберпанка, которые позже расползлись по сотням фильмов и жанров:

1. В 21 веке мусор не перерабатывают, а просто выбрасывают на улицы.

2. Электричество экономят по-страшному (фильм мрачный, темный, а очаги света в нем болезненного желтовато-синего цвета)

3. Классовое расслоение достигла пика (в фильме люди несчастны, депрессивны, подавлены)

4. Одежда, архитектура — все стало неудобным и малофункциональным, она уродует и унижает людей (зато стильным и очень подходящим под настроение)

5. Погоду окончательно довели (постоянный дождь, ощущение промозглости, сырости, трясины)

6. Неконтролируемое смешение всех рас, наций и вероисповеданий.

7. Человек оказывается втянут в борьбу против того, что он десятками лет изобретал, придумывал и взращивал.

Но магнетизм фильма Скотта не только в этих признаках, которые создают совершенно уникальную атмосферу, затягивающую зрителя и оглоушивающую его. Это даже не фантастика в прямом смысле. Это фильм не о роботах, ведь Скотт нарушил все законы роботехники. Была создана реальность, более реальная, чем сама реальность. Вот что пугает и завораживает в этом фильме. Ведь если появляется робот, который больше человек, чем человек. который сильнее, умнее и чувственнее человека, он перестает быть роботом. Он становится изгоем не потому что робот, а потому что он слишком уникален. Фильм Скотта об изгоях. О божественном праве, которое человек взял на себя. О том, чьи права более ущемлены — творца или создания. О том, где кончается человечность. О любви к жизни, которая отличает вещь от живой сущности.

В этом мрачном, желчном, отравленном мире, показанным Скоттом, есть так много от нашей каждодневной современности! И хотя будущее не написано, отталкиваясь от настоящего, можно представить, что будущее, пусть и не такое близкое, может стать именно таким.

Незабываемое противостояние двух мощнейших актеров — Форда и Хауэра, очарование Шон Янг, которую язык не повернется назвать грубым словом «репликант», удивительная, фантастическая Дэрил Ханна. Они тоже сделали свою работу так, чтобы фильм остался в веках. И, конечно, художники, мастера по спецэффектам. Они в 82 году сделали фильм. производящий сейчас неизгладимое впечатление. Сейчас! После «Искусственного разума»!

«Бегущий по лезвию» принадлежит к полуисчезнувшему виду киберпанковых нетленок, давших замечательные плоды в виде нескольких поколений фильмов. Это фильм, который хоть раз в жизни надлежит посмотреть каждому.

10 из 10



Sex Machina 17 августа 2010 | 23:34


Слеза под дождём…

Этот фильм вышел 1982 году став в итоге родоначальником киберпанка в кино (точнее современной его ипостаси). Но изначально лента Ридли Скота не пользовалась успехом у зрителей, собрав малый кассовый сбор, она практически провалилась в прокате. Но людям знающих и любящих кинофантастику не надо объяснять, что такое «Бегущий по лезвию бритвы».

Сюжет написанный по культовой книге Фелипа Дика «Мечтают ли андроиды о электроовцах» поражает своей глубиной и многогранностью. С космической станции сбегает группа искусственных людей, которые (недовольные малым сроком своего существования) разыскивают своих создателей, они пытаются найти ответ на вопрос: как жить дольше? Ведь век «репликанта» так короток, всего несколько лет. На их поимку послан охотник за головами Рик Декард…

Отличный фильм с атмосферой мрачного будущего (где всегда стоит темнота и идёт дождь, где за место солнца горят неоновые вывески рекламы, где люди превратились в серую безликую массу). Гениальная музыка Вангелиса подчеркивает всю обречённость человечества, его композиции «блюз-электроника» достают до самого сердца, пронзая его иглой безысходности. Также стоит отметить актёрский состав, который по определению не мог сыграть плохо. Особенно поражает своей игрой Рутгер Хауэр в роли Роя Бати (андроида)… а его речь в конце фильма, когда идёт дождь, пробирает до самых костей.

Ридли Скот в ранние годы своей творческой карьеры что называется творил, его «Чужой» и «Бегущий по лезвию» вошли в пантеон лучших фильмов 20 века, а его вклад в мирровой кинематограф неоценим.

10 из 10

Классика Голливуда и киберпанка в одном лице!

"Интересные факты:"

Фильм, ставший классикой жанра кинофантастики, представляет собой вольную экранизацию части книги Филипа Дика «Снятся ли андроидам электроовцы?» (Do Androids Dream of Electric Sheep?).

«Blade Runner» – в буквальном переводе «живодер», «убойщик». Именно эти эпитеты вкладывал режиссер Ридли Скотт в профессию Рика Декарда.

Первоначальный сценарий к этому фильму, основанный на книге Алана Нурса «Бегущий по лезвию бритвы», написал Уильям Берроуз. Ридли Скотт купил права на заголовок, но не на сценарий и книгу.

Шахматная игра между Элдоном Тайреллом и Дж. Ф. Себастьяном является знаменитым «Бессмертным матчем» между Адольфом Андерсоном и Лайонелом Кизерицки, который состоялся в 1851 году в Лондоне.

Глаза у репликантов немного подсвечены, но, как заверяет режиссер, это было сделано только лишь для зрителей, дабы те отличали их от настоящих людей.

В 1993 году Ридли Скотт выпустил так называемую «режиссерскую версию» этого фильма, в которой он убрал некоторые моменты, а также вставил новые фрагменты, в результате чего у фильма появился несколько иной подтекст в главной сюжетной линии. Например, режиссер вырезал голос за кадром, добавил кадры сна Декарда и еще некоторые моменты. А, в общем, у зрителя начало складываться мнение, что Рик Декард и сам, видимо, репликант.

По сюжету этого фильма в США в 1997 году была выпущена довольно удачная видеоигра. В дополнение к видеоигре режиссером Барри Грином был снят семиминутный документальный фильм «Создание «Бегущего по лезвию бритвы» (1997).

В 2000 году режиссер британский Эндрю Эбботт по сценарию Марка Кермоди снял 50-минутный телевизионный документальный фильм о создании фантастического фильма «Бегущий по лезвию бритвы» и назвал ее «На краю «Бегущего по лезвию бритвы»

Первоначально на роль Декарда был выбран Дастин Хоффман.

В начале картины в диалоге между Декардом и полицейским Брайантом количество прибывших на Землю репликантов указывается сначала четыре, минутой позднее – шесть, а затем – пять. Такая оплошность произошла из-за того, что сценарий первоначально содержал еще один персонаж – репликанта по имени Мэри. А в так никогда и не сделанном продолжении фильма, оказывалось, что Рик Декард является… тем самым шестым реплиткантом!

Те, кому картина не пришлась по душе, за глаза называли ее «Кровавый беглец»

В сцене, когда Прайс нападает на Рика Декарда после нескольких сальто-мортале, режиссер решил задействовать профессиональную гимнастку. Но он репетировал эту сцену так много раз, что гимнастка дошла до полного изнеможения. А сцена была снята с гимнастом-мужчиной во время одного из перерывов на обед.

Общая атмосфера фильма была выдержана режиссером в духе картины «Ночные ястребы» художника Эдварда Хоппера, фотографию которой он всегда имел при себе и зачастую показывал ее съемочной группе для напоминания.

Профессиональные музыканты могут заметить, что в сцене, когда Рэйчел играет на фортепиано, ноты перед ней написаны совсем для другой мелодии, да к тому же партитура вообще для гитары.

Картина снималась в основном в Лос-Анджелесе, но некоторые студийные съемки производились и в Великобритании в городе Шеппертон (графство Суррей).

Дебора Харри была первоначальным выбором продюсеров на роль Прис.

Съёмки фильма были настолько изнурительны для съёмочной группы, что технический персонал стал ходить в футболках с надписью «Уилл Роджерс никогда не встретит Ридли Скотта», что является ссылкой на известное изречение Уилла Роджерса, что он никогда не встречал человека, который бы ему понравился.

Когда Филип Дик посмотрел фильм, он воскликнул, что именно так он всё и представлял, когда писал книгу. Примечательно, что Ридли Скотт так и не прочитал книгу Дика и создавал визуальную стилистику фильма на основе своих представлений о мрачном будущем.

Изнеможенная съёмочная группа называла фильм «Бегущий по крови» (Blood Runner).

В здании, использовавшемся для съёмок финальной сцены между Декардом и Роем, также проходили съёмки эпизода сериала «The Outer Limits» (1963) «The Demon With a Glass Hand» (1964) с участием Роберта Калпа.

Финальные титры содержат неиспользованные кадры из «Сияния» (1980) Стэнли Кубрика.

Когда фильм вышел на экраны, многие утверждали, что начальная сцена снималась на химическом заводе в Уилтоне, Англия. Однако на самом деле это – миниатюрная модель размерами 18 футов в ширину и 13 футов в высоту (5,5 и 3,9 метров соответственно).

В сцене, где Декард и Гафф подлетают к зданию полиции, в левом нижнем углу экрана можно заметить модель «Millennium Falcon» (корабль героя Харрисона Форда в «Звездных войнах» (1977)), «загримированную» под здание.

Модель космического корабля из «Темной звезды» (1974) также была использована в качестве здания. Её можно заметить за азиатскими объявлениями, когда машина Гаффа подлетает к зданию полиции.

Во всех версиях фильма можно заметить, что персонажи упоминают еще одного репликанта, который погибает до финального поединка между Декардом и Бэтти. В первом разговоре между Декардом и Брайантом последний сначала говорит, что осталось еще четыре репликанта, но чуть позже добавляет, что сбежало всего шесть репликантов, и один из них был убит во время побега. Таким образом, остается пять беглецов. Дело в том, что в оригинальном сценарии фильма присутствовал еще один репликант – Мари. Однако из-за временных и бюджетных ограничений создатели фильма решили не включать данного персонажа в картину. По словам М. Эммета Уолша, сыгравшего Брайанта, диалог между Декардом и Брайантом был специально переснят, для того чтобы соответствовать изменениям в сценарии, однако Скотт почему-то решил включить в окончательный монтаж лишь часть нового диалога, вследствие чего и появилась данная сюжетная нестыковка.

Филип Дик хотел, чтобы Виктория Принсипал исполнила роль Рэйчел.

На роль Декарда также рассматривалась кандидатура Джеймса Каана.

Дисплей компьютера спиннера Гаффа показывает ту же самую информацию, что и мониторы «Ностромо» в «Чужом» (1979), режиссером которого был Ридли Скотт.

В год своего выхода на экраны фильм получил прохладный прием у критиков. Многие из них, включая Эберта и Сискеля, написали отрицательные рецензии. Однако десять лет спустя, в 1992, два известных кинокритика пересмотрели свое отношение к фильму и поставили ему высокие оценки.

Дата рождения Прис (Дэрил Ханна) – 14 февраля 2016 года.

Когда Гафф разговаривает с Декардом в японском ресторанчике, он частично говорит на венгерском. Например, он говорит: «Azonnal kövessen engem», - что означает «Немедленно следуй за мной». Он также ругается на венгерском, используя в своей речи «Lófasz». Гафф продолжает: «Nehogy mar, te vagy a Blade Runner», - «Ни в коем случае, ты – Бегущий по лезвию». После этого Гафф начинает говорить на другом языке.

Декорации квартиры Декарда были смоделированы Чарльзом Брином и построены в павильоне студии «Warner Bros». В основе декораций лежит дизайн Ennis-Brown House в Лос Анджелесе, созданный Фрэнком Ллойдом Райтом.

В заключительной сцене фильма, когда Декард возвращается к себе в квартиру, на заднем плане можно заметить несколько телевизоров, на экранах которых заметны помехи, а также услышать странный звук ветра. Оба эффекта были позаимствованы из «Чужого» (1979).

«Бегущий по лезвию» стал одним из первых фильмов, которые были выпущены в режиссерской версии несколько лет спустя после оригинального релиза. Тем самым, студия предоставила режиссеру творческую свободу, для того чтобы внести изменения в картину и воссоздать своё видение фильма. В наше время режиссерские версии фильмов стали обычным явлением.

Когда Декард (Харрисон Форд) останавливает Рэйчел (Шон Янг) на выходе из своей квартиры, он отталкивает её от себя. Выражение боли и шока на лице актрисы подлинное: по словам Янг, Форд настолько сильно оттолкнул её, что она была неимоверна зла на него.

Согласно исследованию, проведенному британской газетой «The Guardian» в 2004 году, 60 ученных выбрали данный фильм в качестве «Лучшего фантастического фильма всех времен». В данном опросе «Бегущий по лезвию» занял первое место, не намного опередив «Космическую одиссею 2001» (1968).

На протяжении многих лет ходили слухи, что Харрисон Форд намеренно старался как можно хуже прочитать закадровый текст, для того чтобы студия отказалась от его использования в фильме. Форд старательно отрицает данные слухи, заявляя, что в общей сложности было записано шесть разных версий закадрового монолога Декарда, однако, по его словам, ни одна из данных версий не подходила фильму, т.к. в картине изначально не предполагалось закадрового текста.

Часть финального монолога Роя Бэтти является импровизацией Рутгера Хауэра.

Джоэнна Кэссиди (Зора) абсолютно не волновалась во время съёмок сцен со змеей на её шее, т.к. это был её собственный питон.

Согласно условиям договора, Бад Йоркин и Джерри Перенчио получали права на картину, если будет превышен бюджет фильма.

В 2000-2001 годах Ридли Скотт смонтировал еще один вариант картины, который так и не был выпущен в свет, т.к. Бад Йоркин и Джерри Перенчио, владеющие правами на картину, не дали свое согласие на выпуск данной версии.

Терри Роулингс (монтажер) предложил исключить закадровые монологи из фильма. Ридли Скотт прислушался к его совету и не стал включать закадровые речи в режиссерскую версию. В результате, фильм только выиграл

Снаружи лаборатории по производству глаз, с левой стороны двери можно заметить рисунок, на котором написано японскими/китайскими иероглифами: «Китайцы хорошие, американцы плохие».

По меньшей мере, существует три варианта черновых версий сценария фильма. Несмотря на то, что общее развитие сюжета в них одинаково, разница в деталях существенна.

Информация с сайта kinopoisk.ru

Сюжет:
Декард - отставной Бегущий по лезвию, охотник на 'Репликантов' (более люди чем сами люди - андроиды будущего созданные корпорацией Тайрелл). Репликанты были объявлены на земле вне закона, но группа наиболее совершенных репликантов Nexus-6, завладела шаттлом и перебив команду и пассажиров, вернулась на землю из внешних миров. Декарда вызвали для того чтобы совершить грязную работу - уничтожить их.
От себя:
Один из лучших научно-фантастических фильмов. Несмотря на то, что фильм не был принят после своего первого выпуска и провалился в прокате, по прошествии времени он стал культовым.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:03

[Vadim_74]

Чужие среди нас / They Live (1988)

"В главных ролях:"

Родди Пайпер
Кит Дэвид
Мег Фостер
Джордж «Бак» Флауэр
Питер Джейсон
Рэймонд Сейнт-Жак
Джейсон Робардс III
Джон Лоуренс
Сьюзэн Барнс
Сай Ричардсон

"Информация:"

год 1988
страна США
режиссер Джон Карпентер
сценарий Рэй Нельсон, Джон Карпентер
продюсер Андре Блэй, Ларри Дж. Франко, Шеп Гордон, ...
оператор Гэри Б. Кибби
композитор Джон Карпентер, Алан Ховарт
художник Уильям Дж. Даррел мл., Дэниэл А. Ломино, Марвин Марч
монтаж Жиб Джаффе, Фрэнк Е. Хименез
жанр ужасы, фантастика, боевик, триллер, ...
премьера (мир) 4 ноября 1988
время 93 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

vitalik25 24 сентября 2008 | 13:17

Недооценённый виликий фильм Карпентера!

Отличный фильм, к сожалению в своё время не понятый и неоценённый. Когда-то в детстве я смотрел его на видеокассете и он мне показался обычным дешёвым фантастическим боевичком. Пересмотрев его через много лет в гораздо более зрелом возрасте могу констатировать — ФИЛЬМ ВЕЛИКИЙ!

За фасадом стандартного фантастического боевика с Родди Пайпером в главной роли (который между прочим в те годы считался супер-звездой рестлинга, типа сегодняшнего Скалы Джонстона) скрывается очень мощная социальная драма. Стоит только мысленно поменять пришельцев на сегодняшнюю мировую финансовую и властную элиту, как фильм заиграет новыми очень яркими красками!

В фильме очень замечательно передано то, как людьми манипулируют, отупляют и гипнотезируют средствами массовой информацией и рекламой. Что интересно, так это то, что фильму уже 20 лет — а он очень актуален в сегодняшние времена всеобщей глобализации.

10 из 10




Lirik85 31 января 2010 | 17:54


А кто твой Бог?

Антиутопия Карпентера замаскированный под фантастический триллер про инопланетян. Конечно, на самом деле фильм не о пришельцах, а о современном обществе потребления, где цель каждого — заработать, причем неважно каким способом (в фильме герой в первый раз надевая волшебные очки видит, что на самом деле на всех деньгах написано «„Это твой бог“), где немногочисленная группа избранных (называйте их как хотите — богатые, элита, золотой миллиард, сути это не играет) которая наживается за счет других контролирует все — финансы, полицию, СМИ, а все выступления противников такого положения дел жестоко подавляются власть имущими.

Также стоит отметить, что фильм имеет определенно антиСМИшную направленность — именно с помощью телевидения осуществляется основное зомбирование населения, именно в штаб-квартире 54 канала телевидения расположен инопланетный передатчик, уничтожение которого позволит людям увидеть правду (да, и еще в концовке фильма есть забавный момент, когда 2 инопланетянина сидят в телевизионной студии и рассуждают о вреде который наносит показ насилия в кино на моральные устои общества, приводя в пример фильмы Ромеро и Карпентера). К сожалению, весь этот смысловой подтекст лежит прямо на поверхности фильма, и многократно разжевывается, что немного портит впечатления от фильма.

В целом что-то притягивающее в этом фильме определенно есть. Не шедевр уровня Нечто, но все равно хороший фильм который должен прийтись по вкусу всем любителям жанра и творчества Карпентера.

P.S. Драка Кита Дэвида и Родди Пайпера хороша, ее даже включали в один из топов лучших драк в истории кино.




Floyd 15 мая 2005 | 02:00


Потрясающая смесь социальной сатиры и фантастического боевика. Настоящая классика жанра и один из наиболее почитаемых фильмов классика мирового кино Джона Карпентера. Между прочим именно главный герой этой кинокартины Джон Нада (nada — по испански «ничто») стал прообразом легендарного персонажа компьютерных игр Дюка Нюкема, сами приглядитесь. Один в один, только причёски разные…



nice666 23 сентября 2009 | 00:11


«Да эти уродцы живут среди нас!»

У Джона Карпентера есть различные фильмы — от почти гениального «В пасти безумия» до проходных «Вампиров». Но основную популярность его работ можно объяснить тем, что он, как и немногие другие режиссеры, не боится выходить за рамки того, к чему привыкло большинство людей. Именно поэтому такие режиссеры и уникальны, что идут дальше остальных в своих фантазиях и размышлениях. Вот, например, «Чужие среди нас» не подходят ни под определение карпенторовских ужастиков, ни под триллер-боевик, или даже обычную фантастику. По мне так, это больше комедийная фантастика с очень актуальной темой в центре сюжета.

Главный герой — строитель Нейда случайно наткнулся на коробку с обыкновенными черными очками. Но одев их, начал понимать, что в окружающем его мире все очень непросто — оказывается, многие члены общества вовсе не люди, а пришельцы в человеческом облике. Через очки отчетливо видны не только их страшные зомби-физиономии, но и всевозможные сигналы современному обществу, которое эти самые гости из другого мира превращают в обыкновенное стадо, не способное на самостоятельные мысли и поступки. Сигналы повсюду — в наружной рекламе, в экранах ТВ, на упаковках продуктов и т д и т п. Замысел режиссера до гениального прост, и в то же время это одна из самых актуальных проблем современного общества. Люди в основе — стадо, полностью подчиняющееся немногочисленной верхушке. Рано или поздно вся эта реклама и всевозможные способы натурального зомбирования подавят все шансы на сопротивление, а это означает полное вымирание низов, и единственное превосходство верхушки.

История стара как мир, но пока вышеупомянутая ситуация имеет место, лишь единицы из миллионов могут быть счастливы в той мере, в какой сами этого хотят. А по сценариям подобных картин, чтобы все не было так уж мрачно, как на самом деле, всегда находится герой, который воспрепятствует мировому злу и рано или поздно вправит мозги беспомощным обывателям. Но перед этим он разберется с хитрыми поработителями. «Чужие среди нас» — именно такая история в комедийной форме. Несмотря на серьезную тему, поднятую в фильме, все происходящее только забавляет, на протяжении всего просмотра.

Создатели натуральным образом высмеивают то, что большинство тупо не замечает, что они — лишь марионетки в руках поработителей, а подсказки то повсюду, на поверхности. В данном случае так вообще, достаточно лишь одеть волшебные очки и все станет очевидным. То же самое в общем то, что и «снять розовые очки». Главные герои тут смешно дерутся по пустякам, а потом пытаются остановить глобальный замысел иноземцев. Никакого намека на ужасы тут нет, экшна немного, но и он вызывает улыбку. Посмотреть такое кино, учитывая, что снято оно режиссером, специализирующемся на немного другом жанре, нужно обязательно.

Зрелищность — 5

Постановка — 4

Актеры — 4

Сценарий — 5

Ожидаемость — ожидаемо интересно

Мое слово — комедийная и очень даже поучительная фантастика от Джона Карпентера, не пропускать ни в коем случае!




Stasiki 19 февраля 2009 | 23:03


Отличная зарисовка вышла! Тема очень волнующая, актуальная, интересная и немного фантастическая, поэтому смотреть мне было вдвойне интересно.

Что очень сразу кидается в глаза: так это режиссура не абы, какая, а действительно качественная и профессиональная. С первого кадра видно, что все будет на очень высоком уровне. Актеры неплохие, подобраны, как мне кажется, к месту, но в отличие от других подобных лент 80-х гг., они надолго в память не уйдут.

Просмотр выдался занимательным, когда смотрю такое кино, то благодарю за то, что есть такие люди, которые могут создавать нечто подобное, такое, что можно смотреть не раз и с бывалым удовольствием.

10 из 10



MasterMage 30 января 2009 | 01:32


Они живут

Эту замечательную картину, именуемую «Они живут», наши прокатчики почему-то назвали «Чужие среди нас». Конечно, оба они отражают идею фильма, но настоящее название задевает ее глубже, тем более это цитата — на стене в церкви есть надпись «Они живут, мы спим».

Итак, сюжет фильма как всегда прост — один очень крутой парень впутывается в непонятную историю: в церкви, рядом со стройкой, куда он устроился работать, обитает тайная группировка, на которую полиция совершает налет. После этих событий наш герой проникает в здание и находит партию очков. В этот момент выясняется, что мир не такой, каким мы его привыкли видеть…

На первый взгляд фильм кажется с слишком яркой иронией на современную жизнь, но все не так просто. На самом деле, мир, представленный Джоном Карпентером, одинаковый, как в очках, так и без очков, разница лишь в том, как мы его себе представляем. Наш герой катился по дороге несправедливости и равнодушия, и, по счастливой случайности, ему на пути попадаются замечательные очки, которые, открывают ему глаза. Он, опьяненный их эффектом идет разбираться с инопланетными мордами, но ему нужны союзники, ведь один он не сможет с ними справиться. Тут в игру вступает Френк — его коллега по стройке, который страдает явным твердолобием и боязнью перемен, сделать так, чтобы он просто примерил очки, становится крайне трудно. Дальше фильм все больше набирает обороты, чтобы в конце вылиться в потрясающе крутой финал, который не оставит вас без ухмылки на лице.

Джон Карпентер один из моих самых любимых режиссеров, он умеет совмещать в своих работах абсолютно разные жанры, заливая это все своим собственным неповторимым стилем. Как раз этот фильм, я считаю, лучше всего дает представление, как надо снимать крепкие и захватывающие картины — здесь нет ничего лишнего, автор нигде не перебарщивает. Как всегда на высоте операторская работа, которая в этом фильме делает не мало. Особое внимание хочется уделить дракам и перестрелкам — они просто дышат энергией и драйвом, что хочется встать и присоединиться к героям, а последние 20 минут, так вообще эталон боевика и праздник киномана.

За что я люблю работы Карпентера, за то что он всегда повествует ненавязчиво и легко — ни разу за фильм у меня не появилось чувства, что на меня давят пафосом или идеей, но всегда дарит послевкусие, которое никого не оставляет равнодушным.

Итог: простой снаружи — богатый внутри. К просмотру рекомедован и заслуживает высшего балла.

"Интересные факты:"

Джон Карпентер спрятался за псевдонимом Фрэнк Эрмитэдж как автор сценария. Псевдоним взят из произведения американского фантаста Уильям Гибсона «Нейромант».

Имя главного героя ни разу не упоминается в фильме и в титрах герой Родди Пайпера значится как «Nada» (скорее под фамилией) — что по испански означает «ничто».

Роль Фрэнка писалась специально под Кита Дэвида, который снимался у Карпентера в фильме «Нечто».

Простенькая сцена драки Фрэнка и Нады из-за нежелания Фрэнка надеть «волшебные очки» вместо 20 секунд по замыслу режиссёра превратилась в 5 минутное побоище.

Фильм дважды выпускался на лицензионном видео в России (дистрибьюторы — «Лазер-Видео» и «Премьер Видео Фильм»)

В соответствии с Системой возрастной классификации кинопоказа в России лента имеет ограничения: «Фильм разрешен для показа зрителям, достигшим 16 лет»

В сцене, в банке, где главный герой Нада выборочно расстреливает пришельцев, видимых через очки, он произносит фразу: «I come here to chew bubble gum and kick ass, but i’m all out of bubble gum» («Я пришел сюда жевать жвачку и драть задницы, но жвачка у меня закончилась»). Позже эту фразу можно услышать в игровой серии, носящей название главного героя, Дюк Нюкем. На самом деле данная фраза принадлежит исполнителю главной роли — Родди Пайперу, который в свою очередь является известным спортсменом в мире реслинга, участвовавшим в соревнованиях Wrestlemania III, где его и заметил Джон Карпентер.

В сцене, когда главный герой впервые встречает пришельца, которого он различает через очки, тот покупает газету. Если обратить внимание, то можно увидеть, что пришелец два раза берёт сдачу (до и после того, как Нада надевает очки).

Сюжет фильма, а также название романа подозрительно напоминают рассказ Стивена Кинга «Люди десяти часов утра», который рассказывает о заядлом курильщике (10 часов утра в США традиционно считаются временем перекура), который в один прекрасный день начинает видеть вокруг себя не только людей, но и монстров.

По мотивам фильма был снят видеоклип на трек «Can You Feel...» популярного в конце 90-х электронного проекта SQ-1.

Похожий видеоклип на трек «Into your eyes» есть у популярного диджея Armand Van Helden. Герой клипа, в отличие от фильма, надев очки, видит не монстров, а полураздетых девушек.

Игра "Simpsons - Bart vs Space Mutants" напрямую заимствует идею о пришельцах, видимых только сквозь темные очки. Основная задача героя игры, Барта Симпсона, борьба с ними.

Во время приёма пищи и разговора Френка и Нада, Френк стучит по тарелке, хотя столовые приборы у него в нагрудном кармане.

Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

"Джон Карпентер Фильмография:"

Джон Говард Карпентер

карьера Режиcсер, Сценарист, Композитор, Продюсер, Актер, Монтажер
дата рождения 16 января, 1948 • козерог • 62 года
место рождения Картадж, Нью-Йорк, США
жанры ужасы, триллер, документальный
всего фильмов 76
первый фильм 1962
последний фильм 2011


Фильмография:

1974 — «Тёмная звезда» / Dark Star
1976 — «Налёт на 13-е отделение полиции» / Assault оn Precinct 13
1978 — «Хеллоуин» / Halloween
1978 — «Кто-то следит за мной» / Someone’s Watching Me
1979 — «Элвис» / Elvis
1980 — «Туман» / The Fog
1981 — «Побег из Нью-Йорка» / Escape from New York
1982 — «Нечто» / The Thing
1983 — «Кристина» / Christine
1984 — «Человек со звезды» / Starman
1986 — «Большой переполох в маленьком Китае» / Big Trouble in Little China
1987 — «Князь тьмы» / Prince of Darkness
1988 — «Они живут» / They Live
1992 — «Исповедь невидимки» / Memoirs of an Invisible Man
1993 — «Мешки для трупов» / Body Bags
1995 — «В пасти безумия» / In the Mouth of Madness
1995 — «Деревня проклятых» / Village of the Damned
1996 — «Побег из Лос-Анджелеса» / Escape from L.A.
1998 — «Вампиры» / Vampires
2001 — «Призраки Марса» / Ghosts of Mars

Сюжет:
Однажды простой рабочий-строитель Нейда, которому не очень везёт в жизни, находит необычные солнечные очки. Надев их, он получает возможность увидеть мир таким, какой он есть.
Реальность пугает! Оказывается, правительство и средства массовой информации бомбардируют людей скрытыми сообщениями, воздействующими на уровне подсознания: «Спите!», «Не давайте волю воображению», «Подчиняйтесь властям».
А что еще страшнее, Нейда увидел истинное обличье многих политиков и важных членов общества! Они и не люди вовсе, а безобразные и злые инопланетяне с планеты Андромеда. Их миссия на Земле — проводить массовую кампанию по подчинению землян своей воле и держать людей в неведении…
Нейда должен найти людей, которые, как и он, знают об истинном положении вещей (кто еще мог изготовить эти чудесные очки?), и присоединиться к их движению сопротивления, чтобы бороться!
От себя:
Смотрел давно, когда-то была видеокассета. Любите фильмы Джона Карпентера тогда не пропустите.

[Vadim_74]

Особое мнение / Minority Report (2002)

4.jpg]

"В главных ролях:"

Том Круз
Колин Фаррелл
Макс фон Сюдов
Саманта Мортон
Кэтрин Моррис
Тим Блейк Нельсон
Петер Стормаре
Лоис Смит
Пэтрик Килпэтрик
Стив Харрис

"Информация:"

год 2002
страна США
режиссер Стивен Спилберг
сценарий Филип К. Дик, Скотт Фрэнк, Джон Коэн
продюсер Ян де Бонт, Бонни Кертис, Майкл Доуен, ...
оператор Януш Камински
композитор Мэттью Ферраро, Пол Хаслингер, Джон Уильямс, ...
художник Алекс Макдауэлл, Дебора Линн Скотт, Рэмси Эйвери, ...
монтаж Майкл Кан
жанр фантастика, боевик, триллер, криминал, детектив, ...
бюджет $102 000 000
сборы в России $3 080 000
премьера (мир) 17 июня 2002
премьера (РФ) 4 сентября 2002, «Гемини Киномир»
релиз на DVD 16 сентября 2010, «Двадцатый Век Фокс СНГ», ...
релиз на Blu-Ray 27 мая 2010, «Двадцатый Век Фокс СНГ», ...
время 145 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

ugar 12 сентября 2007 | 18:22

Спилберг веников не вяжет

Очередной необычайно качественный кинопродукт от широкопрофильного режиссера, подарившего миру не один замечательный фильм.

«Minority Report» не первый фильм Спилберга, действия которого (фильма) разворачиваются в будущем.
В голливудских фильмах будущее бывает разное. Здесь оно довольно неплохое: в смысле отсутствия наличия последствий мировых войн или смертельных эпидемий.
Фантастический мир интересен, находится в нем, следуя за героями, любопытно.

Правда снято все это в крайне специфичных мрачноватых тонах (очень-очень похожи эти операторские приемы на использованные тем же Камински ранее в «Спасти рядового Райана»).
Кроме Януша Камински в качестве оператора, в очередной раз со Стивеном сотрудничают Майкл Кан (монтаж) и Джон Уильямс (музыка). Мастера экстра-класса, не способные плохо сделать свою работу.

Об актерах многого тут не скажешь. В рамках жанровой принадлежности фильма, показать что-то выдающееся сложно. Актеры все на своих места, начиная от не очень приглядной Саманты Мортон, и заканчивая Томом Крузом в типичной для себя роли.

Сюжет. Ну скажите, как может быть неинтересен сюжет, пляшущий вокруг предсказания еще не свершившихся убийств и подвергающий сомнению предопределенность всего сущего?
Мысленно во время просмотра я не раз переносился к сюжетам множества других кинофильмов. Тема не новая, но неизменно захватывающая.

Сюжет отличается многослойностью и постоянно преподносит сюрпризы. В чем-то он недоработан и до лучших сценарных работ не дотягивает, но о второсортности скрипта говорить не приходится.

Смотрибельность фильма очень высока. Лозунг «Чистый экшен!» (такие слова есть на коробке с моим DVD) не совсем правдив, но 133 минуты небывало интересного зрелища гарантированы.

«Minority Report» — Фантастика с большой буквы.

Отличный представитель жанра!



Irill 5 августа 2010 | 01:43


Перождение Печального Доклада

На самом деле, мне удалось изучить… а точнее просто прочитать оригинальный рассказ. Могу сказать что сами по себе события в рассказе много проще чем мы видим в фильме.

Однако, что меня не могло не сразить наповал, так это тот факт, что Стивен Спилберг разорвал главного персонажа Джона Эндэртона на такие составляющие фильма как Ламар Берджесс, собственно сам Эндэртон, и любитель играть на Органе.

Кардинально были изменены и сами провидцы. Провидцы сидели в закрытой кладовке, пыльной. И это были просто повзрослевшие дети страдающие от последней стади дибилизма и постоянно пускали слюни.

В общем, не смотря на тускловатый оттенок синего в кадре, Стивен хорошо добавил футуристичности и глянца в кадр.

Что положительно, не смотря на кардинальное изменение событий. А именно в рассказе была только одна погоня и все.

А в фильме есть и погони, и драки, интересные виды оружия как Палки-блевалки и прочее тому подобное, что не убивает преступника а лишь дезориентирует.

В общем, я это к тому, что Стивен не нарушил концепцию и идею Филиппа.

Однако, если концепция у Филиппа в конце рассказа полностью описывается, то Стивен ее буквально нам не раскрывает, мы должны ее сами понять при просмотре фильма, и как ни странно, понимаем.

Идеальная работа.




Mr-Kane 16 июня 2009 | 09:37


Особый фильм

Кто же такой Стивен Спилберг? Богатый режиссер старой закалки, снимающий и вкладывающий деньги в современные фантастические боевики? Да. Талантливый режиссер, отличающийся поистине умными и продуманными фильмами? И еще раз да. Это человек, подаривший миру понятие умный блокбастер, основной законодатель моды выпуска горячих новинок летом. Он режиссер с мировым именем и о его вкладе в развитие кино можно говорить бесконечно, но сегодня хотелось бы уделить внимание его одной из моих самых любимых режиссерских работ — фильму «Особое мнение». После просмотра, я, наконец, понял четкое определение «блокбастер с мозгами».

Предсказание — штука довольно хитрая и «поганая». Ты на сто процентов уверен в ее правоте и неколебимости системы, ты готов выполнять любые приказы праведников, и сажать за решетку любого, у кого было желание лишить жизни человека. Но, когда в убийстве обвиняют тебя, то вся твоя уверенность и ярый напор быстро сбавляют обороты и тебя поглощает невероятное уныние, что из их охотника ты превращаешься в жертву. Жертву собственных страхов и сомнений, тебя поглощают чудовищные мысли: «а что если проблема не в тебе, а в самой системе?» Такое и приключилось с главой отдела по предпреступным делам-Джоном Андертоном. И ему не оставалось ничего кроме как бежать.

Завязки таких фильмов должны по определению иметь высокий успех. Ну, кто, кто не любит такие фильмы, где посредством каких либо способностей решаются судьбы людей в той или иной временной реальности? Когда идет игра на время и во времени, когда за раз меняются детали и сюжет разворачивается на 180 градусов. У Спилберга был прекрасный сценарий по прекрасной книге, и все что ему оставалось — воплотить его в фильм. Этим он еще раз доказал свой профессионализм.

Приятно видеть в фильме красивую картинку будущего. Ведь по средствам таких вот фильмов можно заглянуть в голову к режиссеру и узнать, какое у него ведение мира, какая стилистика, а главное, как это все работает. Приятно видеть кинозвезд первой величины и особенно наслаждаться их противостоянию друг с другом на экране. А еще, любо дорого смотреть, как на таком графическом стеллаже, ровным, но аккуратным слоем расположился отличный фантастический сюжет, имеющий, как и пальбу с погонями, так и великолепную детективную историю. Кстати от сюжета впрочем, оторваться сложно, цепляет он не только своей оригинальной «футуристичностью», а также довольно неожиданной сюжетной развязкой, затрагивающей все кусочки разобранной мозаики, которая в конце становится единой цельной картиной.

Актерская игра, при таких — то главных звездах, естественно, нареканий никаких вызывать не должна, и она не подвела. Понравились, правда, больше сами персонажи и их вовсе не глупое присутствие в фильме. Великолепные «флешбеки» и довольно тяжелые отступления от основной ветки по характеру главного героя, дают нам полное представление о герое Тома Круза и его жизненных переживаниях и главной утрате. Герой Колина Фаррелла прописан не хуже — это довольно авантюрный и смышленый агент, который подчинен полностью своей работе. Его дедуктивные действия ничуть не хуже главного героя и поэтому их противостояние выглядит особенно интересно. Как Круз, так и Фаррелл с ролями справились, смогли воплотить в реальность задуманное Спилбергом. Остальные участники фильма выделится ничем особым не смогли, но явно не мешали движению фильма.

Вердикт:

Блокбастеры бывают разные. Какие то запоминаются ярким актерским ансамблем, а грешат сюжетом, а есть те, где насыщенны до предела визуальные эффекты, но слаба часть, отвечающую за предсказуемость. «Особое мнение» — один из немногих фильмов, где отшлифована и выверена к идеалу почти каждая деталь, каждый винтик, держащей эту прочную и интересную конструкцию. Если это и не идеальная модель хорошего блокбастера, то уж точно близко приближенная к нему.




maryen 9 января 2009 | 12:06

Просто фантастика!

Настоящий футуристический боевик с супермашинами, потрясающим компьютерным оснащением, интересными приборами полиции (одна палка, вызывающая рвотный рефлекс чего стоит), чудо-пауками, считывающими сетчатку глаза, аппаратами, способными на время менять внешность человека.

Но при этом фильм не сухая научная фантастика, а картина с динамичным и закрученным сюжетом. Важным является и то, что сюжетная линия пропущена через драму отдельно взятых людей — Джона Эндертона и Агаты.

Основной же смысл, на мой взгляд, состоит в том, что во всякой идеальной системе могут скрываться недостатки. В очередной раз в будущем жизнь людей ставится под контроль.

Интересной находкой показалась персонифицированная реклама («рекламные зазывалы»). Здорово придумано. К тому же эта идея открыла огромные возможности для product placement.

Относительно игры актеров. Ну, Том Круз, конечно же, герой. Вот кто удивил — так это Саманта Мортон. Очень прочувствованное исполнение роли.

Среди запомнившихся сцен: побег Джона от команды профилактики, когда он никак не хотел повредить никого из своих подчиненных (настоящий патернализм); очень натуральная сцена трансплантации глаз странноватым и подозрительным хирургом. Фильм смотрится на одном дыхании.

P.S. Очень хороший русский дубляж.

10 из 10



Fuerza 19 апреля 2009 | 17:47


Особое Мнение

Особое Мнение, очень интересное и необычное название, из которого невозможно узнать ни жанр фильма ни о чем он…
Что такое Особое Мнение? Впервые я это выражение услышал в Универе, на «Безопастности Полетов»… Есть общее решение комиссии, но каждый член этой комиссии может иметь свое «Особое Мнение» которое будет присоединено к общему отчету. В фильме смысл этого термина такой же, за некоторыми исключениями.

Фильм очень грамотно сделан, в нем есть все что необходимо для интересного и захватывающего фильма. Это уникальный спец эффект, которого раньше не было, Это закрученный сюжет, когда до самой последней минуты не знаешь чем все кончиться, когда сюжетная линия держит тебя в постоянном напряжении и не дает расслабиться, Это хороший, известный актер или актеры.

В этом фильме все это есть, спец эффекты, сюжет, Том Круз.

Уверен что в 2050 году, а это не такое уж и далекое будущее, будет очень интересно еще раз посмотреть этот фильм и сравнить реальность с задумками авторов…

Фильм из разряда — «Смотреть Всем Обязательно»

10 из 10

"Интересные факты:"

За три года до начала съемок Стивен Спилберг привлек команду в составе 16 экспертов по прогнозированию будущего, чтобы коллективно совершить виртуальное путешествие в 2054 год. В команду вошли архитекторы, медики, священники и изобретатели виртуальных технологий.

С целью построить модель автомобилей будущего, режиссер обратился в компанию Lexus. Тем не менее, внешний вид машин был разработан дизайнером Харальдом Белкером, автором подобных проектов к картинам «Армагеддон» и «Три Икса».

Том Круз приступил к работе над картиной спустя пару дней после завершения съемок «Ванильного неба» (2001).

На роль Дэнни Уитвера претендовал Мэтт Дэймон, а на роль Ирис Хайнман — Мерил Стрип.

Имена оракулов любезно позаимствованы у величайших мастеров детективного жанра: Дэшиелла Хамметта, Артура Конан Дойля и Агаты Кристи.

Картина была отснята в формате 2,35:1. Последний раз к таким пропорциям Спилберг прибегал на съемках фильма «Капитан Крюк» (1991).

Кемерон Диаз сыграла в фильме эпизодическую роль. Она сидит позади мужчины, внимательно изучающего Андертона, во время сцены в поезде.

Персонаж Тома Круза по ходу действия картины одевает маску. Ранее маска в той или иной степени соприкасалась с лицом Тома Круза в следующих картинах: «Миссия невыполнима» (1996), «Широко закрытые глаза» (1999), «Миссия невыполнима 2» (2000) и «Ванильное небо» (2001).

Колину Фарреллу потребовалось немало времени, дабы разобраться в тонкостях придуманной методологии вычисления убийств до его совершения, активным сторонником которой он и является по сюжету.

Стивен Спилберг снял три картины подряд, по сюжету которых главный герой вынужден спасаться бегством. Этот фильм стал вторым в «трилогии», появившись на свет после «Искусственного интеллекта» (2001), но, опередив выход картины «Поймай меня, если сможешь» (2002).

После похищения Джоном оракула Агаты, персонаж Колина Фаррелла задает вопрос: «Сколько времени у нас осталось?» (подразумевая оставшееся время до того, как Джон совершит убийство). Ему отвечают: «51 минута 28 секунд». Именно столько времени остается до окончания фильма (до момента, когда появляются титры).

По первоначальной задумке данный проект должен был стать сиквелом к картине «Вспомнить все» (1990). Героя Тома Круза должен был сыграть Арнольд Шварценеггер, а Оракулы должны были стать марсианские мутанты с телепатическими возможностями.

Для сцены, в ходе которой Андертон задерживает дыхание, находясь в ванной, Спилберг планировал прибегнуть к услугам компьютерщиков, чтобы изобразить пузырек воздуха, появляющийся на поверхности воды. Однако Том Круз научился сам «выдувать пузыри», что позволило чуть-чуть сэкономить бюджетные средства.

В первом варианте сценария главного персонажа звали Пол Андерсон. Однако впоследствии было принято решение переименовать его в Джона Андертона, дабы Пол Андерсон в Голливуде уже есть. Как мы знаем, именно так зовут режиссера «Чужого против Хищника» (2004) и «Обители зла» (2002). Кроме того, есть и Пол Томас Андерсон, режиссер картин «Ночи в стиле буги» (1997) и «Магнолия» (1999).

Впервые в своей карьере Стивен Спилберг снял картину для студии 20th Century Fox . Необходимо, правда, упомянуть, что наряду с Fox кинофильм финансировался и студией DreamWorks. В результате при выходе картины в прокат было принято следующее решение: DreamWorks занимается дистрибьюцией на территории Северной Америки (США и Канада), а Fox берет на себя обязательства по выходу кинофильма в остальных странах мира.

На роль Агаты сперва планировали пригласить Кейт Бланшетт или Джину Элфман.

Релиз фильма многократно сдвигался в связи со чрезвычайный занятостью Спилберга и Круза в других проектах (сначала помешала «Миссия невыполнима-2», потом - «Искусственный разум», а затем - «Ванильное небо»).

Роль Дэнни Витвера предлагали Хавьеру Бардему. Актёр отказался, мотивируя тем, что ему не интересно просто носиться за убегающим Томом Крузом.

Информация с сайта kinopoisk.ru

Сюжет:
2054 год. Уже шесть лет существует особый предпреступный отдел. На основе психических технологий разработана экспериментальная программа, с помощью которой работники отдела могут узнать о еще не совершенном убийстве и арестовать подозреваемого еще до совершения им преступления.
Такая система осуждения преступников и предотвращения преступлений получает все большее распространение. Эта система работает идеально, но самое страшное начинается тогда, когда ты сам оказываешься обвиненным в еще не совершенном убийстве.
Однажды руководитель предпреступного отдела Джон Андертон сам оказывается подозреваемым преступником. Он обвиняется в том, что совершит убийство человека, которого пока он даже не знает.
Джон не верит в это, но теперь он вынужден сам скрываться от своих коллег. Единственная для него возможность доказать свою невиновность — это показать, что новая программа допускает ошибки и отнюдь не так идеальна, как этого хотелось бы многим…
От себя:
Спилберг веников не вяжет
Очередной необычайно качественный кинопродукт от широкопрофильного режиссера, подарившего миру не один замечательный фильм...(выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 19 Ноябрь 2010 - 17:39

[Vadim_74]

Машина времени / The Time Machine (2002)

"В главных ролях:"

Гай Пирс
Марк Эдди
Филлида Ло
Лаура Кирк
Джош Стэмберг
John W. Momrow
Сиенна Гиллори
Макс Бейкер
Джеффри М. Мейер
Алан Янг

"Информация:"

год 2002
страна США
режиссер Саймон Уэллс
сценарий Герберт Джордж Уэллс, Дэвид Дункан, Джон Логан
продюсер Арнольд Лейбовит, Дэвид В. Лестер, Джон Логан, ...
оператор Доналд МакЭлпайн
композитор Клаус Бадельт, Джордж Гроссмит, Мод Джером, ...
художник Оливер Шолль, Дина Аппель, Боб Рингвуд, ...
монтаж Уэйн Уормэн
жанр фантастика, боевик, приключения, ...
бюджет $80 000 000
премьера (мир) 4 марта 2002
премьера (РФ) 6 июня 2002, «Каро-Премьер»
время 96 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Клайв 12 ноября 2010 | 16:47


Нельзя изменить прошлое, но можно изменить будущее

Наверно каждый любитель фантастики слышал о такой книге как Машина Времени, Герберт Уэллс в своё время написал великое произведение, и мне не очень приятно слышать, то как многие критики критикуют данную картину и свои аргументы строят исходя из книги, на мой взгляд это совершенно неправильно, я тоже люблю книгу Герберта, но на мой взгляд стоит оценивать данное кино как самостоятельный фильм, поскольку тут совершенно другая история.

Саймону Уэллсу правнуку великого Герберта Уэллса удалось снять действительно очень качественное, интересное и цепляющее кино, в этом фильме главной темой является любовь, а уже потом различные путешествия. По сюжету этой картины, главный герой Александер очень горячо любит свою девушку Эмму, но случилось так, что его девушка погибла, и он решает изменить прошлое для этого он создаёт машину времени, так как не может жить без своей любимой, но вскоре он понимает, что прошлое ему изменить не под силу и тогда он решает отправится в будущее, что из этого получилось думаю каждый решит для себя сам, лично мне фильм очень понравился, отличная графика, отличные спецэффекты, безупречная игра актёров и актрис, всё смотрится на высоком уровне, а музыкальное сопровождение подобрано идеально, чем-то музыка напомнила мне Аватар.

Особенно хотел бы отметить время, когда главный герой находится в настоящем времени, его не очень много, но когда это было показано, то у меня сложилось впечатление, что нам показывают реальных людей из того времени, также я бы отметил сами путешествия, они смотрелись очень эффектно.

Особо меня впечатлили и Морлоки, они были очень жестокими и крутыми тварями и чем-то мне напомнили Орков.

Что касается актёрской игры, то мне особенно понравился Гай Пирс, его игра заслуживает похвалы и уважения, а когда я прочитал, что все свои трюки он делал без дублёра, то стал больше восхищаться им. Понравилась Сиенна Гиллори у неё не очень большая роль, но тронула её игра и сцены с Гаем Пирсом, но трудно выделить кого-то конкретного, так как все сыграли бесподобно.

Отличный фильм, отличная история, отличная графика, лично я недостатков не увидел, но только то что очень многое не сходится с книгой, если рассматривать как отдельный фильм, то всё смотрится бесподобно.

9 из 10



Stasiki 28 марта 2008 | 21:40


«Машина времени» у меня идет на втором месте в жанре любимых фантастических фильмов, на первом — Назад в будущее (трилогия). Вот, значит, что я собственно хочу сказать: очень интересное, захватывающее кино с превосходными спецэффектами, до просмотра я думал у картины бюджет слабый, а на самом деле оказалось совсем не так, но оно сразу и заметно, потому что все очень красиво показано, создано, визуальные эффекты и грим держатся на высоком уровне.

Поскольку я читал много книг Герберта Уэллса, в том числе и «Машину времени», то я могу судить насколько экранизация романа близка к тексту. Таким образом, по большей части фильм не основан на сюжете художественного произведения, а, наоборот, преобладает выдумка автора, здесь имеется свой рассказ, который закончится иначе, совсем непохожим образом, в отличие от писательской работы Герберта. Имеется в киноленте только общие черты, которые косвенно пересекаются с событиями и жизнью в вымышленном мире про ученого, изобретшего чудо-фантастический аппарат, позволяющий перемещаться через пространства веков и народов назад.

С удовольствием пересматриваю и наслаждаюсь удовольствием от созерцания необычайной истории про человека, потерявшего самое драгоценное в мире!

Время от времени вспоминаю про «Машину», и понимаю, да, все-таки бывают фильмы, после просмотра которых вспоминаешь о них, и сам с собою обсуждаешь правильно ли поступил герой, каково наше будущее и, что гениальный ученый может сделать еще сверхвыдающегося, чего не успел сделать прежде.

Не бывать коварству и злу, спасем мир, сделаем его лучше и чище, познаем, какая жизнь была многие тысячелетия назад, когда по земле ходили динозавры, когда из млекопитающих существовали только простейшие формы жизни. Для этого не обязательно возвращаться в прошлое, можно, например, отправиться в другую сторону, где выпадает такой шанс найти себя, отыскать умиротворение и покой. Проведя рукой по воздуху, глубоко вдыхаешь чудесный, свежий аромат приятных запахов цветов, и все это тогда, когда нет машин и других вредных распространителей, которые аккумулируют в себе вредные вещества.

Особенно мне нравится параллель, которую создатели провели в самом конце фильма, отображающую два совершенно разных временных пласта, где действуют свои законы и сложившиеся исторически порядки. Очень хорошая идея, на мой сугубо объективный счет.



cristall15 18 августа 2010 | 19:42


В 2002 году вышла в свет ещё одна попытка кинематографистов донести до широкой публики «Машину времени» Г. Уэллса, режиссёром выступил правнук писателя Саймон Уэллс.

Несмотря на то, что сборы составили более 100 миллионов долларов, фильм успехом у кинокритиков не пользовался. Многие сравнивали его с картиной 1960-го года и ругали за отход от сюжета писателя, превращение классики в голливудский боевик, отсутствие «уэллсовского завета-предупреждения человечеству». Но обо всём по порядку.

Первое впечатление фильм оставляет хорошее. Так получилось, что я сначала посмотрел этот фильм, затем прочёл первоисточник и потом уже увидел картину 60-го года. После всего этого моё отношение к творению Уэллса-младшего не ухудшилось. Просто теперь у меня есть возможность объективно сравнить три произведения искусства.

Главный предмет нападок — сюжет. Мол, зачем действие перенесли в Америку, добавили любовную историю, заставили героя разрушить Машину и т. д и т. п. Фильм 60-го года практически не отходил от книги. Но, во-первых, эта картина называлась «Машина времени» Герберта Уэллса», что a priori предполагает чёткое следование первоисточнику. А в титрах нового фильма указано: «По мотивам романа Герберта Уэллса», поэтому сценарист и режиссёр могут оставить только основную фабулу: изобретатель отправляется в 802701 год и видит разделение людей на элоев и морлоков. Хотя переносить действие в Америку действительно было необязательно. Во-вторых, при всём моём уважении к творчеству Г. Уэллса, «Машина времени» — одна из его первых работ (1895), поэтому кое-что осталось недосказанным. Например, зачем изобретатель построил Машину, отправился в Будущее, почему не вернулся. Ответы на эти вопросы мы получаем спустя 107 лет (1895—2002).

Следующий раскритикованный пункт — «голливудность». Да, кое-где она проскальзывает, например, в схватке с главным морлоком и в самом его присутствии. Но атмосфера классики всё ещё присутствует. И создаёт её в основном саундтрек. Он сам по себе похож на классическую музыку и как нельзя лучше подходит экранизации классического произведения. Не зря композитор Клаус Бадельт получил награду «„World Soundtrack Awards“», причём это была его первая сольная работа.

И наконец, уэллсовский завет-предупреждение человечеству. Я не знаю, как надо смотреть фильм, чтобы пропустить мимо ушей фразу Филби: «Не зашли бы мы когда-нибудь слишком далеко…»? А последствия попытки построить колонию на Луне? Это предупреждение сейчас так же актуально, как угроза ядерной войны в 1960-м или классовое неравенство в 1895-м.

Кроме того, многие говорили о ляпах в фильме. Конечно, без них не обошлось. Самых очевидных ляпов два. Первый: во время путешествия во времени мы видим самолёты над Нью-Йорком. При этом за секунду проходит примерно месяц. Неужели самолёты будут парить над городом три месяца? Лучше бы их вообще не показывали. Второй ляп: NY-114 продержался 800000 лет на одном генераторе. Хотя, скорее всего, к 2026 году люди уже открыли какие-то неиссякаемые источники энергии или сделали perpetuum mobile.

Итог:
+1 за ответы на вопросы книги
+1 за музыку к фильму
+1 за атмосферу классики
-2 за ляпы
-1 за перенесение действия в Америку

10 из 10. Один из моих любимых фантастических фильмов.

"Интересные факты:"

После того как режиссёр Саймон Уэллс вынужден был прервать свою работу над проектом из-за крайнего переутомления, заменить его на оставшиеся 18 дней съёмок был специально приглашён Гор Вербински. Саймон Уэллс вернулся к своим обязанностям уже на стадии пост-продакшна.

Режиссёр Саймон Уэллс приходится правнуком знаменитого писателя-фантаста Герберта Уэллса, который написал одноимённый роман, ставший основой фильма.

Когда Александр впервые встречается с Воксом (искусственный разум, появляющийся в виде голограммы в библиотеке), он спрашивает о книгах по путешествиям по времени, и одной из предложенных оказывается «Машина времени» Герберта Уэллса. Также Вокс упоминает оригинальную киноленту «Машина времени» (1960).

Изначально Вокс должен быть роботом, однако, практически одновременно с «Машиной времени» снимался «Искусственный разум» Стивена Спилберга, в котором были задействованы роботы очень схожие по дизайну. Только после того как пришлось отказаться от всех возможных вариантов, художнику-постановщику Оливеру Шоллю пришла в голову идея сделать этот персонаж голограммой.

Первоначально премьера фильма была запланирована на декабрь 2001 года, но трагические события 11 сентября 2001 года внесли свои коррективы. Одна из сцен фильма изображала футуристические небоскрёбы в Нью-Йорке, на которые обрушивается метеоритный дождь из обломков Луны, и продюсеры посчитали, что такой вид может напомнить зрителям о недавней террористической атаке на башни-близнецы Всемирного торгового центра.

Алан Янг, который играл роль Филби в фильме 1960 года, появляется в камео в качестве владельца цветочного магазина.

Фрагмент, который Орландо Джонс (Вокс) читает элоям, взят из 17-й главы «Приключений Тома Сойера» Марка Твена.

Гай Пирс сломал ребро во время съёмок схватки с морлоками.

В нескольких кадрах в доме Александра можно заметить фотографию Герберта Уэллса, написавшего роман, по которому поставлен фильм.

В одной из сцен, когда Александр путешествует во времени, на счётчике его машины можно заметить дату 635 427 810 год нашей эры.

Сама машина времени на тот момент была самым большим и дорогостоящим предметом, специально изготовленным для съёмок фильма.

Актёрская игра Гая Пирса была настолько уверенна и стабильна, что при необходимости звук из одного дубля мог быть наложен на картинку из другого и при этом идеально совпадать.

Гай Пирс снялся без участия дублёров в подавляющем большинстве трюковых сцен и был очень недоволен, когда ему так и не разрешили самому исполнить несколько, показавшихся режиссёру чересчур сложными, трюков.

Морлоков в фильме изображали актёры в специальных костюмах с аниматронными масками. В сценах, когда они с невероятной скоростью бегут на четырёх конечностях, была использована компьютерная графика.

Съёмочный период: февраль-июнь 2001 года.

Информация с сайта kinopoisk.ru

Сюжет:
Профессор Александр Хартдеген изобрел машину времени. Изобрел не потому, что он гений-ученый, а для того что бы отправиться в прошлое и спасти свою невесту от случайной пули. Но ее смерть предотвратить не удалось — прошлое нельзя изменить. В поисках ответа на вопрос «почему?» Хартдеген забирается на двести лет в будущее, застав Землю в ужасающем состоянии.
Получив ранение и впав в беспамятство он и не заметил, как его машина прошла сквозь восемьсот тысяч лет истории планеты Земля. Человечество изменилось, века технократии канули в Лету, люди стали похожими на добрых папуасов, живущих в домах-люльках, подвешенных к скалам.
Но у столь пасторальной картины есть и темная сторона. Часть человечества эволюционировало в морлоков — чудищ, живущих под землей в пещерах, и пожирающих тех, кто живет на земле.
От себя:
Саймону Уэллсу правнуку великого Герберта Уэллса удалось снять действительно очень качественное, интересное и цепляющее кино, в этом фильме главной темой является любовь, а уже потом различные путешествия...
Особенно понравился Гай Пирс, его игра заслуживает похвалы и уважения...
(выдержки из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 19 Ноябрь 2010 - 17:40

[Vadim_74]

Война миров / War of the Worlds (2005)

"В главных ролях:"

Том Круз
Дакота Фаннинг
Миранда Отто
Джастин Чэтвин
Тим Роббинс
Рик Гонзалез
Юл Васкез
Ленни Венито
Лиза Энн Уолтер
Энн Робинсон

"Информация:"

год 2005
страна США
режиссер Стивен Спилберг
сценарий Джош Фридман, Дэвид Кепп, Герберт Джордж Уэллс
продюсер Дамиан Колье, Кэтлин Кеннеди, Паула Вагнер, ...
оператор Януш Камински
композитор Джон Уильямс
художник Рик Картер, Джоэнна Джонстон, Тони Фаннинг, ...
монтаж Майкл Кан
жанр фантастика, боевик, триллер, драма, приключения, ...
бюджет $132 000 000
премьера (мир) 13 июня 2005
премьера (РФ) 29 июня 2005, «UIP»
релиз на DVD 16 ноября 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
время 116 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

vadzim 7 сентября 2006 | 17:22


Мне абсолютно понятна недовольная реакция людей, которые ожидали очередной супермегафантастический боевик, где будет показано, как толпа марсиан и толпа людей косит друг друга. Но господа, Вы либо забыли, либо и не знали никогда, что целью Спилберга и сценаристов было выделить обычного человека, который попал в экстримальную ситуацию в виде войны миров.

В «Дне независимости» все как всегда — пацаны бросают свои семьи и вперед на смерть. Банально. А в данном фильме отец — настоящий герой, а не сумасшедший супермен, он детей своих спасает в первую очередь. Вот ключевой смысл фильма, который акцентировал Спилберг еще до премьеры.

10 из 10



DavidHayter 14 июля 2007 | 22:02



Самое реалистичное вторжение инопланетян!

Просмотрев уже четыре раза культовый блокбастер 2007 года «Трансформеры» решил глянуть другую культовую картину об инопланетном вторжении от Спилберга — «Война Миров».

Уже на протяжении многих лет Голливуд выпускает многочисленные фильмы про инопланетные вторжения, масштабнейшие инопланетные войны и, конечно же, всегда побеждающее человечество, при чем в лице доблестных американцев. Стивен Спилберг известен зрителю по своим фантастическим работам: Особое Мнение, Инопланетянин, Искусственный Разум и т. д. Но стоит отметить один факт — во всех своих предыдущих картинах об инопланетянах, он всегда показывал их дружелюбными, милыми, но ни в коем случае не враждебными. Взяв за основу классический рассказ Герберта Уэллса «Война Миров» Спилберг впервые показал их по-настоящему враждебными и жестокими захватчиками.

Если говорить банальным языком, то «Война Миров» — это фильм о вторжении марсиан. Сколько вы знаете фильмов про вторжение инопланетян? Верно, их очень много. Самые заметные, это наверное «День Независимости» Уиллом Смитом, «Марс Атакует!» с Пирсом Броснаном и Джеком Николсоном и т. д.

Но заметьте, в каждом из вышеупомянутых фильмов мы испытывали лишь азарт от уничтожения инопланетян, да наблюдали за красивыми спецэффектами! Ну и конечно же наблюдали, как бравый американский народ сражается с многочисленными ордами внеземного противника. В принципе, к этому у меня претензий нет: здорово, что американцы в своих же фильмах главгероями показывают себя. Они ведь снимают о себе. Но давайте вернемся к фильму.

Заметьте, что ни в одном из этих фильмов вы не испытывали чувства страха, а также великой атмосферы жестокого и внезапного вторжения! И именно по этому факту «Война Миров» резко выделяется на фоне абсолютно всех аналогичных фильмов про вторжение. При просмотре этого фильма реально испытываешь страх и всю реальность происходящего. Спилберг показал это вторжение настолько реалистично, что если бы завтра на нас напали инопланетяне, все происходило бы именно так.

Взяв за основу рассказ Уэллса, Спилберг перенес действие из 20-х годов 19 века Англии в Америку сегодняшнего дня. И я полностью поддерживаю данное решение! Ведь если бы мы наблюдали за происходящим как бы из будущего, смотрели на Англию тех лет, такого чувства страха мы бы не испытывали. Здесь же, Спилберг показывает нашу сегодняшнюю реальность — в центре событий обыкновенная семья, на которой акцентирует свое внимание режиссер.

Он просто показывает обыкновенного отца семейства Рэя Фейера, который попал в эпицентр вторжения и должен во, чтобы то ни стало, спасти своих детей и вернуть их матери. Здесь нет геройских выходок, никто в одиночку не бросается против орды инопланетян. Здесь, весь фильм люди убегают и убегают от надвигающегося на них кошмара. Никакого пафоса или американского гимна — все жестоко и предельно реально.

Когда впервые нам показывают инопланетянина, испытываешь шокирующее чувство. Они настолько реально прорисованы, что диву даешься. Когда же они начинают все разрушать, уничтожая один квартал за другим за считанные секунды, понимаешь насколько же они велики! Спецэффекты в фильме на высшем уровне, и даже спустя два года после премьеры, не устарели. В этом весь Спилберг.

Спецэффекты в его времени не поддаются времени. Ведь «Спасти Рядового Райана» можно посмотреть хоть сейчас, и все равно тебе понравятся тамошние спецэффекты. Здесь тоже самое. Много споров среди зрителей вызвала концовка. Прежде всего, я хочу сказать, что в книге было все именно так. Режиссер просто не стал менять концовку, ведь все мы знаем, что у Спилберга 95 % фильмов с хэппи-эндом. Здесь, несмотря ни на что, мне он показался к месту. Моей сестре тоже.

Том Круз, один из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда здесь также отлично сыграл простого, среднестатического американца, попавшего в не самые приятные события в его жизни. Сыграл очень достоверно. Очень впечатлил момент, когда его персонаж Рэй предлагает детям поесть бутербродов, они отказываются, и он швыряет их в окно. Очень цепляет!

Еще очень запомнилась Дакота Фаннинг. Очень талантливая малолетняя актриса. Многих рздражает что она в фильме много кричит. Черт возьми, а как вы думаете, будет реагировать такая мелкая девочка, попав такую заварушку. Что её еще остается.

О шикарном саундтреке Джона Уильямса я умолчу. Он как всегда безупречен и всегда вместе со Спилбергом!

В итоге я могу сказать, что это самый атмосферный фильм про внеземное вторжение на Землю! Самое зрелищное и что еще более важно, самое реалистичное. Спилберг смело может записывать себе в актив еще один шедевр! Эта «Война Миров» не забудется никогда!

10 из 10



Klerik686 13 ноября 2009 | 13:01


«Не называют же войной битву людей и мух, это истребление…»

После просмотра этого фильма сложилось впечатление, с которым я ходил, ну, неделю… Такого эффекта на меня не производило ни одно кино Стивена Спилберга.

Очень реалистично, спецэффекты на очень высоком уровне. Прекрасная актёрская игра. Да и задумка неплохая. Его можно пересматривать и пересматривать — всё равно будет интересно.

10 из 10




Я как Миледи 20 января 2010 | 12:58


Это не война.

Мы все видели множество фильмов про инопланетян, пришельцев, о их вторжении, вражде или же дружбе с человеком. Видели, любовались, восхищались спецэффектами и фантастическим сюжетом. А где же страх? А страха нету. Я наблюдала за такими картинами со стороны, а в «Войне миров» я всё прочувствовала. Я была там, в фильме.

Такие же чувства возникали при просмотре «Монстро», но об этом в другой раз.

Всё начиналось с любопытства. А что там? А где там? И любопытно до жути, любопытно так, что волной чувств теряется рассудок. А потом перед глазами встают жестокие, мощные машины, чьё появление полностью сбивает с ног. Вокруг рассыпается палитра цвета, небо переливается всеми цветами радуги. И это убивает. И убивает неиз0вестность. Одни умирают сразу. Другие сходят с ума. воображая неизвестные планы, гибнут под безумством. А безумство везде. И мы это ощущаем. Ощущаем жестокость, выплывшую наружу, разрушающую всё вокруг, сеющую хаос.

«Не снимай повязку…»

Хорошо показали разрушение, как его пытаются скрыть от светлого чистого мира ребёнка. И какая темнота появляется в этих глазах потом, какая бездна их поглощает.

Концовка порадовала.

9 из 10



Лигионер 14 апреля 2010 | 18:16


Пойми, что ты слаб…

Жестоко! Масштабно! Кошмарно!

Есть ещё люди, которые будут говорить, что если снимают фильм с нереальной историей, то там будет всё нереально. Пусть они посмотрят на это и поймут, как же глубоко заблуждались.

Фильм беспрекословно держит в напряжении без доли какого-то неправильного воздействия. Гаснущий солнечный свет говорит нам — представление началось. То, что скрывалось за обычной грозой, оказалось настолько чудовищной силой, что у всех армий мира не хватило бы мощи противостоять ей. Тёмная сторона Вселенной… пришедшая на Землю раса убийц… не ведающих, что есть душа. После них осталась только тьма и кровавые наросты на земле, кровь тех, кто попал в их смертоносные агрегаты.

Другого такого невозможно себе представить. Ты проникаешься чувством безысходности, напрочь забывая, что это фильм, что реальность вокруг тебя не грозит мучительной смертью. Ты смотришь в глаз смерти, у тебя под рукой нет ни топора, ни пистолета… ты один на один с ужасом Вселенной.

10 баллов Спилбергу и 10 баллов Уэллсу!

"Интересные факты:"

По плану картина должна была выйти на экраны лишь в 2007 году. Неожиданное известие поступило в августе 2004 года, когда была обнародована дата релиза — 1 июля 2005 года (впоследствии дата премьеры сдвинулась на 29 июня).

Съемки картины начались всего лишь за 7 месяцев до релиза. Для того, чтобы вмонтировать в картину более 500 спецэффектов, Стивен Спилберг отснял все самые сложные сцены в первые дни съемок.

В общей сложности съемочный процесс занял ровно 72 дня.

Голос Моргана Фримена, звучащий в самом начале картины, почти дословно копирует начало романа Герберта Уэллса. Некоторые детали были адаптированы под наше время, в частности 19-ый век изменился на 21-ый.

Во время съемки сцены с участием Дакоты Фаннинг на берегу реки, в воду были спущены манекены в полный человеческий рост. По завершению съемок выяснилось, что два манекена бесследно исчезли. Полиция была поднята на уши, но и им не удалось отыскать пропажу. Больше всего съемочная группа беспокоилась, что кто-то обнаружит эти манекены и примет их за настоящие трупы.

Во время съемок в Хауэлле (Нью-Джерси) за автографами к Крузу выстроилась целая очередь. Актер предупредил, что если желающие получить вожделенную закорючку будут толкаться, пихаться и грубо вести себя по отношению к другим желающим, то он сразу прекратит раздачу автографов. Круз оказался верен своему слову, и когда одна из стоящих в очереди женщин решила прорваться поближе к звезде, объявил о том, что все могут быть свободны.

Спилберг собирался снимать свой фильм еще в 90-х. Однако тогда на экраны вышел «День Независимости», и Спилберг не хотел, чтобы его фильм сравнивали с лентой Роланда Эммериха.

Машина героя Тома Круза - Shelby Mustang GT-350H 1966 года выпуска. Их было сделано всего 1001 штука, и это слишком дорогая машина для простого крановщика.

Когда Рейчел переключает телевизор, слышна реплика 'У меня будет своя маленькая тайна...« - это мультфильм »Губка Боб Квадратные Штаны', который идёт по каналу Nickelodeon. Серия называется «Коробка с секретом», она взята из второго сезона мультфильма.

Это уже третья «Война миров», в которой участвует Энн Робинсон. Она играла Сильвию Ван Бурен в оригинальной «Войне миров» 1953 года, и позже исполнила её роль в трёх сериях телесериала «Война миров» 1988 года.

Во время съёмок подводной сцены (когда опрокидывается паром) Спилберг решил подшутить над Крузом и Дакотой Феннинг, дав в подводные громкоговорители драматическую тему из своих «Челюстей».

Герой Тима Роббинса в доме которого некоторое время прячутся Рэй со своей дочерью предлагает рыть подземные тоннели, чтобы выбраться из дома и спрятаться от пришельцев. Ранее актер сыграл главную роль в фильме «Побег из Шоушенка», где его герой бежит из тюрьмы подобным образом.

Информация с сайта kinopoisk.ru

"Фильмография:"

Полнометражные фильмы:

Война миров / The War of the Worlds (1953) - (Оскар, 1954 год Лучшие спецэффекты)
Война миров / War of the Worlds (2005)
Война миров: Вторжение (видео) / War of the Worlds 2: The Next Wave (2008) - Есть в видеосалоне.

Телевизионные сериалы:

Война миров / War of the Worlds (сериал 1988-1990)(2 сезона)(Количество серий 43)

Сюжет:
Никто не поверил бы в начале 21 столетия, что за всем происходящим на Земле зорко и внимательно следят существа более развитые, чем человек; что в то время, как люди занимались своими делами, их исследовали и изучали.
С бесконечным самодовольством сновали люди по всему земному шару, занятые своими делишками, уверенные в своей власти над материей. А между тем через бездну пространства на Землю смотрели глазами полными зависти, существа с высокоразвитым, холодным, бесчувственным интеллектом, и медленно, но верно вырабатывали свои враждебные нам планы…
От себя:
Война миров действительно интересный и напряженный фильм от Стивена Спилберга. Возможно, это не лучшая картина режиссера, но посмотреть ее стоит обязательно.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 20 Ноябрь 2010 - 18:18

[Vadim_74]

2001 год: Космическая одиссея / 2001: A Space Odyssey (1968)

"В главных ролях:"

Кир Дулли
Гэри Локвуд
Уильям Сильвестр
Дэниэл Риктер
Леонард Росситер
Маргарет Тайзэк
Роберт Битти
Шон Салливан
Дуглас Рэйн
Фрэнк Миллер

"Информация:"

год 1968
страна США, Великобритания
режиссер Стэнли Кубрик
сценарий Стэнли Кубрик, Артур Ч. Кларк
продюсер Стэнли Кубрик, Виктор Линдон
оператор Джефри Ансуорт
художник Эрнест Арчер, Гарри Ланж, Энтони Мастерс, ...
монтаж Рэй Лавджой
жанр фантастика, приключения, детектив, ...
бюджет $12 000 000
сборы в США $56 954 992
премьера (мир) 2 апреля 1968
время 141 мин

"Рецензия из книги «3500 кинорецензий»:"

Сергей Кудрявцев

(Киновед и кинокритик. Родился в 1956 году. Начал писать и публиковать рецензии в 1973 году, будучи школьником. Окончил сценарно-киноведческий факультет ВГИКа в 1978 году. Но вплоть до конца 80-х годов практически не печатался – писал в стол.
Потом, обозревая в разных газетах и журналах пиратский и только начинающий складываться легальный видеорынок, оказался чуть ли не родоначальником жанра микрорецензий. На их основе издал три книги: «500 фильмов», «+500» и «Последние 500». Отечественным лентам была посвящена книга «Свое кино».
Одним из первых среди профессиональных критиков пришел в Интернет, где в течение шести лет являлся ведущим сайта о кино. Вот уже несколько лет пишет в своем блоге в ЖЖ. Трижды лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков России).

Рецензия :

Величественная «космическая одиссея» (жанр точно определён уже в самом названии) тогда всего лишь 39-летнего режиссёра Стенли Кубрика приобретает с течением времени ещё большее значение. Ни у кого из серьёзных поклонников кинематографа уже нет сомнения, что этот фильм — не просто выдающееся произведение, но подлинная веха как в научно-фантастическом жанре, так и в истории мирового кино. Опыт Кубрика уникален тем, что он смог в одной ленте охватить немалое количество ключевых проблем человеческой цивилизации — от далёкого прошлого до XXI века, которое казалось ещё таким фантастическим за 33 года до его наступления. Философские, метафизические, подчас мистические поиски Истины, некоего Сверхразума, Высшей Силы, заключённой в загадочном чёрном монолите, воплощены постановщиком в форме «большого кинематографического спектакля», грандиозного зрелища (при том, что съёмки обошлись всего в $12 млн., а это по нынешним ценам — только $60 млн.), незабываемого «космического путешествия» во времени и пространстве.

Высочайший технический уровень осуществления замысла, замечательные «космические декорации» и звёздные корабли, великолепные специальные эффекты (Стенли Кубрик, сам выступив в качестве художественного руководителя команды мастеров экранных трюков, заслуженно получил премию «Оскар», кстати, единственную в своей биографии!) — всё это является этапом, поворотным пунктом в достижениях кинофантастики. В дальнейшем другие режиссёры скопируют многое из придуманного Кубриком, воспроизведут атрибуты, антураж, постановочный размах космических сцен. Но картина «2001 год: Космическая одиссея» до сих пор остаётся непревзойдённой по мастерству (да и по кассовым сборам, пересчитанным с учётом инфляции, она входила в число ста самых популярных в США вплоть до 2001 года — вот ирония судьбы!). Уникально сочетание суперпостановки, «космической феерии» с философской притчей-антиутопией о путях развития человечества, о стремлении к Абсолюту, постижению Сверхидеи, чтобы обрести изначальный смысл существования цивилизации.

А вот лишь некоторые из затронутых тем в фильме, работу над которым Стенли Кубрик осуществлял вместе с известным писателем-фантастом Артуром Кларком (вопреки расхожему мнению, его одноимённый роман появился позже) — превращение обезьяны в человека, проблема контакта с внеземным разумом, будущее космической эры, бунт машин-роботов и компьютеров против создавшего их человека. Главное же — способность людей к постижению ещё непознанного, непрекращающийся в веках полёт мысли и фантазии в поисках основы всего сущего (гениален «психоделический» фрагмент, который отражает поток сознания главного героя-астронавта). Финальный же кадр ленты (человеческий зародыш в космическом пространстве) — действительно многозначный символ. Один из его смыслов можно определить примерно так: человечество находится только на начальной стадии развития, познания внутреннего и внешнего космоса. И человеческая одиссея — лишь у самых истоков бесконечного пути в Неизвестное.

1989/2006

Оценка 10/10

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Klemy 1 октября 2009 | 20:51


По ту сторону звезд

«Мы не одиноки во вселенной: во вселенной полным полно… одиноких».

Человечество всегда стремилось познать тайну мироздания, на протяжении многих лет космонавты бороздили бескрайние просторы Вселенной в поисках внеземной жизни, а также ответов на многочисленные животрепещущие вопросы: Что является первопричиной бытия? Существует ли Бог? Есть ли предел человеческому интеллекту и является ли он границей, разделяющей человека и животного?

Иными словами, люди всегда пытались расширить границы познания и выйти за рамки дозволенного.

Над всеми этими проблемами размышляет в своем масштабном эпосе Стенли Кубрик.

Несколько слов о сюжете:

Двум капитанам космического корабля Дэйву Боуману и Френку Пулу поручено задание исследовать природу неопознанного иноземного артефакта. Но они даже не представляют, с чем им придется столкнутся. В моем представлении сей монолит — олицетворение той бесконечности и бессмертия, к которому они стремились.

И конечно же в решении этой непростой задачи их ждет множество трудностей.

Также Кубрик выносит на поверхность вопрос о взаимоотношении человека с его созданиями — искусственным интеллектом. Всегда ли техника служит на благо человечества? Что если в какой то злосчастный момент жизнь самого человека будет зависеть от машины, как в случае с Боуманом, угрозой которому послужил бортовой компьютер, восставший против создателя. И кто же кого одолеет?

Так все ли загадки Вселенной можно постичь только с помощью человеческого разума? В фильме как и в любой произведении истинного гения всегда больше вопросов нежели ответов. Может не стоит на них отвечать.

«Ведь если бы мы познали все тайны Вселенной, тотчас впали бы в неизлечимую скуку».

Фильм уникален и неповторим не только содержанием, но и формой. Визуальный ряд поражает, я уже не говорю об обилии художественных приемов, применяемых режиссером. Нельзя не отметить превосходную игру света, спецэффекты, которые просто гипнотизируют. Огромную роль играет музыкальное сопровождение: классическая музыка, звучащая в некоторых сценах, сменяется на так называемую шумно-звуковую массу, которая создает эффект отстраненности и напряжения.

Резюме: шедевр, не подвластный времени и находящийся вне всяких оценок.

Браво Стенли Кубрику, гениальнейшему режиссеру.

10 из 10



Любящий кино 30 мая 2010 | 07:47


Стэнли Кубрик — «2001 год: Космическая одиссея»

Фильм, перевернувший жанр фантастики. Фильм, ставший Классикой Мирового Кинематографа. Но так было не всегда. С премьеры этого фильма ушел 241 человек. Это число людей назвал Стэнли Кубрик. Он считал этих людей. Премьера фильма была катастрофической. Но на следующий день по радио говорят, что это великолепное кино, что люди стоят в очередях за билетами. Интересно, все фильмы Кубрика сначала подвергались недоброжелательной критике, а через некоторое время становились Классикой.

Фильм актуален для своего времени. 60-ые года прошлого столетия. Стартовала космическая гонка. Отправка человека в космос. Мне кажется, народ тоже был охвачен космосом. Стали выпускаться различные фантастические фильмы. Такие фильмы выпускали буквально во всех странах Земли. Но у них недостаток по сравнению с этим фильмом. В одном из интервью Стивен Спилберг сказал об этом фильме: «Это не документальный фильм, не драма, не научная фантастика, это научная гипотеза». Я полностью поддерживаю это высказывание. Кубрик и Кларк выдвинули свою научную гипотезу на тему космоса. Не фильм-развлечение, а интеллектуальный фильм.

Перед тем, как посмотреть фильм я прочитал книгу. Но я не стал дочитывать ее до конца. Хотелось узнать развязку из фильма. Посмотрел фильм, потом дочитал книгу. Фильм снят по рассказам Артура Кларка. Он же работал со Стэнли Кубриком над сценарием фильма. Сразу после выхода фильма была опубликована одноименная книга Кларка. Фильм и книга похожи, но есть различия. В книге экспедиция Дискавери направляется на спутник Сатурна, в фильме на орбиту Юпитера. Если выбирать между книгой и фильмом, я бы выбрал фильм, хотя книга хорошая. Фильм я считаю основной историей, то, что хотели сказать этой историей Кубрик и Кларк. Поэтому, если хотите посмотерть фильм и прочитать книгу, то лучше начните с фильма. Книга словно словарь для фильма. Она объясняет некоторые вещи, оставшиеся за кадром. Но книга не отвечает на поставленные вопросы. Она лишь намекает на ответы, как и фильм. Но что касается развязки, книга намекает более развернуто, более разжевано. Поэтому фильм мне понравился больше. Здесь надо самому додуматься.

Так о чем же это кино? Возможно, я отвечу банально, но я считаю, что у каждого человека есть своя «Космическая одиссея». Каждый поймет ее по-разному. Как сказал Артур Кларк об этом фильме: «Мы пытались дать гораздо больше вопросов, чем ответов». И на эти вопросы каждый человек должен ответить сам в зависимости от своей собственной философии. Лично мне кажется, что фильм о том, что человечество на первой стадии своего развития. Да и что такое сам человек? А человек и тот Мир, в котором он живет лишь одна десятая песчинки в пустыне. В Галактике. И после этого мы утверждаем, что мы единственные разумные существа во Вселенной? А разве невозможно, чтобы Бог создал и других разумных существ, которые превосходят нас во всем? И мы окажемся по сравнению с ними племенем диких животных, которые убивают друг друга за маленький кусок мяса. Каждый зритель вынесет из этого фильма что-то свое, но полностью понять этот фильм я считаю невозможным. Потому что это фильм-загадка. Фильм настолько глубокий, как сама Галактика. Но разве надо понимать все? Выжать из этого фильма все, что возможно? Мне кажется, в этом и есть магия этого кино. В том, что его можно пересматривать очень много раз, чтобы искать ответы на вопросы и не находить их. И все что Вы вынесли из этого фильма, Вы вынесли из первого просмотра. И каждый вынесет что-то свое.

Также, фильм поставлен великолепно технически. Меня поражает в работах Стэнли Кубрика огромное внимание к деталям и реалистичность происходящего. Известно, что Кубрик консультировался со специалистами НАСА. Это еще больше подкрепляет то, что это научная гипотеза. Что-то из прогнозируемого сбылось, чего-то не случилось. Стоит отметить дизайн космических станций, кораблей. Фильм продуман до самых мелких деталей. От глубины своего повествования, до кресел на космической станции. Интересна скорость повествования фильма. Многие говорят, что фильм затянут. То под музыку пять минут показывают, как летят космические корабли, то несколько минут идет стюардесса. Но меня такая скорость повествования устраивает. Фильм дает понять, что здесь совсем другое измерение. Это космос. Корабли летят с огромной скоростью, а кажется, что они движутся очень медленно. Режиссер дает рассмотреть все эти корабли и спецэффекты. А они здесь просто шикарные. Не зря этот фильм получил за них Оскар. Они даже превосходят спецэффекты нашего времени. Почему? По нескольким причинам. Все выглядит очень достойно, визуально спецэффекты почти на уровне нашего времени. Но спецэффекты этого фильма превосходят современные, потому что все эти корабли созданы руками человека, это модели, и чтобы они выглядели реалистично требуется работа настоящих мастеров. А современные спецэффекты — специальные компьютерные программы, которые без труда сделают тот или иной эффект. Если здесь многие сцены сделаны при помощи камеры, освещения, мастерства талантливых людей, то сейчас многие эффекты может сделать на компьютере любой ребенок. Поэтому спецэффекты в этом фильме превосходят современные.

Актеры исполнили свои роли очень хорошо. Но больше всего из актеров мне понравилась работа Дугласа Рэйна. Хотя он даже не играл в этом фильме. Он озвучивал робота HAL 9000. И с этим актер справился просто великолепно. Поражает интонация HAL 9000.

В фильме играет великая музыка. Особенно мне нравится симфоническая поэма Штрауса, ставшая известной после этого фильма. Музыка очень подходит под картинку и вызывает восхищение. Идеально подошел вальс. Представьте себе, космические корабли, парящие в невесомости под вальс. Просто чудесно. Также исполнена довольно специфическая музыка Лигети. В фильме есть еще пара довольно интересных режиссерских приемов. Например, перед фильмом показан черный экран и играет музыка Лигети. Очень интересный прием. Зрителя подготавливают для фильма. Погружают его в нужную атмосферу. Также в фильме есть антракт. Во время этого антракта также звучит музыка Лигети. Одним словом, музыка в фильме просто шикарная.

«2001 год: Космическая одиссея» Классика Мирового Кинематографа. Фильм, который изменил жанр фантастики. Фильм глубокий по содержанию, как сама Галактика. И каждый вынесет из этой Галактике что-то свое. Но понять и осознать всю эту Галактику невозможно.

«Манера Стэнли Кубрика создания фильмов заключалась в концентрации на семи-восьми непотопляемых, как он их называл, идеях. Например, у вас есть одна и еще одна хорошая заготовка, а когда их у вас шесть, у вас почти готов фильм. Единственное, что вам необходимо, это сложить их воедино. Этот принцип вы можете наблюдать в «2001», которая мне кажется не вполне обычным фильмом. Вот почему людей по-прежнему притягивает его загадка» (Брайан Олдисс).

10 из 10

"Интересные факты:"

Известно, что во время съёмки фильма Кубрик консультировался со специалистами НАСА. А позднее в честь фильма НАСА назвало один свой космический зонд «2001 Mars Odyssey».

Для имитации лунной поверхности Кубрик импортировал, перемыл и перекрасил несколько тонн песка.

По словам Айзека Азимова, Кубрик хотел застраховаться на тот случай, если внеземная цивилизация будет открыта до премьеры фильма. Но крупная лондонская страховая компания «Lloyd's» ему отказала.

По словам Дугласа Трамбалла, отснятый для фильма материал почти в 200 раз превысил продолжительность вышедшей на экран ленты.

Один из научных консультантов фильма, Марвин Мински, чуть не погиб на съёмочной площадке от упавшего с декораций гаечного ключа.

Артур Кларк сказал после премьеры: «Если вы умудритесь полностью понять „Одиссею“, то для нас это провал, ведь мы пытались дать гораздо больше вопросов, чем ответов».

Изначально озвучивать «HAL 9000» планировалось женским голосом.

В некоторых сообщениях компьютеров можно заметить участки программного кода, написанного на Фортране.

Между фильмом Кубрика и книгой «Космическая одиссея 2001» Кларка существует значимое отличие: в книге третий «монолит» находится не на орбите Юпитера, а на поверхности Япета, спутника Сатурна, куда и направляется экспедиция «Discovery». В своё время отличие было объяснено тем, что Кубрик не смог найти способ реалистично запечатлеть кольца Сатурна в фильме, используя доступную технологию тех времён, поэтому место действия сюжета было решено перенести на Юпитер.

Первое слово произносится лишь на 25-ой минуте фильма.

В основу фильма легли рассказы Артура Кларка, автора тетралогии «Космическая одиссея», который сам и работал над сценарием.

Полная версия фильма имеет хронометраж 160 минут.

В сцене выхода в открытый космос в качестве звуковой дорожки было использованы оригинальные записи дыхания космонавта Алексея Леонова, который первым в истории совершил выход в космическое пространство в 1965 году.

Информация с сайта kinopoisk.ru

"Награды:"

Оскар, 1969 год

Победитель (1):

Лучшие визуальные эффекты

Номинации (3):

Лучший режиссер (Стэнли Кубрик)
Лучший оригинальный сценарий
Лучшие декорации


Британская академия, 1969 год

Победитель (3):

Лучшая работа оператора
Лучшая работа художника
Лучший саундтрек

Номинации (2):

Лучший фильм
Премия объединенных наций

Информация с сайта kinopoisk.ru

"Фильмография:"

2001 год: Космическая одиссея / 2001: A Space Odyssey (1968)
Космическая одиссея 2010 / 2010 (1984)

Сюжет:
На протяжении более чем двух часов перед зрителем разворачивается неторопливый сюжет фильма, построенный вокруг иноземных артефактов, позднее названных «монолитами». Первый из них на заре человечества прибыл на Землю и научил древних австралопитеков пользоваться предметами в качестве инструментов и оружия. Позднее он был найден земными археологами. Он имел правильную форму параллелепипеда с соотношением сторон 1:4:9 (1²:2²:3²), абсолютно чёрный цвет и не поддавался воздействию никаких инструментов и излучений.
Когда технологии людей в конце XX века достигли возможности посещения Луны, на Луне был обнаружен второй такой же «монолит» (отличающийся лишь размерами), погребённый под толщей лунного грунта в центре магнитной аномалии ЛMA-1(Лунная магнитная аномалия). Он находился под поверхностью Луны, и когда его попытались извлечь, в лучах Солнца он неожиданно послал мощный сигнал во внешний космос.
При тщательном анализе направления предполагаемого места назначения сигнала на орбите Юпитера был обнаружен третий «монолит», гораздо больший, чем первые два.
Чтобы исследовать этот «монолит», было решено использовать готовящуюся экспедицию «Discovery One» по исследованию кольца и спутников Сатурна.
От себя:
Не ждите захватывающего экшена, рассчитываете на вдумчивый и масштабный артхаус.Фильм, безусловно, на любителя, причём на любителя подумать.Кто мы? Какое место мы занимаем во Вселенной? Эти вопросы стоят перед героями фильма...(выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 21 Ноябрь 2010 - 13:41