Сообщений в теме: 99

[Vadim_74]

Сказка странствий (1983)

"В главных ролях:"

Андрей Миронов
Татьяна Аксюта
Лев Дуров
Ксения Пирятинская
Балбытай Сейтмамутов
Валерий Сторожик
Кармен Галин
Владимир Басов
Вениамин Смехов
Рогин Константин

"Информация:"

год 1983
страна СССР, Чехословакия, Румыния
режиссер Александр Митта
сценарий Юлий Дунский, Валерий Фрид, Александр Митта
оператор Валерий Шувалов
композитор Альфред Шнитке
художник Теодор Тезик
жанр фэнтези, приключения
премьера (мир) 10 октября 1985
время 101 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Целестина 18 января 2009 | 11:16


Два самых сильных впечатления детства — «Белый Бим Черное Ухо» и «Сказка Странствий».

Посейчас «Сказка» остается самым любимым фильмом, но пересматриваю крайне редко — только в качестве, так сказать, отрезвляющей терапии — когда чувствую, что становлюсь законченным циником и материалистом, или перестаю верить в бескорыстность и добро, или начинаю теряться в определении вечных ценностей. Все это — определение того, что истинно, что ложно, что приходяще, что вечно — есть в фильме. И при этом это не нудное нравоучение, а очень динамичная, приключенческая сказка с прекрасной музыкой (вот ее переслушиваю регулярно) и отличной игрой актеров (а как же иначе при таком составе — Дуров, Миронов, Аксюта?).

9 поставила только потому, что все-таки для детей это тяжеловатое кино.

9 из 10



Nasik1 15 октября 2008 | 10:38


Все мы странствуем по жизни…

Фильм раздражает своей простотой! Все идеи, пронизывающие фильм просто невероятно просты, просто до боли просты… Как можно было уместить в сказке, совершенно взрослые представления о жизни? Нет, это определённо сказка для взрослых!

Немного о сюжете… Двое сирот брат с сестрой следовали по жизни вместе, делили горести и радости. Ничего бы не произошло, если бы не удивительные способности мальчика — он мог чувствовать золото, ему становилось плохо, больно, от приближения хотя бы маленькой монетки. Прожив всё детство в нищете они были счастливы, просто находиться друг с другом. И в один праздничный день мальчика похищают…

Вся жизнь Марты (сестры) превращается в поиск. Проходит год, два, три… Она находит своего брата, находит его ценой жизни замечательного человека — гения, изобретателя, друга. Она находит брата, пройдя через сотни опасностей, через тюрьмы, болезни, смерти… Да, она нашла своего брата, но тот ли он человек, каким был раньше?

Фильм построен на великолепной игре актёров, на потрясающей музыке и на идее, которая пронизывает весь фильм, которую каждый для себя поймёт по-своему. Миронов, человек, который живёт своей ролью, привнёс в фильм такую трагическую улыбку, которая остаётся надолго после просмотра фильма.

Картину стоит посмотреть, хотя бы ради того, что бы понять способны ли мы ещё чувствовать, живы ли мы…



water-melon 19 марта 2008 | 21:33


Да, тот Митта мне ближе, чем сегодняшний, хотя и впоследних фильмах у него получается страсти нагнетать.

Философская сказка экзистенциального толка и не очень для детей, хотя именно с детства мне запомнилась мрачноватая, но притягивающая атмосфера фильма. Рад, что нашел на DVD.

Как-то наткнулся на статью «Странность странствий» в советском издании времени выхода картины в свет. Там фильм бичуют за размытый сюжет и отсутствие цельности. Какой-то критик-ретроград писал. Это, конечно, ерунда. Фильм вполне цельный и идейный (в хорошем смысле слова).

Главная мысль мне видится так. В образах двух центральных персонажей воплощаются три способа бытия — познание (Орландо), действенное сострадание (Марта) и здоровый мещанский эгоизм (герой Дурова). В сценарии, кстати, прямая отсылка к «Снежной Королеве» Андерсена.

Отдельная благодарность Альфреду Шнитке за патетико-трагический саундтрек, прада похоже на его же музыку в «Сказе о том, как Царь Петр арапа женил…» того же Митты.

Спецэффекты, конечно, не голливудские, зато пронзительность и лиризм тоже не голливудские. Прошу прощения за каламбур.

Считаю, что фильм стоящий.

9 из 10


Сэв 7 апреля 2006 | 11:01


Это очень печальная история о борьбе добра за выживание. До страшного сентиментальная картина, необыкновенно добрая и сильная. Это кино заставит вас поверить в чудеса НАСТОЯЩИЕ, которые действительно существуют.

Великолепная игра Миронова, душераздирающая музыка Шнитке, неповторимая режиссура Митты и бескрайние пейзажи.

10 из 10


Эмирикуэй 15 марта 2010 | 00:10


Не оставляй мечту, даже если очень тяжело!
Смотрел этот фильм раза 4 и каждый раз как первый! Да, умели же наши снимать! Сказать, что фильм хороший, ничего не сказать! Очень трогательный, временами смешной, проникающий в душу фильм! Да, это сказка, но сказка для взрослых.

Фильм невероятно грустный, прям веет тоской от главного героя. И в этом герое многие могут узнать себя! Практически каждый из нас ошибался, вернее спотыкался на своём пути, имея при этом благие побуждения… но как это сыграно Андреем Мироновым! Вообще наверное весь фильм и держится на персонаже Андрея. Доброта, открытость и глубокое сопереживание всему человечеству делает героя Миронова уникальным! В этом фильме режиссёр смог донести до зрителя, что увы, не все добрые начинания заканчиваются также по-доброму, как начинаются. Но при этом не стоит махать рукой на неудачи, стоит стремиться к своей мечте не смотря ни на что! И если даже вам самим не удастся завершить начатое, то обязательно найдутся те люди, кто это сделает за вас, если вы по-настоящему, неподкупно верили в свою мечту. Герой Миронова образует в совокупности целую эпоху людей, которая продолжается до селе, людей, готовых пожертвовать собой ради идеала, идеала добра и справедливости. Но эти люди не идеальны, они имеют тоже свои скелеты в шкафах, но при этом не перестают быть достойными подражания!

Фильм очень живой и поучительный!



pisateli 28 января 2009 | 18:30


СВОБОДА ЛЮБОВЬ ДУША

Что прекрасней свободы?

Сделай крылья, ведь это так легко, только вспомни, пожалуйста, вспомни и мы полетим, мы улетим отсюда навсегда, только вспомни, я прошу тебя. Что такое закон, что такое сила солдат, что такое стены башни, когда у нас есть крылья, только вспомни, я умоляю тебя, вспомни и мы полетим. Посмотри, как прекрасен мир, посмотри, как он огромен этот прекрасный мир. Мы полетим над землей, среди облаков, среди бескрайнего синего неба, мы полетим……….. только вспомни. Я ЗАКЛИНАЮ ТЕБЯ, ВСПОМНИ.

Что чище любви?

Помнишь, мы были бедны, помнишь, я потеряла тебя, а потом искала долго, долго. А потом нашла, а ты был уже не тот, ты был уже другой, помнишь. Я шла, я искала долгие годы, искала тебя, а ты всегда был, где то рядом, близко, но очень далеко. Я слышала твой голос, я каждую ночь слышала твой голос, ты звал меня, и я шла к тебе, я бежала к тебе, я искала тебя всю свою жизнь.

Что может быть глубже души, только океан, вселенная, но и душа это и есть вселенная, океан.

А еще чума — эта страшная женщина с длинными костлявыми пальцами, она хотела убить нас, но ОН спас, может ОН был ангелом, может сыном неба, только не знал об этом, нет, ведь ОН был просто человек, такой как ты, я, они. Но ОН был лучше всех, ОН был прекрасней всех, хотя и не знал об этом. ОН УМЕЛ ДЕЛАТЬ КРЫЛЬЯ. Я ЗНАЮ, ТЫ ОБЯЗАТЕЛЬНО ВСПОМНИШЬ, И МЫ УЛЕТИМ ОТСЮДА НАВСЕГДА…

Сказка странствий, не просто сказка, не просто фильм. Сказка странствий — это философия, это вселенная. Сказка странствий это то, что многие из нас потеряли, вступив в новый век, в новое время, а может и не знали и не имели никогда.

10 из 10




Александр В 1 июня 2010 | 02:58


Дотянуться до небес.

Первый раз я столкнулся с этим фильмом около полугода назад. Сказать, что не жалею ни об одной потраченной на просмотр минуте — ничего не сказать. Я считал многие фильмы лучшими в кино и не отказываюсь от этого, но в сравнении со «Сказкой странствия» они все отходят на второй план.

" — Скажи… Скажи только правду. Когда я найду Мая, ты нас не бросишь?»

Блестящая игра Андрея Миронова, да и всего актёрского состава в целом и каждого в отдельности, заставляет хотеть верить во всё происходящее. Музыка Шнитке идеально сочетается с происходящим, дополняя и поднимая картину на высочайший уровень.

В целом намного проще вморозить свои эмоции, чем сказать что-то внятное. Если задуматься, то понимаешь, что в фильме буквально нет ничего лишнего. Каждая фраза имеет смысл. Каждый диалог или действие на экране, рассказывает о персонажах больше, чем страница биографии. Декорации и натурные съёмки делают сказочный мир реальным.

Можно сказать, что Александр Митта, вместе со съёмочной группой дотянулся до небес и сорвал с них звезду, что-бы подарить нам. Повторить подобное вряд ли скоро удастся.

Это единственный фильм, который заставил меня переживать за героев и сочувствовать им. Единственный, под конец которого мне захотелось плакать. Сказка. Сказка которая не знает что такое взрослые и дети. Сказка которая бьёт прямо в сердце. Очень сильная и грустная сказка.

П. С.: И ведь действительно хочется верить, что феникс никогда не умрёт полностью и всегда будет возвращаться из пепла с новыми силами, что-бы снова взлететь и подарить людям свет своего пламени. Зажечь огонь надежды в их сердцах.

10 из 10



Femmi 21 января 2010 | 16:49


Посмотрела и плачу. Очень добрый, очень трогательный фильм. Совсем не детский. Помню свои детские воспоминания о нем — что-то очень таинственное и страшное. Под влиянием этого впечатления даже боялась пересматривать, хотя очень давно хотела.

Очень рада, что наконец сделала это. Этот фильм — о Человеке в самом широком понимании этого слова. Обо всем, что есть в нас, в людях — Любовь и Ненависть, Добро и Зло и много-много всего другого, которое перемешано в своеобразный коктейль под названием Жизнь.

Это фильм о нашей жизни, о выборах, которые мы делаем каждый день и каждый час, о нашей внутренней борьбе. О том, что дети — это Ангелы, которые попадают в наш мир и становятся теми, кем становятся. От чего это зависит — кем мы стали и кем еще можем стать?

Мне кажется, что ответ создателей фильма — Стремление, Намерение, Внутренняя сила. Орландо говорит Марте, что ее Сила, сила ее стремления, способна на все — она даже больше, чем талант, она спасает Марту и ведет ее к цели.

Смотреть обязательно.

10 из 10

Сюжет:
В маленьком княжестве жили двое нищих сирот: брат Май и сестра Марта. Нищими они были по доброй воле: мальчик Май обладал волшебным даром находить золото, испытывая при этом боль. Сестра же, не желая чтобы брат мучился, запрещала Маю пользоваться своим даром. В Рождество Мая похищает злодей Горгон, надеясь разбогатеть с помощью необыкновенных способностей мальчика.
Марта пускается на поиски брата и встречает изобретателя и врача, поэта и философа, бродягу и мыслителя Орландо. Вместе они странствуют по свету в поисках Мая, преодолевая всевозможные препятствия и искушения.
Через десять лет странствий Марта приходит в земли, в которых правит жестокий принц со своими людьми. И именно здесь, в лице принца, Марта наконец находит своего брата, но только для того чтобы вновь его потерять: Май изменился, став жестоким, жадным и бессердечным негодяем, каким и хотел его вырастить Горгон. Решая, что Марте не место в замке, Горгон заключает ее в башню. Май приходит к сестре и, видя ее страдания, убеждается в никчемности своего прожженного существования. В последний раз используя свой дар (который увеличился — теперь Май не только может чувствовать золото, причём безболезненно, но и притягивать к себе), Май разрушает свой «золотой» замок.
Для Марты все вновь обретает смысл лишь когда в теле брата вместо Мая очнулся Орландо…
От себя:
Просмотр этого фильма в детстве в кинотеатре заставил меня напугаться (атмосфера города охваченного чумой создателям фильма удалась). Просмотр этого фильма в юности заставил меня задуматься. А что он заставит сделать Вас?

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:04

[DANTE]

Смоки и Бандит / Smokey and the Bandit (1977)

Страны: США
Жанры: боевик, комедия, мелодрама, криминал
Режиссер: Хэл Нидэм
В ролях: Берт Рейнолдс, Сэлли Филд, Джерри Рид, Майк Генри, Пол Уильямс, Пэт МакКормик, Джеки Глисон, Джордж Рейнольдс, Макон МакКалман, Линда МакКлюр

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

kgadgfg 25 июля 2009 | 20:45

А кто будет шляпу держать?

Если и бывают фильмы на все времена, то «Смоки и Бандит» (он же «Полицейский и Бандит») как раз из таких. Эта картина является классикой каскадерского кино и просто прекрасным road movie.

Фильм так хорош во многом благодаря Берту Рейнольдсу, который своей неповторимой актерской игрой заряжает зрителя радостью и неподдающейся описанию легкостью. Да что там, кино стоит посмотреть ради одного только его смеха и незабываемого момента со взглядом в камеру.

Нельзя не отметить шикарную музыку. Композиции «East Bound And Down», «Bandit» и «The Legend» образуют неповторимую «ковбойскую» атмосферу. Равно как и одеяние Бандита.

И, наконец, трюки. Абсолютно все они красивы, сложны и безумны. Э-э-х, умели же снимать в 1977…

О Понтиаке Бандита: просто очень-очень люблю этот автомобиль.

Смотреть кино нужно обязательно. Вне зависимости от возраста, вкусов и предпочтений. Бандит, Снеговик и Лягушонок ждут!

9 из 10


Gordie lachance 9 января 2010 | 15:17

Детство — святая пора

Этот фильм я смотрел в детстве, лет этак 15 назад. Впечатления были сказочные, Америка, Берт Рейнолдс, Pontiac Firebird Trans AM «77, брюнетка на пассажирском сидение, прыжки через мост, это все срывало голову и уносило ее в неведомые дали.

И так получилось, что мне удалось посмотреть этот фильм вновь совсем недавно, уже так сказать в зрелом возрасте, и он вновь ненавязчиво предложил отправиться в путешествие, и опять сорвало голову, опять час и двадцать пронеслись как тот черный понтиак…

Отличное Road movie с комедийным оттенком.


Боб 19 сентября 2010 | 19:36

Вестерн на колесах

Грандиозный кассовый успех «Смоки и бандита» в 1977 году стал приятной неожиданностью для всех людей, его создававших. К Хэлу Нидэму серьезно тогда никто не относился — ну, какая крупная студия будет финансировать фильм какого-то бывшего каскадера, тем более, что проект едва ли тянул даже на фильм категории «Б»? Тем более не привлекал продюсеров Джерри Рид, который должен был сыграть Бандита, да и вообще сама идея комедийного «роуд муви» не слишком грела кошельки киномагнатов в 70-е гг. Можно с уверенностью заявить, что не попадись сценарий Берту Рейнольдсу — одного из культовейших фильмов эпохи могло бы и не быть.

Рейнольдс работал с Нидэмом еще в 50-е гг., когда оба были только каскадерами и не указываемой в титрах массовкой. Когда Рейнольдс, уже бывший к тому времени весьма известным актером и гарантом кассового успеха, прочитал сценарий друга и сам предложил свою кандидатуру на роль Бандита, Нидэм почувствовал себя увереннее и наконец-то на «Юнивёрсал» удалось договориться о съемках фильма. Думается мне, после выхода фильма те, кто отвергал дурацкий сценарий Нидэма, не просто кусали локти, они их сожрали до основания! В 1977 году «Смоки и Бандит» занял второе место по кассовым сборам, а если учитывать, что на первом были «Звездные войны», от которых Америка была в полном восторге, можно сказать, что на долю Нидэма, Рейнольдса и др. выпал настоящий триумф! Фильм, поставленный как трюковая «дорожная комедия», лишенная каких либо мыслей вообще, простенькая и дурацкая, стала одной из самых кассовых комедий всех времен, получила номинацию на Оскар, номинацию на Золотой глобус, с полтыка «завела» карьеры всех своих участников, дала Нидэму долгосрочный пропуск в большое кино, и стала настоящим общенациональным любимцем. А когда первые пиратские кассеты появились в Советском Союзе, «Смоки и Бандит» стали любимцами и нашей публики.

Фильм буквально очаровал зрителя. Я думаю, без магии здесь не обошлось, иначе как объяснить, что настолько обыкновенный фильм занял столь почетные места? или зрители просто соскучились по временам «Воздушных приключений», «Больших гонок» и «Этого безумного мира»?

Конечно, кое-какая магия в этом действительно присутствовала. Во-первых, магия сюжета — зрителю нравится, когда его не дурят, и он чувствует себя умнее создателей фильма. В поиске сюжета Нидэм далеко ходить не стал. Зритель обожает вестерны и пересадив типичных героев вестерна на стальных коней, он снял типичный вестерн, где несправедливый, но принципиальный шериф гонится через всю Америку за обаятельным и благородным ковбоем, который оказался «вне закона» и его не менее приятными друзьями.

Магия есть и в стиле фильма. Это ведь образцово-развлекательное кино — формула, выработанная задолго до Нидэма, но успешно им используемая. Кто-то за кем-то гонится в стиле нон-стоп. Главное — не давать зрителю опомниться, главное, чтоб все вертелось, летело, срывалось с места, мчалось и крутилось. Чтоб глаза зрителя не успевали переключиться на какой-нибудь другой предмет, а мозг — так чтоб и вовсе не включался. Чтоб вовремя подкинутая дурацкая шуточка вызывала дикий ржач, потому что звучала бы в самое неподходящее для нее время. И эффект «больших гонок» работает в полной мере: ну, кому там какое дело до многочисленных ляпов с «неубиваемой машиной», сюжетных дырок и характеров героев, когда действие не отпускает ни на секунду? Нидэм с таким стилем наткнулся на золотую жилу: оказалось, что в Америке конца 70-х зритель просто хотел отключать мозг и наслаждаться спортивно-приключенческой «беготней вокруг дивана». Режиссер Нидэм слабый, но вот каскадером, судя по всему, был неплохим, и эффект от правильно поставленного и вовремя подсунутого трюка заучил наизусть, как молитву. Собственно, он потом особо и не рвался в какие-то драматические дали, предпочитая снимать бесконечную череду таких же дурацких, но вполне смешных и имевших большой успех «гоночных» комедий, среди которых и продолжения «Смоки и Бандита» и еще один культ на все времена — «Гонки „Пушечное ядро“ и т. д.

Берт Рейнольдс после «Смоки и Бандита» на ближайшую пятилетку стал самым популярным актером Голливуда. Правда, новый всплеск зрительского интереса к этому очаровательному и харизматичному Бандиту — мечте женщин и примера для подражания мужчин, быстро закончился. Бандит стал переходить из фильма в фильм практически без изменений, но поскольку в игре Рейнольдса не появлялось ничего нового, а сам по себе образ был поверхностным, далеким от блестящих характеров, созданных, например, Леммоном и Кертисом, со временем состарившийся Рейнольдс потерял всю иронически-пофигистскую изюминку, так привлекавшую людей в этом образе, и перестал быть востребованным. Наверное, к счастью, потому что его ждали новые герои.

Но в роли Бандита он хорош: в нем достаточно задиристой безбашенности, самоиронии, самолюбования, внешней привлекательности и «свойскости», чтобы стать героем поколения. Он отлично смотрится в рычащем Понтиаке, рядом с красивой девушкой, такой же разбитной и безбашенной, как он сам, под разухабистое кантри мчащемся к очередным остроумным приключениям с кучей врагов на хвосте.

Наверное, только «Братья Блюз» вызывали более нездоровый интерес полиции к своим персонам, чем Бандит и его друзья. Взбаламутив полицию всех штатов, Бандит нажил себе только одного кровного и непримиримого — принципиального — врага. Его сыграл Джеки Глисон — уже пожилой актер, который после фильма также неожиданно для себя стал востребованным, причем, в главных ролях. Хотя его роль более функциональная — преследователь не должен выходить на первый план, но Глисон был крайне забавен в роли шерифа предпенсионного возраста принципиально не желающего упускать находчивого парня, который — вот странность — никак не желает садиться в тюрьму!

Роль красавицы Салли Филд — еще более функциональна: типичная красотка для романтического увлечения главного героя. Но именно Салли достались «актерские» лавры фильма. Хм, с чего бы это? Может, потому что она сыграла Рейнольдса в юбке? Или просто была чертовски красива и по-мальчишески обаятельна? В любом случае, лишней она не была.

В общем, современным режиссерам есть чему у «Смоки и Бандита» поучиться, ведь фильм любят и смотрят уже столько лет, хотя по всем параметрам это киношка-однодневка. А их многоступенчатые блокбастеры с экшеном, звездами, спецэффектами и всей мощью технической голливудской базы забываются через 3 минуты после просмотра. Таким образом «Смоки и Бандит» — самое адекватное и примитивно-очаровательное перенесение культуры автомобильных гонок и откровенной каскадерщины на киноэкран в канву приключенческой комедии. Занимательное, смешное, прикольное кассовое зрелище для всех любителей прокатиться с ветерком.

8 из 10

Сюжет:
Парочка водителей, Бандит и Снеговик, берутся перевезти грузовик контрабандного пива из Тексарканы в Атланту за 48 часов. Схема проста: пока Бандит отвлекает полицейских, Снеговик спокойно на грузовике едет за ним. В то же время шериф Бьюфорд Джастис решает во что бы то не стало поймать Бандита, так как невеста его сына сбежала со свадьбы и села к Бандиту в машину…
_________________________________________________________
Смоки и Бандит 2 / Smokey and the Bandit II (1980)

Страны: США
Жанры: боевик, комедия, мелодрама, криминал
Режиссер: Хэл Нидэм
В ролях: Берт Рейнолдс, Джеки Глисон, Джерри Рид, Дом ДеЛуис, Сэлли Филд, Пол Уильямс, Пэт МакКормик, Дэвид Хаддлстон, Майк Генри, Джон Андерсон
Сюжет:
Продолжение комедии «Смоки и Бандит». В этом фильме бесшабашный водитель грузовика по прозвищу Бандит и его друзья решают заработать несколько сотен долларов доставкой необычного груза: им предстоит перевезти из Майами в Техас беременную слониху…
_________________________________________________________
Смоки и Бандит 3 / Smokey and the Bandit Part 3 (1983)

Страны: США
Жанры: комедия, криминал
Режиссер: Дик Лоури
В ролях: Джеки Глисон, Джерри Рид, Пол Уильямс, Пэт МакКормик, Майк Генри, Коллин Кэмп, Фэйт Минтон, Берт Рейнолдс, Шарон Андерсон, Сильвия Арана
Сюжет:
Шериф Бьюфорд Джастис уходит на пенсию, но заскучав, он возвращается и на спор с братьями Бердетами берется провезти через несколько штатов чучело рыбы за определенное время. Выиграет — получает 250,000 долларов, проиграет — отдает свой значок. Одновременно братья нанимают Снеговика, чтобы он переодевшись в Бандита, помешал шерифу успеть вовремя…
От себя:
Смотрел в детстве, отличное кино! Пересмотрел бы с удовольствием.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 27 Октябрь 2010 - 12:52

[Vadim_74]

Черный тюльпан / La tulipe noire (1964)

4.jpg]4.jpg]

"В главных ролях:"

Ален Делон
Вирна Лизи
Адольфо Марсийяк
Дон Аддамс
Аким Тамирофф
Лаура Валенсуэла
Жорж Риго
Франсис Бланш
Хосе Хаспе
Перла Кристал

Роли дублировали:

Василий Лановой
Тамара Сёмина
Всеволод Ларионов
Серафима Холина
Евгений Весник

"Информация:"

год 1964
страна Франция, Италия, Испания
режиссер Кристиан-Жак
сценарий Александр Дюма отец, Марчелло Чорчолини, Поль Андреота, ...
продюсер Лео Чевенини, Жорж Чейко, Витторио Мартино
оператор Анри Декэ
композитор Жерар Кальви
художник Людмила Гулиан, Рино Монделини, Дарио Чекки, ...
монтаж Жак Десаньо
жанр боевик, комедия, приключения, ...
премьера (мир) 28 февраля 1964
время 115 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

miss Scarlie 5 февраля 2010 | 19:41


Гийом и Жюльен.

Сразу, без излишних предисловий заявляю — великий фильм, вечный фильм. Любимый фильм. Посмотрев первый раз-моментально отмотала назад и снова посмотрела. И посмотрю еще и еще и еще…

Фильм повествует о событиях перед Французской революцией, а именно июнь 1789 года. Именно тогда одну из провинций Франции, а лучше сказать правительство этой провинции, беспокоит таинственный Черный Тюльпан. Он грабит дворян и дарит надежду беднякам, воплощая собой свободу. Но в миру Черный Тюльпан — Гийом де Санпре, дворянин и известный развратник, покоривший сердце каждой аристократки. И никому неизвестно, что у него есть брат-близнец — Жюльен. Прямая противоположность брата — наивный, романтичный, местами неуклюжий. И все было так, пока не наступил роковой момент: клейменный шрамом Гийом вынужден скрываться, а его место в мир блеска и роскоши должен занять невинный Жюльен. И теперь вся судьба третьего сословия в руках этого человека…

Ален Делон просто шикарен в роли обоих братьев. Один и тот же человек, но разные люди. Циничный и грешный Гийом. Стоит на него взглянуть и видна его самоуверенность, порочность, нрав… И милый Жюльен, который учится быть своим братом и национальным героем. Создается впечатление, что это игра двух людей, а не одного.

Отдельная черта фильма-юмор. Каждый диалог можно резать на шутки, афоризмы и анекдоты. Так я не смеялась никогда! И это не передашь на бумаге. Это надо видеть. Это надо почувствовать. За что, кстати, отдельное спасибо советскому дубляжу — это просто выше всех похвал.

- Что бы Вы сделали с князем, командующим полком?

- Я бы его пом, а потом пом! А если нужно, то еще и пом, пом, пом!

Храбрость, самоотверженность, геройство… Все как в классике костюмированных фильмов. Схватки на шпагах, погони, а еще и прекрасные виды гор и водопадов. Что еще нужно хорошему фильму?

- Хватит пить, смерть превыше всего. Я долго жил на этом свете… Прощай мой друг, прощай, мой дорогой Плантенчик… (целует своего предполагаемого палача)

- Куда же вы идете, дружище?

- (беря полено) На эшафот… Хочу умереть, как Мария Стюарт. Я взял свою плаху, не забудь прихватить топор.

Это просто надо видеть.

10 из 10

P.S. Кстати, не знаю почему, но в титрах писали «по мотивам А. Дюма» Но «Черный Тюльпан» А. Дюма совсем другая история…


Klerik_Jane 9 августа 2009 | 22:55

Накануне Французской революции…

Когда смотришь старые фильмы, невольно сравниваешь их с современными и это сравнение бывает отнюдь не в пользу последних.

Да, современные фильмы зрелищнее, но в старых больше души. В современных акцент делается на спецэффекты и пиар (не во всех, разумеется), а в старых — на сценарий и актерскую игру.

Ален Делон сыграл блестяще — и самоуверенный ловелас-дворянин, и его тихий, стеснительный брат получились очень убедительно. Сюжет местами кажется наивным, но в этом определенно есть своя прелесть. А уж сколько в «Черном тюльпане» юмора! Иногда достаточно взглянуть на выражение лиц префекта и ему подобных, чтобы рассмеяться — эти образы получились карикатурными, но очень яркими. А уж их речи — просто сплошные перлы.

Хочется верить, что просмотр этого прекрасного фильма кого-то сподвигнет на прочтение книги Дюма, по которой он был снят.


Gianea1315 18 февраля 2008 | 14:32


Нестареющий фильм. Одна из моих любимейших картин. Полный тонкого юмора, насмешки (почти сатирической) и как ни странно — жестокости. Делону удалось настолько живо воплотить образ двух разных братьев, что в конце не можешь перебороть ощущение горечи по Гийому. К тому же Делон так юн и красив в этом фильме, что хотя бы из-за этого его стоит смотреть.

"Отзывы зрителей с сайта (kinoexpert.ru):"

Первый раз смотрел в детстве-году в 70. Нравится до сих пор. Но 1-й вариант запомнился - хотя и был слегка подправлен. Ален Делон с голосом Василия Ланового это КЛАСС. 2 красавца в одном флаконе.
Автор: Александр1
[08.04.2009]


Просто потрясающий фильм.Всем советую посмотреть. Интересный сюжет,отличный подбор актеров,которые играют просто превосходно;один из моих любимых фильмов.
Автор: Milena
[11.12.2008]


Милый приключенческий фильм.
Автор: Мирьям
[15.11.2008]


Давно, еще в детстве, меня родители взяли с собой в кинотеатр на этот фильм, негде было оставить. Я был просто потрясен героями Делона! Очень хорош он в роли французского Робин Гуда. И в этом фильме он еще не "потухший", не мудрый актер, изображающий роль, как потом часто случалось, а молодой и энергичный. Легкий в движениях, во фразах, в жестах. Правдоподобен. И сумасшедше!!!!!!!!! обаятелен.
Автор: RoyN
[26.03.2008]


Мне тоже фильм очень понравился. За исключением конца) По какой книге снят фильм? Я прочитала одноименный роман А. Дюма - там совсем про другое и даже намека на фильм нет. Почему? По какой книге снят этот фильм?
Автор: Екатерина
[08.01.2008]


Обожаю этот фильм!Делон поразителен ей- богу не знаю чего в этом человеке нет!
Автор: Мадина
[28.12.2006]


Мне тоже очень нравится этот фильм. Кажется это вообще первый фильм с Аленом Делоном, который я увидел. Недавно купил диск с этим фильмом и с удовольствием смотрю. Кристиан-Жак - прекрасный специалист по "тюльпанам". Одного я никак не мог понять - почему этот фильм называется экранизацией романа Дюма? В романе Дюма "Чёрный тюльпан" совершенно другой сюжет, никакого отношения не имеющий к сюжету фильма. И совсем другие персонажи.
Автор: Сергей
[22.10.2006]


Один из моих любимых фильмов с Делоном ещё с детства.Где можно найти его на кассете?
Автор: олег
[17.12.2003]


Да в этом фильме Ален Делон просто бесподобен-его улыбка. глаза.Через столько лет я приобрела этот фильм на кассете-и просто опять очутилась в юности.
Автор: Анна
[16.12.2003]

"Интересные факты:"

Фильм занимает 20-е место по посещаемости среди зарубежных лент в советском кинопрокате.
Во время повторного выпуска в советский кинопрокат в 1984 году этот фильм посмотрели 28,9 млн. зрителей при тираже 820 копий.
Общая аудитория за два выпуска в прокат СССР составила 76,7 млн. человек.
(Информация с сайта kinopoisk.ru)

Лидеры советского кинопроката — кинофильмы, которые в советских кинотеатрах посмотрело за прокатный год наибольшее количество зрителей.
Посещаемость фильмов в СССР рассчитывалась по количеству проданных билетов в первый год проката, в отличие от других стран, например США и современной России, где главным критерием успеха у зрителей является кассовый сбор фильма за расчётный период.
(Информация из Википедии — свободной энциклопедии)

Сюжет:
Накануне Французской революции в тихой провинции жуткий страх наводит на знатных мерзавцев таинственный разбойник в маске, чьим фирменным знаком стал черный тюльпан. Неуловимый мститель находчив, бесстрашен, благороден и умен, он прекрасный наездник и гений фехтования. Дворянин Жульен — беспечный неженка, глупый и трусливый — совсем на него не похож. Но никто не знает, что есть нечто, крепко связывающее этих двоих.
От себя:
Фильм смотрел в детстве в кинотеатре, хотелось бы увидеть вновь.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 23 Октябрь 2010 - 20:40

[Vadim_74]

Зорро / Zorro (1975)

"В главных ролях:"

Ален Делон
Оттавия Пикколо
Энцо Черузико
Мусташ
Джакомо Росси-Стюарт
Джампьеро Альбертини
Марино Мазе
Райка Юрий
Адриана Асти
Стенли Бейкер

Роли дублировали:

Всеволод Ларионов
Анна Каменкова
Степан Бубнов
Владимир Осенев
Феликс Яворский

"Информация:"

год 1975
страна Франция, Италия
режиссер Дуччо Тессари
сценарий Джорджо Арлорио
продюсер Лучано Мартино
оператор Джулио Альбонико
композитор Гуидо Де Анджелис, Маурицио Де Анджелис
художник Энзо Булгарелли, Лучиано Сагони
монтаж Марио Морра
жанр боевик, комедия, приключения, вестерн, ...
премьера (мир) 6 марта 1975
время 125 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Star3110 15 февраля 2008 | 14:16


Помню, какое шоковое впечатление производил этот фильм в детстве. Думала, что буду разочарована, посмотрев его сейчас… Но нет! Оказывается, талантливое кино не портится со временем, а, как хорошее вино, только приобретает лучший вкус.

Сравнивать Бандераса и Делона абсолютно невозможно, потому что они, определенно, мужчины разного склада и сыграли эту роль каждый по-своему. Мои симпатии только на стороне Алена Делона. Его Зорро просто неотразим. Он ловкий и элегантный, смелый и забавный, хитрый и добрый, сильный и романтичный. Все эти качества Делон ловко смешал в одном кружащем голову коктейле. Плюс то, что ему так неповторимо удается сочетать роль «неженки аристократа» и роль лихого обаятельного бандита, что даже зритель может войти в заблуждение «а он ли под маской?».

Определенно основной плюс фильма — талантливо поставленное противостояние полковника Уэрта и Зорро. Великолепная игра двух главный актеров, ошеломительное сражение в конце на настоящих шпагах и необходимая развязка, которая открывает Уэрте истинное лицо врага. Ничего лишнего. Все там, где надо, и так, как надо.

Любовь в фильме присутствует, но показана ненавязчиво и вносит необходимый для такого фильма оттенок романтики, не превращая его в рядовую мелодраму. Герой этого фильма — Зорро, а не его девушка, как это продемонстрировано в фильме с Бандерасом. Очень удачно, на мой взгляд, подобрана актриса, играющая девушку Зорро. Любовь к ней именно дополняет образ Зорро, а не затмевает его. Зорро принадлежит народу и живет ради народа, он появляется в нужный момент и таинственно исчезает — именно такие черты Зорро характеризует этот фильм, что и придает этому герою такую необычайно привлекательную окраску.

Красивая музыка создает необходимую атмосферу в фильме, тонко подчеркивая характеры героев.

Если хочется поднять себе настроение или просто посмотреть отличное качественное кино, то лучше этого фильма найти невозможно. Это лучшая из всех экранизаций Зорро.

11 из 10


barmaley 22 декабря 2005 | 16:15


Этот фильм никогда никому не удастся переплюнуть, даже используя супер современные компьютерные технологии. У фильма есть своя душа, своя притягательная харизма и очарование! Словом все то, что всегда было присуще классическим европейским фильмам!

Голливуду с его оголтелой тягой к кассовому экшену и междустрочной пропагандой американского образа жизни, который силком навязывается зрителю, нужно еще расти и расти, чтобы дотянуться до настоящего мастерства, с которым был снят этот фильм!



giuliavic 12 октября 2010 | 01:19


Лучший Зорро из всех! Бесспорно!

«Спортсменка! Комсомолка! И, наконец, просто красавица!»

Очень подходит в данном случае! Фехтовальщик! Красавец! и просто Зорро!

Самый лучший «Зорро» из всех, что я смотрела. Шарм, даже можно сказать, «бандитский» лоск, хоть и выражение само по себе смешное. Но именно этим лоском он и притягивает. Да и сама атмосфера фильма — дышишь ей, как будто ты там, вместе с ними со всеми.

Оттавия Пикколо — просто чудо! Хорошенькая и на подружку Зорро очень подходит!

Стэнли Бейкер тоже красавец-мужчина. Пара Зорро — Уэрта — 100 баллов вперед!

Финальная сцена захватывает дух! замечательно поставлена! А на крыше башни перед финальными титрами — прям мурашки!

Конечно, есть свои ляпы — как невозможный полет внутри бочки — это сценаристы переборщили, посмотрела бы я на них после такого путешествия, и периодически раздражает напускная глупость Диего перед всеми, но в целом очень здорово! Ностальгически!

Не понятно только, как же все-таки говорили актеры. По губам то итальянский, то английский. Хотелось бы, конечно, услышать оригинал, как есть, без дубляжа и исправлений — родные голоса Делона, Пикколо и даже сумасшедшей тети губернатора — просто очень любопытно.

Но в обязательном порядке — всем смотреть и наслаждаться голубыми глазами французского красавца в черном, который эффектно и искусно рассекает свечки одним взмахом клинка! Бесспорная классика из прошлого!

10 из 10


Klop17A 26 мая 2009 | 16:47

По моему мнению, Зорро — лучшая роль Делона после роли в фильме «Рокко и его братья», а фильм «Зорро» 1975 года — лучший из фильмов этой серии. Правда, есть ещё один очень достойный вариант: «Знак Зорро» 1940 года с Тайроном Пауэром и Бейзилом Рэтбоуном — в этом фильме непревзойдённые фехтовальные сцены.

В своё время я застала фильм «Зорро» 1975 года на излёте его проката в СССР, и поэтому посмотрела его в кинотеатре лишь однажды. А потом долго страдала, что не могу нигде его пересмотреть. В последствии этот фильм стал одним из первых в моей видеофильмотеке. Я и сегодня его с удовольствием пересматриваю. И не только из-за ностальгии по детству, но и из-за того, что фильм очень светлый. Он в меру серьёзный, в меру весёлый, в меру мелодраматичный и в меру приключенческий. После его просмотра хочется верить в торжество справедливости и в существование настоящих героев.

10 из 10


Norberto 6 января 2010 | 18:56

Z

Не всегда зло облачено в чёрные, а добро в белые цвета… И пример тому — Зорро — дух чёрной лисы. Герой, чьи подвиги передавались из поколения в поколение…

И кому, как ни знаменитому Алену Делону было сыграть благородного разбойника в фильме режиссёра Дуччо Тессари.

Мигель Вега де ла Серна (Марино Мазе) — губернатор-идеалист, направляющийся занять свой трон в испанской колонии Нуэво Арагона. С Новым светом у Мигеля были связаны надежды на общество, основанное на равенстве и гуманности. Однако, как это часто бывает, благородным планам хороших людей не суждено сбыться…

Но Диего де ла Вега (Ален Делон) поклялся перед умирающим другом восстановить справедливость… Перед «высшим светом» Нуэво Арагона лучший фехтовальщик Старого света предстаёт в образе нового губернатора Мигеля Вега де ла Серна — витающего в облаках размазни. Жизнь народа в Новом свете полна несчастья, беззакония и жестокости. Здесь нельзя добиться правды. В Нуэво Арагона нет свободы.

И вот тогда то и появляется Зорро — защитник простых людей, которому надо только одного — справедливости и законности. Зорро грабит сытых и богатых аристократов и возвращает драгоценности, деньги, товар и животных тем, кто действительно нуждается — голодным и обездоленным. Это лишь малая расплата за то зло, которое совершается ежедневно с ведома жестокого полковника Уэрта (замечательная роль выразительного Стенли Бейкера) — убийцы по призванию…

Оригинальный спагетти-вестерн по сценарию Джорджо Арлорио полон трюков, драк, боёв на рапирах и скачек под различные аранжировки песни «Zorro Is Back» Гуидо и Маурицио Де Анджелис. Харизма великого Делона, с ловкостью играющего и «чёрную лису» и разиню-губернатора; юмор Мусташа в роли бочонка по имени сержант Гарсиа; благородство Джампьеро Альбертини, играющего брата Франсиско… Всё это сделало фильм 1975 года по истине хрестоматийным.

И не стоит сравнивать предыдущие и последующие экранизации легенды о Зорро. Хотя бы потому, что кроме большого кино были ещё и телепостановки. Каждая из них хороша по-своему. Каждый Зорро, в том числе и Зорро Алена Делона, имеет свои плюсы и свои минусы (плюсов у Делона конечно на порядок больше)… Каждый выбирает для себя того героя, который ему ближе к сердцу. Для кого-то это Энтони Хопкинс, для кого-то Антонио Бандерас, а для кого-то и Дуглас Фербенкс. Главное, чтобы такой герой у нас был. Ведь тогда мы не потеряем мужество и не будем одиноки

"Интересные факты:"

Фильм занимает 13-е место по посещаемости среди зарубежных лент в советском кинопрокате.
(Информация с сайта kinopoisk.ru)

Лидеры советского кинопроката — кинофильмы, которые в советских кинотеатрах посмотрело за прокатный год наибольшее количество зрителей.
Посещаемость фильмов в СССР рассчитывалась по количеству проданных билетов в первый год проката, в отличие от других стран, например США и современной России, где главным критерием успеха у зрителей является кассовый сбор фильма за расчётный период.
(Информация из Википедии — свободной энциклопедии)

Сюжет:
Действие фильма происходит в одной из южноамериканских провинций. На глазах у испанца Диэго трое наёмных убийц убивают его давнего друга Мигеля, который должен был стать губернатором города Нуэва Арагона. Диэго обещает истекающему кровью Мигелю, что он отомстит за его смерть. Но умирающий христианин Мигель просит Диэго (лучшего фехтовальщика Старого Света) дать клятву, что он не будет мстить за него путём насилия.
Заручившись поддержкой губернаторского перстня и вверительной грамоты герой приезжает в Нуэва Арагону и изображая бестолкового и флегматичного губернатора обнаруживает, что власть в этой испанской колонии узурпирована жестоким полковником Уэртой, по тайному приказу которого и был убит его лучший друг. Чтобы обуздать тиранию Уэрты и его армии герой начинает противостоять творящемуся произволу полковника с помощью двойной игры.
Облачившись в чёрный плащ, шляпу и маску он превращается в неуловимого Зорро, устраивающего погрязшим в роскоши, нечестным богатеям и солдатам Уэрты «партизанские» вылазки на площадях, базарах и каторгах Нуэва Арагоны.
От себя:
Фильм смотрел в детстве в кинотеатре, хотелось бы увидеть вновь.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:05

[Vadim_74]

Маска Зорро / The Mask of Zorro (1998)

5.jpg]

"В главных ролях:"

Антонио Бандерас
Энтони Хопкинс
Кэтрин Зета-Джонс
Yolanda Orisaga
Пако Морайта
Уильям Маркес
Стюарт Уилсон
Тони Амендола
Diego Sieres
Педро Альтамирано

Роли дублировали:

Вадим Гущин
Валерий Кравченко
Александра Кожевникова
Борис Тетерин
Сергей Паршин

"Информация:"

год 1998
страна Германия, США
режиссер Мартин Кэмпбелл
сценарий Джонстон МакКалли, Тед Эллиот, Терри Россио, ...
продюсер Даг Клейборн, Дэвид Фостер, Джон Герц, ...
оператор Фил Мейхью
композитор Джеймс Хорнер
художник Сесилия Монтьель, Грасиела Мазон, Майкл Этвелл, ...
монтаж Том Ноубл
жанр боевик, мелодрама, приключения, вестерн, ...
премьера (мир) 17 июля 1998
релиз на DVD 16 октября 2008, 11 ноября 2010, «Columbia\Sony»
релиз на Blu-Ray 11 февраля 2010, «Columbia\Sony»
время 136 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Fabulous_Blond 16 апреля 2009 | 19:02

Фильм видела несколько раз. Мне понравился. Но не более — никаких восхищенных охов и ахов по этому поводу я высказывать не собираюсь. Сюжет неплохой, актеры тоже.. но..

Зорро — герой моего детства. Помню все заборы и стены изрисовали с друзьями буквой Z. Меня просто восхищал фильм с Аленом Делоном, который я видела пожалуй раза в 3 больше, чем этот фильм. И уж с ним этому точно н сравниться.
Но нужно отдать должное — сделано сравнительно неплохо. К тому же этот фильм дал начало успешной карьере одной из моих любимых актрис Кетрин Зете Джонс. Так что времени потраченного на этот фильм мне не жалко. И кто еще его не видел, советую посмотреть.



Yana91 29 сентября 2010 | 01:49


Воспитать в себе героя.

Очень понравилась сия экранизация! Неожиданно обрадовали, прежде всего, разумеется, главные герои.

Энтони Хопкинса я всегда почему-то воспринимала исключительно человеком отнюдь не молодым и лишённым уже истинного очарования. Таким я видела его в картине «Знакомьтесь, Джо Блек»,таким он оставался для меня вплоть до просмотра «Маски Зорро». Удивление моё,господа, не знало границ! Боже мой, какой же он харизматичный и яркий в этой роли. Дон Диего де ла Вега благороден, изыскан и, не смотря на возраст, безусловно, обаятелен. И эти глаза, такие чистые! Навсегда переменила своё мнение об актёре в лучшую сторону!

Кэтрин Зета-Джонс. И почему я раньше не замечала, что она так красива? А уж платья, которые надевала Элена на протяжении всего фильма, и вовсе привели меня в восторг. Так органично смотрится в них Кэтрин, что мне временами казалось: она попала к нам из прошлого; не может эта женщина жить в 21 веке — это противоестественно!

Антонио Бандерас — ну что тут скажешь! Ироничный, забавный, самоуверенный, страстный — из него вышла отличная замена постаревшему Зорро. В этом образе Антонио настолько прекрасен, что замены ему никогда бы не нашлось! Позабавили буквально все его попытки показать чудесной спесивой лошади, кто здесь хозяин. Лошадь, кстати, отлично справилась с ролью)

Ах, да, весьма пикантной получилась сцена драки на шпагах с Эленой! И танец! Танец на высоте! Только — страсть, огонь и притяжение!

Испанская музыка, частенько проскальзывающая в фильме, заставляет всякий раз с замиранием сердца смотреть на происходящее на экране.

Один лишь для меня минус — страшная голова убитого брата Алехандро в банке капитана Лава. Жуткое зрелище.

В целом же, «Маска Зорро» — очередная история о победе добра над злом, приправленная отличной актёрской игрой и интересным сценарием.

P.S: Героями не рождаются, ими становятся!

9 из 10



George_Banks 28 сентября 2010 | 10:34


«Но как идти к цели, когда внутри меня одна ненависть?» - «Тогда скрой её маской»

Я до глубины души восхищён великолепием этого фильма. В нём прекрасно всё: сюжет, актёрский состав, музыка, юмор, костюмы, съёмки и, конечно же, страстный танец Элены и Алехандро! Картина с первых секунд захватывает тебя бурным потоком событий и с невиданной скоростью мчит вперёд. И каким же захватывающим получается это путешествие!

Я знаю, что для многих любителей кино Антонио Бандерас — это, прежде всего, бродячий музыкант Эль Марьячи из «Отчаянного». Но для меня он однозначно Зорро. Бандерас прекрасно смотрится в этой роли. Горячая испанская кровь, отвага, ловкость, находчивость и, конечно же, доброе, благородное сердце — всеми этими качествами Антонио в изобилии наделил своего героя. А его лукаво-игривая улыбка под чёрной маской — неудивительно, что Элене хватило одного взгляда на это лицо, чтобы влюбиться!

Энтони Хопкинс — идеальная находка для образа Диего де ла Вега! Я долго думал, кто бы ещё мог так хорошо подойти на эту роль, но так и не нашёл ответа. Хопкинс — единственный возможный вариант.

Из-за своего стремления помогать людям Диего де ла Вега потерял семью, однако нашёл в себе силы не пасть духом. За двадцать лет пребывания в тюрьме его сердце не ожесточилось, а глаза не померкли. Они горят таким же ярким блеском, как в молодости, и этот блеск — лучшее свидетельство тому, каким благородством наполнено его сердце. Такие живые, искрящиеся глаза могут быть только у самого доброго и отважного человека на Земле — Зорро.

Дон Диего не только осуществил свою главную цель с тех пор, как он попал в тюрьму — вернул дочь, но и сумел найти себе преемника. В жалком воре Алехандро Мурьете он разглядел такое же благородное сердце, как и у него. Перед ними стоит непростая задача: с одной стороны — оба хотят отомстить своим врагам, но с другой — они должны помочь народу Калифорнии. Ведь если этого не сделает Зорро, этого не сделает никто.

До недавних пор я считал лучшей в карьере Энтони Хопкинса роль легендарного Ганнибала Лектера, но теперь думаю иначе. Ещё более легендарный Зорро — вот наивысший успех гениального мэтра мирового кинематографа.

Ослепительная Элена — истинное воплощение испанской красавицы. Кэтрин Зета-Джонс превзошла здесь саму себя! Элена сколь красива, столь добра и отважна. Она не стесняется разговаривать со слугами и смело бросается в схватку с самим Зорро. Не девушка — а мечта!

Отрицательные персонажи тоже вышли на загляденье. Главным образом это касается капитана Лава (Мэтт Летчер). Со своими извращёнными вкусами мариновать в вине человеческие части тела и «умением» хладнокровно стрелять в безоружных людей на глазах у многочисленных зрителей этот трусливый негодяй вызывает жгучую ненависть. Такое ощущение, что у него нет сердца.

Рафаэль Монтеро (Стюарт Уилсон) тоже негодяй и убийца. Его личная ненависть к Зорро так сильна, что он разрушает его семью. Диего де ла Вега не виноват в личных несчастьях Рафаэля, но тому нет до этого дела. Да и вообще к народу Монтеро относится без особой любви. Для него главное — деньги и власть, а люди являются для дона Рафаэля бездушными существами, которые, по воле обстоятельств, либо стоят в стороне, либо мешают ему в исполнении его планов. И если мешают, их надо устранить.

… Зорро — это больше, чем имя, больше, чем человек. Зорро — это надежда. И правильно говорит дон Диего: «Зорро будет нужен всегда». Когда для бедных и угнетённых уже всё потеряно и они не в силах больше сгибаться под властью безжалостного тирана, только одна надежда слабым огоньком согревает их истерзанные души. Что в последний момент вдали появится бесстрашный герой в маске, со шпагой в руке и верхом на чёрном коне. Он стремительно пролетит на своём Торнадо под рукоплескания радостной толпы, до конца верившей, что Зорро не оставит людей в беде. И поможет им. Как помогал испокон веков…

10 из 10




-Roxenne- 10 января 2009 | 13:25

Яркий закат, энергичная мексиканская музыка и он — на прекрасном черном жеребце, со шпагой в руках и развевающимся плащом! Зорро — легендарный герой, защитник нищих и борец за справедливость.

Помню, раньше была влюблена в этого киногероя и, может быть, поэтому до сих пор очень тепло отношусь к фильмам про Зорро.
«Маска Зорро» — очень хороший фильм для семейного просмотра. Он романтичен, наполнен красивыми пейзажами, сопровождаем прекрасной музыкой, в нем достаточно юмора.

Бандерас в роли Зорро мне очень понравился. Думаю, из современных актеров едва ли нашелся кто-то, более подходящий на эту роль.
Еще лучше с ролью Зорро справился дублер Антонио. В моменте, где главный герой фильма прыгал по лошадям и выполнял на них всякие, прямо сказать, цирковые трюки, Зорро был шикарен!

Боевая подруга Бандераса тоже произвела на меня хорошее впечатление. Кэтрин Зета-Джонс красива, хорошо дерется на шпагах, имеет дерзкий характер. Другими словами, все, чтобы составить достойную пару легендарному Зорро.

Фильм наполнен красивыми драками на шпагах под энергичную мексиканскую музыку, героизмом, романтикой. После его просмотра наполняешься оптимизмом, и хочется верить, что и в наше время еще существуют такие благородные Зорро!



always in black 20 января 2009 | 00:56


Незабываемый фильм

Первый раз я увидела «Маску Зорро» очень давно. Разумеется, тогда этот фильм на меня произвел очень сильное впечатление. Как ни странно, с тех самых пор «Маска Зорро» остается одним из самых любимых моих фильмов и занимает прочное место на полке среди коллекционных DVD.

Скажу сразу: фильм с Аленом Делоном я тоже люблю, но в меньшей степени. Возможно, виной тому моя принадлежность к другому поколению, которому обязательно нужна ярко выраженная любовная линия. Хотя дело не в этом. Верьте, нет, но что меня по-настоящему трогает в этом фильме, то это не роман Элены с Алехандро-Зорро (хотя Кэтрин и Антонио составили потрясающе яркую пару, спору нет), а линия, связанная с доном Диего. И, честное слово, каждый раз, когда я смотрю фильм, то в некоторых моментах сами собой возникают слезы. Это сцены, когда Элена узнает, чья она дочь, ну и финал, разумеется. По-моему, это очень хороший режиссерский ход, вражда двух антиподов усугубляется чем-то вроде кровной мести, ситуация сразу становится глубже, чем просто борьба за права свободных людей и месть за убиенного брата.

Энтони Хопкинс бесподобен, Антонио Бандерас отлично справился с ролью, он в костюме Зорро удивительно органичен, кажется, лучшего Зорро и не сыщешь.

Динамика на высоте, музыкальное сопровождение просто выше всяких позвал, сцены со скачками, драками, каторжниками — всё отлично продумано, фильм смотрится на одном дыхании, не оторваться! тут есть и юмор, и любовь, и трагедия, и драма, словом, всё, что душе угодно.

Всем любителям приключенческого кино настоятельно рекомендую. Не пожалеете. Кстати, о сиквеле по данному фильму так хорошо отозваться не могу, с «Маской» не сравниться, на этом фильме могли бы и закончить. Но это, опять же, личное мнение.

10 из 10



Vishenk@ 22 января 2008 | 00:55


Робин Гуд в Маске

Просто шикарный фильм! В русском языке не найдется достаточного количества слов, чтобы описать всю красоту и неповторимость этой картины. Но я все-таки попробую…

Все продумано до мелочей. Сюжет, герои, музыка, романтика, сражения — эти неотъемлемые части любого фильма здесь переплетаются, и заставляют зрителя заинтересоваться им.

Его нельзя сравнить с последовавшим в 2005 году продолжением, которое, к сожалению, очень разочаровало, видимо слишком много воды утекло со времен первого фильма…

Но не будем о грустном. В «Маске Зорро» потрясающе подобран актерский состав, в который вошли всеми известные Энтони Хопкинс (Дон Диего Де Ла Вега), Антонио Бандерас (Алехандро Муррьета), Кэтрин Зета-Джонс (Хелена). Все так вжились в свои образы, что можно было поверить в то, что это происходит на самом деле, а не в кино.

Фильм очень лаконично вмещает в себе и сцены драк, и любовные, и драматические, и сцены экшена, они превращаются в единое целое…

Потрясающая музыка, которая пробирает до слез, за что отдельное спасибо композитору Джеймсу Хорнеру. Пейзажи, от которых замирает сердце и кружится голова. Костюмы, которые затмевают своей красотой, от чего самому хочется пожить в том времени, и примерить их на себя. Фильм не кишит бешеным количеством спецэффектов, что стало практиковаться в наше время, но это его ничуть не портит, а наоборот придает ему естественности и живости.

Фильм мне кажется очень легким для восприятия, смотря который можно просто отдохнуть…



Непокорная 15 декабря 2009 | 16:38


Зорро: живой и сново молодой

«Маска Зорро» один из лучших фильмов в приключенческом жанре. Это гремучая смесь из прекрасно снятых сцен драк, захватывающих трюков на конях, завораживающей музыки, очаровательной истории любви с добавлением трагических ноток и горстки сладковатого юмора.

Это кино смотрится быстро, легко и беззаботно. Оно универсально: понравится и детям и взрослым, и мужчинам и женщинам. Зрелищность и динамичность просто искрами летит с экрана вызывая восхищённую улыбку и прекрасное настроение!

Актёрский состав великолепен. Бандерос — истинный Зорро, никого невозможно представить на его месте. Он чертовски привлекателен, так же смел и везуч. Настоящий герой! Джонс мила, обворожительна и составляет прекрасную пару Бандеросу. Хопкинс совсем в непривычном для себя амплуа, как всегда на высоте. Его герой очень запоминающийся!

В итоге можно сказать, что фильм получился по-настоящему интересным и фееричным. Посмотреть его-настоящее блаженство после долгой нудной и тяжёлой рабочей недели.

9 из 10



Кино-Маньяк 2 сентября 2008 | 22:36


В детстве я очень любила фильм «Зорро» с Аленом Делоном в главной роли и восхищалась им. Поэтому «Маску Зорро» я воспринимала как неудачную попытку переснять «Зорро» 1975 года с современными актёрами, пока его не посмотрела.

«Маска Зорро» меня очень приятно удивил, в первую очередь актёрами. Антонио Бандерас, Кэтрин Зета-Джонс, Энтони Хопкинс — ни от кого из них я не ожидала такой хорошей актёрской игры, которую они показали. Сыграли все достойно, и придраться не к кому. Бандерас был хорош и как пьяница-вор, и как Зорро. Кэтрин Зета-Джонс в этом фильме настоящая красавица. Из неё и Антонио Бандераса получилась прекрасная пара. Хотя, мне кажется, что зря Элене (героиня Джонс) сценаристы дали в руки пистолет и шпагу. Лучше бы она на протяжении всего фильма оставалась нежной и прекрасной дамой.

Да и сам фильм интересный, захватывающий, красивый и лёгкий. Сражения, погони, стрельба, страстный испанский танец, от которого было невозможно глаз оторвать, любовь, юмор — в фильме есть, всё, что необходимо фильму о Зорро. Было очень смешно, когда Алехандро делал первые шаги в роли Зорро.

Единственное, к чему можно придраться, — это два Зорро и при том одновременно. Всё-таки это перебор.

Но, в общем, «Маска Зорро» получился, если не на уровне, то и не намного хуже оригинала «Зорро».

8 из 10



стасенька 114 1 сентября 2008 | 22:56


Масштабно

Очень красивый фильм. Снят просто шикарно. Фильм очень динамичен с первых секунд фильма, и это динамика длиться до последних кадров. Фильм даже не дает передохнуть зрителю от интереснейших динамичных сцен, от красивых съемок, от хорошего чистого юмора. К тому же фильм содержит все: и любовь, и месть, и дружбу.

Редкий фильм, который интересен всем и детям и взрослым! Конечно и актерский талант очень радует. Конечно Хопкинс это просто без комментариев актерская мощь. Но также в этом фильме безумно порадовал Бандерос. Который особенно хорошо справился со смешными моментами фильма. И просто неописуемой красоты актриса Кетрин Зета-Джонс также хороша, от нее просто невозможно оторвать взгляд.

Единственное что мне не особо понравилось, это монтаж фильма. Временами он был грубоват. Поэтому минус один балл. А так фильм просто ШИКАРЕН.

9 из 10

Сюжет:
В этой шикарной постановке есть два Зорро. Дон Диего Де Ла Вега (Хопкинс), мексиканский Робин Гуд в маске и черном плаще, благородный и добрый аристократ под легендарным именем Зорро помогает простому народу и борется против циничного, умного и жестокого испанского губернатора Рафаэля Монтеро. У них личная вражда — оба любят одну женщину, но она предпочла Зорро и родила ему дочь. Во время одной из своих акций Зорро освобождает приговоренных к расстрелу крестьян, а ему самому выбраться из ловушки хитрого губернатора помогают двое мальчишек — братья Алехандро и Хоакин Муррьета. В благодарность Зорро надевает на шею одного из них медальон. В ту же ночь Монтеро приходит к Дону Диего, полученная последним рана указывает на то, что он и есть Зорро. Во время схватки жена Зорро заслоняет мужа от пули и погибает. Монтеро отправляет Зорро в тюрьму, где тот проводит долгие двадцать лет, а его осиротевшую дочь воспитывает как свою собственную. Только через двадцать лет Зорро удается бежать, за это время братья Муррьета выросли и стали разбойниками. Хоакин погибает от руки злого капитана, верного пса возвратившегося вместе с взрослой дочерью из Испании Монтеро. Оставшийся в живых Алехандро (Бандерас)ловок, красив и бесстрашен. Естественно, Зорро и он встречаются, месть их объединяет. Зорро-старший хочет отомстить губернатору и вернуть дочь, а Алехандро должен расквитаться за смерть брата. Де Ла Вега обучает Алехандро все премудростям фехтования, и тот начинает действовать под маской Зорро. По плану Дона Диего, Алехандро должен войти в доверие к Монтеро, чтобы узнать его планы. Нетрудно догадаться, что дочь Зорро-старшего (Зета-Джонс) и Алехандро влюбляются друг в друга.
От себя:
Фильм о Зорро снятый с голливудским размахом, мне понравился. Сравнивать с Зорро (1975) не стоит, нужно смотреть оба фильма.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 23 Октябрь 2010 - 20:43

[Vadim_74]

Тупой и еще тупее / Dumb & Dumber (1994)

"В главных ролях:"

Джим Керри
Джефф Дэниелс
Лорен Холли
Майк Старр
Карен Даффи
Чарльз Роккет
Виктория Роуэлл
Джо Бэйкер
Хэнк Брандт
Тери Гарр

"Информация:"

год 1994
страна США
режиссер Питер Фаррелли, Бобби Фаррелли
сценарий Питер Фаррелли, Беннетт Йеллин, Бобби Фаррелли
продюсер Эллен Дюмошель, Брэдли Томас, Чарльз Б. Весслер, ...
оператор Марк Ирвин
композитор Тодд Рундгрен
художник Сидни Дж. Бартоломью мл., Мэри Зофрис, Арлэн Джей Веттер, ...
монтаж Кристофер Гринбери
жанр комедия, ...
бюджет $17 000 000
сборы в США $127 175 374
сборы в мире + $120 100 000 = $247 275 374
премьера (мир) 6 декабря 1994
релиз на DVD 5 марта 2009, «СОЮЗ-ВИДЕО»
время 107 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

DavidHayter 19 сентября 2007 | 19:38


Уморительнейшая комедия!

Стыдно даже говорить, но мое знакомство с этой комедией произошло совсем недавно. Все никак руки не доходили до этой потрясающей комедии! Черт возьми, я в восторге!!

«Тупой и еще тупее» содержит столько забавных гэгов и шуток, от которых реально можно со стула упасть. Эти шутки действительно смешат до умопомешательства. Особенно меня порадовала фраза одного из бандитов: «Они не просто парни. Они крутые!!!». Вот я с этой фразы угорал!

Комедия высшей пробы! Многие шутки уже изъял для цитирования в жизни. Одним словом классика. Одна из трех шедевральных картин, с которой Джим Керри начал свой подъем по голливудской лестнице!

10 из 10


v1tek26 5 ноября 2009 | 17:19


Комедии лучше чем эта, нет и не будет. Джим Керри в связке с Джеффом Дэниельсом это что-то. Отлично показана дружба между главными героями. Только настоящий друг готов бросить всё и согласится на такую безумную поездку. Саундтрек очень радует и помогает полностью влиться в просмотр фильма. Тупые поступки Ллойда и Харри заставляют смеяться до колик, особенно сцена с копом.

Каждый раз при просмотре, это кино вызывает у меня улыбку, всем кто не видел советую обязательно посмотреть!

10 из 10


Zoso 9 августа 2007 | 18:25


Лучшая комедия братьев Фарелли, фильм в котором тупой юмор достигает своего пика. Вы посчитаете меня психом, но я считаю, что «Тупой и ещё Тупее» — это шедевр! Сюжет фильма незамысловатый, но кино снято профессионально, большинство шуток очень хорошо сняты. Весь фильм украл на себя Джим Кэрри и его абсолютно блестящее исполнение роли Ллойда, он играет эту роль настолько по сумасшедшему, что даже Тиму Роту из «Четырёх Комнат» есть чему у него получится.

Сюжет обычный, просто Гарри и Ллойду удалось придумать для себя отличный предлог убежать от своей скучной повседневной жизни и проехаться по США ощутив свою маленькую свободу — они убегают из ресторана не заплатив, обменивают свою машину на маленький мопед и делают кучу глупостей, по дороге к месту назначения. Потом они внезапно узнают, что в чемодане, который забыла женщина в аэропорту, который они везли в Аспин оказалось огромная куча денег. Тогда Гарри и Ллойд не раздумывая тратят все деньги на безделушки и заполнив чемодан кучей долговых расписок Ллойд возвращает чемодан…

Фильм действительно оправдывает своё название, братья Фарелли — короли тупого юмора, их самые лучшие творения это «Кое Что о Мэрри» и «Тупой и Ещё Тупее» — в эти фильмы они замешали весь свой самый лучший запас шуток. Стоит так же отметить саундтрек к фильму — он превосходен, в нём огромное количество позитивных, поднимающих настроение песен, которые держат настроение зрителя в плюсовом состоянии

Лично я «Тупого и Ещё Тупее» посмотрел в год его выпуска, и это для меня своего рода классика с детства, фильм, который я могу пересматривать сколько влезет, и он мне не надоест. В этом фильме Джим Кэрри и Джеф Дэниэлс бесспорно играют свои самые глупые и лучшие роли! Я знаю, что кино уж очень глупое, и многие скажут, что оно не представляет никакой кинематографической ценности, но я с этим не соглашусь, так как лично для меня это культовая классика! «Тупой и ещё Тупее» — всегда хорошо посмотреть, когда надо сменить настроение с минуса на плюс и расслабить мозг.

10 из 10


Rammstein 16 декабря 2008 | 17:49


Отличный фильм. У меня нет слов. Это самая улетная комедия из всех комедий. Я когда смотрел его чуть не умер от смеха. Меня настолько поразили все эти смешные прикольные моменты, что хотелось пересматривать его снова и снова.

Джим Керри тот еще клоун. Это дар божий! Наверное даже самый грустный человек в мире заржал бы от этого фильма.

Джим Керри один из моих любимых актеров. Его фильмы это наслаждение и самое настоящее развлечение. Он супер актер.

В общем тут и говорить нечего.

10 из 10.



coward 27 ноября 2006 | 19:18


Это шедевр всех комедий. Помню одно время смотрел его чуть ли не каждый день, через день точно. И в итоге набралось просмотров 60. Этот фильм можно смотреть бесконечное количество раз и он не надоест.

Несомненно, это лучшая роль Джима Керри и уж тем более Джеффа Дэниелса, потому что больше нормальных фильмов у него не было.
Жаль, но таких фильмов больше не снимут точно, потому что лучше уже просто некуда.

100 из 10



69monk 14 декабря 2007 | 16:18


Я думал скалистые горы немного поскалистее.

Ничего смешнее, глупее, мощнее, идиотичнее я давно не видел.
Смотрел эту киношку лет 6 назад, и вот недавно снова нашел ее. Ад! Такое убойное зрелище. Гарри и Ллойд комедийная пара № 1 в МИРЕ. Их дует это нечто. Начал смеяться с самого начала (была полнейшая истерика, хоть шутки и глуповатые), затем к концу смеяться почти перестал, и не, потому что стало скучно. Просто скулы окаменели от такого напряга. А как же иначе?

Серьезно, глупых комедий про глупых людей сотни (если не тысячи), но ни одна, повторяю, ни одна не смогла даже приблизиться к «тупым». А если кто-нибудь и догонит их, то «тупые» побьют ее в честном поединке одной парой запасных перчаток.

После просмотра, кроме восторга остается недоумение. Кто тут «тупой» а кто «тупее». Ведь на каждую глупость Гарри, Ллойд отвечает поступком гораздо глупее, и наоборот…
Разочаровывает то, что придумали так называемый «приквел» к этой истории, который попросту омерзителен. «Когда Гарри встретил Ллойда» смотреть точно не надо. Пусть в голове останется только одна часть.

Спасибо Джиму Керри и Джеффу Дэниелсу за «через край» бьющее веселье.

10 из 10

"Интересные факты:"

Оба главных героя были названы в честь знаменитого комика немого кино Гарольда Ллойда.
В аэропорту на заднем плане можно услышать голос диспетчера: 'Белая зона предназначена только для загрузки и выгрузки пассажиров, парковка в белой зоне запрещена (англ. The white zone is for loading and unloading passengers only, no parking in the white zone). Это отсылка к другой культовой комедии под названием «Аэроплан!», где диктор терминала произносит именно это.
В жилище главных героев на стене висит плакат фильма «Десятка».
В придорожном кафе герои обманным путём заставляют одного из дальнобойщиков оплатить их счёт. Потом, когда они едут в машине, Гарри спрашивает Ллойда, как тот сумел до этого додуматься. Ллойд отвечает, что видел подобный трюк в кино. На самом деле это отсылка к фильму «Дикая штучка», в котором персонаж Джеффа Дэниэлса проделывал то же самое с персонажем Рэя Лиотты.
Когда герои едут на машине вместе с Джо Менталино, Ллойд исполняет «самый противный в мире звук». Изначально этой шутки не было в сценарии, она является чистой импровизацией Джима Кэрри.
На стенах туалета заправочной станции среди множества надписей можно разглядеть довольно интересную «Прощай, Уильям Фроули (англ. Bye Bye William Frawley)». Это отсылка к знаменитому американскому актёру.
Перед званным ужином герои идут в магазин одежды покупать смокинги. Отказавшись от классических чёрных и белых цветов, Ллойд и Гарри выбирают необычные вечерние костюмы ядовито-оранжевого и голубого цветов соответственно. Интересно, что подобные неординарные одеяния породили целую моду среди фанатов фильма, а также стали родоначальниками стилей многих современных модельеров.
В Аспене герои ездят на машине Lamborghini Diablo. Марка выбрана не просто так, в этом городе находится филиал компании Lamborghini.
Выходя из бара Аспена, Ллойд замечает вырезку из старой газеты на стене и восклицает: 'Нет… не может быть. Мы высадились на Луну! (англ. No way... that's crazy. We've landed on the Moon!). Этой шутки не было в сценарии, Джим Кэрри сам придумал её во время съёмок.
Кроме Джима Кэрри на роль Ллойда Кристмаса пробовались также такие известные актёры, как Стив Мартин и Мартин Шорт.
К фильму была снята альтернативная концовка. В ней показано как швейцар отеля, в котором жили главные герои, предлагает Ллойду и Гарри поработать няньками у его маленького внука. Внук оказывается тем слепым мальчиком, которому в начале фильма Ллойд продал мёртвого попугая. Также предполагалось снять концовку, где Ллойд и Гарри соглашаются поехать с девушками в бикини, но Кэрри отказался от участия в этом.
Джим Кэрри сломал половину зуба у стоматолога, чтобы его герой выглядел еще безумнее.
Полный вариант фильма имеет хронометраж 113 минут.
(Информация с сайта kinopoisk.ru)

Различия версий:
Фильм выходил в прокат в двух различных вариантах: укороченном и полным. По соображениям цензуры некоторые предосудительные сцены первоначально были вырезаны, и долгое время зрители наблюдали усечённую версию. В 2006 году под эгидой программы по переизданию старых фильмов «New Line Home Entertainment Platinum Series» компания New Line Cinema выпустила полную версию.
В сокращённой версии, в сцене, когда Джо Менталино собирается оторвать Пити (попугаю Гарри) голову, слышно только фразу «Иди к папочке! (англ. I tawt I taw a putty tat!)», и потом сцена сразу прекращается. В полной же версии показывают, как он своими огромными пальцами сворачивает несчастному попугаю шею.
В придорожном кафе, когда грубый дальнобойщик Сиа Басс собирается высморкаться в гамбургер Гарри, камера перемещается на Ллойда, и из всего процесса слышно только специфичный звук. В полной версии камера зафиксирована на дальнобойщике, и зрители имеют возможность с максимальной подробностью наблюдать попадание внутренних выделений Басса в еду Гарри. Также в полной версии есть небольшой эпизод с сотрудницей этого кафе — ей Гарри и Ллойд говорят, что в Коле мало пузырьков, на что она берет этот стакан, с силой дует в жидкость через трубочку, и возвращает его со словами «а теперь вы довольны?».
Когда Джо и Шей, остановившись на дороге, поджидают микроавтобус Ллойда и Гарри, Шей идёт в кусты и произносит фразу: «Отвернись, мне нужно отлить (англ. Turn around, I gotta squeeze a lemon)» и присаживается на корточки. В сокращённой версии эта сцена отсутствует, поэтому непонятно, почему в путешествие с героями отправляется один только Джо.
В полной версии расширена сцена в туалете заправочного пункта, когда Сиа Басс обнаруживает Ллойда в одной из кабинок туалета. Ллойд в панике начинает повторять одну и ту же фразу «думай о хорошем, думай о хорошем, думай о хорошем» («find a happy place»), на что дальнобойщик, снимая штаны и поправляя свои гениталии, отвечает: «Я покажу тебе нечто хорошее! (англ. I’ll show you a happy place!)».
В полной версии присутствует дополнительная сцена, когда после заправочной станции сидящий за рулём микроавтобуса Гарри начинает подтрунивать над находящимся рядом Ллойдом. Начинает спрашивать, чем, стоя на коленях, можно было заниматься с огромным мужиком, стоящим со спущенными штанами. Ллойд злится и обижается.
Из оригинальной версии была вырезана песня «The ballad of Peter Pumpkinhead» группы Crash Test Dummies, которая звучала в одной из сцен, когда Ллойд, Гарри и Джо Менталино находились в придорожном ресторане. Скорее всего, к цензуре этот шаг не имеет никакого отношения, песня была удалена из-за проблем с авторскими правами.
В сокращённой версии отсутствует достаточно продолжительный диалог между Ллойдом и Гарри, когда те находятся в номере мотеля, предназначенного для молодожёнов. Разговор просто изобилует туалетным юмором, например, Ллойд признаётся, что «отжарил» бы Гарри, если бы у того были сиськи. Также друзья подслушивают и комментируют звуки, которые издают занимающиеся любовью соседи.
В Аспене, когда Гарри собирается на свидание с Мэри Свэнсон, в сокращённой версии отсутствует небольшая сцена. Ллойд делает приятелю замечание, что в новом обтягивающем лыжном костюме у того слишком выпирает мужское достоинство. Гарри оправдывается тем, что это такая европейская мода. Однако в итоге Гарри соглашается, что костюм излишне откровенный. Поэтому становится ясно, почему в следующей сцене (на лыжной базе) он предстает перед девушкой в этом самом костюме, но поверх него надеты красные шорты.
Во время второго свидания с Мэри, Гарри из-за действия слабительного бежит в туалет и обильно испражняется в сломанный унитаз. В сокращённой версии, Мэри, находящаяся на кухне, кричит, что унитаз сломан. Гарри кричит в ответ, что всего лишь чистит зубы и бреется. В полной версии этот момент показан наиболее детально, в частности, показывают, как Гарри открывает в туалете окно и выливает всё содержимое унитаза на улицу.
Помимо дополнительных 24-х минут, на диске записаны две альтернативные концовки, испанские субтитры и комментарии одного из главных актёров Джеффа Дэниэлса
(Информация из Википедии — свободной энциклопедии)

Сюжет:
Два полных придурка, Ллойд Крисмас и Харри Данн пытаются нагнать красивую девушку Мэри Суонсон, чтобы вручить ей потерянный ею чемоданчик-дипломат. Кретинам невдомек, что Мэри обронила его специально, в качестве выкупа по договоренности с бандитами, похитившими ее мужа.
Ведь внутри лежит кругленькая сумма. На мохнатой машине уникальной марки «Овчарка» двое идиотов пересекают Америку от Род-Айленда до Колорадо, где и находят обворожительную Мэри, в которую Ллойд уже успел втюриться без памяти.
От себя:
Лекарство от плохого настроения, смех гарантирован !!!

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:05

[Vadim_74]

Заводила / Kingpin (1996)

opois...in_10292.jpg]

"В главных ролях:"

Вуди Харрельсон
Рэнди Куэйд
Ванесса Энджел
Билл Мюррэй
Крис Эллиот
Уильям Джордан
Ричард Тайсон
Лин Шэй
Зен Геснер
Пруденс Райт Холмс

"Информация:"

год 1996
страна США
режиссер Бобби Фаррелли, Питер Фаррелли
сценарий Бэрри Фэнаро, Морт Нэтан
продюсер Джон Бертолли, Джим Бурк, Брэд Кревой, ...
оператор Марк Ирвин
композитор Фриди Джонстон
художник Сидни Дж. Бартоломью мл., Мэри Зофрис, Арлэн Джей Веттер, ...
монтаж Кристофер Гринбери
жанр комедия, спорт, ...
премьера (мир) 4 июля 1996
время 117 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Акутагава 9 августа 2007 | 01:56


Боулинг как повод

Наряду с «Большим Лебовски» (в котором Джефф Бриджес так ни разу не бросил шар в кадре) эта комедия является наиболее ярким фильмом на тему боулинга. Ранние Фаррелли создали на редкость отвязное кино, затронув довольно щекотливые темы, что не помешало обыграть их с достаточно адекватным юмором.

Актерский ансамбль из Вуди Харрельсона, Рэнди Куэйда и неподражаемого Билла Мюррея конечно сыграл этому фильму только на пользу. Я бы назвал этот фильм лучшим из всего того, что было снято Фаррелли.

10 из 10



danilalee 28 января 2010 | 18:24


Для меня этот фильм — эталон правильной классической комедии. Шутки очень стильные. Когда главный герой показывает перстень, а все думают, что он показал им резиновую руку, и наоборот.

Шутка про шар для боулинга:
- Это такое круглое, с тремя дырками, в которые ты вставляешь свои пальцы.
- Я не позволю вам так говорить про мисс Ребэкку.
Шутка про быка — не самая хорошая, но ее процитировал каждый.

Отдельно стоит отметить прически, пожалуй, это единственный фильм, где лысеющие актеры сыграли лысеющих героев со скрывающими лысину зачесами. Вообще очень интересно пересматривать фильм. Когда знаешь, сюжет и поэтому обращаешь внимание на детали. Пересматривающие улыбнутся после фразы: «Ты собьешь их одним броском? Скорее у меня начнут выпадать волосы».

Многие пишут про хорошую игру актеров. В игре актеров я совсем не разбираюсь, никогда не видел плохой, разве что, в русских фильмах. Еще у братьев Фаррелли всегда очень хорошо показаны дорожные приключения. Когда машина едет по дороге под красивую дорожную музыку. Рекомендую качнуть саундтрек.

Вывод: Это добрая веселая и даже семейная комедия (хотя пошлости есть, но они тонко обыграны). Думаю, каждый найдет в ней что-то свое. Дураки — про быка. Философы — то, что зло побеждает добро, а все равно хэппи-энд. Неудачники — возможность начать новую страницу в жизни. Ну а любители боулинга — боулинг.

Не люблю местных восторгающихся десятьиздесьтишников, но фильм достоин этой оценки.


GODFRID 27 августа 2009 | 14:59


Заводилы смеха
- Я тут решил встать пораньше, подоить вашу корову (пьет из ведра белую жидкость)

- У нас нет коровы, у нас бык!

-. …. пойду зубы почищу.

Наверное это лучшая комедия великолепных братьев Фарелли. Честно говоря сколько не смотрел этот фильм он всегда вызывает у меня гомерический хохот, хотя шутки все знаю наперед.

Есть как минимум пять причин по которым стоит посмотреть этот фильм:

1. Сообственно сам юмор. Здесь конечно он грубоват и местами уж больно пошлый. Но, черт возьми, это дейтвительно смешно! Причем смех вызывает чуть ли не каждая реплика героев, каждое выражение их лица. Чего только стоит сцена с кофе и «грабителем», я лично просто рыдал от смеха. Хоть, как я уже сказал, юмор здесь специфический, но он полностью оправдывает себя, поскольку вызывет смех, а не отвращение или скуку

2. Игра актеров. Здесь конечно Вуди Харрельсон, Билл Мюрей и Ренди Куэйд оторвались по полной, зажгли, задали жару, устроили взбучку, вообщем было видно, что они на сьемках этого фильма ребята наслаждались процессом.

Например то что вытворял Большой Эрн (Мюрей) во время решающего матча с Мансоном(Харрельсон). Но обо всем по порядку:

Герой Харрельсона-(Рой Мансон) Типичный неудачник, которого погубила собственная гордость. Парню реально не повезло. И как часто бывает с талантливыми людьми, потерявшими возможность реализовывать свой талант, он начал пить и всячески деградировать. Долшло до того что бедняге Рою пришлось ублажать хозяйку своей квартиры, похожую на самку Австралопитека, чтобы та не вышвырнула его на улицу за неуплату. Но у нашего героя появился шанс в виде Ишмаэла исправить свое довольно печальное положение. Главный посыл этого героя вообщем то понятен — каждый человек будь он даже самым последним неудачником и раздолбаем способен изменить свою жизнь к лучшем. Надо только преодалеть свою лень и верить в себя. Вообщем то типичный герой американских комедий.

Ишмаэл (Ренди Куэйд) простой американский мормон. Он и его община живут по своим законами и принципам. Сам же Ишмаэл образец целомудрия, добропорядочности и воздержания от всяческих пороков. Единственное что связывает его с нашим миром это боулинг. И тут ему «посчастливилось» познакомится с Роем, который берется помочь спасти его общину от продажи их земли, за которую они не могут платить. И тут наш добропорядочный мормон под чутким руководством Роя превращается в исчадие разврата. Алкоголь, женщины, сигареты, татуировки вот неполный список его новых интересов. Ренди Куэйд олично тут сыграл. Я смеялся от души. Сцена в туалете с газетой вызвала просто истерику.

Эрни Макрэкен в испонении Билла Мюрея просто бесподобен. Тут старичок Билл показал свой, поистене комедийный талант. Его большой Эрн это наглая, зажравшаяся звезда боулинга. Он главная причина неудач Роя, его полная противоположность. Его персонаж олицетворяет собой слегка упрощенный образ известного, избалованного славой человека. Вообщем Браво Билл!!!

3. Испонительница главной женской роли Ванесса Эйнджел. Очень красивая и эффектная девица. В фильме смотрелась органично и внесла в него известную долю шарма и красоты. Сцена ее драки с Роем не просто вызвала смех, посмотрев ее я понял, что женщины не такие уж беззащитные.

4. Музыка. Братья Фарелли как никто другой подбирают для своих фильмов отличную, как правило, рок музыку. Конечно саунтреки для «Тупой и еще тупее» были просто классные сами по себе и без фильма. Но и тут есть пара по-настоящему хороших песен.

5. И наконец пятая и главная причина. Если за оком идет дождь, а в душе тоска и грусть. Не поленитесь посмотрите этот фильм, уверен после просмотра взойдет солнце если не на улице, то в вашей душе, вам станет тепло и радостно.

Приятного просмотра.

10 из 10


Боб 3 мая 2007 | 13:22


Заводит, да еще как!
Я не люблю братьев Фаррелли, но очень люблю этот фильм. Почему? Он мне напоминает о том славном времени, когда братья Фаррелли занимали нишу эксцентричных комедий, а не сортирных, и славились, как создатели культового шедевра «Тупой и еще тупее», а не отстойных «Любовь зла» и «Все без ума от Мэри». «Заводила» второй фильм братьев Фаррели и он уже заметно отдает душком сортирного юмора, но умело балансирует над пропастью скабрезности, не разу не оступившись. Сортирной комедией его никак не назвать — юмор в фильме грубоват и достаточно прямолинеен, но этот «фермерский» юморок и был в те годы визитной карточкой комедиографов.

Возможно, «пристойность» картины и объясняет крайне низкие для Фаррелли показатели кассовых сборов. А иначе, почему идиотизм «Все без ума от Мэри» стал хитом, а эта замечательная комедия едва отбила бюджет? У меня нет других объяснений. Вероятно, средний американец ждет от братьев Фаррелли именно юмор, направленный на моче-половую систему, а в «Заводиле» таких фривольных шуточек крайне мало.

Фильм очень смешной, насмешливый и довольно едкий, но в целом все-таки добрый и даже немножко грустный. В отличие от многих комедий на спортивную тему, здесь спортивные соревнования интересуют создателей картины меньше, чем их участники, именно поэтому в фильме главный герой проигрывает, что оченоь несвойтственно спортиыным комедиям. Именно поэтому в фильме показана целая галерея разнообразных и очень ярких характеров, представителей «среднего класса» Америки — все, от главных героев до отвратительной домоуправительницы Роя — отдельный разговор. Запоминающиеся образы, очень интересные, поэтому буквально каждую актерскую работу здесь можно отметить.

Братья Фаррелли — вообще умные ребята. Прекрасно понимая, что с юмором у них иногда большой напряг, они пригашают в свои фильмы действительно великих актеров, которые вытягивают даже самые слабые сценарии. Джим Керри, Джефф Дэниэлс, Бен Стиллер, Мэтт Дэймон, Билл Мюррей… Да, здесь таким символом качества и торговой маркой служит именно Билл Мюррей. Даже те, кто не знакомы с Харрельсоном и Куэйдом, вероятно, понимают, что Мюррей — это стопроцентный знак качества, ибо он никогда не снимается в тупых, пошлых и плохих фильмах. Мюррей знает, где сниматься и как играть. Ему доступны роли абсолютно любые. Он, пожалуй, один из самых моих любимых актеров. Несмотря на то, что на его счету десятки главных ролей в знаменитых фильмах, куча премий и даже номинация на Оскар, здесь его роль как бы второплановая. Почему как бы? Да потому что сложно назвать героем второго плана такого омерзительного подлеца, такого отвратительного поца, лицемера, позера и хама, какого играет Мюррей. То, как он ведет себя на площадке для боулинга — просто надо видеть! Он устраивает из каждого броска целое представление, маленькое шоу. Смех разбирает даже тогда, когда его просто видишь с лысиной и торчащим в сторону громадным зачесом…

Но в памяти тут же возникают имена других талантливых актеров, украсивших своим участием этот фильм, не менее популярных. В первую очередь, Рэнди Куэйд, которому не часто удается сыграть главную роль, хотя вижу я его в кино довольно часто, поэтому мужик выкладывается по полной. Его герой — старовер-дурачок, сама наивность, сама детскость, несмотря на внушительные габариты, он самый обычный ребенок — трогательный и добрый. Солнечным блеском в глазах, забавной неуклюжестью, оптимистическим отношением к миру, искренностью, протстодушием и собачьей преданностью своим идеалам и друзьям он напомнил мне героев Пьера Ришара. У Куэйда получился замечательный образ — с одной стороны смешной, с другой достаточно нарицательный и язвительный.

В фильме вообще очень много маленьких и больших подколок — быт религиозной общины — сплошной стеб, игра в боулинг — тоже, также как и жизнь Роя в «маленьком американском городке»… Здесь братья Фаррелли отрываются по полной. Да, чуть не забыл сказать о Вуди Харрельсоне, талантливом и харизматичном актере, которого нельзя назвать бсуперзвездой, но который хорош практически в любом жаре и в любых ролях. Здесь его он сыграл бывшего чемпиона, ныне — однорукого опустившегося пьяницу, которому чтобы найти себя, понадобилось найти друга и снова ощутить былой азарт… Харрельсон идеально подошел на эту роль. Впрочем, как я уже говорил, здесь можно говорить комплименты всем актерам — великолепна Ванесса Энджел в самом расцвете своей красоты и сексуальной агрессивности, омерзительно хороша Лин Шэй в роли похотливой домуправительницы Роя, да и все остальные.

Фильм получился великолепным скорее не благодаря братьям Фаррелли, а вопреки им. Нашедший золотую середину между смешным и пошлым, он расцвечен блестящими аектерами и наполнен прекрасной музыкой. Иметь его в коллекции просто необходимо!

Сюжет:
Страстный игрок в боулинг Рой Мансон (Вуди Харрельсон) уговаривает талантливого парня Ишмаила Бурга (Рэнди Куэйд) покинуть религиозную общину амишей, чтобы принять участие в соревнованиях по кегельбану. Ишмаил соглашается, ведь если он не раздобудет полмиллиона долларов, у его семьи отнимут землю. На соревнованиях они встречаются с опытным и довольно наглым мастером своего дела — Эрни МакКрэккеном (Билл Мюррей), которого не так-то просто победить.
От себя:
Хороший фильм есть и над чем посмеяться и над чем задуматься.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:06

[Vadim_74]

Лучшие из лучших / Best of the Best (1989)

"В главных ролях:"

Эрик Робертс
Филлип Ри
Джеймс Эрл Джонс
Сэлли Кёркленд
Крис Пенн
Джон Дай
Дэвид Агреста
Том Эверетт
Луиза Флетчер
Джон П. Райан

"Информация:"

год 1989
страна США
режиссер Роберт Рэдлер
сценарий Филлип Ри, Пол Левайн, Макс Стром
продюсер Frank Giustra, Майкл Холцман, Филлип Ри, ...
оператор Дуглас Райан
композитор Пол Гилман
художник Ким Риис, Синтия Бергсторм, Максин Шепард
монтаж Уильям Хой
жанр боевик, триллер, драма, ...
премьера (мир) 10 ноября 1989
время 97 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Alexander 1987 2 февраля 2010 | 16:14

Это один из любимейших фильмов моего детства. Этот фильм я не могу назвать чистым боевиком, это прежде всего фильм о спорте! Герои фильма, готовясь к соревнованиям по фулл-контактному каратэ в Южной Корее, преодолевают и побеждают сами себя, свои страхи, свою неуверенность, становятся одной командой. Очень хорошо сыграли Эрик Робертс и Филлип Ри. Музыка из фильма запоминается надолго (песня, под которую тренируются герои). К сожалению, этот фильм не собрал большой кассы в свое время, наверное, из-за того, что упор в фильме сделан не на экшен, а на философию единоборств. Довольно редкая концовка у этого фильма, что очень нехарактерно для боевиков. Но именно концовка мне нравится больше всего.

8 из 10.


Andron 12 февраля 2007 | 08:20


Один из тех редких случаев, когда культовый боевик детства не кажется примитивом спустя 15 лет. Смотрю раз от раза, и, почему-то, не надоедает. Вроде бы обычный сюжет, сыграно просто и без изысков, но результат, тем не менее, есть. Хороший фильм. По делу.

10 из 10

"Фильмография:"

Лучшие из лучших / Best of the Best (1989)

Лучшие из лучших 2 / Best of the Best 2 (1993)

Лучшие из лучших 3 / Best of the Best 3: No Turning Back (1995)

Лучший из лучших 4: Без предупреждения / Best of the Best: Without Warning (1998)

Сюжет:
Близится чемпионат мира по таэквандо… сборная Южной Кореи против сборной США… В Соединённых Штатах отобраны пять бойцов со всей страны, которым предстоит защищать честь всей Америки на грандиозном турнире. Турнир принимает столица Кореи и таэквондо — Сеул. Умелый и целеустремлённый каратист Томми Ли (Филипп Ри); бывший боец, а ныне автомеханик и любящий отец своего единственного сына — Алекс Грейди (Эрик Робертс); нахал, повеса и задира — Трэвис Брикли (Кристофер Пенн); итальянец-эмигрант из Детройта — Сонни Грацио (Дэвид Агреста), и самый скромный и добродушный из них — Вирджил Келлер (Джон Дай) — эти пять молодых спортсменов должны на несколько месяцев забыть о разногласиях между собой и личных проблемах, чтобы под руководством мудрого тренера Кузо (Джеймс Эрл Джонс) и его ассистентки Кэтрин Уэйд (Салли Кёркланд) добиться священной цели — победить и стать лучшими из лучших. У каждого из этих пяти спортсменов есть свои личные цели: для Алекса турнир и единоборства — единственное, что ему нравится в жизни и что он умеет, для Трэвиса — самоутверждение, а для Томми — возможность отомстить величайшему мастеру таэквондо Дэй Хану за смерть своего старшего брата, убитого Дэй Ханом много лет назад на подобном турнире.
От себя(Kiosera-Mita):
Афигенные фильмы,наверно каждые видел хоть одну из этих частей.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:07

[Vadim_74]

Слепая ярость / Blind Fury (1989)

"В главных ролях:"

Рутгер Хауэр
Терри О`Куинн
Брэндон Колл
Ноубл Уиллингэм
Лиза Блонт
Ник Кассаветис
Рик Овертон
Рэндал «Текс» Кобб
Чарльз Купер
Мег Фостер

"Информация:"

год 1989
страна США
режиссер Филлип Нойс
сценарий Рёдзо Касахара, Чарльз Роберт Карнер
продюсер Чарльз Роберт Карнер, Роберт В. Корт, Дэниэл Гродник, ...
оператор Дон Бёрджесс
композитор Дж. Питер Робинсон
художник Питер Мартон, Кэтерин Довер, Джон Мир, ...
монтаж Дэвид А. Симмонс
жанр боевик, ...
премьера (мир) 17 августа 1989
время 86 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Хорват 21 ноября 2009 | 13:12

- Эй! Ты что, слепой? — Да! А у тебя отговорка есть?

Один из любимых фильмов. Как и многие пересматривал его не меньше десятка раз. Очень уж жанр нравится. Этакий самурайский боевик с главным героем — слепым, но мастерски владеющим мечом. Мальчишеский восторг вызывает сама идея, взятая из японской культуры. Однако наш герой не выглядит сметающей всё на своём пути горой мускулов с ястребиным взглядом и волевым подбородком. Ник в исполнении Рутгера Хауэра — это добрый человек, не озлобленный на судьбу. От него так и веет добротой и спокойствием. И свой меч он вынимает только в крайнем случае. Иными словами, персонаж получился очень положительный, простой и искренний.

А ещё понравилось, что фильм не перегружен боевыми сценами, в результате чего каждый эпизод с холодным оружием рассматривается, как деликатес и его хочется перемотать назад и пересмотреть, как с помощью двух-трёх взмахов мечом можно обезвредить троих головорезов.

Кроме того фильм наполнен хорошим юмором, что добавляет ему лишнюю долю привлекательности. Действительно хороший фильм.

10 из 10


Gleb Sam 27 июня 2008 | 10:33

Очень интересный боевик с хорошим сюжетом и великолепной игрой Рутгера Хауэра.

Ник смог выжить во Вьетнамской войне, но потерял зрение. Однако хорошие люди из восточного племени помогли ему научиться чувствовать все его окружающее и своевременно защищаться от опасности.

Он вернулся на родину и отправился навестить семью своего друга-сослуживца. Но к сожалению немного опаздал. Его опередила банда злодеев, которая жестоко расправилась с ни в чем неповинной женой его друга. Однако Ник успевает спасти их сына и собирается во что бы то ни стало отомстить безжалостным убийцам…

Помимо хороших поединков, погонь и перестрелок в картине очень много хороших шуток и забавных эпизодов. Так что во время просмотра скучать не придется точно!


van basten 777 18 апреля 2010 | 20:52


-Не думаю, что эта сумочка подойдет к твоему платью…

Один из самых популярных фильмов конца 80-х с великолепным Рутгером Хауэром! Думаю, что роль в этом фильме является для него одной из лучших в кинокарьере.

Фильм прост своим сюжетом, что как раз и является его преимуществом. Поэтому он легко смотрится и пролетает буквально на одном дыхании. Здесь присутствует всё, чтобы зритель остался довольным по окончании фильма — запоминающиеся драки, легкий и приятный юмор, отличные актеры, прекрасно исполнившие свои роли. В общем каждый раз смотрю этот фильм и получаю искреннее удовольствие!

Советую обязательно посмотреть этот старый добрый комедийный боевик тем, кто ещё его не видел! Думаю разочарованными не останетесь!

10 из 10


George_Banks 11 сентября 2010 | 12:34

«Я ничего не вижу!» — «А я так живу»

Слепой Зорро… Не верите? Скажете, что это невозможно? «Да ничего подобного! Обывательские разговорчики»! — как говаривал мудрый Иоанн Грозный, он же Иван Васильевич Бунша, в любимом советском фильме. Ветеран Вьетнама Ник Паркер доказывает нам, что не перевелись ещё те славные времена, когда доблестные рыцари правого дела острым клинком своего меча помогали невинным людям и наказывали негодяев за их подлые дела.

Совсем не согласен с теми, кто утверждает, что «Слепая ярость» — это наивная сказка о том, чего не может быть в действительности. Возможности человека безграничны и неисчерпаемы. Люди даже не подозревают, на что в действительности способны и какое могущество в них заключено. Особенно в те минуты, когда нами движет сильное искренне чувство — любовь, злость, жажда мести. Или слепая ярость.

В конце концов, некоторые незрячие люди умеют читать, писать и рисовать. Как им это удаётся? Ведь они не видят окружающий мир. Да, но они научались его чувствовать. Точно так же, как и Ник Паркер.

Наверное, это лучшая актёрская работа Рутгера Хауэра. Его герой вызывает огромное восхищение. Это какие же надо иметь стойкость и любовь к жизни, чтобы, потеряв зрение, не пасть духом, не озлобиться и суметь простить. Ник нашёл в себе силы для этого и смог осуществить дело, к чему так долго стремился.

Несмотря на жанр боевика, приятно, что фильм получился довольно добрым и лиричным.

10 из 10.


holloway777 18 марта 2009 | 06:46

Урок выживания, или Пример воли и чести

Данную картину смотрел и пересматривал лично я раз 30, не меньше, однако каждый раз, при каждом повторе находил что-то новое для себя — как в кадре, так и в плане стоящих для осмысления моментов. Совсем недавно решил пересмотреть этот заметный фильм с участием великолепного Рутгера Хауэра, и что же Вы думаете? Да-а, и впечатления, и наизусть выученные фразы вновь порадовали и восхитили меня, позволив вспомнить ту атмосферу, классические времена детства, когда многое было интересным и притягательным, в том числе и столь динамичное, захватывающее и зрелищное кино.

Рутгер Хауэр в данном фильме исполняет главную роль Ника Паркера, ветерана Въетнама и калеку, ослепшего при выполнении задания. Особо яркий взрыв поразил его зрение, и отныне он стал слепым. Местный народ начал ухаживать и лечить его, однако зрение не восстановилось, как остальные органы. Теперь Нику предстоит научиться жить особенной, новой жизнью, когда мир красок и цветов недосягаем и возможности резко сужаются.

Однако на помощь Нику приходят всё те же жители — они начинают тренировать и учить чувствовать, а не видеть, развивать интуицию и ориентир в пространстве. Постепенно Паркер начинает осваивать уроки и становится настоящим слепым бойцом, который может почувствовать за версту любого человека, слышать довольно остро, и мысленно обрисовывать внешность человека. Теперь-то он не даст себя в обиду и сможет справиться с бандой головорезов, обнаглевших и решивших убрать его с дороги…

Очень брутальный и серьёзный, этот фильм действительно очень достойно выглядит, даже в сравнении с современным кино, некоторым из подобных произведений он даже может дать фору. В этой ленте практически всё реалистично и понятно, максимально динамично и поразительно, ведь в каждом эпизоде таится секрет следующего, непредсказуемого и малоожидаемого момента. Игра актёров, сюжет и головокружительный его разворот просто интересует и интригует, радует и восхищает, именно поэтому про картину невозможно отозваться как-то иначе, чем «достойный, качественный и стоящий фильм», — все факты говорят сами за себя.

Рутгер Хауэр, известнейший актёр, в данном амплуа очень впечатляет и восхищает, довольно неплохо вжившись в роль слепого ветерана, он показывает и в очередной раз убеждает зрителя в своих умениях и навыках актёрской игры, доказывая, что его ниша в кино обоснована и заслужена. Да, при первом просмотре данной картины Рутгер меня приятно удивил, можно даже сказать, именно благодаря этому фильму мне стал симпатичен и привлекателен этот актёр.

Что же, «Слепая ярость» получилась довольно-таки интересной, самостоятельной в данном жанре и очень захватывающей картиной. На данный момент, надеюсь, и в будущем, расцениваю её как одну из самых любимых и почитаемых творений кинематографа, ведь, полюбившись ещё в детстве, лента прочно засела в моём сознании и сердце как очень близкое, яркое и родное. Действительно, фильм очень интересен и стоит неоднократного просмотра, в чём может убедиться любой желающий.

Итак, Дорогие друзья, позвольте представить Вашему вниманию и оценке замечательный и динамичный фильм «Слепая ярость» с участием всемирно известного актёра Рутгера Хауэра. Гарантия замечательно проведённого времени у экранов, море эмоций и восхищения Вам обеспечены, Вам же осталось решить: смотреть или не смотреть. Надеюсь, Дорогие зрители, Вы сделаете правильный выбор! Приятного просмотра и соответствующих впечатлений, я же ставлю фильму заслуженные

10 из 10! Он стоит того, уж поверьте…

Vadim1992 7 января 2009 | 00:03


Не совсем ясно, какое кино собирался снять Филипп Нойс. На первый взгляд «Слепая ярость» фильм жестокий, соответствующий рейтингу R, но шутки и взаимоотношения двух главных героев, относят его к типичной семейной комедии. Но, если закрыть глаза на эту неурядицу, выходит вполне достойный боевик по закону жанра — зрелищно, иронично, захватывающе и с юмором. Актеры справились на «отлично». Особенно хотелось бы отметить Рутгера Хауэра и великолепно переданного им образа «слепого». Мальчишка тоже неплохо вжился в роль. Не менее любопытно было посмотреть на молодого Терри о’Куина, более известного как Джон Локк из сериала «Остаться в живых».

Для тех кому порядком надоели современные голливудские боевики, работающие лишь на прибыль и поражающие своей штампованностью, смело рекомендую. Пускай «Слепая ярость» не так красочна и высокобюджетна, зато вполне динамичная и захватывающая картина, соответствующая своему возрасту и эпохе. В общем, приятного просмотра!

8 из 10

"Интересные факты:"

Британская версия фильма была урезана, в ней отсутствует сцена, когда герой Хауэра произносит фразу «Бензин, смешанный с моющим средством…».
Фильм основан на японском сериале «Затоичи».
Ради роли Хауэр брал уроки владения самурайским мечом у Шо Косуги ( Сё Косуги — японский мастер боевых искусств, получивший популярность как актёр в 1980 годах, обычно в роли ниндзя.), который также снимался в этом фильме.
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

Сюжет:
Ник Паркер потерял зрение во время боя в конце вьетнамской войны. Угодив в сеть, он попал в одно из местных племён, в котором его обучили обращению с мечом вслепую. Через 20 лет он возвращается в США, чтобы встретиться со своим другом Фрэнком Дэверю. Его меч всегда с ним, замаскированный под трость слепого. Но у его друга проблемы, и Нику приходится не только спасать друга, но и попутно заботиться о его сыне…
От себя:
Для тех кому порядком надоели современные голливудские боевики, работающие лишь на прибыль...
(выдержка из рецензии).

[Vadim_74]

Авторитет / Juice (1992)

"В главных ролях:"

Омар Эппс
Тупак Шакур
Жермен Хагги Хопкинс
Халил Кейн
Синди Херрон
Винсент Лареска
Сэмюэл Л. Джексон
Джордж Гор II
Грэйс Гарлэнд
Куин Латифа

"Информация:"

год 1992
страна США
режиссер Эрнест Р. Дикерсон
сценарий Эрнест Р. Дикерсон, Герард Браун III
продюсер Джеймс Бигвуд, Герард Браун III, Питер Франкфурт, ...
оператор Ларри Бэнкс
композитор Gary G-Wiz
художник Лестер Коэн, Донна Бервик, Алисса Винтер
монтаж Сэмюэл Д. Поллард, Brunilda Torres
жанр ужасы, триллер, драма, криминал, ...
премьера (мир) 17 января 1992
время 95 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Спру 2 октября 2010 | 14:32


Авторитет квартала… или горький красный сок улиц.

Это один из моих любимых фильмов. Он никогда не был огромной кассовой бомбой, но я хотел бы рекомендовать его для всех. Реальная красота этого фильма находится в показанной им суровости окружающего мира, темные, как подземный лабиринт улицы, и жестокие схватки между криминальными авторитетами кварталов чернокожих людей. Нетривиальную и реалистичную, атмосферу серой действительности, мы можем чувствовать на этих улицах Гарлема. Жестокость и бескомпромиссно извращённое мировоззрение молодых людей, показанных в этой картине действительно приводит в ужас. Они команда, братья, и они проявляют любовь только по-настоящему понятным для тех, кто аналогично отвергнут обществом в целом. С другими же они будут безжалостны.

«Сок»: это цель их похоти и причины их падения. На улице этот термин означает, что авторитеты наводят порядок на улицах лишь при помощи жестокости и оружия, причём, исключительно в выгоду себе, не пытаясь даже восстановить истинную справедливость. Чтобы встать на этот путь, чтобы принять этот инструмент, нужно быть сильным человеком. Нужно нарушить все свои моральные и этические принципы. Но что, если у человека просто нет никакого выбора, и ему просто приходится становится таким вот авторитетом, чтобы попросту выжить?

Это увлекательно наблюдать за великолепной игрой таких актёров, как Омар Эппс и Самюэль Джексон. Им действительно веришь. Не менее захватывающим является и прекрасно проработанная сценарная линия главного героя. Как он из простого уличного рубахи-парня, медленно, но верно, под стечением обязывающих обстоятельств, превращается в жестокого безжалостного бандита. Он будет убивать. Он прольёт очень много чужой крови. Но ведь если бы он не пролил чужую кровь, тогда пролилась бы его кровь. Чернокожий режиссёр и сценарист Эрнест Дикерсон как нельзя реалистично показал наш с вами серый, безжалостный, вынуждающий превратится в кровожадного зверя, жестокий мир людей. Мир, который мы с вами сами когда-то создали и который теперь будет создавать нас с вами.

9 из 10


genry-geil 30 сентября 2009 | 12:00


Этот фильм про жизнь… стоп, или жизнь, как этот фильм…

Это завораживает, ты видишь, жизнь в гетто и парней, которые вступили на криминальный путь, ты видишь реальность, а не боевичок, ты замираешь, глядя на Тупака в роли Бишопа, а когда он поднимает пистолет, чтобы выстрелить, вместе с выстрелом, ты чувствуешь, что он попал в тебя, да, он попал тебе в сердце, задел тебя за самый жизненноважный орган. Тупак — это рэп. Рэп-легенда. И его идеология, его песни, вся его тяжелая жизнь словно проникла в этот фильм. Это нельзя пропустить. Это надо посмотреть.



Lucius Perpena 3 февраля 2009 | 19:07


Лихие 90-е!

Сказать сразу фильм понравился на все 100. Заслуживает уважения столь реалистичная игра молодых актеров, четко передана атмосфера черных кварталов.

Сценарий кинофильма как мне кажется взят из чей-либо жизни, наполненной ярких, событий перемен, борьбы с самим собой и окружающими на улицах Гарлема начала 90-х.

Сказать честно я сам являюсь поклонником Афро американской культуры, пионеров «Ганг ста Рэпа» и в этом случае Тупак, один из самых легендарных реперов 20 -го столетия. Ни один из ныне живущих исполнителей (за исключением таких гигантов как Айс Ти), вряд ли смогут хотя бы чем нибудь походить на вышеперечисленных творцов, нынешние Мега звезды такие как 50 Cent, Баста Раймс и др, лишь тень, жалкое подобие, несравнимое с ушедшей эпохой, счастливых 80-х и 90-х!

В общем, всем поклонникам данного жанра рекомендую!

Сюжет:
4 гарлемских подростка, «Q», «Епископ», «Рэхим» и «Сталь», в очередной раз пропускают занятия в школе, когда они узнают, что их старый друг был убит в перестрелке в баре. После этого «Епископ» говорит друзьям, что у них «нет никакого уважения». Чтобы получить это, они грабят угловой продуктовый магазин, но сумасшедший «Епископ» преднамеренно стреляет в клерка без какой бы то ни было очевидной причины. Друзья выбегают на переулок, где «Рэхим» просит «Епископа» дать ему оружие, они борются, и «Рэхим» застрелен. «Епископ» решает избавиться и от остальных 2 свидетелей…

_____________________________________________________________
В тупике / Gridlock'd (1997)

"В главных ролях:"

Тупак Шакур
Тим Рот
Тэнди Ньютон
Чарльз Флайшер
Ховард Хессеман
Джеймс Пикенс мл.
Джон Сейлз
Эрик Пэйн
Том Таулз
Том Райт

"Информация:"

год 1997
страна США
режиссер Вонди Куртис-Холл
сценарий Вонди Куртис-Холл
продюсер Майкл Беннетт, Пол Уэбстер, Тед Филд, ...
оператор Билл Поуп
композитор Стюарт Коупленд, Нат Догг
художник Мари Френс, Скотт Плоше, Кристен Тоскано Мессина
монтаж Кристофер Койфоэд
жанр комедия, драма, криминал, ...
премьера (мир) 29 января 1997
релиз на DVD 17 сентября 2009, 13 мая 2010, 25 декабря 2008, «Настроение Video»
время 91 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Monsieur Kot 19 декабря 2009 | 18:55

Тупак в Тупике.

Новый Год… Что приходит на ум? Фейерверк, подарки под ёлкой, поздравление и праздничное настроение!… Но дружкам Спуну и Стретчу некогда об этом и думать: их подружка попала в больницу из-за передозировки, ребята пытаются завязать с наркотиками, но безуспешно, за ними охотятся полицейские, гангстеры… Друзьям точно не будет скучно!

Что можно сказать про фильм? Хороший фильм. Главный его плюс — всего в меру: разговоров, перестрелок, драмы, комедии. А постройка фильма классная: Сначала нам кажется, что перед нами типичная драма (больница), потом — комедия (сцена с пакетом героина и т. д.), а затем — боевик (сцена с погоней). Иногда фильм вообще смотрится как документальный — нам рассказывают об 1 дне из жизни 2 друзей с проблемами.

В общем, спасибо Тупаку (R.I.P.) и Тиму Роту, а так же Вонди Куртис-Холлу за хороший фильм.

10 из 10


Жексон 23 июня 2008 | 16:15

Тупаковый период

Не знаю, как вы, а я давно заметил в какой-то степени закономерный феномен: кино, придуманное на уровне идеи, сценария и режиссуры одним и тем же человеком, гораздо многограннее, совершеннее в своей совокупности. Если человек знает, что он хочет сказать, какими метафорами и главное — зачем, он вкладывает в своё творчество нечто большее, чем старание. Пусть таких проектов немного у господ вроде Вонди Куртис-Холла, зато они стоят внимания. Но это преамбула.

Фильм «В тупике» о многом и ни о чём. О наркотиках? И да, и нет. О несовершенстве системы? Может, да, а может, нет. В основе сюжета история троих, не то чтобы раздолбаев, но и не банковских клерков. Низшая прослойка американского общества. Один чёрный, с подружкой, другой белый. Наркоманы. Живут вместе. Эдакие битники эпохи постмодерна. Чёрный (Спун — Тупак Шакур) занимается сексом с девушкой (Тэнди Ньютон) при Стретче (Тим Рот), Кукки (девушка) даже предлагает ему присоединиться, они писают в один унитаз — не то, чтобы они не стеснялись друг друга, просто для них нет стереотипов приличия, законов, кроме тех, что диктует жизнь. Их не заботит здоровье, чистота, репутация…

Начинается всё с новогоднего вечера, в который малышка Кукки с первой же попытки ширнуться впадает в кому от передозировки. Сначала не едет скорая, потом не останавливается такси, затем ещё регистратура отказывается звать врача — Кукки могла бы умереть. Но она борется.

Задумавшись над ситуацией, Спун и Стретч решают «соскочить». В реабилитационном центре их не принимают без карточек, за карточкой посылают не туда, там снова не то — и так далее. Вот и получается, что благородная цель завязать с наркотиками упирается в стену бюрократии и безразличия. От добра добра не ищут.

Мало того, герои нарываются на упёртых наркоторговцев, которые за каким-то дьяволом пытаются их убить за 50 грамм порошка. Наверно, больше из принципа. Полиция разыскивает Спуна и Стретча за убийство наркоторговца, у которого они и украли пакетик героина. Становится всё меньше надежды на хэппи-энд… но он всё-таки будет. Конечно, герои ранены, Кукки решает, что её бросили, врачи всё так же безразличны к пациентам и наркотики всё так же необходимы. Только теперь персонажи рады тому, что есть. И они осуществляют мечту, «немного занявшись поэзией».

По ходу пьесы мы находим все подводные камни. Герой Тима Рота, безразлично плывущий по течению, вич-инфицирован. Поэтому он не присоединяется. Он не боится дула, приставленного к его переносице, и называет ниггерами всех афроамериканцев своего круга. «Да он же себя чёрным считает», — оправдывает его Спун. Герой 2РАСа, рассудительный и ответственный наркоман, рассказывает чуть ли не биографию самого Шакура. Очень символична импровизация Тупака в самой коцовке «Live is a traffic jam». Психология персонажей не мечится из крайности в крайность, что очень радует.

Если основная цель искусства — заставить задуматься, то этот фильм — искусство. Режиссура не страдает, монтаж тоже хорош, игра актёров просто безупречна! Но не ждите триллера и эффектных драк: максимум — это стрельба по машинам, да и та безмозглая. Конечно, сценарий явно перенасыщен событиями, но это чувствуется лишь на стадии осмысления увиденного. А ещё это последняя роль в кино Тупака Амару Шакура.

PS: R.I.P. 2PAC

9 из 10


Лорд Дракон 14 мая 2010 | 22:55


Life Goes On

Два наркомана — Стретч и Спун, в следствии передозировки их подруги, твёрдо решают покончить с наркотиками. Из этого вырисовывается очень интересная история, где главным героям садятся на хвост настоящие гангстеры, и не менее опасная полиция. Этот фильм можно воспринимать как протест наркотикам. Пусть в жизни Tupac и употреблял наркотики, он никогда к ним не относился положительно, так что у него был интерес к съёмкам в этой картине.

Создатели не стали долго задумываться и прорисовывать характеры главных героев, и взяли обычных наркоманов, которых предостаточно на улицах Америки. Тематика этого фильма, да и сам фильм будут актуальны всегда. Потому, что проблема наркотиков — вечная проблема. И как бы органы не старались, если своих мозгов нет у человека — милиция мало в чём поможет.

До просмотра «В тупике», я не уделял особого внимания хорошему актёру Тиму Роту. А он его заслуживает. Мировую известность Тим получил позже этого фильма, но тем не менее эта одна из его лучших ролей, на мой взгляд. Но больше внимания здесь стоит уделить королю рэпа. Его игра здесь очень настоящая, живая, будто в фильме показаны отрывки его жизни. И меня очень порадовало то, что финальные титры были украшены песней в его исполнении, это будто вкусный десерт после еды.

Не смотря на то, что основной жанр фильма драма, здесь приличное количество шуток над которыми я посмеялся. Самая запоминающаяся сцена, когда Спун (Пак) просил Стретча (Тима) пырнуть его ножом, что бы попасть в больницу вместе с ним. Но помимо этой сцены помню практически полностью данный фильм, при том, что смотрел его довольно давно.

«Нет, сюда не надо, здесь печень… И сюда тоже не надо, желудок можешь задеть…» (с). Спун.

Вывод: Не знаю, может ли этот фильм вообще кому-то не понравиться… Вряд ли. В итоге мы имеем хорошую драму, погони, криминал и даже юмор в этом фильме хорош. У меня осталось после просмотра хорошее впечатление. Особенно при том, что я преданный поклонник Tupac`а. Всем, кому приятен этот человек, я рекомендую фильм к просмотру. Думаю, будет приятно не только слушать, но и посмотреть на него в кино.

8,5 из 10


Live to tell 30 сентября 2010 | 10:06


Однажды первого января

Жанр фильма «В тупике» можно определить как антиамериканское кино про наркотики. Сочетание, грозившее обернуться тяжеловесной агиткой в духе «Не принимай наркотики — козленочком станешь». Само собой, не все фильмы, идущие этой проторенной дорожкой, неубедительны. Но, если сравнивать «В тупике» со, скажем, «Реквиемом по мечте», то последний покажется мозаикой. Нельзя не признать заслуги тех, кто ее собирал, — усердно, сверяясь с рисунком-инструкцией. Неблагополучный район — на месте. Безотцовщина — вот, отложена. Физическое и моральное разрушение личности из-за наркотиков — уже соединенные фрагменты. Стойте-ка! Отупляющее телевидение чуть не забыли. И ррраз, вогнали в мозаику.

Как и кино про наркотики, антиамериканское кино, да и вообще фильмы, критикующие режим, нередко запоминаются речугами, которые наговаривают, уставившись в камеру и не мигая. Но обличительный фильм может стать и комедией («Основные цвета», «Американская мечта»). На такой схеме остановились и для «Gridlock`d».

Во всевозможных поджанрах комедии, будь то ситком «Клиника» или комедийный боевик в духе «Смертельного оружия», обыгрывается межрасовый дуэт. Экранное время делят, правда, не по-братски. Бледнолицему достается вся слава и прекрасная дама, в то время как коллега с прической афро в ответе за смеховые эпизоды и реплики «Wazz up, man?». В фильме Вонди Куртиса-Холла (афроамериканца, к слову) странный тройственный союз состоит из Спуна (Тупак Шакур) и его подруги Куки, к которым присоседился Стретч, герой Тима Рота. Ведущий и ведомый поменялись местами. Спун только что не водит Стретча за капюшон, как трехлетнего ребенка. Судя по тому, что Спун заполняет за Стретча анкеты во всех инстанциях, белый, ко всему прочему, еще и неграмотный. Как и порядка 30 миллионов взрослых американцев.

И слоняются шоколадный и ванильный наркеты по Детройту. Начать новую жизнь в первый день нового года они решили после того, как прекрасную даму подключили к монитору из-за передоза. Стретчу и Спуну пришлось затратить энергию, чтобы добиться этого подключения. Потому что Америка — это такая страна, где никого нельзя назвать «ниггером», но сказать «Чтоб ваша подруга сдохла» можно. Если прибавить «сэр». Говоря о фильме «В тупике», приходится балансировать на гране добра и зла, в нашем сегодняшнем понимании. Стоит учесть, что с выхода картины прошло более десяти лет, и то, что можно было написать тогда, сейчас может оказаться весьма опрометчивым. Ударипи политкорректностью по бездорожью и разгильдяйству.

Передоз у Куки стал переломным моментом. Дожидаясь в «Скорой» вердикта, неразлучники решают завязать. Пора, сейчас или никогда. В череде рентгеновских, черно-белых кадров воспоминания о том, до чего им с Куки, казалось, было рукой подать: контракт с музыкальным лейблом, запись альбома, концерты. Пока все это еще негатив, и не проявится, если Спуну и Стретчу не удастся пройти реабилитацию. А чтобы стать участником программы…Смотрели «Астерикса против Цезаря»? Как выясняется, оформить регистрацию в античном Риме проще, чем в США 90-х годов получить временную медицинскую карту. Америка — Love it or leave it!

Стретч, весь фильм хвостом проходивший за Спуном, демонстрирует завидный талант к медитации в любой очереди. И то он не выдерживает. Под конец их мытарств Стретч выдает тираду о наболевшем, и каждый, кто хоть раз стучал одним пальцем и просовывал голову в кабинет чиновника, посчитав, что зайти полностью было бы невежливо, в этот момент интенсивно выражает свое согласие. А говорит Тим Рот, что чинуши всегда сидят с таким видом, как будто ты тратишь их время. То был словесный бунт, а когда дело дошло до попытки «переворота», предпринятой старым бомжем, вооруженным палкой и собакой, стражи правопорядка посчитали более насущным подавить восстание. Даже если при этом они были вынуждены отпустить предполагаемых убийц. С Новым годом, Америка!

Сюжет:
Александр «Стрэтч» Роуланд (Тим Рот) и Изекииль «Спун» Уитмор (Тупак Шакур) — героиновые наркоманы, решившие завязать со своей привычкой после того как их друг и солист блюзового трио, в котором все трое состоят, Барбара «Куки» Кук оказалась в реанимации, передозировавшись при первом приеме наркотика. Пытаясь пробиться сквозь препоны апатичной бюрократической системы, преграждающей путь к реабилитационной программе, они вынужденны скрываться от полиции с одной стороны и избегать местных преступников с другой.

_____________________________________________________________
Тупак Амару Шакур / Tupac Amaru Shakur (1971-1996)
]

"Фильмография:"

Слишком много лет, слишком много слёз / So Many Years, So Many Tears(видео) (2006)

Преступные связи / Gang Related (1997)

В тупике / Gridlock'd (1997)

Пуля / Bullet (1996)

Над кольцом / Above the Rim (1994)

Поэтичная Джастис / Poetic Justice (1993)

Авторитет / Juice (1992)

Drexell's Class (сериал) (1991-1992)

Сплошные неприятности / Nothing But Trouble (1991)

Другой мир / A Different World (сериал) (1987-1993)

Информация с сайта kinopoisk.ru

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:09

[Vadim_74]

Чернокнижник / Warlock (1989)

"В главных ролях:"

Джулиан Сэндс
Лори Сингер
Ричард Э. Грант
Мэри Воронов
Кевин О`Брайэн
Ричард Касс
Аллан Миллер
Анна Левайн-Томпсон
Дэвид Карпентер
Кей Катер

"Информация:"

год 1989
страна США
режиссер Стив Майнер
сценарий Дэвид Туи
продюсер Роджер Корман, Морган Майкл Фоттрел, Арнольд Копельсон, ...
оператор Дэвид Эггби
композитор Джерри Голдсмит
художник Рой Форж Смит, Луиз Фрогли, Джон Гари Стил, ...
монтаж Дэвид Финфер
жанр ужасы, боевик, триллер, фэнтези, ...
премьера (мир) 1 июня 1989
время 103 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

zombion 25 октября 2010 | 13:44


Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 238 часть.
Один старый колдун…

Чернокнижник (я люблю этот фильм)

Вот что хотите со мной делайте, а все равно фильм Стива Майнера «Чернокнижник» будет моим любимым шедевром среди старых ужасов. Понятно, что в нем есть свои недочеты, но я люблю этот фильм очень давно и никогда его не забуду. Смотрел этот фильм много раз и всегда получал от него большое эстетическое удовольствие. Вот умели раньше снимать в Америке отличные ужасы и все тут!

Вообще лучшие ужасы снимали в тридцатые годы и в восьмидесятые. Фильм «Чернокнижник» вышел в 1989 году. За его спиной стояли «Гремлины», «Зубастики», «Фредди Крюгер» и еще прочая нечисть. Нужно было придумать какой-нибудь оригинальный фильм, который бы отличался от других картин своей историей. Сценарист и будущий режиссер Дэвид Туи придумал очень интересную историю про плохого колдуна, который переместился из 1691 года в 1989 год. Он должен будет найти одну магическую книгу, которая уничтожит весь мир…

Режиссер Стив Майнер снимал уже ужасы до «Чернокнижника», но мне кажется, все они проигрывают данному фильму. Помимо интересного сценария в этом фильме присутствует жуткая атмосфера, и некоторые моменты могут испугать очень сильно впечатлительного зрителя. Я в детстве вообще спать не мог после просмотра данного фильма. Конечно, этот фильм уже устарел и выглядит он сейчас не так эффектно как раньше.

Зато тут есть замечательный актер Джулиан Сэндс, который просто гениально сыграл роль черного колдуна. Мне вообще кажется, что Сэндс сыграл свою самую лучшую роль в этом фильме. После этого фильма он стал настоящим секс-символом. Только ради его актерской игры можно посмотреть этот фильм. Хотя мне кажется, такие фильмы нужно просто знать, даже если вы не любите фильмы ужасов. У этого фильма есть несколько продолжений, но их можно не смотреть, потому что «Чернокнижник» есть только один…

Спасибо.

P.S.

Лучшая сцена в фильме — главная героиня забивает гвозди в следы чернокнижника, а он кричит от боли…

10 из 10


Ava 12 марта 2007 | 09:34


Много ли фильмов двадцатилетней давности, которые покруче современных? «Терминатор», «Чужой», «Лепрекон», «Чернокнижник» и еще пара-тройка, причем у всех, как и положено, до дури продолжений. Но сиквел по определению никогда не побьет оригинал, т. к. первый — это идея, а второй — всегда повтор с двойным объемом спецэффектов. Второй «Чернокнижник» — банальный ужастик, первый — чистокровный, крепко сбитый приключенческий фильм с налетом мистики, enjoy.

Очарование 80-ых в машинах, шмотках и прическах радует глаз, блондинистый хирург из «Елены в ящике» внушает страх и трепет, «рыжулька в беде» хороша и непосредственна, а гуд-гай из другого времени, пришедший «победить зло и спасти девушку» (аки сержант Риз из камероновского фикшна о роботах) хоть и не герой, но симпатии внушает.

Рэдфорн — это вообще отдельная история. Облаченный в плащ из шкур семейства песцовых, спаситель Кассандры с буквы «К» не мог похвастаться ни боевыми навыками — знал пару приемов в стиле «сумасшедшего ирландца» Брэма Стокера, да и то не очень действенных, ни впечатляющей амуницией. Помните боевой арсенал Джекмана-Ван Хельсинга? Так вот, у Рэдфорна, насколько я помню, с собой не было даже меча или секиры, не говоря уже о чудо-арбалетах, и лучшее, что он мог противопоставить магии «хвостатого блондина», это украденный церковный шпиль.

Как, интересно, он пленил злодея в первый раз? Не иначе, повезло, и тот сам ненароком попался (поскользнулся, споткнулся, перепутал заклинание и т. п.). Если сержант Риз из «Терминатора» явился в современность голый а-ля Нео и просто не мог с собой ничего прихватить, то почему Рэдфорн поскакал за Чернокнижником беззащитный, как ребенок? Рукопашная — это, конечно, хорошо, но мечи в стиле «Горца» были бы в тему. Однако, удача — не последнее дело, равно как и рвение, которое герой Ричарда И. Гранта проявлял, так что попытка засчитывается, плюс пять баллов Гриффиндору.

Вообще, сценарный ход «пересечения океана времени» с определенной целью (всегда имеющей отношение к женщине), мы видели и до и после «Чернокнижника», как в «Дракуле», так и в упомянутом выше «Терминаторе» и в десятке других movie, но срабатывает он всегда безотказно. Классная идея, и даже горечь от закономерного финала этого перемещения не затмевает прелести присутствия героя в чуждом ему временном промежутке. Романтично, что тут скажешь, очень в стиле «курортных» романов.

Ричард И. Грант в «Чернокнижнике» сыграл, похоже, свою единственную главную и положительную роль. Все остальные его появления на экране — не иначе как суммарные «трехминутки», в которых он противен и ужасен («Высокая мода», «Век невинности»). Надменное выражение лица и презрительный изгиб губ присутствовал и в «Чернокнижнике» (похоже, это его фирменный знак актера), но иногда, в угоду образу гуд-гая, он все же чередовал их с добродушием, насколько мог. Но мелочи эти были доступны лишь самому внимательному глазу, так что, не считаются, он был приятен, и их с Лори Сингер прощальный поцелуй так и просился в кадр.

Лори Сингер, милая официантка (у меня складывается впечатление, что в 80-е не существовало героинь других профессий, кроме как официантка или журналистка), тоже мелькнула на мгновение, и больше я не помню ее ни в одной картине (такая же невзрачная карьера у «официантки Сары Коннор», т. е. Линды Хэмилтон). Но здесь, хоть и до ужаса безвкусно одетая, она отлично смотрится в амплуа посредственной девчонки, которая расплачивается за свою доброту (кто приютил колдуна? Вот до чего доводит жалость!).

Итог: «Чернокнижник» был хитом конца 80-ых — начала 90-ых, и до сих пор смотрится чертовски увлекательно, не вызывания ни снисхождения, ни скуки. Спецэффекты — это далеко не все, всегда нужна удачная идея, такая как здесь. Обожала в детстве, люблю сейчас.

10 из 10


Mabgat 8 августа 2009 | 09:24


Мой любимый ведьмак.

» О друг и спутник ночи, ты, радующийся лаю собак и пролитой крови, ты, бродящий среди теней на кладбище, ты, жаждущий крови и наводящий ужас на смертных, Горго, Мормо, тысячеликая луна, воззри блвгоприятно на принесенные нами жертвы!» Г. Ф. Лавкрафт.

В последнее время развелось много фильмов о всяческих магах, колдунах и волшебниках. Вы сами легко можете вспомнить и перечислить некоторые из них — это «Гарри Поттер», «Сделка с дьяволом», «Колдовство», «Зачарованные», «Сабрина» и. т. д.

Если присмотреться, все эти фильмы объединяет то, что все они о детях или молодых людях, играющих в магию. Тут вам и злые волшебники против добрых, и авторская фантазия, пущенная галопом.

Так что «Чернокнижник» выгодно отличается от своих конкурентов. И прежде всего тем, что фильм взрослый. А кроме того, он еще в меру страшный и с достаточно интересным сюжетом. Это вам не двадцатый раз перепевка истории о мальчике, получившем волшебную палочку.

Джулиан Сендз за свою жизнь переиграл, пожалуй, с десяток злодеев, но мне он запомнился именно в этом образе. Этакий слегка романтизированный злодей с дьявольским обаянием. Полная противоположность своего соперника охотника на ведьм, представленного неотесанным мужланом, точнее деревенским медведем из средних веков.

А еще в фильме представлены практически энциклопедические (точнее, очень верные и корректные с точки зрения мифологии) данные о том как выследить и поймать колдуна.

В конечном итоге, как говорят старики, раньше и небо было голубее и трава зеленее, да и фильмы делались лучше.

Посмотрите, не пожалеете!

8 из 10


Angelicbitch 7 марта 2010 | 00:17


Ну, ведь умели же когда-то снимать ужасы, куда что делась?

«Чернокнижник» — классический фильм ужасов о силах зла, которые пытаются уничтожить мир. С виду сюжет вполне прост: приспешник Сатаны пытается собрать воедино «Книгу Ведьм» для того, чтобы узнать истинное имя Бога и, прочитав его наоборот, повернуть назад мироздание. Всё банально и просто, но зато как сделано!) Действительно, практически 2 часа просмотра пролетают незаметно. Благодаря, динамичному развитию сюжета, интересной истории и игре актеров фильм становится безумно интересным. Особая изюминка фильма, это конечно Джулиан Сэндс, сыгравший чернокнижника. Без его игры фильм потерял бы очень много. Так же к плюсам стоит отнести то, что это действительно ужасы и действительно местами становится страшно.

Но в фильме есть и свои минусы, а точнее сказать ляпы. Например, это одеяние Редферна (Ричард Э. Грант). Мне весь фильм было интересно, он не употел бедный в своих то мехах?! Плюс к этому, если бы я его увидел на улице (а всё-таки действие разворачивается в современном мире, а не в средневековье), то, как минимум подумал, что у него с головой не всё в порядке. Я вообще не знаю как его в этом, а ещё и с «колющим-режущим» в самолёт пустили.

В общем и целом, фильм хороший и его стоит смотреть, особенно любителям жанра «ужасы». В нём нет ненужных глупых диалогов, к концу история логична сведена, а убийства чернокнижника действительно не оставляют зрителя равнодушным.

8 из 10 (-2 балла за ляпы)

"Фильмография:"

Чернокнижник / Warlock (1989)

Чернокнижник 2: Армагеддон / Warlock: The Armageddon (1993)

Чернокнижник 3: Последняя битва (видео) / Warlock III: The End of Innocence (1999)

Сюжет:
В 1691 году в городе Бостон чернокнижник был приговорен к смерти, однако перенесся в 80-е XX века, где ему необходимо найти три части «Библии Дьявола» и передать мир во власть Люцифера. Ему пытается помешать охотник на колдунов Джайлз Редферн, чья невеста погибла,став жертвой козней чернокнижника. Он объединяется с девушкой, которою колдун заколдовал каждый день стареть на двадцать лет, после чего они отправляются в погоню за злодеем, чтобы остановить его до того, как он достигнет своей цели.
От себя:
Ну, ведь умели же когда-то снимать ужасы, куда что делась?(выдержка из рецензии).Первую часть советую посмотреть всем любителям жанра.

[Vadim_74]

Зловещие мертвецы / The Evil Dead (1981)

4.jpg]

"В главных ролях:"

Брюс Кэмпбелл
Эллен Сэндвайсс
Ричард Де Мэннинкор
Бетси Бейкер
Тереза Тилли
Филип А. Гиллис
Дороти Тейперт
Шерил Гаттридж
Барбара Кэри
Дэвид Хортон

"Информация:"

год 1981
страна США
режиссер Сэм Рэйми
сценарий Сэм Рэйми
продюсер Брюс Кэмпбелл, Гари Холт, Сэм Рэйми, ...
оператор Тим Фило
композитор Джозеф ЛоДука
монтаж Эдна Рут Пол
жанр ужасы, триллер, ...
бюджет $350 000
премьера (мир) 15 октября 1981
время 90 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

zombion 20 апреля 2010 | 13:47


Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 59 часть.

Будь с нами!
Будь с нами!
Будь с нами!

Зловещие мертвецы (я люблю этот фильм)

Удивительно, но этому фильму уже практически тридцать лет. Я помню, как мне родители не разрешали смотреть этот фильм в детстве. Говорили, что он меня сильно испугает, и я не смогу даже заснуть. Только сейчас я понимаю, что они были правы на сто процентов. Если я этот фильм посмотрел бы ребенком я, наверное, умер от страха. Вообще первый раз я его посмотрел еще не совсем взрослым, но уже и не ребенком. Я ездил специально на рынок за кассетами и набрал естественно разные ужасы.

Помню как сейчас эту кассету с тремя частями одновременно. Я смотрел ее один, чтобы никто не мешал в полной тишине. Было очень страшно. Я просто влюбился в этот фильм с первого раза. Сейчас я уже вырос и смотрю на фильмы уже другими глазами. Несколько часов назад я снова пересмотрел этот фильм. Я уже даже не помню, сколько раз я его пересматривал. В этом фильме есть что-то непонятное. Этот фильм просто заставляет влюбиться и постоянно пересматривать себя.

В 1981 году прогремел взрыв в жанре ужасы. На арену вышли молодой режиссер Сэм Рэйми и молодой актер Брюс Кэмпбелл. Они привезли с собой один фильм. Позже этот фильм станет культовым и навсегда впишет себя в историю кинематографа. Сэм Рэйми снял сумасшедший фильм ужасов. Его оценивать и критиковать просто бесполезно, потому что оценивать настоящий «дурдом» просто невозможно.

У фильма очень много недостатков, раньше я их не замечал, но сейчас я их спокойно наблюдаю. Рэйми всегда писал слабые сценарии, он даже не задерживался на них. Поэтому, не ждите от фильма умного построения сюжета. Ждите от фильма разных мерзостей и галлоны крови. Потому что для Рэйми важнее всего было сделать атмосферу и давить на зрелищность. Иногда у него это получалось просто гениально. Данный фильм подтверждает мои слова.

Мне кажется, современного человека этот фильм уже не удивит, ведь он привык к компьютерной графике, а тут вместо этого пластилиновый грим. Этот фильм снимали для людей, которые уже выросли и навсегда изменились. Этот фильм снимали для людей, которые понимали что героиня, которую проткнули карандашом, могла превратиться в мертвеца, а Брюс Кэмпбелл весь искусанный и покарябанный просто не мог превратиться. Мы понимали, почему он не мог превратиться в мертвеца, а современный человек этого уже никогда не поймет. Он будет говорить, что в фильме много дыр и недочетов. И он будет, наверное, прав.

Этот фильм снят для тех, кто умеет любить немного другой кинематограф. Да он весь корявый, но он сделан с любовью, а фильмы сделанные с любовью навсегда останутся в сердцах настоящих киноманов. Даже если эти киноманы смотрели этот фильм еще детьми. Шедевр.

Спасибо.

10 из 10


Персифаль 17 августа 2007 | 12:01


Издавна жанр ужасов покорялся лишь немногим. Один из первых фильмов ужасов в истории — «Ад» (L`inferno 1911), навсегда покорил зрителя, шокировал и конечно же восхитил своей естественностью и тем неповторимым ощущением, приятным страхом, что порой испытывает каждый при просмотре фильма ужасов, заставляющий рано или поздно всё равно возвращаться к нему.

«Зловещие мертвецы» — один из самых сильных в визуальном плане, шокирующих своей естественностью фильмов ужасов. По сей день не существует сопоставимого с ним фильма. Сем Рейми увековечил себя в истории кино вовсе не всем известным блокбастером — «Человек — паук», а именно этим великолепным творением.
Недавняя новость о съемках римейка «Зловещих мертвецов» сильно огорчила, ведь это недопустимая, серьёзная ошибка переснимать шедевры.

Фильм подобен прекрасной картине, оригинальной и неповторимой, каждая деталь восхищает, заставляет возвращаться к ней снова и снова…

Не нужно лишних комментариев. Шедевр. Краеугольный камень в мире ужасов.

10 из 10


ZeeZoo 15 марта 2009 | 03:12

Моя прелесть

Обожаю этот фильм. Да, бюджет был невелик (но зато больше нуля). Да, операторская работа — халтура высшей пробы без примесей таланта или хотя бы осмысленности действий. Да, сюжет поражает своей неординарностью и некоторыми несостыковками (и особенно — тотальным отсутствием смысловой нагрузки). Но разве это все так важно? Ведь перед нами сам Брюс Кэмпбэлл и компания, а жанр всего этого треша именуется не иначе как «ужасы», то есть считай родная среда для нашей любимой звезды.

Я, честно говоря, боюсь представить, что ребята в действительности хотели снять. Еще страшнее думать об обстановке на площадке. Нет, конечно же, в итоге до меня дошел продукт, от употребления которого стынет кровь в жилах и кружится голова, да еще и слёзы по щекам скатываются. Да, не каждая комедия может меня так рассмешить.

И я серьёзно — ржали с друзьями, как обкуренные. Сначала убил момент, когда четверо в машине не считая Эша, чуть не столкнулись со встречной посудиной, а точнее — крупный ракурс кричащей бабы. Такую позу у человека я в жизни никогда еще не видел. Потом масла в огонь подлил звукооператор, стоявший обиженно у моста, но нелепо попавший таки в поле зрения всевидящего ока кинокамеры.

Далее до истерики доводили, честно говоря, абсолютно абсурдные сцены, рисунок спанчбоба а-ля книги мертвых и костюмы. Особенно весьма дешевые кукольные маски. Манная каша, тараканы, еще манная каша, пластилин… Весь этот умопомрачительный микст был бы неполным, если бы не было в фильме столь отменных боевых сцен. Например, зловещий мертвец бьёт не зловещего живца Эша, он отлетает в какой-то шкаф и начинает намеренно и нелепо в нем запутываться, просовывая руки между полками (типа искусственное нагнетание обстановки, интрига), или сначала Эш поит мочой своего друга, умирающего на диване, а потом так бабах и этого друга благополучно сталкивает, дабы самому упасть на мягкое местечко. В общем, кто смотрел — вспомнит, а кто не смотрел — мне вас жаль, исправляйтесь.

Мне очень сложно судить о канонах хоррора тех времен, так как кроме треша 80-х аля «Реаниматор» или «Мозг Мертв», больше ничего вспомнить не удается. Я все же вырос на других фильмах, и может, поэтому не могу воспринять «Зловещих» как хотел того режиссер. От откровенной дешевизны процесса и глупого сюжета, ляпов и нарисованных дырок на дверях кроме истерического смеха ничего у меня и друзей это не вызывало. Но, не смотря ни на я то, пересматривал 6 раз и с удовольствием посмотрю еще, так как все-таки фильм душевный и атмосферный и свою десятку он заслуживает. Обожаю его.

P.S. приношу извинения за может быть излишнее цитирование сюжета, просто он вызывает у меня бурю положительных эмоций и хочется, чтобы фильм оценили все.

10 из 10


David Vade 10 февраля 2010 | 20:33


Бензопила, Дробовик и Эш

Словами трудно описать проделанную Сэмом Рейми работу. Бывают эмоции различного характера — этот же фильм вызовет у вас адреналин и драйв.

Наверное, каждый уважающий себя киноман просто обязан знать старика Сэма, уж если не «Зловещих мертвецов» — то «Человека-паука», думаю, все смотрели! Сэм просто гений с большой буквы — в Голливуде мало таких культовых личностей осталось, как Рейми.

С чего же все началось? Два талантливых парня, Брюс Кэмпбелл и Сэм Рейми, еще в студенческие годы занимались созданием жутких страшилок — самая известная, думаю, короткометражка «В лесах». Именно ее идеей авторы вдохновлялись при создании Мертвецов.

Брюс и Сэм не желая останавливаться на короткометражках, решают снять полноценный фильм ужасов. С минимальным бюджет разумеется — ну это как посмотреть. И Вуаля! Родилось оно, гениальное творение двух хоррор-мастеров. Кстати, роль Эша исполнил сам Кэмпбелл — да еще как!

Но проект был не раскручен — денег естественно на рекламу не было, будь что будет. И кто знал что картина приобретет такой успех! Работа была недостаточно качественной из-за небольшого бюджета — но если судить по сборам и отзывам от критиков — казалось Сэм знал что делает.

В этом фильме вы найдете много чего, юмор(черный разумеется), море крови, месива и даже немного драмы. А какой был жуткий страх при первом просмотре картины — ухх! Однозначно смотреть! Без пререканий!

Оценка 10 из 10

"Интересные факты:"

Голос на кассете принадлежит владельцу «American Movie Classic» Бобу Дориану.
Картина была снята в настоящей заброшенной хижине, а не в студийных декорациях. Хижина загадочным образом сгорела пару лет спустя. В ней не было подвала, так что съемки проходили в гараже Сэма Рэйми.
Первоначальным названием фильма было «Книга мертвых».
Когда Скот и Эшли спускаются в подвал и находят загадачную книгу, на стене весит плакат фильма Уэса Крэйвена «И у холмов есть глаза».
С момента написания сценария до выхода фильма на экраны прошло целых четыре года.
«Зловещие мертвецы» основаны на короткометражке «In The Woods», которую Сэм Рэйми снял с целью найти инвесторов для полнометражного фильма.
После того, как зимой 1979-1980 годов были закончены основные съёмки, многие актёры покинули проект. Окончание съёмок проходило без них, вследствие чего во второй половине фильма героя Брюса Кэмпбелла в кадре окружают совсем другие люди (в финальных титрах они указаны как «fake shemps»). Например, ноги убитого Скотта «играют» ноги Теда Рэйми - брата режиссёра.
Оригинальный сценарий предписывал, что во время прослушивания записи на магнитофоне все персонажи были должны курить марихуану. Актёры решили использовать в кадре настоящую «траву», но из-за хаоса, возникшего на съёмочной площадке, эту сцену потом пришлось переснимать «на трезвую голову»
Среди слов «заклинания», звучащего с магнтной ленты, довольно чётко слышатся слова «Sam and Rob das ist hikers dan dee roadsa», то есть «Sam and Rob are the hikers on the road» («Сэм и Роб голосуют на дороге»). Сэм и Роб - это соответственно Сэм Рэйми и Роб Таперт, которые засветились в самом начале фильма в роли рыбаков-автостопщиков.
Увеличительное стекло на цепочке (подарок Эша Линде) в первоначальной версии сценария должно было сфокусировать солнечные лучи, чтобы сжечь Книгу Мёртвых в финале фильма. Однако, впоследствии данная идея показалась создателям фильма глупой, и от неё отказались. Кстати, в сцене, когда Эш и Линда разглядывают эту цепочку, на руке Линды заметны следы свежей краски - оригинальная золотая цепочка для съёмок была перекрашена в серебряный цвет из распылителя.
В качестве крови в фильме использовалась смесь из сиропа «Karo», молочного порошка и красного пищевого красителя, а в качестве внутренностей демонов - залитая зелёной краской кукуруза.
В сцене возвращения героев в лачугу (после того, как выясняется, что мост разрушен) Скотт (персонаж Ричарда Де Манинкора) как будто собирается что-то сказать, но затем останавливается, запрокидывает голову назад и выходит из кадра. В этот момент актёр просто забыл свой текст.
«После того, как Скотт говорит фразу «They know, they're never gonna let us go», он вскрикивает высоким, не характерным для себя голосом - при озвучке на крик Скотта Сэм Рэйми наложил свой вопль.
Бутафорское бревно, которым в фильме Эш лупит свою подружку, заимствовано из реквизита раннего фильма Сэма Рэйми «It`s Murder!» (1977).
Во время съёмок в лесу Брюс Кэмпбелл зацепился ногой за корень и вывихнул лодыжку. Из-за этого в некоторых сценах он заметно прихрамывает.
Предыстория появления постера «У Холмов есть глаза» следующая: В тот свой фильм Уэс Крэйвен поместил рваный постер фильма «Челюсти», мотивируя это тем, что его «Холмы» гораздо страшнее спилберговских «Челюстей». По аналогии с этим Сэм Рэйми посчитал нужным вставить в своих «Зловещих мертвецов» рваный постер крэйвеновских «Холмов».
Хотя на протяжении всей трилогии фамилия Эша не разглашалась, Рэйми и Кэмпбелл заявляли, что главного героя зовут или «Эшли Джей Вильямс», или «Эш Холт».
Сцену, где одержимая Линда пыталась ударить Эша ножом, актриса Бетси Бэйкер играла в прямом смысле вслепую - сказывались «демонические» толстые белые контактные линзы на глазах.
Название «The Evil Dead» было предложено продюсером картины Ирвином Шапиро. От режиссёрского варианта («Книга Мёртвых») Шапиро отказался, поскольку решил, что такой «литературный» подтекст может «отпугнуть» от фильма детскую аудиторию.
В Германии фильм называется «Dance Of The Devil» и до сих пор запрещён к показу в кинотеатрах.
После того, как использовавшаяся для съёмок хижина у Морристауна (штат Теннесси) сгорела, оставшуюся от неё кирпичную печку фанаты фильма полностью растащили «на сувениры».
(Информация с сайта kinopoisk.ru)

"Фильмография:"

Зловещие мертвецы / The Evil Dead (1981)
Зловещие мертвецы 2 / Evil Dead 2 (1987)
Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы / Army of Darkness (1992)

Сюжет:
Пятеро молодых людей (Эш, Линда, Шерил, Скотти и Шелли) приезжают в снятую ими по дешёвке пустующую хижину в лесах Теннесси, ранее принадлежавшую учёному-археологу. В погребе Скотти и Эш обнаруживают странную книгу, зловещий кинжал и магнитофон с записью, сделанной бывшим хозяином дома. Прослушав плёнку, герои узнают, что книга была найдена учёным в древних руинах Кандара, имеет переплёт из человеческой кожи, написана человеческой кровью и называется Naturan Demanto (см. Некрономикон), что в приблизительном переводе звучит как Книга Мёртвых. Запись также содержит заклинание из книги, и проиграв его, герои тем самым пробуждают в окрестных лесах демоническую сущность.
От себя:
Классика жанра с бюджетом в 350 000 $ .

[Vadim_74]

Зловещие мертвецы 2 / Evil Dead II (1987)

4.jpg]

"В главных ролях:"

Брюс Кэмпбелл
Сара Берри
Дэн Хикс
Кэсси ДеПайва
Тед Рейми
Дениз Бикслер
Ричард Домайер
Джон Пикс
Лу Хэнкок
Snowy Winters

"Информация:"

год 1987
страна США
режиссер Сэм Рэйми
сценарий Сэм Рэйми, Скотт Спигел
продюсер Брюс Кэмпбелл, Алекс Де Бенедетти, Ирвин Шапиро, ...
оператор Питер Диминг
композитор Джозеф ЛоДука
художник Рэнди Беннетт, Филип Даффин, Элизабет Мур
монтаж Кэй Дэвис
жанр ужасы, триллер, комедия, ...
премьера (мир) 13 марта 1987
время 84 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

RomanoW 18 июля 2008 | 10:57


Вторая часть стала римейком первой части «Зловещих мертвецов». Во второй части главную роль исполняет Брюс Кэмпбелл, что фильму только на пользу. Получив в своё распоряжение почти 3 миллиона долларов Рэйми увеличил актёрский состав, а действия фильма теперь не ограничены только лачугой в лесу (хотя большая часть фильма по прежнему происходит там).

В отличии от первой часть, этот фильм стал неоднозначным. В нём стало больше юмора и меньше ужаса, что с одной стороны оттолкнуло поклонников оригинала, а с другой стороны фанатская аудитория разрослась новыми кадрами.

Мне фильм, как и первая часть, очень понравился. Он ни чуть не проигрывает оригиналу по атмосфере, а это самое главное. А такие кадры, как отрубание Эшом собственной руки, танец безголового подгнившего трупа и адский смех «Оленьей головы» делают этот фильм незабываемым.

P. S. кстати, машина, на которой ездит Эш во всей трилогии «Зловещих мертвецов» принадлежит самому Сэму Рэйми.

10 из 10



sasha-000 2 января 2010 | 18:13


Домик кошмаров.

Дожить до рассвета…

«Зловещие мертвецы 2» — лента, снятая в жанре хоррор, небезызвестным режиссёром Сэмом Рэйми, фильм который закрепил за ним титул мастера жанра ужасов. Фильм, который после просмотра оставит у вас кучу позитивных эмоций, фильм от которого вы будете мысленно аплодировать в конце. «Зловещие мертвецы 2» — потрясающее кино о параллельных мирах, монстрах, и прочей нечисти. Фильм, который не даст вам заскучать ни на секунду на протяжении 1,5 часов, фильм, который возможно перевернёт ваши представления о жанре, вы поймёте, что страшно, это не только когда выскакивают из-за угла с диким криком. Вы полюбите это кино, либо вы его возненавидите, но оно навсегда останется у вас в сердце.

О фильме

Фильм представляет собой ремейк первой части, нежели самостоятельный сиквел. Опять та же история, опять те же лица, опять тот же сюжет… но теперь это стало в разы интереснее и захватывающее. Фильм можно смотреть даже тем, кто не ознакомлен с первой частью, да и с творчеством Рэйми в жанре ужасов вообще, каждый найдёт в нём что-нибудь для себя.

Фильм повествует нам о молодом парне Эше, который отправился в романтическую поездку вместе со своей возлюбленной, они приезжают в заброшенный домик в лесу, и решают там остановиться, Эш бродит по комнатам, находит уже известную нам, книгу мёртвых, и нечаянно вызывает заклинание… и вот тут-то начинается бойня с монстрами. События развиваются мгновенно, жену тут же убивают, Эша протаскивают двести метров по воздуху и с силой кидают об ствол дерева, тут же в него вселяется демон, и он превращается в исчадие ада! Неплохое начало, не правда ли? В каком ещё хорроре вы увидите такие головокружительные твисты.

На протяжении всего фильма Эш убивает нечисть подручными средствами, от тесака до бензопилы. И пытается запихать её в другое измерение.

Рэйми сделал без пяти минут шедевр, бюджет фильма — сущие копейки, три миллиона долларов, но что я увидел в нём… какие спецэффекты, на 1987 год, они действительно захватывают дух, чего стоят живые деревья, которые сначала оплетают жертву ветками, а потом едят её. Грим на монстрах просто потрясающий, нет никакой халтуры, всё сделано с душой. В фильме полно комедийных моментов, хоть рейтинг «Мертвецов» далеко не детский, смотрится это всё легко и просто, и не оставляет тёмного пятна на душе.

Особой комедийности фильму естественно придаёт мега-харизматичный актёр всех времён и народов — Брюс Кэмпбелл. За его персонажа Эша — «Оскар» без вопросов! Актёрская игра — вышка.

Чего стоит момент с живой комнатой, самый странный момент в кино! Насколько чувствуется самоотдача актёра. А сцена погони от призрака, никогда не поверю, что ЭТО снято с одного дубля, Эш убегает закрывая двери, падая, снова вставая, снова закрывая двери… это гениально!

Момент когда Эш делает руку-бензопилу, и превращает ружьё в обрез, эта сцена должна войти в историю, в книгу: «Как делать крутое кино!»

«Зловещие мертвецы 2» Сэма Рэйми — вышка фильмов, категории B, фильм на века, фильм который должен увидеть, каждый уважающий себя фанат хоррор-муви.

Итог

Актёрская игра — 10, без вопросов, Брюс Кэмпбелл, находка для кино.

Спецэффекты — 10, они сделаны мастерски, даже при копеечном бюджете фильма.

Операторская работа, монтаж — 10, полёты камеры захватывают дух, Эша летит через деревья… без комментариев, это нужно видеть!

Визуальная составляющая — тут всё на высоте, свет, тень, яркое полуденное солнце, тёмные ночи, заброшенный домик, светящийся изнутри, атмосфера, без комментариев — 10.

Фильм, без недостатков, классика хоррора!

Браво Сэм Рэйми! Браво!

10 из 10


Samurai Snake 7 марта 2008 | 22:14


Ремейк или Сиквел?

Этот фильм очень сложно охарактеризовать. Он не умен, спецэффекты устарели, игра почти всех актеров (кроме неподражаемого Брюса Кемпбелла) слаба и не остается в памяти. Но фильм решительно невозможно ругать. Почему?

В фильмах такого рода все вышеперечисленное не нужно. Нужна лишь кровь и убийства. Но Рейми не стал ограничиваться этими вещами. Он сумел сделать то, что удавалось редко ком до него — совместить ужастик и комедию. Сколько таких фильмов было и до «Зловещих Мертвецов» и после них… Но фильм Сэма Рейми сумел выделиться. После первой части мы ждали откровения. И мы его получили.

История о том, как Эш пытается пережить ночь в лесу не назвать выдающейся в плане сюжета, но она (история) затягивает. Эш попадает в страшные, грустные и комичные ситуации, и нам, зрителям, это нравится. Фильм не стоит на месте, зритель не устает — «Зловещие Мертвецы 2» пролетают на удивление быстро. Казалось, мы только начали просмотр, в вот уже титры поползли…

Многие сцены этого «комедийного хоррора» запоминаются, удивляют — разве не этого мы ждем от шедевров киноиндустрии?

В фильме полно шуток, как и словесных, так и визуальных. И что самое интересное, они не выглядят чужеродными, все идеально подходит друг к другу — кровь, смех и некоторый идиотизм происходящего.
Стоит помянуть Брюса Кемпбела — он сыграл Эша так, что ему хочется подражать — походкой, фразами, взглядом… Актер — молодец!

Непонятно лишь одно — «Зловещие Мертвецы 2» это продолжение или ремейк оригинала? Многие сцены будут знакомы тем, кто видел первую часть. Но это не важно. Главное то, что у Сэма Рейми получился по-настоящему великий фильм, слепленый из устарелых и третьесортных запчастей. Браво, Сэм!

10 из 10


zombion 20 апреля 2010 | 19:41


Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 61 часть.

Все хорошо! Все хорошо!
Я так не думаю.
Мы только что распилили твою подружку пилой.
И это ты называешь хорошо…

Зловещие мертвецы 2 (я люблю этот фильм)

Вот положа руку на сердце, могу заявить, что перед нами самая лучшая часть трилогии. Просто последняя часть стала вообще комедией, а в первой части молодой режиссер Сэм Рэйми еще только набирал обороты. Первая часть была слишком серьезной для такого сценария. Сэм Рэйми попытался исправить свои ошибки и спустя шесть лет после оригинала сделал второй фильм.

Конечно, у этого фильма тоже есть свои маленькие недочеты. Как я уже писал в отзыве на первую часть фильма, что Сэм Рэйми писал слабенькие сценарии, поэтому он даже еле-еле смог скрестить первую часть и вторую. Многим не понравилось то, что Рэйми немного изменил сюжет, а не продолжил его. Эш снова приезжает в дом, но в первой части он и не уезжал из него.

Хотя некоторые намеки все-таки были на продолжение фильма. Вторая часть, можно сказать, пародировала первую. Но зато Рэйми просто идеально скрестил кровавое месиво с жанром под названием «слэпстик» и в итоге получил просто брутальный фильм ужасов с тоннами кровью. Рэйми мог рассмешить до слез, когда Эш охотился за своей рукой, а через пару минут уже мог напугать до чертиков, когда какой-нибудь мертвец пытался съесть главных героев. Смешное и страшное в одном флаконе.

И кстати про руку, именно в этой части Эш вставляет себе бензопилу вместо руки и создает тем самым просто культовый образ. Вообще актеру Брюсу Кэмпбеллу нужно отдать почетную награду за такую отважную роль. Просто мне кажется, на съемках этого фильма он выложился на миллион процентов. Таких колоритных ролей мало кто мог создать.

Сэм Рэйми снял настоящий культовый фильм. Мне кажется, его нужно знать всем киноманам. Именно вторую часть выпустили в России на лицензии раньше всех. Это уже говорит о многом. Второго такого фильма просто нет, и никогда не будет. Этот фильм просто нельзя не полюбить. Но этот фильм точно нельзя показывать детям. Перед нами, возможно, самый безумный фильм ужасов в мире. Смотреть нужно обязательно. Шедевр.

Спасибо.

10 из 10


ЛАЗАРУС 7 декабря 2008 | 16:18


Они вернулись
Классика жанра. Фильм заставляющий испугаться и посмеяться одновременно. Это кинотворчество Сема Рейми можно пересматривать много раз и оно не надоест.

Брюс Кемпбел непревзойденный актер вытворяющий на экране такое, что хочется немедленно оказаться на его месте. Юмар в фильме заставит даже самого черствого зрителя посмеяться. Очень жаль, что сейчас такое кино не снимают. Ну что ж, будем наслаждаться классикой жанра и пересматривать его.

10 из 10


Vildar 9 июля 2010 | 03:01


Все помнят знаменитый культовый фильм Сэма Рэйми «Зловещие мертвецы», эта лента была первой полнометражной работой Сэма Рэйми. Дебют Рэйми был весьма успешным, фильм буквально сразу же после выхода получил множество поклонников, ну и естественно сборы, которые во много раз превысили бюджет этой ленты, к сожалению, были и противники данной ленты. Так «Зловещие мертвецы» попали под удар некой компании организованной критиками и религиозными деятелями, которые пытались предотвратить появление в фильмах сцен насилия и жестокости. В общем, первая часть создала все условия для выхода долгожданного продолжения. Но Рэйми пришлось столкнуться с непредвиденными проблемами. Дело в том, что Рейми, снявший оригинальных «Зловещих мертвецов», не смог получить права на своё собственное творение, и ему пришлось снимать не продолжение, а новую полноценную историю, сюжет которой кардинально отличается от событий первого фильма, хотя до боли знакомые сцены в фильме увидеть можно. Итак, новая часть новой истории будет сниматься на довольно приличный бюджет.

Как я упоминал выше сюжет данной ленты, ну я бы сказал что сюжет второй части это сильно переделанный сценарий первой части. Вместо компании молодых людей на отдых подальше от цивилизации отправляется парочка влюблённых Эш и Линда (та самая парочка из первой части). Там они находят такую же хижину что, и была в первой части и выбирают эту хижину в качестве своего временного пристанища. И снова выясняется, что хозяин нашёл некую книгу с таинственными заклинаниями и обрядами способными вернуть к жизни уже отжившее. И тут все беды, и всевозможные неприятности наваливаются разом на бедного Эша которому приходиться самостоятельно отсечь свою собственную руку, в которую вселяется нечто. Сюжет этой ленты можно обсуждать бесконечно, но пара вещей об этом сюжете сказать можно. То, что вторая часть «Зловещих мертвецов» является ремейком первой, вторая часть максимально приближена к первой но все события первой части игнорируются. У Сэма Рэйми была чудесная возможность снять фильм, будучи опытным режиссером и не допускать ошибки, которые были в первой части, так сказать, не наступая на одни и те же грабли. И Рэйми смог достойно справиться со своей задачей.

Что же можно сказать о спецэффектах, в этой части они были на высоте. Кровь, которая галлонами льется из стен, огромное существо размером с дом отдалённо похожее на смесь Годзиллы и гигантского зомби, бензопила Эша вместо руки всё это присутствует в этой части размах, с которым Рэйми подошёл к делу действительно восхищает. Ну и, конечно же, чувствуется довольно солидный бюджет.

Актёрская игра, именно она является одним из самых больших плюсов данной ленты. Брюс Кэмпбелл, которому нужно было играть уже не слабоватого паренька, а настоящего героя, который то прибывает в состоянии лёгкого безрассудства, то героически бросается в бой. Именно за это большое спасибо Брюсу Кэмпбеллу, который смог превосходно сыграть. Этим самым он передал нам героя ставшего на сегодняшний день уже культовым знаменитого Эша борца с нечистью, судьба которого тесно переплелась с «книгой мёртвых» по вине, которой Эш вечно попадает в неприятности колоссального масштаба.

Вывод. Сэм Рэйми снял великолепный ремейк своих же «Зловещих мертвецов», ремейк который оказался ничуть не хуже оригинала, по некоторым критериям даже оставляет его позади. Фильм ужасов, в котором сцены сарказма и чёрного юмора оказались ничуть не лишними, а были очень даже к месту, добавляя фильму ту изюминку, которой так не хватало в первой части. Так же фильм изобилует различными отсылками к продолжению, которого в то время было точно не избежать.

"Интересные факты:"

Сэм Рэйми сделал кровь зеленой, чтобы пройти цензуру.
Висящая перчатка, принадлежащая Фредди Крюгеру, видна в одной из сцен в подвале. Это ответ режиссера на использование фрагментов из первой картины в фильме «Кошмар на улице Вязов» (1985).
В эпизоде в подвале снялся младший брат Рэйми - Тед. Он играет Генриетту, которой овладели демоны.
Некоторые нестыковки между финалом «Evil Dead» и началом «Evil Dead II» объясняются тем, что компания, обладавшая правами на первую часть, не разрешила режиссёру использовать кадры из оригинала для создания его краткой предыстории в сиквеле, вследствие чего Рэйми пришлось переснимать эти куски заново, из героев имея в наличии только Эша и Линду.
Сэм Рэйми собирался «перебросить» Эша в средние века уже в начале второй части, но из-за временных и бюджетных ограничений, это было отложено до третьего фильма.
Поскольку лесная хибара из первой части сгорела, для съёмок сиквела её интерьер был воссоздан на территории школы в городе Вадесборо, штат Северная Каролина. Причём, чтобы обеспечить всевозможные ракурсы для операторов, лачугу «подняли» над землёй на 2 фута.
По цензурным соображениям из фильма было вырезано множество сцен, в частности сцена, где «Злой» Эш поедает пойманную в лесу белку.
Идея «ожившей» руки была позаимствована Сэмом Рэйми из короткометражки Скотта Шпигеля «Attack Of The Helping Hand!», в которой он сам снимался.
Сцена со злым Эшем почти покадрово повторяет аналогичный эпизод в дебютной короткометражной картине Рейми «В лесу» 1978 года.
(Информация с сайта kinopoisk.ru)

Сюжет:
Эш со своей девушкой Линдой приезжают в заброшенный лесной домик. После заката в одной из комнат Эш находит старинную книгу «Некрономикон Экс-Мортис» (или «Книга мертвых»). Рядом с книгой Эш обнаруживается магнитофон, на который профессор, раньше живший в этом доме, надиктовывал заклинания из книги, и происходившие следом события. Включив его Эш призывает к жизни силы зла, обитающие в лесу. Оставшись одна Линда становится жертвой кандарийского демона, который превращает её в дедайта. Эш обезглавливает одержимую и закапывает её в лесу. Вернувшись назад, он обнаруживает то, что окончательно разделаться с дедайтом можно, расчленив его; а Линда тем временем востает из мертвых.
От себя:
В отличии от первой часть, этот фильм стал неоднозначным. В нём стало больше юмора и меньше ужаса, что с одной стороны оттолкнуло поклонников оригинала, а с другой стороны фанатская аудитория разрослась новыми кадрами… (выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:11

[Vadim_74]

Побег из Нью-Йорка / Escape from New York (1981)

9.jpg]

"В главных ролях:"

Курт Рассел
Ли Ван Клиф
Эрнест Боргнайн
Дональд Плезенс
Айзек Хейз
Сизон Хабли
Гарри Дин Стэнтон
Эдриенн Барбо
Том Аткинс
Чарльз Сайферс

"Информация:"

год 1981
страна США, Великобритания
режиссер Джон Карпентер
сценарий Джон Карпентер, Ник Касл
продюсер Бэрри Бернарди, Ларри Дж. Франко, Дебра Хилл
оператор Дин Канди, Джим Лукас
композитор Джон Карпентер, Ник Касл, Алан Ховарт, ...
художник Джо Алвес, Стивен Лумис, Клаудиа Ребар
монтаж Тодд С. Рамсей
жанр фантастика, боевик, триллер, приключения, криминал, ...
премьера (мир) 23 мая 1981
время 99 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Pumba398 6 сентября 2010 | 02:14


Побег - невозможен. Проникновение туда - безумие.

«Бросить им мышку или запустить гадюку покрупнее?» (с) («xXx», Агастас Гиббонс)

Снэйк Плисскен — ветеран, удостоенный наград, самый юный герой войны представший перед президентом и вообще, очень уважаемый человек в рядах армии. Всё бы ничего, вот только это уже не про него, это в прошлом, в другой жизни, теперь он для всех враг народа, один из самых отчаянных людей в США и только он сможет спасти президента, выбраться из ограждённого Нью-Йорка.

А теперь перечитайте ещё раз для верности всё, что я написал выше и забудьте о той мысли что возникла у вас в голове, а именно «Дык я ж это видел, стандартный боевик, одиночка против всех, но теперь с одноглазым мужиком». Это мнение поверхностно. На деле это чуть ли не единственный здравый боевик в антураже классической антиутопии будущего, мрачной, прогнившей до самых первых слоёв асфальта. Нет, здесь не вся планета погружена в такое состояние, только лишь Нью-Йорк — теперь это самое опасное место на Земле и туда свозят «отбросы общества», чтобы те в свою очередь, жили по своим «звериным законам», а другим не мешали.

— (Начальник полиции Хоук) Запомни, как только ты окажешься там, тебе никто не сможет помочь.

— (Снэйк) То есть я не могу на вас рассчитывать? — Нет. Отлично.

Карпентер, в прошлом действительно мастер создания нагнетающей обстановки, тут не смог удержатся и тоже внёс такие моменты, опасности разрушенных «каменных джунглей». Очень приятно смотреть боевик с героем, который хоть и крутой по своей натуре, но всё же обстановки вокруг себя побаивается, чувствуется что он чертовски хочет «смыться» оттуда, да поскорее! На улицах царит хаос, безумие, беспомощность. Вообще стоит сказать об огромной работе проделанной самим Карпентером, он и сценарий написал и музыку создал и в режиссёрском кресле сидел, считай сделал всё сам, дабы другие чего не напортачили. И правильно, так как я считаю, что в фильме теперь есть три культовые вещи, которые останутся на века:

1) Просто таки идеальный сценарий про антиутопию и героя в ней. Смотрится легко, время пролетает незаметно. Действия перетекают одно за другим и всё это «подгоняется» тем, что Снэйк ограничен во времени в процессе выполнения задания.

2) Сам герой — Снэйк Плисскен, его боятся и его уважают, выделяется он не только внешностью (она мягко говоря, не геройская), но и характером, не зря Хидео Кодзима (создатель знаменитой консольной серии игр Metal Gear Solid попросил лично у Джона Карпентера разрешение на использование внешности и повадок «Змея» Плисскена для своего героя игры, тоже ставшего, в последствии, культовым — Солида Снэйка. Ну и, конечно же, Курт Рассел, тот кто так умело изобразил данный образ, туз в рукаве Карпентера, актёр, который своей игрой принёс не только этому фильму успех, но и через год, другому карпентеровскому фильму «Нечто».

3) Добротный саундтрек, который вроде не замечаешь, но он играет, там, на заднем плане, задавая тон происходящему, он не отвлекает тебя, он дополняет ощущения.

— (девушка) Да ты коп!

— (Снэйк) Я засранец.

Конечно, нельзя сказать что фильм 81 года может и должен понравится каждому, всё-таки поколение уже другое, технологии, да и ностальгия дело такое, когда то жутко нравилось, а теперь посмотрев, ты будешь крючиться и не понимать в чём шарм. Такие фильмы надо смотреть осторожно в наше время, понимая чего от него ожидать, а главное с уважением относится к тому что сейчас мы можем смело называть «классикой жанра», тем более когда «Побег из Нью-Йорка» так и остался — единственным и неповторимым. Чего греха таить — сам Карпентер даже не смог себя «перепрыгнуть», сняв через 15 лет «Побег из Лос-Анджелеса».

10 из 10


Мистер Хэлл 14 июля 2010 | 14:55


Уцелевшие спасаются бегством

Джон Карпентер встретил начало восьмидесятых годов на подъеме. Жанровое кино расцветало буйным цветом, зритель требовал приключений, и товарищ Плотников был одним из тех, кто мог дать изголодавшимся настоящее зрелище. Имея за своими плечами несколько интересных и успешных проектов, и франшизу «Хэллоуина», Карпентер был готов совершить прорыв в области фантастического боевика. И совершил.

Шесть миллионов долларов бюджета, сценарий, написанный несколько лет назад, плюс напряженная кропотливая работа привели к созданию краеугольного камня в жанре постапокалиптической фантастики — «Побегу из Нью-Йорка»

Для начала, Карпентер поразил зрителей совершенно новой концепцией апокалипсиса. В его представлении, Третья или Четвертая Мировая Война не была глобальным конфликтом, превратившим всю планету в населенную панками пустыню, с редкими вкраплениями правительственных бункеров. Идея ограниченной ядерной войны овладевала умами военных теоретиков Запада, посему в мире Карпентера после обмена первыми ударами тактическими ядерными боеприпасами, СССР, КНР и США увлеченно впряглись в долгую войну на истощение, попутно не забывая о переговорах. Полный Пэ наступил сравнительно локально, не удостоив своим посещением обширные территории, сохранившиеся в более или менее целом виде. Главным оружием войны нового типа стали различные спецподразделения, в одном из которых ранее служил главный герой — Снейк, зови меня Змей, Плисскин, исполняемый Куртом Расселом на все деньги.

Здесь Карпентеру второй раз послал зрителя в нокаут, явив миру исключительно колоритный типаж. Снейк вообще-то не герой. Он вообще-то отпетый негодяй и мерзавец, подписанный в силу обстоятельств и против своей воли совершить героическое деяние. Это не одинокий волк, а скорее закаленная жизнью крыса, если не стальная, то точно железобетонная. Его главным жизненным принципом является спасение собственной задницы при любых условиях, для чего Снейк пойдет абсолютно на все. Он будет использовать кого угодно как угодно когда угодно и сколько угодно для своих нужд, демонстрируя потрясающе наглядный урок социального дарвинизма. В прошлом опытный боец, отличившийся под Ленинградом и в Сибири, Снейк вовсе не супермен. Он не может одной двадцатипатронной очередью свалить сотню другую врагов, зато может запросто выронить нужное оборудование, его вполне можно ранить, и хватит трех — четырех крепких мужиков, чтобы скрутить его. Но вот окончательно избавится от Снейка Плисскина решительно невозможно, он выползет живым и здоровым там, где полягут Фантастическая Четверка и Хранители в полном составе.

Очевидно, что такому замечательному человеку нужен замечательный антураж, и тут Карпентеру удалось в третий раз прыгнуть выше головы, представив главную часть главного американского города в потрясающе футуристичном виде. На Манхэттене пресловутый Полный Пэ разгулялся во всю свою богатырскую удаль, в результате чего в бывшем финансовом центре мира злобствуют орды людоедов, границы районов отмечаются частоколами из голов, нефть добывают из под асфальта, а городской градоначальник объезжает ведомственную территорию на украшенном канделябрами кадиллаке. И все это великолепие используется американским правительством для гарантированной утилизации человеческого мусора. Но и на старушку бывает прорушка, в результате которой глава этого самого правительства оказывается среди утилизируемого им мусора, и сам рискует утилизироваться. Главу надо срочно и всенепременно спасать, для чего в тюрьму максимально строгого режима Остров Манхэттен забрасывается Снейк. Не то, чтобы он вдруг стал патриотом, но вживленные в артерии капсулы с пластидом гарантируют то, что Снейк выложится на все сто десять процентов.

Надо ли говорить, что при таких замечательных вводных данных, у Карпентера получился шедевр fallout фантастики на все времена? Нет. Это и так очевидно. Побег на пару с Безумным Максом уже третье десятилетие гордо несет высокоподнятые знамена апокалипсиса. В этом фильме потрясающий реализм сочетается с совершенно диким фантастическим вымыслом, а в продуманных экшн сценах принимают участие необычайно колоритные персонажи. Отличный в каждом своем кадре «Побег из Нью-Йорка», представляет собой гениальный пример того, что мы называем Кино. С большой буквы К.

10 из 10


KAE983 29 августа 2009 | 02:11


Нью-Йорк — капкан человеческий

"… под мёртвой оболочкой домов скрывался гнев.
Он скапливался там, сдавленный тесным пространством.
Неощутимо, незаметно набирал мощь и лишь ждал повода…»

Е. Гуляковский «Стратегия захвата»

«Побег из Нью-Йорка» фильм сложный, несмотря на кажущуюся простоту сюжета. В нём главным образом отражена мерзкая личина власти, любой власти, а в данном случае руководства США. Сначала эта самая гуманная страна в мире решает: «а за каким чёртом нам нужно кормить подонков зэков, к дьяволу тюрьмы, выкинем их всех в огромный город и будь что будет.»

Но космическая справедливость — это не просто красивые слова, иногда работает. Над искусственно созданным гигантским гадюшником разбивается самолёт Президента США и руководитель благословенных Штатов попадает в руки людей, которых статистика вряд ли относит к президентскому электорату.

Главой недоброжелательно к США и их Президенту настроенных жителей Нового Йорка является авторитетный человек по имени Герцог. Он стал лидером нью-йоркских банд не путём предвыборных махинаций и не благодаря ТВ-брехни, но только лишь лично устранив остальных соперников, что конечно жестоко, но несравненно честнее многих президентских гонок. И вот Герцог, правильно оценив имеющийся у него на руках суперкозырь в лице Лидера Демократического Мира выдвигает ультиматум, который руководство США выполнить не может.

Но не может же Оплот Свободы попросту наплевать на любимого руководителя? Может, но всё-таки попытается вытащить его из лап антисоциальных элементов. Взвесив возможные варианты вояки-янки приходят к выводу, что крупномасштабная войсковая операция может и принесёт результат, но 99% что по окончании её Главнокомандующий не будет подавать признаков жизни. Надо придумать другой способ спасти надежду звёзднополосатых.

И он есть. Там где коммандос не пройдут, проползёт герой войны, опасный преступник и просто внушающий уважение, шок и трепет человек по имени Змей Плисскин (Курт Рассел). Но можно ли уговорить столь анархически настроенную личность спасти Гаранта Конституции, ведь, если судить по внешности и по поведению, человек вроде Змея первым обрадуется досрочным выборам в связи со скоропостижной смертью высшего должностного лица США?

Можно, нужно всего лишь сделать то, что демократическая Америка делает довольно часто, а именно предложение, от которого нельзя отказаться и которое звучит так: «делай то что нам нужно или умрёшь». Более того, предложение которое им самим исполнять не обязательно, поэтому по выполнении задания никто не помешает носителям свободы избавиться и от президентского спасителя.

Ну и приходиться герою/антигерою (нужное подчеркнуть) из последних сил выручать не особо любимого политикана, оказавшегося не в том месте и не в то время. Всё, больше о сюжете ни слова, вдруг кто не видел. Перейду к общему впечатлению от фильма.

Атмосфера города-тюрьмы, города-капкана абсолютно достоверна. Мрачные дома, тёмные улицы, черные души обитателей, даже невидимый глазу воздух как-будто пропитан гневом и ощущением неизбежной гибели. И главный враг Змея — не отмороженные бандиты и не мерзавцы военные. Главный враг — это сам Нью-Йорк, город, который почти как живое существо, вдыхает жизнь, а выдыхает смерть.

В общем, не зря Карпентера называют мастером ужасов. Хоть «Побег» и не ужастик, но давящей атмосферой страха пропитан почти каждый кадр. Кстати, бюджет фильма очень невелик, а смотрится лучше новых многомиллионных «Особо опасных», «Бросков кобры» и прочих блокбастеров. Более того, спустя год Карпентер снимет фильм «Нечто» (1981) с тем же Расселом в главной роли — и вуаля — ещё один шедевр. Конечно и у Карпентера случались провалы, но «Побег из Нью-Йорка» заслуживает только высшей награды.

P.S. В середине 90-х Карпентер снял продолжение — «Побег из Лос-Анджелеса». По сравнению с первым фильмом — провал (ИМХО).

10 из 10

"Интересные факты:"

Студия хотела, чтобы Томми Ли Джонс сыграл Снэйка Плисскена.
Компьютерная модель Нью-Йорка, которую видит Снэйк на мониторе в планере, - это на самом деле не компьютерная графика. На момент съёмок фильма такие компьютерные спецэффекты были слишком дороги. Поэтому, для того чтобы создать иллюзию компьютерной модели, команда по спецэффектам построила модель города, покрасила её в черный цвет, прикрепила ленту белого цвета к миниатюрным зданиям и сняла итог своей работы на кинокамеру.
Имя главного персонажа, Снэйк Плисскен, было изменено на Гиену при показе фильма в Италии; в Кореи персонажа Курта Рассела зовут Кобра.
Сцены на улицах Нью-Йорка снимались в Сент-Луисе после опустошительного пожара, случившего в городе.
Единственная сцена, снятая в Нью-Йорке, - один из персонажей фильма идет на фоне Статуи Свободы.
Кадр с вертолетом, пролетающим над Центральным парком, был снят в Сан Фернандо. Макеты зданий на заднем фоне были сделаны будущим кинорежиссером Джеймсом Камероном.
Дональд Плезенс придумал историю своего персонажа, объяснявшую, почему Президент говорит с британским акцентом. Однако Карпентер не использовал его идею.
В финальных титрах указано, что Джо Унгер сыграл Тэйлора. Однако в самом фильме данный персонаж отсутствует. Его сцены (ограбление банка) были удалены из фильма, однако его имя осталось в заключительных титрах.
Машина Герцога Нью-Йорка - 77 Cadillac Fleetwood.
До встречи с Плисскеном практически каждый персонаж фильма считал его погибшим. Такая же шутка была использована в «Большом Джеке» (1971).
Когда Снэйк впервые встречает Кэбби, на сцене поют «Everyone's Coming To New York».
У Джона Карпентера есть знакомый, знавший парня в Кливленде по имени Снэйк Плисскен, которого все считали погибшим. Карпентер позаимствовал имя, а также добавил в фильм комментарии персонажей о якобы погибшем Снэйке.
Студия также рассматривала на роль Плисскена Чарльза Бронсона. Однако Джон Карпентер был против такого выбора, так как, по его мнению, Бронсон был слишком стар для данной роли.
Главный герой серии компьютерных игр «Metal Gear Solid», Солид Снэйк, был создан на основе Снэйка Плисскена. Хидео Коджима, создатель «MGS» лично подтвердил, что «Побег из Нью-Йорка» является одним из его любимейших фильмов, и Солид Снэйк был создан на основе Плисскена.
Джэми Ли Кертис читает закадровый текст в начале фильма, однако её имя не упоминается в титрах.
Часть музыки из 'Побега...' была позаимствована для «Планеты страха» (2007).

"Фильмография:"

Побег из Нью-Йорка / Escape from New York (1981)

Побег из Лос-Анджелеса / Escape from L.A. (1996)

Сюжет:
Некогда великий город Нью-Йорк превращен в тюрьму особо строгого режима для самых отъявленных преступников. Все подходы к острову Манхэттен заминированы, вдоль берега воздвигнута огромная стена, а тех, кто все же осмелится бежать, подстерегает целая армия полицейских, немедленно открывающих огонь на поражение.
Когда в Нью-Йорке терпит аварию самолет президента США, заключенные берут главу государства в заложники. Освободить его должен крутой парень — «Змей» Плисскен, бывший герой войны, ставший преступником.
Если через 24 часа «Змей» вернется с президентом, он получит свободу. Если же он не выполнит задание, сработает вживленная в его тело бомба с часовым механизмом…
От себя:
«Побег из Нью-Йорка» так и остался — единственным и неповторимым. Чего греха таить — сам Карпентер даже не смог себя «перепрыгнуть», сняв через 15 лет «Побег из Лос-Анджелеса»...(выдержка из рецензии).

[DANTE]

Самолетом, поездом, машиной / Planes, Trains and Automobiles (1987)

"В главных ролях:"

Стив Мартин
Джон Кэнди
Лайла Робинс
Майкл МакКин
Кевин Бейкон
Дилан Бейкер
Кэрол Брюс
Оливия Бернетт
Диана Дуглас
Мартин Ферреро

"Информация:"

год 1987
страна США
режиссер Джон Хьюз
сценарий Джон Хьюз
продюсер Билл Браун, Майкл Чинич, Джон Хьюз, ...
оператор Дональд Питермен
композитор Брайан Бэнкс, Айра Ньюборн, Дэвид Стил, ...
художник Джон В. Корсо, Эйприл Ферри, Харольд Микелсон, ...
монтаж Пол Хирш
жанр комедия, драма, приключения, ...
премьера (мир) 25 ноября 1987
время 93 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

zombion 16 августа 2010 | 20:39


Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 178 часть.

Очень сильный фильм от легендарного режиссера Джона Хьюза…

Самолетом, поездом, машиной (я люблю этот фильм)

Я заканчивал смотреть эту гениальную картину с красными глазами, потому что я очень сильно в конце фильма плакал. Хотя это очень странно, потому что перед нами якобы комедия, но не делайте поспешных выводов. Этот фильм снимал Джон Хьюз, а он практически никогда не снимал чистые комедии. Он любил снимать фильмы про молодежь, и он очень сильно любил актера Джона Кэнди, поэтому, когда он прекращал снимать фильмы про проблемы у подростков, он обращался к своему большому актеру Кэнди…
И данный фильм можно назвать самым лучшим совместным фильмом Джона Кэнди и Джона Хьюза. Это очень умный и глубокий фильм, который очень сильно повлиял на многие американские трагикомедии. Вообще оценить весь вклад Джона Хьюза в кинематограф просто невозможно, поэтому я настоятельно рекомендую посмотреть всем людям данный фильм. У него очень простой сюжет и у него очень веселая середина, но вот конец фильма мне было грустно смотреть, причем фильм взрывается в одну секунду, когда герой Стива Мартина узнает, что герой Джона Кэнди совершенно другой человек. Не судите людей по внешнему виду.
Это фильм про разных людей, которые однажды встретились и совершили одно веселое путешествие. Они непохожи друг на друга, но в этом фильме действует принцип, когда противоположности притягиваются. Герой Стива Мартина тут очень спокойный и рассудительный человек, а герой Джона Кэнди настоящий разгильдяй, у которого оказывается очень доброе сердце.
Я получил большое удовольствие от этого фильма и я навсегда его запомнил. Я уверен на сто процентов, что сейчас такие искренние фильмы уже никто из режиссеров не снимает. Я считаю, что данный фильм нужно просто знать, потому что такие фильмы стыдно пропускать мимо своих глаз. Стив Мартин и Джон Кэнди создали в этом фильме самый смешной и самый грустный кино-дуэт. Только максимальная оценка.

Спасибо.

10 из 10


PALPATINE 24 октября 2010 | 16:01


А ведь все началось с такси…

Самолоетом, поездом, машиной — одна из самых феереческих приключенческих комедий, которые когда-либо были сняты. Необычайно захватывающие приключения Стива Мартина и Джона Кэнди под предводительством гуру семейного кинематографа Джона Хьюза являются бесспорной классикой жанра и вот уже практически 30 лет зрители всех стран смотрят этот фильм, который нисколько не надоедает, а наоборот привлекает к себе внимание!
Сценарий Хьюза оказался очень удачным. Двое совершенно непохожих друг на друга человек попадают в экстраординарные ситуации и должны преодолеть все противоречия чтобы к Рождеству попасть домой. Стив Мартин играет здесь серьезного рекламного менеджера, волею обстоятельств связавшегося во время перелета с обаятельным, но неотесанным торговцем кольцами для занавесок в душе. Один этот факт уже вызывает улыбку, ведь это люди из двух разных слоев общества и противоречия неизбежны! Поначалу зритель полностью проникается переживанием за героя Мартина, ведь его спутник — совершенно некультурный человек без основ гигиены, но по прошествии времени, оказывается что характеры прописаны намного глубже, а комедийные ситуации служат неплохим фоном для жизненной морали.
В этом фильме нет проходных эпизодов. Игра актеров и режиссура на высоте. Уже сам процесс путешествия на перекладных добавляет любому фильму динамики, а если учесть участие таких великих комедиографов, то просмотр кажется величайшим блаженством! Это фильм, который вполне передает добрую атмосферу кинематографа 80-х годов и является одним из самых лучших фильмов в карьере Стива Мартина, Джона Кэнди и Джона Хьюза. Всем советую хоть раз в год пересматривать это приключение и вы станете намного добрее и веселее!

10 из 10



HopeNick 23 августа 2009 | 16:24


Данная комедия — это, несомненно, крупнокалиберный хит своего времени тогда и т. н. «нетленка» для ценителей старых-добрых комедий и просто людей с хорошим вкусом сейчас. Такие фильмы не надоест пересматривать, не надоест смеяться над уже заученными наизусть шутками, не надоест сопереживать героям картины — не надоест смотреть их вновь и снова! Сложно сказать, что является причиной подобного восприятия, так же как еще более трудно разбить на отдельные её составляющие. Сложно сказать, сложно расчленить, выделить и обмусолить что-то из всего соцветия букета, но необходимо подчеркнуть одно — то, благодаря чему это самое восприятия является таким острым и одновременно приятным, родным, теплым, как угодно — это перевод!..

Алексей Михайлович Михалёв, как много в имени этом для сердца моего слилось! Актёр, литератор-драматург, талант, «моцарт», гений синхронного перевода! Я не буду приводить цитаты его перевода из этого фильма, которые выжглись у меня на подкорке головного мозга (их слишком много), просто скажу, в общем, что фильмы с плохим переводом не производит впечатления, если не портят его вовсе, как современные дубляжи. Великолепный перевод способен сделать рядовой фильм — шедевром, который невозможно забыть! Михалёв делал это с каждой переведённой им картиной.
«Самолетом, поездом, машиной» не только не стал исключением, а является одной из самых удачных и ярких работ лучшего переводчика-синхрониста эпохи VHS. Именно с этим переводом большинство и познакомились с этим замечательным фильмом ныне покойного Хьюза.

Остается лишь восхищаться тому, как раньше снимали у них и переводили для нас, какие ощущения мы получали от просмотра, и негодовать от тщетных попыток разглядеть хоть что-нибудь отдаленно напоминающее в нынешних «произведениях».

9 из 10



Боб 6 февраля 2005 | 23:20


Одна из лучших комедий всех времен! Фильм этот — словно островок доброго, мягкого, красивого и задорного юмора, который так радовал нас в 80-е и так редко радует нас теперь…
Старая, добрая, жизненная комедия — прекрасный подарок для ценителей настоящего юмора, для поклонников великого Стива Мартина — ценнейшее приобретение, — он здесь просто блистателен, совершенно растворился в своем персонаже — поэтому за главными героями следишь с интересом, сочувствуешь им, сопереживаешь — Мартин и Кэнди — великолепные актеры, создающие на экране живых людей.
Прекрасный, тонко продуманный и с душой аписанный сценарий, насмешливые диалоги — и все пристойно и очень остроумно.



perei 25 сентября 2010 | 23:42


Удивительно тонкая игра Джона Кэнди и Стива Мартина проникает в самое сердце. Сцена и диалог двух героев в гостинице, остаётся в памяти навсегда.
Преуспевающий, немного «денди» господин из рекламного бизнеса и уличный торговец кольцами для штор. Судьба сталкивает этих разных людей и высекает искры опасности, смеха, злости, счастья, слёз. В канун Рождества не добраться до дома без приключений. Отложенный рейс самолёта, пустой кошелёк и масса других более чрезвычайных, опасных ситуаций не останавливает героев.
В наше жестокое время фильм вызывает добрые, чистые, редкие чувства. Такие как сострадание, взаимопомощь. Очень хороший фильм для просмотра всей семьёй. Таких фильмов не хватает сейчас на экранах.



nice666 25 сентября 2009 | 14:21


«А если подумать, и правда — как-то легко я такси то поймал…»

«Самолетом, поездом, машиной» — одна из единичных американских комедий, в которых юмор может быть каким угодно, но только не пошлым и циничным, как это принято сейчас. Хорошие комедии выходят каждый год, но такие, которые запоминаются навсегда после первого же просмотра, — большая редкость. Этот фильм с превосходным актерским дуэтом «Кэнди-Мартин» — одна из них. За полтора часа главные герои попадают в такое количество забавных ситуаций и делают это так легко, что сейчас становится даже грустно — в 21 веке Голливуд уже на такое не способен.
Сюжет, помимо актеров, есть самая сильная сторона этой комедии. Нилу Пэйджу, успешному рекламщику, «не повезло» с такси, когда он опаздывал на самолет. Но это ерунда по сравнению с тем, кто составил ему компанию на пути домой — болтливый добродушный весельчак Дэл Гриффин в исполнении Джона Кэнди, проведет Нила через «семь кругов Ада» в то время, как тот будет пытаться добраться до Чикаго всеми возможными средствами — самолетом, поездом, машиной. Смешных моментов тут не сосчитать, персонажи забавляют каждую минуту одной лишь мимикой, не говоря уже о том, как забавный толстячок Гриффин «достает» Пэйджа везде, где только можно.
Кроме того, «Самолетом, поездом, машиной» в каком-то смысле можно воспринимать, как легкую драму. Фильм о том, что важнее семьи в жизни любого человека ничего быть не может, а кроме того, всегда есть люди, которые остаются людьми в любой, самой нелепой ситуации. Без всего этого пафоса и напущенного цинизма, который превращает нас в жалких замкнутых единомышленников. Кому как нравится, но этот фильм хорош тем, что заставляет и посмеяться, и подумать о неизменных ценностях. У Стива Мартина много совершенно различных комедий, как отличных, таки не очень. Но вот в творчестве Джона Кэнди не было ни одной, где можно было без улыбки смотреть на его добрых, открытых персонажей. «Самолетом, поездом, машиной» — пожалуй, лучшая.

Зрелищность — 5

Постановка — 5

Актеры — 5

Сценарий — 5

Ожидаемость — ожидаемо забавно

На мой взгляд — образец доброй и умной комедии 80-х, такое кино сейчас, к сожалению, уже не делают.

"Интересные факты:"

В картине присутствует одна сцена, которая напрочь выпадает из этой, в целом, безконфликтной семейной комедии - ссора со служащей из конторы по прокату автомобилей, где герои фильма произносят слово «fuck» 19 раз. Из за этого фильм получил рейтинг R - MPAA, а эту сцену при показе фильма по телевидению чаще всего вырезают.
Информация с сайта kinopoisk.ru

Сюжет:
Все, что было нужно преуспевающему "рекламщику" Нилу Пэйджу (Стив Мартин), так это успеть вернуться из Нью-Йорка домой, в Чикаго, ко Дню Благодарения. Ведь это так просто: купить билет на самолет, - и уже вечером сесть за праздничный семейный стол. Но это оказалось чудовищно трудной задачей. Путь домой станет для Нила самым невероятным приключением всей его жизни!
В дороге он встречается со странным и нелепым человеком Делом Гриффитом (Джон Кэнди), продавцом колец для душевых занавесок, который поневоле становится его спутником, так как направляется туда же куда и Нил — в Чикаго.
В пути им даже приходится делить на двоих одноместный гостиничный номер и, без того нервный, Нейл совсем утомился. Дел на редкость неприспособленный к совместной кочевой жизни человек, если бы не его врождённый оптимизм, то с ним было бы совсем тяжело. К концу путешествия Нил привык к чудачествам спутника и, с некоторым сожалением в душе, расстался с Делом, достигнув цели путешествия — вокзала в Чикаго. И тут он вдруг открывает главный секрет своего приятеля, который тот тщательно скрывал…
От себя:
Хорошая старая комедия! + Один из лучших авторских переводов Алексея Михайловича Михалёва)

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:11

[Vadim_74]

Кровавый спорт / Bloodsport (1988)

"В главных ролях:"

Жан-Клод Ван Дамм
Дональд Гибб
Леа Эйрс
Норман Бёртон
Форест Уитакер
Рой Чяо
Филип Чан
Пьер Рафини
Боло Йенг
Кен Сиу

"Информация:"

год 1988
страна США
режиссер Ньют Арнольд
сценарий Кристофер Косби, Мэл Фридман, Шелдон Леттич
продюсер Марк ДиСалле, Йорам Глобус, Менахем Голан
оператор Дэвид Уорт
композитор Пол Херцог
художник Дэвид Сирл
монтаж Карл Кресс, Жан-Клод Ван Дамм
жанр боевик, биография, спорт, ...
премьера (мир) 26 февраля 1988
время 92 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

holloway777 25 февраля 2009 | 06:43


«Кровавый спорт»: выдумка или рельность?

Начинающему актёру и новой звёздочке в кинематографе Жан-Клоду Ван Дамму постепенно приходит уважение и почитание, позднее — слава и всемирная популярность. И в 1988 году молодому актёру предложили сняться в новом фильме, в картине, основанной на реально существующей истории. Недолго думая, Жан-Клод согласился и подписал контракт на съёмки картины. Итак, встречайте, один из самых первых, но успешных, много стоящих и популярных фильмов юного бельгийского актёра Ван Дамма с его немалоизвестной и превосходной лентой «Кровавый спорт», которая достойна и похвал и оваций, высокой оценки и уважения зрителя.

Этой истории действительно было место в жизни, — согласно оригинальной версии, Фрэнк Дюкс, американский солдат, желающий принять участие в подпольных боях, соревнованиях лучших из лучших в искусстве борьбы, которые скоро должны состояться в Гонгконге, покидает самовольно военную часть, и спешит на соревнования. Желая доказать и проверить свои достижения и умения в восточных единоборствах, Дюкс не останавливается ни перед чем, — ни перед местной мафией, ни перед агентами ФБР, преследующими его буквально повсюду.

Дюкс не дрогнет и не испугается перед любым противником, выступающим с ним на ринге, и докажет, продемонстрирует всем силу, мощь, исключительную выдержку и силу воли, которые можно развить и воспитать в себе за долгие годы тренировок. Американский спортсмен одержит победу и завоюет уважение и у местного населения, и у мастеров единоборств вчастности. Победа не так далеко, как Вам кажется!..

Учитывая, что фильму более 20 лет, качество, актуальность, интерес и красочность никуда не делись, всё по-прежнему на месте, поэтому зритель и по сей день способен наслаждаться, радоваться и восхищаться описанием и повествованием столь ярких и неоднообразных событий, действий и перипетий сюжета. Фильм создан, как говорится, навека, это несомненный шедевр и справедливо причисленная к классическим кинофильмам работа ныне известного и популярного актёра-каратиста Жан-Клода Ван Дамма, которая поистине привлекает, интересует, радует и оставляет незабываемые впечатления от просмотра к просмотру, и которая, несомненно, достойна высоких слов, положительных отзывов и соответствующего отношения к себе.

Действительно, только один сюжет и характерная история об этих соревнованиях просто не может не интересовать и не увлекать зрителя, а уж что и говорить о богатстве и пестроте фильма, изобилии и достатке зрелищных поединков, стоящих внимания моментов и событий, которые придают красочность и неподдельную реалистичность, подчёркивают талант и несомненный успех актёров и самого режиссёра ленты. Конечно, у создателей вряд ли что-нибудь вышло, если бы актёры не прикладывали к делу максимум стараний и не пытались преподнести зрителю всю реалистичность и серьёзность событий, что бы тогда вышло?! Да, сомневаюсь, что нечто успешное и путное. Таким образом, хотелось бы отдельно похвалить и поощрить актёров и действующих лиц фильма. Как это видно, свои умения и талант они реализовали в нужном русле.

Да что и говорить, вцелом и в своей совокупности картина вышла дельная и стоящая, интересная, а самое главное и вдохновляющее, — основанная на реальных событиях; ибо, смотря фильм, оценивая поступки и действия Дюкса, понимаешь, что он волевой, целеустремлённый и упорный человек, коих ещё поискать-то надо, так и проникаешься уважением и почитанием к сей реально существующей кандидатуре. Вообще, и сам герой и внешность Ван Дамма настолько сочетаются и уже так неразрывны между собой, что вряд ли бы представился мне в роли Фрэнка Дюкса кто-то другой, а не Жан-Клод Ван Дамм.

Итак, в который раз пересматривая и хваля картину, без тени сомнения и долгих раздумий можно отнести её к классическим, шедевральным произведениям кинематографа, которые не только интересны и увлекательны, но и достойны уважения, положительной реакции и стоящей оценки. Словом, «Кровавый спорт» достоин все лучшего, т. к. это заслуженные награды и лавры победителю. Именно поэтому человек, по каким-то причинам ещё не смотревший эту великолепную и замечательную картину, не должен пропустить мимо себя такое исключительное творение кинематографа, ну, а всем видевшим и смотревшим «Кровавый спорт» также было бы неплохо и нелишним пересмотреть и освежиь в памяти многие забытые моменты и действия.

Словом, как бы там ни было и какие бы ни были сняты на сегодняшний день фильмы, «Кровавый спорт», несомненно, выделяется на фоне прочих картин, и вполне заслуживает

10 из 10!


ClicheWorld 22 февраля 2010 | 15:15

Полный контакт

Перед вами картина, которую сегодняшнему зрителю не понять и не проникнуться духом тех времен, когда мускулы и удары в голову с «вертушки» были пиком моды, когда на VHS-кассетах с гнусавым (но, тем не менее, приятным слуху) переводом смотрели фильмы про мордобой и крутых парней. И это вызывало восхищение и желание «поправить» челюсть какой-нибудь шпане, отмочив при этом черную шуточку. С подобных фильмов начиналось знакомство с кинематографом многих зрителей (которым примерно больше 18 лет). А это как первая любовь. Запоминается и остаётся жить в глубине сердца.

К тому же «Кровавый спорт» выделяется на фоне штампованных (и всё же, добротных) боевиков того времени. Чем? Своей продуманностью. Каждую минуту смотреть легко и не в напряг. Время просмотра пролетает незаметно. Если вы любитель жанра и хотите полтора часа плавного отдыха, то этот фильм то, что вам нужно. Т. е. совокупность сюжета, экшена, режиссёрской постановки, поединков, Ван-Дамма, музыкального сопровождения и т. п. образует кино, которое интересно со всех сторон и смотрится не утомительно на протяжении всей своей продолжительности.

Фильм частично основан на реальных событиях. Тем более «настоящий» Фрэнк Дюкс был постановщиком боёв. Что придаёт особую изюминку картине. Конечно, можно признать некоторую стандартность сюжета. Турнир боевых искусств, в конце герой сражается с «боссом» и т. д. Но подобного рода сюжетные линии, в силу специфики своей конструкции, тем и интересны, что их смотришь с восторгом в каждом последующем «удар в голову»-боевике. Насилие никогда не изживет себя в кинематографе и будет всегда оставаться самым востребованным атрибутом для экшн-фильмов. Плюс ко всему, всё это дело украшает собой мотивация Дюкса. Участие в турнире нужно, чтоб прославить своего учителя. А перед схваткой с Чонгом Ли-отомстить за друга. Словом, история о силе воли и преданности слову. Подобные темы будут всегда актуальные, и не только в жанре боевик.

Постарался на славу Пол Херцог-композитор. Непринужденные, и в то же время, бодрящие мотивчики настраивают зрителя на нужную волну. В 80-ые многие саундтреки были сделаны на скорую руку при помощи обычных синтезаторов. Но встречались и те, которые цепляли своими запоминающимися нотами. А при использовании разноплановых инструментов (духовых, струнных и т. д.) звучание наполнялось всё более яркими красками. Можно сказать, что «Кровавый спорт» из этой категории. Не сложно догадаться, что именно я слушаю во время написания данной рецензии.

Особого внимания заслуживает актёрский состав. С Ван-Даммом здесь всё ясно. Любимчик публики, восходящая звезда (88 год) демонстрирует эффектную гибкость тела, а так же, свою «смазливую» мордашку. Можно заметить появление «фишек» Жана-Клода, ставших в последствии его фирменными. Это и месть за друга (вспомните «В поисках приключений»), и удары со шпагата в воздухе, и его зверский рёв. Вот только его коронного «восстания из пепла» на фоне огня не нашёл…
Так же запоминается харизма Дональда Гиббона в роли Джэксона. Он своего рода воплощение среднестатистической Америки. Джинсы, пиво, Харлей-Дэвидсон, глупая самоуверенность, косая физиономия, борода и недалекий ум. Джэксон придаёт колоритность всему ансамблю. Но отдельных аплодисментов заслуживает Боло Йенг. На момент съемок ему было под 50 (!). В какой же он форме был, слов нет. А образ безжалостного зверя, непобедимого чемпиона кумитэ идеально подходит актёру.

9 из 10

Zhan 22 января 2007 | 18:57

На мой взгляд это лучший фильм Ван Дамма и лучший фильм о кумитэ, который я видел. Редко так у актеров бывает — первая настоящая роль и сразу главная и сразу лучшая, да и в последующем актер не потерялся. Жану представился шанс, который был реализован им на все 200%.

Ван Дамм, конечно, красавчик! И порядочный наглец — сыграл так, как будто у него с дюжину ролей за плечами.

Честно говоря, я даже не вижу, что в этом фильме может не понравиться. Постановка отлично сбалансирована. В отличие от большинства фильмов на такую тему, она наполнена разноплановыми сюжетами. С уважением показаны различные культуры. Есть неплохие шутки и юмор и прикольные погони. В фильме есть многое — дружба, честь, уважение к учителю, нелегий путь к победе. Очень удачно выбран и сыгран отрицательный персонаж.

Но при этом соблюдено чувство меры, благодаря чему картина не стала чересчур серьезной и занудной. В этом, как мне кажется, ее успех.

Однако для меня главным остается красота и изящество файтинг сцен, различие стилей, ощущение реальности и общая энергетика. В боевиках последних лет режиссеры увлекаются монтажом, что превращает сцену борьбы в мельтешение полуторасекундных кадров, в общем, клип, в котором чемпиона может сыграть любой человек, даже не умеющий стоять на одной ноге.

А в Кровавом спорте есть 8—10 секундные отрезки. В этом огромное достижение и ценность фильма. Отчасти, он даже может служить пособием для бойцов-спортсменов. Сегодня на такой риск не пойдет ни один режиссер.

Остается только удивляться — столько лет прошло, а Кровавый спорт так и остался в своем роде непревзойденным.


svenyy 20 февраля 2010 | 22:46


Жан-Клод Ван Дамм! И этим все сказано…

Итак, свою третью рецензию я решил посвятить одному из моих любимых фильмов «Кровавый спорт», потому что такую картину обойти стороной просто нельзя!! Этот фильм будет актуален в любые времена он является таковым и по сей день. Почему? Ответ прост, этот фильм о силе духа, о силе воли о тяготах и невзгодах человека который находит в себе силы преодолеть их, противостоять им, такие фильмы всегда пользовались популярностью у зрителя. Хороший сюжет фильма переплетенный с великолепными сценами боев в исполнении Ван Дамма смотрятся на одном дыхании его техника, гибкость и высокие прыжки всегда вызывали восхищение, потрясающие владение своим телом. Не один десяток мальчишек шли заниматься в секции единоборств вдохновленные этим фильмом и актером!!!

Жан-Клод Ван Дамм — это имя, когда-то было у всех на устах, практически у каждого дома висел плакат с этим актером и я не был исключением! Очень жаль, что в последнее время отзывы о нем далеко не самые лучшие, как же быстро меняется мнение людей, недавно он был кумиров миллионов теперь же его просто не замечают, а многие и критикуют. Да! в жизни этого актера было не все так гладко, были и проблемы с законом и в личной жизни, но это не повод перечеркивать все его заслуги в кино и не только. И не смотря на все это, редко, но выходят картины с его участием, что очень отрадно!! Это один из первых актеров который использовал трюковые удары ногами в кинематографе, не будим путать с трюковыми боями Джеки Чана у которого совсем другая хореография боев, сравнивать этих актеров просто бессмысленно, у каждого из них есть свой, неповторимый стиль!!!

О этом человеке можно говорить что угодно, но факт будет оставаться фактом, это один из лучших актеров и бойцов такого жанра, как боевик, Поэтому фильм «Кровавый спорт» стоит внимания и уж тем более просмотра!!!

10 из 10

"Интересные факты:"

Реально существующий Фрэнк Дюкс был координатором боевых сцен в фильме.
На момент съемок «Кровавого спорта» Боло Ёнгу, исполнявшему роль чемпиона в Кумите Чоня Ли, было 49 лет.
Удар кулаком в шпагате персонажа серии видеоигр Mortal Kombat Джонни Кейджа основан на сцене из этого фильма.(Информация с сайта kinopoisk.ru).

"Фильмография:"

Кровавый спорт / Bloodsport (1988)

Кровавый спорт 2 / Bloodsport 2 (1996)

Кровавый спорт 3 / Bloodsport III (1996)

Кровавый спорт 4: Цвет тьмы / Bloodsport: The Dark Kumite (1999)

"Жан-Клод Ван Дамм фильмография:"

Имя при рождении: Жан-Клод Камиль Франсуа ван Варенберг
Дата рождения: 18 октября 1960 (50 лет)
Место рождения: Беркем-Сент-Агат, Брюссельский столичный регион, Бельгия
Гражданство: Бельгия,Гонконг
Профессия: спортсмен — каратист, кикбоксёр;кинематографист — актёр, режиссёр, сценарист, продюсер
Карьера: 1984 — настоящее время

Интересные факты:

Кличка — «Мускулы из Брюсселя» (англ. The Muscles from Brussels).
За свою спортивную карьеру в общей сложности провёл 19 боёв, в которых одержал 18 побед нокаутом и всего лишь 1 раз проиграл.
Является чемпионом Европы по карате в среднем весе среди юниоров и чемпионом Европы по карате 1979 года среди профессионалов.
В 18 лет завоевал звание «Мистер Бельгия» — чемпионат Бельгии по культуризму.
Имеет чёрный пояс в сётокан карате-до.
Изучал 4 вида боевых искусств: сётокан карате-до, кикбоксинг, кунг-фу и тхэквондо.
До занятий спортом в течение пяти лет занимался классическим балетом.
Любит классическую музыку, любимый композитор — Бетховен.
Проходил курсы реабилитации от наркозависимости.
По собственному признанию, английский язык начал учить с помощью телевизора, смотря детский мультипликационный сериал «Флинстоуны».
Кроме английского и родного фламандского, владеет также французским языком.
В начале 80-х был спарринг-партнёром Чака Норриса.
Мишель Кисси, принявший участие в нескольких фильмах Ван Дамма, также неоднократно являлся его спарринг-партнёром.
Пробовался на роль Хищника в фильме «Хищник».
Образ актёра в фильме «Кровавый спорт» послужил прообразом для персонажа Джонни Кейджа в игре Mortal Kombat.
В дружеских отношениях с премьер-министром РФ Владимиром Путиным и многократным чемпионом мира по смешанным боевым искусствам в тяжёлом весе Фёдором Емельяненко.
Является отцом троих детей: сын Кристофер и дочь Бьянка от Глэдис Португез, а также сын Николас от брака с Дарси ЛаПьер.

Фильмография:

1984 — «Монако навсегда»
1984 — «Улица варваров» (в титрах не указан)
1984 — «Брейк-данс» (в титрах не указан)
1984 — «Без вести пропавшие» (в титрах не указан)
1986 — «Не отступать и не сдаваться»
1988 — «Чёрный орёл»
1988 — «Кровавый спорт»
1989 — «Киборг»
1989 — «Кикбоксёр»
1990 — «Самоволка»
1990 — «Ордер на смерть»
1991 — «Двойной удар»
1992 — «Универсальный солдат»
1993 — «Трудная мишень»
1993 — «Некуда бежать»
1994 — «Патруль времени»
1994 — «Уличный боец»
1995 — «Внезапная смерть»
1996 — «В поисках приключений»
1996 — «Максимальный риск»
1997 — «Колония»
1998 — «Взрыватель»
1998 — «Легионер»
1999 — «Универсальный солдат 2: Возвращение»
1999 — «Инферно» 2001 — «Двойник»
2001 — «Тайна ордена»
2002 — «Под откос»
2003 — «В аду»
2004 — «Пробуждение смерти»
2004 — «Глюк»
2006 — «Второй в команде»
2006 — «Прочная защита»
2006 — «Экзамен»
2007 — «До смерти»
2008 — «Специальное задание»
2008 — «Ж.К.В.Д.»
2009 — «Универсальный солдат 3: Возрождение»
2010 — «Орлиный путь»

Анонсировано:
2011 — «Оружие»
2011 — «Ржевский против Наполеона»
2011 — «Универсальный солдат 4: Новое измерение»

Планируется:
2011 — «Башня»
20?? — «Неудержимые 2»
20?? — «Выводок»
20?? — «Двойной удар 2»

Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

Сюжет:
Американский офицер Фрэнк Дюкс, который с детства обучался ниндзюцу у японского мастера шидоши Сэндзо Танака, дезертировав из армии, направляется в Гонконг чтобы принять участие в подпольном чемпионате по кумитэ, в котором участвуют лучшие бойцы мира.
Прибыв в Гонконг, Дюкс сходится с другим американским бойцом по имени Рэй Джексон, который владеет стилем вале тудо. Он также затевает роман с американской журналисткой Джанис Кент, желающей написать статью о Кумитэ. Во время Кумитэ Дюкс побеждает всех своих противников, включая сирийского бойца, муай-тайца и мощного борца сумо. Он продвигается в третий и последний день соревнований, чтобы встретиться в поединке с многократным чемпионом Кумитэ по имени Чон Ли, который предпочитает калечить и даже убивать своих противников. Во время одного из поединков Чон Ли отправил в больницу Рэя Джексона. В финальном поединке Дюкс ведёт и Ли, чувствуя, что проигрывает, бросает Дюксу в глаза щепотку порошка, ослепляя его. Но Дюкс вспоминает, как мастер Танака учил его драться с завязанными глазами, и побеждает Ли в бою, становясь первым западным чемпионом Кумитэ.Дюкс возвращается в США.
Затем показываются статистики реально существующего Фрэнка Дюкса.

[Vadim_74]

Кикбоксер / Kickboxer (1989)

"В главных ролях:"

Жан-Клод Ван Дамм
Деннис Алексио
Деннис Чан
Мишель Кисси
Хэскелл В. Андерсон III
Рошель Ашана
Стив Ли
Ричард Фу
Рикки Лю
Син Хо Йинг

"Информация:"

год 1989
страна США
режиссер Марк ДиСалле, Дэвид Уорт
сценарий Марк ДиСалле, Жан-Клод Ван Дамм, Гленн Брюс
продюсер Марк ДиСалле, Чарльз Ванг
оператор Джон Крэнхаус
композитор Пол Херцог, Майк Пиччирилло
художник Шэй Остин, Сита Енг
монтаж Уэйн Уормэн
жанр боевик, спорт, ...
премьера (мир) 20 апреля 1989
релиз на DVD 27 ноября 2008, 9 октября 2008, «Мьюзик-Трейд»
время 97 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Клайв 15 мая 2010 | 23:24

Классика

Данный фильм давно стал классикой жанра, и одной из лучших работ Жан-Клода-Ван Дамма. В 90- е года боевики были очень популярны, герои в них очень часто шли до конца и делали всё возможное и невозможное, не сдавались, а брали всю инциативу в свои руки. Если касаться данного фильма, то по сюжету герой Жана является братом чемпиона Америки по кикбоксингу, этот чемпион решает биться с чемпионом Тайланда, герой Жана постоянно пытается отговорить брата от поединка словно чувстует, что должно произойти что-то плохое и в итоге брат становится инвалидом, а сам Жан решает отомстить за своего брата. Фильм очень динамичный и напряжённый, особенно мне понравилось, как Жан тренировался, и танцевал естественно, у него явно талант, не зря он в детстве занималя бальными танцами, кроме того в картине есть немного любви.

Данная картина показывает, что в любой ситуации не стоит опускать руки, а нужно идти всегда до конца, какая бы ситуация не была из неё всё равно найдётся выход, потому что безвыходных ситуаций не бывает.

Фильм о добре и зле, о мафии и о справедливости. Фильм который всегда будет в моей памяти и в сердце. Классика.

10 из 10



volodi 5 декабря 2009 | 13:36


Классика.

Смотрю этот фильм уже наверное лет 10 или больше, когда ещё в школе был, все парни носились махая ногами с криками:` дайте мне Тонг По`.)Отличное же кино умели снимать, просто классика я бы сказал.

Теперь об оценках за танец Ван Дама сразу 10,этому надо в школе танцев учить)

За движения Тонг По перед боем, т. е удары ладонями по локтям, ещё 10.

За новый способ рубить пальмы-Нобелевскую премию всем создателям фильма.

Отдельное спасибо за продвижение спорта, уж не знаю сколько мальчишек после фильмов Ван Дама,Сталонне, и Шварцнегера понеслось в зал. А рейтинг кик-боксинга в мире вообще зашкаливал наверное.

Вобщем-супер боевик, супер драки, супер шпагат и конечно же момент, когда Ван дам падет и вспоминает своего учителя, брата и т. п это просто потрясающе. Фактически Кровавый спорт и Кикбоксёр -классические фильмы по шаблону которых, между прочим, снимают до сих пор.

10 из 10.


holloway777 23 февраля 2009 | 12:31


Великий урок чести и отваги…

Это сегодня каждый второй кинозритель знает имя великолепного актёра Жан-Клода Ван Дамма, прекрасно знаком с его творчеством и исключительным мастерством актёра и знанием единоборств и боевых искусств. А раньше, в том же 1989 году, это имя никому ни о чём не говорило, мало кто знал, что существует и начинает свой великий путь восходящей звезды талантливый и неимоверно упорный бельгиец Жан-Клод Ван Варенберг (впоследствии заменивший фамилию на известный всем псевдоним).

После ряда первых дебютных, но довольно заметных для режиссёров ролей, Ван Дамма пригласили сняться в новом, обречённом на успех и почитание публики кинофильм. Немалоизвестная и процветающая кинокомпания Кэннон Гроуп подписала контракт на съёмки «Кикбоксёра» с молодым и фотогеничным европейцем. Как оказалось, не зря и не впустую: насегодня, пожалуй, вряд ли можно недооценить или принизить явный успех, популярность, всемирную любовь и почитание к этому фильму с молодым, но проявляющем порывы и явные умения актёром.

Сомневаюсь, что надо кому-либо рассказывать или цитировать суть и главную тему сюжета «Кикбоксёра». Надеюсь, во всём мире можно лишь по пальцам пересчитать тех людей, которые никогда, ни разу в своей жизни не смотрели столь известный и поистине зрелищный кинофильм. Оно и понятно, — кому не интересны реалистичные, имеющие место в настоящей жизни и ничуть не преувеличенные истории, подобные этой. Именно такие сюжеты, волнующие и притягивающие публику, любого зрителя и совершенно различный контингент лиц, интересует и непременно пользуется популярностью, всеобщей почитаемостью и успехом.

Сам Ван Дамм вполне справился и порадовал реалистичностью, зрелищностью и великолепием исполнения своей роли, — как оказалось, именно типаж и образ юного кикбоксёра-мстителя ему по плечу и является вторым «я» актёра. Да и действительно, согласитесь, учитывая и принимая во внимание все стоящие и поражающие воображение и шокирующие в течение всего просмотра ленты поединки, бои, да и сами тренировки мстителя, желающего отплатить, воздать по заслугам тому, кто сделал инвалидом его родного брата-кикбоксёра, не только впечатляют и предрасполагают зрителя, но и заставляют раз и навсегда полюбить, высоко ценить и уважать вечную, классическую и достойную гордого звания «шедевр» картины, которая завоевала успех, популярность, высокие рейтинги и положительные отзывы абсолютно всех критиков и зрителей в частности.

Итак, Дорогие зрители и Уважаемые киноманы, проанализировав, оценив и осмыслив каждый кадр, каждый момент картины, хотелось бы отметить, что в повествовании, изложении мысли и передаваемых зрителю событий, действий и самого разворота сюжета, создатели и актёры ленты, несомненно, преуспели, ещё раз доказав, каким должно быть качественное и поистине стоящее кино. Ибо, каждый, ознакомившись и уделив каплю, небольшое количество своего драгоценного времени и внимания кинофильму, приобретёт целый арсенал впечатлений и заряд положительных эмоций, более того, вникнув в смысл и суть сюжета, будет способен постичь те мысли и немаловажные темы, актуальные и вполне реальные для нашей, современной и обыденной жизни.

Словом, Дорогие друзья, достойное кино вышло, которое по праву можно отнести к неповторимым и классическим произведениям далёких, но в то же время таких близких, недосягаемых, но ощутимых 80-ых годов. Несомненно и нерушимо,

10 из 10


Gleb Sam 16 июня 2008 | 10:35


Белый воин

«Кикбоксер «-первая, по-настоящему удачная роль Жан-Клода Ван Дамма.

В фильме были показаны не простые бои, а целая культура поединков муа-тай. Специально для этого на роль главного злодея был приглашен действительно мастер своего дела Мишель Кисси.

Пожалуй это единственный фильм, в котором Ван Дамм продемонстрировал все, что он умеет и то, чему научился за долгие годы тренировок начиная от невероятных растяжек и заканчивая великолепным разнообразием ударов ногами.

Сюжет фильма довольно прост, но он заинтересовывает зрителя с самого начала и не отпускает до заключительной схватки между добром и злом. Большим плюсом являются несколько юморных эпизодов (особенно зажигательный танец Ван Дамма в баре). В общем это именно тот случай, когда можно сказать «все простое гениально».

10 из 10

"Фильмография:"

Кикбоксер / Kickboxer (1989)

Кикбоксер 2: Дорога назад / Kickboxer 2: The Road Back (1991)

Кикбоксер 3: Искусство войны / Kickboxer 3: The Art of War (1992)

Кикбоксер 4: Агрессор / Kickboxer 4: The Aggressor (1994)

Кикбоксер 5: Возмездие (ТВ) / Kickboxer 5 (1995)

Сюжет:
Чемпион мира по кикбоксингу Эрик Слоун приезжает в Таиланд, чтобы сразиться с сильнейшим местным бойцом Тонг По. Перед встречей младший брат и секундант Эрика Курт слышит издалека странные звуки и, заинтересовавшись, ищет их источник. Шокированный Курт видит верзилу Тонг По, наносящего удары по бетонному столбу с такой силой, что с потолка падает штукатурка. Курт умоляет брата быть осторожнее, а то и вообще отказаться от поединка, но чемпион мира уверен в своей непобедимости. На ринге Тонг По жестоко избивает Эрика. Курт бросает полотенце, требуя прекратить бой, но Тонг По ломает поверженному Эрику позвоночник и рвёт на куски его чемпионский пояс. Эрик остаётся парализованным и на всю жизнь прикованным к инвалидной коляске. Курт решает отомстить за брата. Он находит старого учителя Зиана, знаменитого мастера по тайскому боксу и становится его учеником...
От себя(Kiosera-Mita):
Классный фильм ! Классика жанра файтинг. Прошу если встретите в столе заказов проголосуйте. Если у кого-то есть поделитесь.

[Vadim_74]

Безжалостные люди / Ruthless People (1986)

"В главных ролях:"

Дэнни ДеВито
Бетт Мидлер
Джадж Райнхолд
Хелен Слейтер
Анита Моррис
Билл Пуллман
Уильям Дж. Шиллинг
Арт Эванс
Кларенс Фелдер
Дж. Э. Фримен

"Информация:"

год 1986
страна США
режиссер Джим Абрахамс, Дэвид Цукер, Джерри Цукер
сценарий Дэйл Лаунер, О. Генри
продюсер Джоэнна Ланкастер, Майкл Пейсер, Ричард Вагнер, ...
оператор Ян де Бонт
композитор Мишель Коломбье, Билли Джоэл, Брюс Спрингстин, ...
художник Розанна Нортон, Дональд Б. Вудрафф, Энн Д. МакКалли
монтаж Жиб Джаффе, Артур Шмидт
жанр комедия, криминал, ...
сборы в США $71 624 879
премьера (мир) 27 июня 1986
время 90 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

zombion 3 июля 2010 | 17:26


Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 123 часть.

Маффи? Эй, Маффи?

Маффи познакомься с Адольфом!

Адольф съешь Маффи…

Безжалостные люди (я люблю этот фильм)

Перед нами третий совместный проект легендарных режиссеров Цукера — Абрахамса — Цукера. Эта великая троица могла взорвать своим юмором просто любой проект. Данный фильм хоть и не стал популярным, но зато он твердо стоит на своих ногах и даже сейчас его очень интересно смотреть. Этот фильм просто построен на обмане. Каждый герой этого фильма врет друг другу. Все очень перепутано и в конце нас ждет очень смешная развязка.

Нужно конечно сказать большое спасибо двум легендарным актерам, это я про Бетт Мидлер и Дэнни ДеВито. Без них этот фильм потерял свою искру. Они создали очень яркие образы. Муж, который ненавидит свою жену и жена, которую вообще невозможно терпеть. Мне кажется эти роли стали самыми лучшими в их фильмографиях. Особенно конечно удалась Мидлер, смотреть за ее кривлянием будет очень весело. Она вообще всегда была талантливой актрисой, жалко, что не все режиссеры это видели.

Этот фильм уже давно стал классикой юмора. Цукер с товарищами снял фильм на все времена. Даже он сейчас уже так ярко не может снимать. Я думаю, этот фильм понравится всем тем людям, которые любят старый кинематограф. Помните такие фильмы как «Аэроплан», «Горячие головы» и «Совершенно секретно», данный фильм снимали как раз режиссеры всех этих картин. Я думаю теперь ненужно объяснять, почему его обязательно надо посмотреть. Фильм поднимает очень быстро настроение, а это дорогого стоит.

В итоге мы имеем очень смешную комедию положений. А положения в этом фильме будут очень забавные. Я ставлю максимальную оценку. Такие фильмы нужно знать всем настоящим киноманам. Без таких картин не было бы современного кинематографа. Шедевр.

Спасибо.

10 из 10



Madolyn 2 января 2010 | 17:24


Чудесная комедия, я затрудняюсь подсчитать даже приблизительное количество раз, когда я смотрела этот фильм. «Безжалостные люди» относятся к той категории картин, которые не устаешь смотреть и пересматривать, хотя знаешь все повороты сюжета и диалоги почти наизусть.

Первое, что бросается в глаза в этом фильме — великолепный актёрский состав. Дэнни ДеВито, Бетт Мидлер, Джадж Райнхолд, Хелен Слейтер, Анита Моррис и Билл Пуллман все они просто великолепны, каждый из них полностью справился со своей ролью. На их героев приятно смотреть, над ними хочется смеяться. Юмор, кстати, здесь отменный, я бы даже сказала качественный. Фильм просто пестрит смешными диалогами и забавными ситуациями. К просмотру рекомендую всем, Вам понравится.

9 из 10



Боб 27 февраля 2007 | 22:07


Одна из самых потрясающих комедий, что мне довелось увидеть в последнее время. Фильм-то старенький, самая настоящая классика, да еще какая! Братья Цукеры и Абрахамс в годы своего расцвета, в 80-е, когда от их совместных шедевров отбою не было — «Аэроплан», «Совершенно секретно», «Голый пистолет», «Полицейский отряд» — эти комедии вечны, и смотерть их можно всегда. И «Безжалостные люди», которых я посмотрел из-за нехватки времени только сейчас (диск-то давненько лежал), — настоящие Цукеры во всем своем блеске!

Что интересно, фильм не является пародией, которые у великой троицы всегда получались лучше всего — нет, это шедевр комедии положений. Единственное, что говорит о том, что ленту создавали Цукеры — обилие анекдотичных и безумно смешных ситуаций, эксцентричных героев и знаменитая многоплановость — в комедии соединяются и логично подводятся к общей развязке 4 сюжетные линии, каждая из которых очень забавна сама по себе.

У каждой линии есть свой главный герой, на основании поведения которого строится весь юмор. Юмор, кстати, высочайшего сорта! Впрочем, другого у троицы ЦАЦ и не бывает! Сквозь призму сюжета, конечно, угадывается тень «Вождя краснокожих» О. Генри, но рыжая бестия бальзаковского возраста — это смешнее чем пятилетний пацан!

Актерский ансамбль — это просто нечто архивеликолепное! Нечастое, кстати, зрелище — обычно Цукеры обходят ансамблевое кино стороной, предпочитая актеров-солистов, вроде Лесли Нильсена. Но здесь актеры настолько великолепны, что ансамбль получился гениальным! Денни Де Вито сыграл одну из самых классных ролей в своей карьере, хотя у него в копилке масса шедевров. Но здесь он в роли богача, ненавидящего свою жену, так убедителен! Де Вито-сходящий с ума от счастья, Де Вито-опущенный, Де Вито-любовник, Де Вито- «убивающийся» по поводу похищения или гибели своей жены, Де Вито-ненавидящий, Де Вито-в гневе, Де Вито-удивленный… Какой спектр эмоций, какая игра, какие перевоплощения! То, что ему не дали Золотой глобус за лучшую комическую роль, хотя и номинировали — просто бессовестно! Он сыграл отлично.

Но Бетти Мидлер — это настоящий ураган! Затмила всех! Она, как и Де Вито, хороша везде, но здесь особенно — от разгневанной, непрерывно матерящейся фурии до счастливой и подобревшей тетки, почти красавицы — все сыграно неправдоподобно безупречно! Кстати, эта роль чем-то схожа с ее ролью в сольном шедевре Абрахамса «Большое дело», который я просто обожаю, но даже там яркий актерский талант Мидлер не смог проявиться так глубоко! Как жаль, что таким великолепным комедийным актрисам, как Мидлер, Томлин, Годберг так редко приходится играть главные роли. Здесь Мидлер гениальна — она кривляется как настоящий клоун, она яркая, напыщенная, без комплексов, нарочито броская, безвкусно одетая — есть в ней что-то и хищное, и притягательное. Все что она делает — уморительно!

Мидлер добилась того, что в какой-то момент ее отвратительная, помпезная, верещащая и отталкивающая стерва, настоящая ведьма, рыжая и здоровенная тетка, воспроизводящая неимоверное количество оскорблений за минуту, начинает нам нравиться и мы начинаем ей симпатизировать, а к Де Вито, который поначалу казался вполне милым, симпатия к концу фильма исчезает. Вот так Цукеры меняют полюса.

Джадж Рейнхольд тоже на удивление неплох, несмотря на то, что я никогда не видел его в сильных ролях. Он всегда примерно одинаков — невинная физиономия, слишком близко посаженные для умного человека глаза — простак, дурачок и добряк. Вот и весь Рейнхольд. А вот дебютная роль Билла Пуллмана понравилась — замечательный из него получился дебил. Полный. Качественный. Настоящий.

Этот фильм вне времени. Этот фильм вне жанров. Это действительно одна из самых ярких и классных комедий в творчестве великих комедиографов, к сожалению, их последняя совместная работа. Они и по одиночке сделали много замечательных фильмов, но то, что они сделал втроем — не забудется никогда! Это навсегда в золотом фонде комедии! Шедевр!

10 из 10



Zmey-Aspid 31 июля 2009 | 21:05


Они украли его жену. Теперь он будет… прыгать от счастья.

Рог изобилия 80-х состоял из теперь уже классических блокбастеров и тоже незабвенных комедий. Если по части первых надо говорить «спасибо» целой когорте создателей, то смешили народ в то время, в основном, три человека Джим Абрахамс, Дэвид Цукер, Джерри Цукер. Остальные либо подтягивались, либо уходили в тень, либо экспериментировали. Однако комедию о похищении и требовании выкупа решились снять именно Цукер-Абрахамс-Цукер, хотя тема для шуток, прямо скажу, сомнительная.

Несмотря на название, поистине безжалостных людей в фильме нет. Даже герой Дэнни ДеВито вызывает к себе небольшую симпатию. Хотя вздорный нрав и полное пренебрежение по отношению к супруге столь же легко от него отворачивают. Зато становится смешно, казалось бы, там, где другие режиссёры строят драмы. Ему угрожают нехорошие бандиты, говорят, что точно убьют его жену, если денег не будет. А Дэнни ДеВито с довольным видом сидит в кресле, и на лице саркастическое выражение: «Ага, уже бегу к сейфу за деньгами».

Это что, вот Бэтти Мидлер, которая в это время активно качается в подвале, куда её заперли похитители — вот это картинка. Поэтому весь фильм и ждёшь, когда же она всыплет муженьку по первое число. И в финале, герой ДеВито довольно легко отделался, учитывая, сколько кило сбросила и как окрепла супруга. Но за всем этим не было бы так интересно наблюдать, если бы не сама Бетти Мидлер. Уж она-то знает, как скрасить даже самую неприглядную сцену. Мастер-класс.

А, ну ещё заметил Билла Пулмана. Я его всё время замечаю. И на этот раз у него образ не очень толкового парня, что отчасти радует (для комедии такой «злодей» как нельзя кстати), но отчасти огорчает (актёр он прекрасный, заслуживает много хороших ролей в серьёзных фильмах). Но нет, вышел из комедий, помаячил в «Дне независимости» и уткнулся в «Очень страшное кино». Неважно, что ставили его те же Абрахамс и братья Цукеры. Так уж получилось, что за двадцать лет то ли комедийный жанр усох, то ли троица заленилась. Перешла на ширпотреб, а ведь производила фильмы ювелирной ценности, к которым можно и отнести «Безжалостных людей».

10 из 10

[Покорив небеса «Аэропланами» мастера комедий спустились и порадовали своими трудами грешную землю]

Сюжет:
Уставший от своей злобной толстой стервозы-жены Барбары, миллионер Сэм Стоун решил убить свою жену. Этим планом он поделился со своей любовницей Кэрол, после чего отправился исполнять своё чёрное дело. Но ему не придётся пачкать руки, некто звонит Сэму и сообщает о том, что Барбару похитили и требует выкуп в полмиллиона долларов, обещая убить женщину, если Сэм не заплатит выкуп, а также если сообщит о случившемся полиции и репортёрам. Сэм, обрадовавшись, какой подарок ему преподносит судьба тут же вызывает полицию и прессу, перед которыми разыгрывает убитого горем мужа. А что же случилось с Барбарой? Её похитителями оказались молодые супруги Кен и Сенди, пострадавшие от махинаций Сэма и решившие таким образом восстановить справедливость. Это были такие милые ребята, которые не то что человека, таракана с тяжёлым сердцем давили. Вот почему они вскоре пожалели о содеянном, ибо Барбара оказалась ну очень уж сложной заложницей.
От себя:
Этот фильм уже давно стал классикой юмора. Цукер с товарищами снял фильм на все времена. Даже он сейчас уже так ярко не может снимать. Я думаю, этот фильм понравится всем тем людям, которые любят старый кинематограф. Помните такие фильмы как «Аэроплан», «Горячие головы» и «Совершенно секретно», данный фильм снимали как раз режиссеры всех этих картин...(выдержка из рецензии).

[Vadim_74]

Сверкающие седла / Blazing Saddles (1973)

"В главных ролях:"

Кливон Литтл
Джин Уайлдер
Слим Пикенс
Дэвид Хаддлстон
Лиам Данн
Алекс Кэррас
Джон Хиллерман
Джордж Ферт
Джек Старретт
Мел Брукс

"Информация:"

год 1973
страна США
режиссер Мел Брукс
сценарий Эндрю Бергман, Мел Брукс, Норман Стейнберг, ...
продюсер Майкл Херцберг
оператор Джозеф Ф. Бирок
композитор Джон Моррис
художник Питер Вули, Моррис Хоффман
монтаж Дэнфорд Б. Грин, Джон С. Ховард
жанр комедия, вестерн, ...
бюджет $2 600 000
сборы в США $119 500 000
зрители 63.9 млн.
премьера (мир) 7 февраля 1974
время 93 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

zombion 10 февраля 2010 | 16:14

Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 8 часть.

Стоп!
Какого черта вы тут делаете?
Это павильон, а не конюшня.

Чихал я на тебя, я работаю на Мела Брукса…

Сверкающие седла (я люблю этот фильм)

Мел Брукс? Да именно он! Он был и остается гением в жанре комедия и пародия. Мало кто из режиссеров поднимался до его уровня. Он настоящий мастер, но, к большому сожалению, его мало кто знает в России. Конечно за границей он очень известный и популярный, но только не у нас. Мы вообще плохо знаем мировой кинематограф. Мы привыкли смотреть то, что идет в кино, а то, что уже давно было снято, мы и не помним. Мои слова подтверждают оценки этому фильму, а вернее их очень маленькое количество. А ведь данный фильм Мела Брукса очень хорошо.

Итак, перед нами «Сверкающие седла». Третий фильм Мела Брукса. После просмотра данного шедевра мне стало очень интересно, а любит ли Мел Брукс вестерны, наверное, все-таки любит. Данный фильм, пародия на многие фильмы вестерны. Он перевернул весь жанр. Конечно, фильмы Мела Брукса не для всех, потому что он обладает своеобразным юмором, и многие просто не поймут его шутки. Лично я люблю абсолютно все его фильмы. Я обожаю его стиль повествования истории.

Конечно, можно сказать, что данный фильм не самый лучший в карьере Мела, но зато в нем столько всего интересного есть и самое главное, он очень забавный, веселый и смешной. А над финалом фильма я вообще смеялся как ненормальный, когда за главными героями приехала машина, это было очень смешно. Кстати, на счет главных героев, два легендарных актера — белый Джин Уайлдер и черный Кливон Литтл. Возможно, это лучший комедийный дуэт, они такие разные и такие смешные. Один шериф и один меткий стрелок. Они наведут порядок в любом городе, даже в картонном городе.

Мое мнение, такие фильмы надо забирать в коллекцию. Конечно, это будет громко сказано, но все равно, если вам не нравятся фильмы Мела Брукса, значит, это вы не нравитесь им. И как говорила Мэрилин Монро — «Пора бы уже призадуматься». А закончить свой отзыв, я хотел бы постоянной фразой Мела Брукса:

Хорошо быть королем!

Спасибо.

10 из 10



Боб 27 октября 2005 | 21:49

Один из самых культовых и смешных фильмов 70-х!

«Сверкающие седла» были одним из самых кассовых фильмов 70-х, и я вас уверяю — каждый цент из своих 120 миллионодолларовых сборов они заработали честно! Даже сейчас, спустя более 30 лет после создания, этот кино остается одной из самых смешных комедий века, а уж как пародия на вестерны — лидирует по всем статьям!

Мел Брукс снова оказался на высоте: фильм полностью в его стиле — гэги, пародии, дурацкие положения, отсылки к другим фильмам, скрещивание эпох и жанров, музыка и танцы — всего этого навалом в «Седлах». А еще там есть сам Брукс в нескольких ролях, его фирменная команда, включая Мэдлин Канн и Харви Кормана, и совсем молодой, и еще не такой чудовищно толстый, как сейчас, Дом де Луис.

Теперь фильм смотрится уже наверное не так, как раньше — прошло много лет, вестерн устарел, многие фильмы забылись, пародии потеряли свою основу, но тем не менее многие сцены из этого фильма хочется пересматривать снова и снова — они просто умопомрачительно смешные. К тому же в нем куча находок, которые впоследствии будут использованы многими современными комиками и комедиографами.




Zmey-Aspid 13 июня 2009 | 20:49

Хорошо постреляли и ещё патроны остались

Ранние фильмы Мэла Брукса затрагивают такую сложную в Америке проблему, как расовая дискриминация. А «Сверкающие сёдла» не просто затрагивают её, они на ней основаны. Не зря каждые пять минут кто-нибудь да произносит либо «black», либо «nigger» и всё в таком духе. И великий режиссёр комедии не долго думал, прежде чем придал главному герою такой цвет кожи и вдоволь посмеялся над вестернами, где такие персонажи появлялись крайне редко. Слабыми в фильме выглядят именно бледнолицые все, кроме героя Джина Уайлдера, который стреляет так быстро, что мы не успеваем этого заметить (так Мэл Брукс при помощи монтажа издевается над сверхбыстрыми ковбоями).

Главную роль играет Кливон Литтл, ленты с участием которого до России почти не доходили. Большое, к слову сказать, упущение — он блистательно отыграл сцену, в которой взял себя в заложники. Также в картине наблюдаются Харви Корман, Маделин Кан, Дом деЛуиз и сам Мэл Брукс (подобные фамилии значатся в перечне актёров у половины фильмов Брукса, а сам мэтр на этот раз ещё и тексты песен сочинил). Так что когда Лили фон Штупп (Маделин Кан) пытается на сцене петь нечто невразумительное — это он подсуетился, но исключительно смеха ради.

Пение блюза вместо «Леди из Кентукки», шутки на тему клише, пинок всему Голливудлэнду в виде разгрома студийной столовой, индейцы, говорящие на английском, немецком и идише. Армия зла, в которую входят нацисты, бедуины, мексиканские бандиты, ку-клукс-клановцы, и способ борьбы с ними (пропускной пункт в который надо кидать десятицентовики). Ох, как всё это далеко от старого доброго вестерна, и всё же каноны жанра соблюдены: начальные титры под музыку «кантри» и свист кнута, сгорающая заставка студии «Warner brothers», закатывающееся за скалу солнце в последнем кадре.

И всё-таки финал получился более чем сюрреалистическим. То, что происходит после начала массовой драки — это могло появиться только у Мэла Брукса. Я долго думал, что хотел сказать мастер такой большой шуткой. Наверное, речь шла о том, что вестерны вымирают как жанр, собирая в семидесятые лишь половину кинотеатральных залов и появляясь в огромном количестве, один другого хуже (эпоха Серджио Леоне миновала). Обычных коней сменяют механические, шерифов давно уже не выбирали и не назначали, а Дикий Запад перестал быть таковым с тех пор, как посреди пустыни появились Лас-Вегас и Голливуд. И Мэл Брукс своей комедией «Сверкающие сёдла» сказал вестернам последнее «прощай», как уже в девяностых это сделает Клинт Иствуд и его «Непрощённый».

10 из 10

И пусть сёдла сверкают, не тускнея.

"Интересные факты:"

Сам Мэл Брукс сыграл в этом фильме две роли: косоглазого любвеобильного губернатора и вождя индейцев, причём вождь разговаривает на идише.
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

Сюжет:
Пародия на классический вестерн и сатира на общественно-политическую систему США. Лента вошла в золотой фонд американских кинокомедий и стала одной из первых, давших режиссёру Мэлу Бруксу известность. Фильм построен как череда маленьких рассказов, анекдотов, которые травят два собеседника, стараясь перещеголять друг друга в выдумке, участниками которых выступают они сами, и всё это складывается в одну большую историю, проходящую через весь фильм: «Железная дорога должна пройти через городок Рок Ридж. Но как выгнать местных жителей из города, если хочешь украсть у них землю? Заслать самую отчаянную банду головорезов… и назначить нового чернокожего шерифа, который протянет не больше суток»
От себя:
- Даже сейчас, спустя более 30 лет после создания, этот кино остается одной из самых смешных комедий века, а уж как пародия на вестерны — лидирует по всем статьям!......
- Мел Брукс? Да именно он! Он был и остается гением в жанре комедия и пародия. Мало кто из режиссеров поднимался до его уровня. Он настоящий мастер.....
(выдержки из рецензий).

[Vadim_74]

Всемирная история:Часть I / History of the World: Part I (1981)

"В главных ролях:"

Мел Брукс
Дом ДеЛуис
Мэдлин Кан
Харви Кормен
Клорис Личмен
Рон Кэри
Грегори Хайнс
Памела Стивенсон
Шекки Грин
Сид Сизар

"Информация:"

год 1981
страна США
режиссер Мел Брукс
сценарий Мел Брукс
продюсер Мел Брукс, Стюарт Корнфелд, Алан Джонсон, ...
оператор Вуди Оменс
композитор Джон Моррис
художник Харольд Микелсон, Патриция Норрис, Норман Ньюберри, ...
монтаж Джон С. Ховард
жанр комедия, мюзикл, история, ...
премьера (мир) 12 июня 1981
время 92 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Эннстоун 17 мая 2007 | 20:05


Ох, эта Всемирная История! Это одна из самых потрясающих комедий, когда либо созданных людьми! Брукс блестяще спародировал самые яркие этапы истории. Честно говоря, на первого просмотр фильм не слишком впечатлил, но этого впечатления хватило, чтобы через некоторое время пересмотреть его. И я не ошиблась. Блестящая песня про инквизицию, легендарное «Хорошо быть королем», фраза «Нам поможет только чудо!»… но такой фильм надо только смотреть.

Безусловно, 100 из 10!



Mabgat 6 августа 2010 | 09:43


Она же такая Всемирная.
Инквизиция — вот это шоу!
Инквизиция — хорошо!

Самая любимая комедия из тех, что когда-либо создал Мел Брукс. Есть у него пародии и на «Дракулу», и на «Робин Гуда», и на «Франкенштейна», но «Всемирную историю» я люблю больше всего прочего.

Нельзя сказать, что это пародия на какой-либо исторический фильм в целом или несколько исторических фильмов в частности. Это скорее любопытнейший киноальманах, высмеивающий всю нашу с вами жизнь в разные исторические периоды, от первобытных времен до Французской Революции.

Думаю, чтобы вам стало лучше все понятно, следует разобрать фильм по эпизодам.

Эпизод1: Каменный век.

Этот эпизод рассказывает нам о том, как люди впервые научились петь и смеяться, как появились первые художники и первые критики, как появились первые браки — двуполые и однополые. И все рассказано в легкой комедийной форме. Юмор, можно сказать, слегка пошловатый, но далеко не непристойный. Собственно, на таком юморе и мир наш держится еще со времен Боккачо, а может, и раньше.

Эпизод 2: Ветхий завет.

А вот это даже не эпизод, скорее небольшой скетч про то, как Бог дал Моисею десять заповедей. Точнее, их было пятнадцать, но несколько табличек Моисей случайно разбил.

Эпзод 3: Древний Рим

Забавный рассказ о невероятных приключениях двух комиков, которым угораздило разозлить императора, чернокожего раба Иосифа, весталки и белой лошадки по имени Чудо. В данном случае, пересказывать их приключения не имеет смысла. Как говорится, это нужно видеть.

Эпизод 4: Инквизиция.

Наверное, самое необычное решение для данного отрывка истории, которое только мог выбрать Брукс — музыкальное шоу в стиле бродвейских мюзиклов. Здесь все поют и танцуют — и инквизиторы, и еретики, и монахини, и даже сам великий инквизитор Торквемада, в исполнении самого Брукса. Да и многие из ролей в фильме исполнены режиссером лично.

Эпизод 5: Французская Революция.

Франция «на грани грандиозного шухера». Король развлекается, между тем, как народ голодает. На городских рынках продаются отбросы с господских столов, отличнейшие крысы и великолепное ничего. Затем французский король бежит, оставив вместо себя двойника. Удастся ли ему теперь доказать, что он не король или же ему поможет только Чудо? Секрет вам открывать не стану.

И в конце, который так велик, что виден издалека, любимая цитата: » Мы одержали победу над кретинами Спарты. Простите, над спартанцами Крита» — ©

9 из 10



Zmey-Aspid 11 июня 2009 | 20:40


O tempora! O mores!
Мэл Брукс в который раз превзошёл себя, я этому даже перестал удивляться. Теперь он выступил сценаристом, продюсером, режиссёром, сыграл в фильме пять ролей и написал текст последней песни «Jews in space». Многие от такой работы переутомились бы, а он выдал очередной шедевр. Но на этот раз куда более спорный, чем «Сверкающие сёдла» или «Немое кино».

За основу пяти новелл — «Каменный век», «Ветхий завет», «Античный Рим», «Испанская инквизиция» и «Французская революция» взяты документальные ленты и некоторые из фильмов, успевших стать культовыми, например «Космическая одиссея 2001» Кубрика. При этом сразу видно, на каких фрагментах мировой истории сосредоточился Мэл Брукс: из 93 минут фильма, 40 приходится на Римскую империю и 30 на Французскую революцию. И, надо заметить, это то ещё зрелище.

Товарищ «стэнд-ап» комикус при производстве фильма раскрепостился так, что четверть шуток пристойными не назовёшь. Слов нет, нравы в Риме и Версале были отнюдь не идеальными, но всё же Мэл, при всём уважении, палку с пошлостью перегнул. Хотя кому-то это только понравится, например тем, кто от документальных лент об античности засыпает. К слову сказать, есть здесь и поистине гениальные шутки и великолепные сцены. Ведь очень серьёзная тема — Испанская инквизиция. Надо же было додуматься сделать из этого шоу с танцами, фейверками и бассейном! Шедеврально.

В каждой новелле Мэл Брукс нашёл, как можно пнуть религию, нравы, обычаи и делает это, смешивая пространство и время, добавляя элементы телешоу, стэнд-ап комедии в серьёзное повествование. Он даже не пожалел средств на серьёзные спецэффекты и раздвинул с их помощью реку. И снова не обошлось без шуток про цвет кожи и про одну древнюю нацию (на этот раз Мэл Брукс отправил евреев в космос). К стёбу «Всемирной истории. Части I» можно подобрать эпитет безжалостный — подумаешь Иисус Христос — над ним тоже можно приколоться. «Jesus Сhrist!» — в сердцах восклицает один из героев Мэла Брукса, и с ответом «Yes» завязывается юморная переброска репликами.

Известные актёры и актрисы (Дом ДеЛуис, Мэдлин Кан, Харви Корман, Клорис Личман, Рон Кэри, Сид Сизар) уже играли у Мэла Брукса в «Немом кино» и в других фильмах. Из новичков можно отметить: Мари-Маргарет Хьюмс, Грегори Хайнза (это его почти дебют, и он весьма успешный). А её текст зачитывает уважаемый режиссёр Орсон Уэллс. Поразительно, как Мэлу Бруксу удалось сплотить всё это созвездие и руководить действиями по обе стороны камеры. Но иначе его творения не стали бы сокровищами в жанре комедии, хотя вынужден признать — этот бриллиант немного мутноват. Но всё же я охотно посмотрел бы «Всемирную историю. Часть II», если бы она существовала в природе.

9 из 10

"Интересные факты:"

Ричард Прайор («Ничего не вижу, ничего не слышу», «Миллионы Брюстера») изначально должен был исполнить роль Иосифа. Перед самым началом съемок, Прайор, попал в неприятную ситуацию, связанную с наркотиками, в итоге роль отдали Грегори Хайнсу. Для Ричарда Прайора это был второй неудачный опыт сотрудничества с Бруксом. В первый раз, он должен был исполнить роль Барта в «Сверкающих седлах», но тогда продюсеры картины испугались дурной репутации комедийного актера.
Роль Иосифа — дебют в кино для Грегори Хайнса.
В фильме в эпизодических ролях появляются Хью Хефнер, Барри Левинсон и Джон Херт.
В конце фильма, Мэл Брукс обещает продолжение комедии, анонсируя будущие эпизоды («Викинги», «Гитлер на льду» и «Евреи в космосе»), на самом же деле никакого продолжения не выходило, а название «Всемирная история: часть 1» и анонс будущей картины всего лишь шутка Мэла Брукса. Однако, существует и другая точка зрения, согласно которой Бруксу не удалось собрать достаточно денег для съемок второй части.
Фразу "Хорошо быть королём" из эпизода "Французская революция", Мел Брукс произносит в конце фильма "Робин Гуд и мужчины в трико".
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

"Мел Брукс фильмография:"

Мел Брукс (англ. Mel Brooks, род. 28 июня 1926) — американский кинорежиссер, актёр и продюсер, известный благодаря своим кинопародиям и фильмам-фарсам.

фильмография:

1968 — Продюсеры / Весна для Гитлера
1970 — Двенадцать стульев
1974 — Сверкающие сёдла
1974 — Молодой Франкенштейн
1976 — Немое кино
1977 — Страх высоты
1981 — Всемирная история. Эпизод I
1983 — Быть или не быть
1987 — Космобольцы (или Космические яйца)
1991 — Жизнь — дерьмо
1993 — Робин Гуд: Мужчины в трико
1994 — Маленькие негодяи/The Little Rascals
1995 — Дракула, мёртвый и довольный этим
1999 — Без царя в голове
2007 — Космобольцы (анимационная версия)

Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

Сюжет:
Сумасбродная комедия в стиле Монти Питона, которая стремительно переносит из каменного века во времена Римской империи, а затем и Французской революции, с шутками и приколами — от остроумных до вульгарных. Брукс находит смешное даже в пытках и истязаниях инквизиции — сам играет Торквемаду. Не «покупайтесь» только на финальную рекламу якобы второй части «Всемирной истории» — это такая же шутка, как и все остальное в картине. Уже не один отечественный видеоман сошел с ума, пытаясь отыскать несуществующее продолжение.
От себя:
Действительно посмотрев когда-то в видеосалоне этот фильм, долго искали с друзьями вторую часть, а это оказалась всего лишь шуткой, жаль («Гитлер на льду» ,«Похороны викинга» и «Евреи в космосе») хорошее продолжение могло получится.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:13