Перейти к содержимому


Свернуть блок чата Кричалка Открыть чат во всплывающем окне

В чате действуют все правила форума. Модераторы могут блокировать пользователей и редактировать сообщения. Реклама и объявления запрещены - бан!
@  paranoid : (29 Март 2025 - 23:18 ) С новым 2025 годом :X
@  Baron : (08 Февраль 2024 - 18:52 ) блин, совсем забыл )))) второй в 2024 ))))
@  Erlan : (26 Январь 2024 - 09:54 ) первый в 2024
@  Салоник : (26 Август 2023 - 03:36 ) Всем салам алейкум!!! Ну здравствуй мое первое окно в неизведанное! Давненько не виделись)
@  CDR : (02 Май 2023 - 15:11 ) Что за перекличка тут у вас?
@  demiurg : (27 Март 2023 - 15:33 ) Третий в 2023
@  bodr : (22 Март 2023 - 16:38 ) второй в 2023 :X
@  Baron : (01 Март 2023 - 14:53 ) первый в 2023 )
@  CDR : (28 Декабрь 2022 - 16:28 ) @F@NTOM :huh:
@  CDR : (28 Декабрь 2022 - 16:27 ) @Baron Воистину! :fellow:
@  Gerion : (27 Декабрь 2022 - 02:34 ) :victory:
@  Chikitos : (30 Октябрь 2022 - 14:31 ) Ы!! Многоуважаемые Чатлане! могет кто в курсе, или разъяснит! Не нашел нигде могу ли (и каким образом) оплачивать услуги тырнета чрез мобилное приложение Halyk home bank
@  Baron : (17 Октябрь 2022 - 11:06 ) пару раз в год надо оставлять хоть какой-нибудь комментарий! чатик живи...
@  Silver : (04 Октябрь 2022 - 15:30 ) Всем ку. Мобилизованные в Петропавловск есть?) желательно айтишники
@  F@NTOM : (16 Июль 2022 - 22:27 ) @hUYAX Макс)))) ты ж в группе по кс) пиши туда гоу играть) я в рот топтал клубы эти) лучше на fastcupe дома поиграю)
@  hUYAX : (05 Июнь 2022 - 23:24 ) @F@NTOM чё в кс больше не зовёшь
@  hUYAX : (05 Июнь 2022 - 23:24 ) хе-хе
@  F@NTOM : (02 Апрель 2022 - 23:33 ) Салам!
@  De@g : (15 Март 2022 - 11:35 ) Всем привет
@  KOTNOR : (29 Январь 2022 - 22:27 ) Spider
@  demiurg : (28 Январь 2022 - 00:24 ) Все умерло. А когда то было так весело тут.
@  Baron : (18 Январь 2022 - 21:43 ) @F@NTOM жёны не поймут :laughl: , а так я за )))))
@  Mantred : (07 Январь 2022 - 20:30 ) Хорошо что радио работает у есилки, можно хоть какие то новости послушать!
@  Mantred : (07 Январь 2022 - 20:28 ) Приринг то живой?
@  ORT : (07 Январь 2022 - 01:32 ) локалка только чуть чуть
@  Mantred : (06 Январь 2022 - 23:00 ) Жаль, ну хоть форум работает)))
@  king : (06 Январь 2022 - 22:53 ) нет
@  Mantred : (06 Январь 2022 - 20:34 ) Люди подскажите в еслилке интернет работает?
@  zest : (31 Декабрь 2021 - 19:42 ) всех с наступающим новым 2022 годом!!! Ура товарищи................
@  Melwood : (24 Декабрь 2021 - 10:53 ) Добрый день)
@  F@NTOM : (18 Декабрь 2021 - 23:28 ) @Baron Только если девчонки пойдут)
@  F@NTOM : (18 Декабрь 2021 - 23:28 ) @CDR Все дети уже выросли))) мужчинами ходятф0
@  F@NTOM : (18 Декабрь 2021 - 23:27 ) @Erlan 18.12.2021 снова играли в клубе))) ееееее
@  PiXeL : (10 Сентябрь 2021 - 20:34 ) О, пароль вспомнил)
@  CDR : (26 Июль 2021 - 12:21 ) @Erlan :ok:
@  Erlan : (23 Июль 2021 - 19:46 ) играли в клубе как будто середину 2000 вспомнил
@  Erlan : (23 Июль 2021 - 19:46 ) мы тут недавно собирались в кс 1.6 играли, из есильки несколько челов было в том числе Fantom
@  Erlan : (23 Июль 2021 - 19:46 ) @Wil салам
@  Silver : (30 Июнь 2021 - 19:15 ) :blink:
@  Erlan : (28 Июнь 2021 - 12:01 ) tuktuk

Видеосалон - фильмы для стола заказов.


Сообщений в теме: 99

#91 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 11 Декабрь 2010 - 14:05

Побег невозможен / No Escape (1994)

Прикрепленное изображение: 01.jpgПрикрепленное изображение: 02.jpg

"В главных ролях:"

Рэй Лиотта
Лэнс Хенриксен
Стюарт Уилсон
Кевин Диллон
Кевин Дж. О’Коннор
Дон Хендерсон
Иэн МакНис
Джек Шепард
Майкл Лернер
Эрни Хадсон
"Информация:"

год 1994
страна США
режиссер Мартин Кэмпбелл
сценарий Ричард Херли, Майкл Гейлин, Джоэл Гросс
продюсер James Eastep, Джэйк Эбертс, Гэйл Энн Херд, ...
оператор Фил Мейхью
композитор Грэм Ревелл, Тим Саймонек
художник Аллан Камерон, Норма Морисо, Йен Грейси, ...
монтаж Терри Роулингс
жанр фантастика, боевик, драма, ...
бюджет $20 000 000
премьера (мир) 29 апреля 1994
время 118 мин.
"Рецензия с сайта (kinopoisk.ru):"

Delete 24 июня 2009 | 16:43

Настоящий боевик
Хотя в начале фильма главный герой попадает в тюрьму, это обстоятельство не мешает фильму быть приключенческим боевиком. Так как это не обычная тюрьма, с камерами и охранниками, а это остров. И заключенные там не просто отбывают срок, а бьются за выживание, объединяясь в группировки. Первая — это сборище убийц, вторая — цивилизованное общество, живущее по законам. И нашему герою предстоит выбрать одну из них.

Этот фильм о том, что нужно оставаться человеком в любой ситуации, несмотря ни на что.

Я этот фильм смотрел два раза, в детстве и сейчас. Конечно сейчас общее впечатление о фильме немного изменилось, но в основном фильм очень нравиться. Здесь есть интересные персонажи, красивые постановки и хороший сюжет. Обязательно смотреть тем кому нравятся боевики.

8 из 10
Сюжет:
В 2022 году начальник одной из колоний создал совершенную тюрьму будущего. У нее нет ни стен, ни надзирателей, ни камер. Однако убежать оттуда невозможно. Абсолом — затерянный остров, на котором самые опасные заключенные страны предоставлены самим себе.
Навсегда отрезанные от цивилизации, они живут по законам первобытного общества. Одни уже мало чем отличаются от животных, другие еще пытаются сохранить человеческий облик. Капитан морской пехоты Джон Роббинс попал на Абсолом после того, как отказался выполнять несправедливый приказ. И он — единственный из заключенных, кто решил доказать всем, что совершенных тюрем не бывает…
От себя:
Смотрел давно на VHS. Интересный приключенческий боевик с элементами фантастики.

#92 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 11 Декабрь 2010 - 18:51

Большой переполох в маленьком Китае / Big Trouble in Little China (1986)

Прикрепленное изображение: ______01.jpg

"В главных ролях:"

Курт Рассел
Ким Кэтролл
Деннис Дун
Джеймс Хонг
Виктор Вонг
Кейт Бёртон
Дональд Ли
Картер Вон
Питер Квон
Джеймс Пакс
"Информация:"

год 1986
страна США
режиссер Джон Карпентер
сценарий Гэри Голдмен, Дэвид З. Уайнстин, У. Д. Рихтер
продюсер Кейт Бариш, Ларри Дж. Франко, Джим Лау, ...
оператор Дин Канди
композитор Джон Карпентер, Алан Ховарт
художник Джон Дж. Ллойд, Эйприл Ферри, Les Gobruegge, ...
монтаж Стив Миркович, Марк Уорнер, Эдвард А. Уоршилка
жанр фэнтези, боевик, мелодрама, комедия, приключения, ...
бюджет $25 000 000
премьера (мир) 2 июля 1986
релиз на Blu-Ray 27 августа 2009, «Двадцатый Век Фокс СНГ», ...
релиз на DVD 27 ноября 2008, «Двадцатый Век Фокс СНГ», ...
время 99 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

zombion 1 августа 2010 | 15:34

Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 142 часть.

Возможно лучший фильм Карпентера…

Большой переполох в маленьком Китае (я люблю этот фильм)

Сейчас Джона Карпентера современная молодежь практически не знает, а ведь он подарил моему поколению очень много удивительных картин. Перед нами, возможно, самый лучший его фильм. Фильм «Большой переполох в маленьком Китае» вышел в далеком 1986 году. Главную роль в этом фильме сыграл, можно сказать, постоянный актер Джона Карпентера великолепный Курт Рассел. В этом фильме он со своим другом будет противостоять могущественному колдуну, который похищает девушек с зелеными глазами для своего бессмертия.

Я сразу скажу, что поставлю этому фильму максимальную оценку, потому что таких картин я больше никогда не видел. В истории кинематографа нет второго фильма, который был бы похож на шедевр Карпентера. Он снял просто уникальный фильм. Тут есть американский боевик с автоматами и тут будут восточные поединки на кулаках и мечах. Тут будет фантастика, помните того монаха, который стрелялся молниями? Тут будет мистика и колдовство, за это отвечает главный злодей Ло Пэн. И тут будет даже треш, вспоминайте огромного мохнатого монстра, я еще в детстве над ним смеялся. Ну и как после такого разнообразия не полюбить этот фильм? Я его люблю уже двадцать с лишним лет и никогда не разлюблю.

Сейчас так ярко уже никто не снимает. Мне кажется даже если самого Карпентера попросить переснять данный фильм, то он все равно не будет таким ярким. Конечно, этот фильм сейчас устарел, как и компьютерная графика, в нем, но зато этот фильм даже сейчас сможет зарядить адреналином. Да и на молодых актеров всегда приятно посмотреть, учитывая тот факт, что многие из них уже умерли или очень сильно постарели. Такие фильмы как этот просто напоминают мне, что я когда-то был ребенком и смотрел фильмы другими глазами, а это дорогого стоит.

В итоге мы имеем гениальный фильм от гениального режиссера Джона Карпентера. Такие фильмы нужно обязательно знать всем настоящим киноманам. Пускай, что графика устарела, и актеры переигрывают, зато этот фильм сделан с огромной любовью к кинематографу. Фильм явно заслуживает только максимальных оценок. Рекомендую всем к просмотру.

Спасибо.

10 из 10




logique 9 августа 2009 | 18:30

Ностальгия

Если вы смотрели этот фильм в детстве, то запомнили его как что-то потрясающее, жуткое, загадочное и прекрасное одновременно. Теперь же, когда смешивать жанры и культуры стало обычным делом, и даже необходимым для «кассовости», кино вызовет в лучшем случае ностальгическую усмешку…

Конечно, картина полна, как шкатулка, всякой всячины. Много довольно ярких элементов, и штампы здесь — это не скукотща и что-то «ординрное», — а классика. В целом, всё вместе вызывает ощущение «дежа вю», но, видимо, так всегда бывает, когда все сошлось один к одному и получилось удачное развлекательное кино.

Ещё раз повторюсь для тех, кто только собирается посмотреть, не ждите чего-то взрывающего мозг. Это уютное безобидное мистическое камеди-муви, приключения в стиле Индианы Джонса, только легче и фантастичнее. Вроде сказки. Помечтайте о том, что никогда не вернется. О некой наивности, что ли. Под это самое кино.

Приятного и расслабляющего просмотра вам, киноманы!




Runner In The Future 9 ноября 2009 | 13:41

С начала карьеры у Джона Карпентера были взлеты и падения. Он начинал свои фильмы с низким бюджетом. С 1974 года по 1981 год был период стабильных кассовых сборов. И в 1982 году выходит первый фильм Карпентера с высоким бюджетом — `Нечто` Фильм в итоге даже не окупил свой бюджет. Из-за этого Джона отклонили в качестве режиссера следующего фильма `Порождающая огонь` (по Кингу), на который Карпентер был выбран изначально.

Печально, но фильм `Нечто` оказался просто великолепным фильмов. Сам фильм мрачный и совсем не типичный для 80-х по моему мнению. Тогда видимо в 80-е люди были не готовы к такому настроению. Но позже фильм оценили.

Но такие режиссеры как Джон Карпентер явление редкое и в следующем году у него уже была работа в качестве режиссера. Это был фильм `Кристина` по книге Стивена Кинга. Фильм оказался успешным в коммерческом плане. С точки зрения художественной ценности фильм хорош. Мне он понравился. Один из лучших фильмов по Кингу.

В след за `Кристиной` в 1984 году выходит не совсем типичная картина Карпентера `Человек со звезды`. Фильм как и `Кристина` оказался успешным в коммерческом плане. При бюджете в почти два раза больше чем `Нечто` , `Человек со звезды` окупил бюджет и собрал не плохие сборы. И снова с художественной точки зрения фильм очень хорош. Актер Джефф Бриджес был номинирован на `Оскар` за лучшую мужскую главную роль.

Карпентер находится на подъеме. Он снова востребован.

И вот в 1986 году выходит приключенческий фильм `Большой переполох в маленьком Китае` .

Но увы…`Большой переполох в маленьком Китае` провалился в прокате. Не окупив свой бюджет в штатах и на половину.

Фильм `Большой переполох в маленьком Китае` своеобразный. Этот фильм с драками, стрельбой, мистикой и комедией. Причем драки и стрельба на очень высоком уровне. И все это связано с мощной атмосферой фильма. Такое редко встретишь. Упор больше сделан на атмосферу с драками, стрельбой, нежели наоборот. В фильме много диалогов. Причем на мой взгляд диалоги в сценарии отличные. Т. е. я хочу сказать, что фильм не просто БУХ! ШМЯК!

В фильме есть юмор. Причем хороший юмор. Местами даже супер. Тот парень который раздулся от гнева и взорвался просто супер!

Актеры на главных ролях и на второстепенных сыграли отлично. Каждый на своем месте. Дуэт Курта Расселла с азиатским актером Деннисом Дуном смотрится классно. Ким Кэтролл понравилась. Сыграла на мой взгляд отлично. Классный получился почти романтический дуэт с Джеком (характер Курта).

Музыку которую написал Карпентер с помощником Аланом Ховартом отлично подходит к фильму. Главная музыкальная тема очень нравится.

Режиссура Джона Карпентера на высоте. Чувствовавшийся его стиль.

Операторская работа Дина Канди классная. Как и в других виденных мною фильмов Канди, `Большой переполох в маленьком Китае` обладает интересными операторскими `вкусностями`.

Сценарий интересный. Все в меру. Баланс экшена и диалогов.

В итоге мы имеем интересный, мистически-атмосферный приключенческий фильм с элементами боевых искусств и комедии. Не знаю почему фильм не собрал хороших сборов. Кино то отличное…

8 из 10




Mabgat 17 сентября 2010 | 09:45

Китайская сказка про зеленые глазки.
Вот предо мной красавица в радуге дня,
В вихре весны она глядит на меня.
Я перед ней не раб, но ее господин.
О, Мяо Ин, моя Мяо Ин, моя Мяо Ин.

Джон Карпентер для многих мастер высококачественного трэш хоррора. Но я больше всего люблю его за «Князя тьмы», потому что он действительно очень страшный, и за «Большой переполох», потому что он нетривиальный. Идея интересная, сюжет насыщен действием и динамикой. Спецэффекты можно назвать устаревшими. Но вот когда ты это все смотрел в детстве, и тебе казалось, что все супер, то всякие возмущения по поводу устаревания просто не выдерживают никакой критики.

На этот раз господин Карпентер приглашает нас окунуться в загадочный мир китайской магии и темных демонов. Говоря словами одного из персонажей картины, о том, что «китайцы валят все в одну кучу, тут вам и буддизм и даосизм», он словно бы доказывает нам, что человеческая фантазия неисчерпаема.

У китайцев мифология не просто так называется термином «синкритическая». Это все вместе и сразу — магия, религия, философия. И вот на этом поле Карпентер очень успешно играет.

И вот знаете, наверное, только в 80-е/90-е умели снимать взрослые фильмы по-детски. Как будто взрослые дяденьки не наигрались в героев и монстров. Да какие монстры! Игрушка игрушкой. Но и пусть их, поверим, что они страшные и жутко опасные.

Тут главное, чтобы дух захватывало. А вот этого тут через край. И целых две красавицы, нуждающиеся в спасении. И что еще нужно?

P.S. «Это какая-то сумасшедшая «Алиса в Стране чудес» ©

8 из 10
"Интересные факты:"

За мгновение до своей смерти, Молния формирует китайский иероглиф, который означает «плотник» (carpenter). Джон Карпентер (John Carpenter) – режиссер данного фильма.

Финальная песня написана и исполнена группой «The Coupe De Ville», куда вошли Джон Карпентер, Ник Касл и Томми Ли Уоллас.

По словам Джона Карпентера, на пост-продакшн ушло четыре месяца.

Дословный перевод китайских иероглифов на начальных титрах – «Злые духи устраивают большой переполох в маленьком духовном месте».

Иероглифы на автобусе Шена означают: «Туры от дяди Эгга гарантируют хорошо проведенное время».

Во время свадебной церемонии, когда ЛоПан вонзает Иглу любви в руку Миао Йин, Джеймс Хонг на самом деле довольно сильно уколол Сюзи Пай. В фильме можно заметить, что она аж подпрыгивает во время данной сцены.

Несмотря на то, что Курт Рассел был первым и единственным кандидатом у Джона Карпентера на главную роль, студия рассматривала кандидатуры Джека Николсона и Клинта Иствуда.

Согласно комментариям на DVD Джона Карпентера и Курта Рассела, изначально сценарий фильм был написан в стиле вестерна, однако позднее Карпентер решил перенести место действия в наше время.

Количество погибших: 46.

Во время съёмок, Курт Рассел болел гриппом, поэтому в некоторых сценах пот на его теле настоящий, вызванный высокой температурой.

В сцене, где Джек (Курт Рассел) пытается проникнуть в бордель, он одет в ту же самую одежду, что и персонаж Рассела в фильме «Поддержанные автомобили» (1980).

90% фильма было снято в павильонах киностудии «20th Century Fox» в Сан-Франциско, где был выстроен целый Чайна-таун.

В хореографии трюков и боевых схваток принимал участие эксперт по боевым искусствам, разработавший технику кикбоксинга Джан-Фан для знаменитого Брюса Ли.

Первоначально планировалось снять фильм под названием «Баккару Банзай против Всемирной преступной лиги» (Buckaroo Banzai vs. The World Crime League), который должен был стать продолжением картины «Приключения Баккару Банзая через 8-е измерение» (The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension, 1984). Но после полномасштабной переписки сценария получился фильм с совершенно иным сюжетом.

Персонаж в треугольной шляпе и метающий молнии явился прототипом Рэйдена - персонажа из серии игр «Mortal Kombat».
Сюжет:
Джек Бартон (Курт Рассел) — дальнобойщик. Однажды он решил помочь другу из китайского квартала Сан-Франциско Вонгу Чи (Дэннис Дан) забрать из аэропорта его девушку Мяо-Ин (Сьюзи Пай), прилетающую из Китая. Эта, казалось бы, обычная жизненная ситуация в итоге привела к длинной цепочке событий и даже небольшой войне местного масштаба между силами Добра и Зла.
Но так уж получилось, что туда же в аэропорт прибыла группировка местной китайской мафии – так называемые «Повелители смерти», которые почему-то силой забирают прилетевшую в США Мяо-Ин с собой. Бросившиеся вдогонку Джек с Вонгом чуть позже в китайском квартале становятся свидетелями жесткой стычки между двумя мафиозными группировками, которая закончилась волшебным появлением трех странных китайцев, которых ни пули не брали, и в рукопашную никто не мог одолеть. В окружении дыма, огня и громовых раскатов, эти три субъекта забирают Мяо-Ин с собой и исчезают где-то над крышами. Тогда два друга обращаются за помощью к одному старику, водителю туристического автобуса в Чайна-тауне и знатоку китайской черной магии Эгг Шену (Виктор Вонг), который и открыл им суть происходящего...
От себя:
... В итоге мы имеем интересный, мистически-атмосферный приключенческий фильм с элементами боевых искусств и комедии ...
... для тех, кто только собирается посмотреть, не ждите чего-то взрывающего мозг. Это уютное безобидное мистическое камеди-муви, приключения в стиле Индианы Джонса, только легче и фантастичнее ...(выдержки из рецензий).

#93 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 11 Декабрь 2010 - 20:18

Разборки в маленьком Токио / Showdown in Little Tokyo (1991)

Прикрепленное изображение: 01.jpgПрикрепленное изображение: 02.jpg

"В главных ролях:"

Дольф Лундгрен
Брэндон Ли
Кэри-Хироюки Тагава
Тиа Каррере
Тоширо Обата
Филип Тан
Родни Кагеяма
Эрни Лайвли
Рени Гриффин
Рейд Асато
"Информация:"

год 1991
страна США
режиссер Марк Л. Лестер
сценарий Стивен Глэнц, Калиоп Брэттлстрит
продюсер Джон С. Бродерик, Мартин Э. Каан, Марк Л. Лестер
оператор Марк Ирвин
композитор Дэвид Майкл Фрэнк
художник Крэйг Стернс, Робин Уильямс, Билл Ри, ...
монтаж Майкл Элиот, Роберт А. Ферретти, Стивен Кемпер
жанр боевик, драма, комедия, криминал, ...
бюджет $7 500 000
премьера (мир) 23 августа 1991
время 79 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

AZ 27 июля 2007 | 17:49

Боевик с душой

Сержант Крис Кеннер — полицейский до мозга костей. Работая в одном из наиболее опасных районов Лос-Анджелесса — Маленьком Токио, он уже успел стать настоящей легендой среди преступников — неподкупен, жесток, хладнокровен и ни в коем случае ни идёт на компромисс. Словно бульдозер он пробивает дорогу к боссам мафии, сквозь головы их подручных, сметая всё на своём пути. Несмотря на то, что Кеннер — типичный представитель «белой» расы, он прекрасно знаком с культурой Японии, начиная от особенностей кулинарии и заканчивая смертельно опасным боевым искусством.

А вот его новый напарник Джонни Мурата, даже будучи наполовину японцем, представляет собой классического представителя американской культуры — разбитной весельчак, поклонник быстрой езды и MTV. Но при этом, с каратэ он знаком не понаслышке.

Вместе им предстоит сразиться с новоявленным боссом Якудзы, подминающим под себя наркоторговлю в городе и подозревающимся помимо этого в убийстве молодой девушки.

Кровавой бойни не миновать, ведь неугомонные копы идут напролом….

«Разборка в Маленьком Токио» — это фильм из легендарной эпохи. Эпохи, когда каналы были дециметровыми, а кассеты исключительно по три и четыре часа. Эпохи, когда Гаврилов и Михалёв заменили нам самых лучших дублёров. Эпохи, которую никогда не поймут иностранцы, ставившее хитам тех лет кощунственно низкие оценки. Это была ЭПОХА.

Тем более приятно осознавать, что спустя много лет, даже с приходом компьютерных эффектов и двухсотмиллионных бюджетов «Разборка» всё ещё представляет собой замечательное кино. Чем же она так привлекает?

Ответ прост: это фильм с душой. Это не очередная современная, напичканная эффектами бредятина, что забывается сразу после финальных титров. Это фильм о настоящей дружбе, о взаимопомощи и готовности спустится в саму преисподнюю ради друга, о готовности получить пулю самому и выпустить добрую сотню во врагов. Это фильм о том, какой должна быть дружба между двумя мужчинами. Без лишних соплей и показухи.

Ещё это фильм о мести. Точнее говоря, о возмездии. О желании справедливого наказания, пронесённого сквозь годы. Разразившегося настоящей бурей, сметающей виновных в прямо в ад.

Это фильм о чести. О том, что даже непримиримые враги не перейдут грань, отделяющую их от воинов и превращающих в безмозглых животных. О том, что, даже безжалостный гангстер не выстрелит в безоружного противника, предпочтя честную схватку один на один.

Радует, что все эти мысли поданы режиссёром без какой-либо навязчивости, в антураже развлекательного боевика с изрядной долей блестящего юмора.

Актёры, среди которых любимой мной, обаятельный и неустрашимый Дольф Лундгрен, ироничный и удивительно энергичный Брендон Ли, создавшие один из наиболее ярких дуэтов в истории жанра; омерзительный и вместе с тем чертовски колоритный Кэрри Хироюки Тагава с неизменной ехидной ухмылочкой и обворожительная Тиа Каррере, чья улыбка с лёгкостью растопит самый твёрдый лёд справились со своими ролями более, чем отлично. Более того, именно благодаря впечатляющему актёрскому составу «Разборка» и сейчас с удовольствием пересматривается и не только поклонниками жанра «экшен», хотя конечно, и его в фильме хватает. Любители боевиков с удовольствием понаблюдают за совершенно разными, но при этом неизменно захватывающими поединками, в исполнении Лундгрена и Ли, наверняка оценят они и остроумные реплики, которыми «Разборка» заполнена до краёв. Но, как я уже сказал, лента хороша не только ими.

Так что, при случае, обязательно пересмотрите эту картину. Поднимите себе настроение, вспомните, за что Вы любите кино.

10 из 10




UniSol91 16 мая 2009 | 00:30

Настоящий шедевр 90-х

Данный фильм является одним из самых зрелищных американских боевиков начала 90-х прошлого века.

Двое полицейских Лос-Анджелеса, в совершенстве владеющих боевыми искусствами, ведут борьбу против японской наркомафии в районе Маленьком Токио, настоящем «муравейнике» преступников.

Сюжет очень интересный и захватывающий, хоть и довольно простой! Сам фильм до краев наполнен великолепным экшеном, отличными поединками, кровавыми перестрелками. Все это долго удерживает зрителя у экрана, в том числе и меня.

Теперь, что касается актерского состава. Да тут и говорить нечего. Он просто великолепен. Кому неизвестны такие актеры, как Дольф Лундгрен, Брэндон Ли, Кэри-Хироюки Тагава, непревзойденные мастера восточных единоборств. Первые двое играют полицейских, очищающих район от преступности.

Кэри-Хироюки Тагава исполнил роль злодея. Его герой — жестокий наркобарон, мастер меча, убивший родителей одного из этих полицейских.

Без сомнения, все здесь отлично проявили свои актерские способности. Но трудно поверить, что у фильма очень низкий бюджет. Немало спецэффектов было сделано очень мощно и качественно. И, следовательно, бюджет здесь должен быть, как минимум, вдвое больше, чем 7,5 миллионов долларов.

Считаю, что данный фильм жанра криминальный боевик. Комедией это никак назвать нельзя, поскольку никаких сцен, вызывающих осмеяние, здесь нет. Мне понравилось музыкальное сопровождение, очень подходящее для данного жанра. Фильм превосходно снят режиссером Марком Л. Лестером. Сценарист также справился со своей работой.

Фильм мне очень понравился. Готов пересматривать его в любое свободное время. У фильма могло бы быть продолжение, но, к сожалению, оно не состоялось из-за трагической гибель Брэндона Ли на съемках фильма «Ворон». Тем не менее, мы имеем то, что есть. Ведь фильм вышел тогда, когда у Лундгрена, Тагавы и Ли была наивысшая популярность. Этот боевик принес всем троим большой успех.

Фильм заслуживает только…

10 из 10



Gleb Sam 15 июля 2009 | 09:49

Разборки в старом добром стиле!

«Showdown in Little Tokyo» — это по-настоящему качественный боевик, снятый в лучших традициях картин, невероятно популярных в 90-х годах.

Сюжет картины прост, однако он не бывает уж очень сложен в фильмах, где основная ставка делается прежде всего на зрелищные поединки, погони и перестрелки, а таковых в «Разборках…» было отнюдь не мало.

К достоинствам фильма можно отнести режиссуру, невероятную динамику событий, и конечно же актерский состав. В «Разборках…» поучаствовали актеры, мастерство которых не вызывало никаких сомнений.

Как нельзя лучше с ролью американского самурая справился Дольф Лунгрен для которого данный фильм стал одним из самых ярких в его голливудской карьере. Стоит также отметить работу Брэндона Ли, который во многом благодаря этой картине доказал, что является не только мастером боевых искусств, но и отличным разноплановым актером. Ведь сколько раз эпизоды с его участием заставляли от души повеселиться зрителя!

В общем в очередной раз хочется сказать, что сейчас такого уже не делают, а жаль…

10 из 10



AzFarhad 26 ноября 2008 | 22:43

БОЛЬШИЕ РАЗБОРКИ В МАЛЕНЬКОМ ТОКИО

Отличный боевик от Дольфа Лундгрена и Брендона Ли. В фильме есть все, что нужно для классного боевика погони, драки, перестрелки, крутые копы и крутые мафиози.

Сюжет прост и ясен, герой Дольфа Лундгрена Лос Анджеливский полицейский, во что бы то ни стало должен отомстить за смерть своих родителей главарю якудза. Но по счастливой случайности ему дают в напарники героя Брендона Ли. И они вместе встают на тропу войны против якудза.

Фильм и вправду получился классным. Дольф Лундгрен и Брендон Ли находятся в отличной форме и благодаря им в фильме присутствуют прекрасно постановленные бои.

Экшен также на высоте и еще больше привлекает зрителя к экрану. Особенно понравился образ Кэри-Хироюки Тагавы который сыграл бесподобно. Действие фильма разворачивается очень динамично, зрелищно и не отпускает зрителя до самых титров…

В общем, получился очень качественный и зрелищный боевик который при этом не лишен юмора. Советую смотреть всем поклонникам Дольфа Лундгрена и просто любителям боевиков.

10 из 10



Доктор Лайтман 8 августа 2010 | 20:29

Хорошая разборка получилась

В первую очередь удивляет название этого фильма. И может даже показаться что это своеобразная ирония, так как Токио не самый маленький городок. Но оказывается, действие будет происходить не в столице Японии, а в японском районе Лос-Анджелеса. Да и почему-то я его путаю с фильмом «Большой переполох в маленьком Китае». Что я так про название тут распинаюсь, пора уже отзыв начать писать.

Странно, но я узнал об этом фильме около двух недель назад. Как-то не слышал о нем ничего, да и боевики раньше не особо любил, а тут как-то проперло. Да и Дольф Лундгрен мне очень нравится. К тому же продолжительность у фильма совсем небольшая, а свободный часик нашелся и решил его потратить хотя бы в целях ознакомления. И каково же было мое удивление, когда оказалось что это не такой уж проходной боевичок, а один из самых лучших представителей жанра.

Больше всего удивляет совершенно мизерный даже для своего времени, и тем более жанра, бюджет в $7 500 000. За такие деньги в Голливуде даже мелодрамы редко снимали, а боевики тем более, разве что второсортный трэш, но к счастью он совершенно к нему не относится, а даже лучше многих тогдашних боевиков с намного большим бюджетом. Экшн-сцены пусть и в чем-то простенькие, компьютерная графика вообще не используется, но как боевик он сделан отлично. Радует глаз отличная работа оператора Марка Ирвина, неплохой монтаж и отлично сделанные драки и перестрелки.

Режиссером ленты является Марк Л. Лестер. Режиссер он неплохой, и я могу смело сказать, что перед нами лучшая его работа. Странно, что лучшим его фильмом называют «Коммандос», который выехал только на главном герое и дате создания. Этот фильм и сейчас смотрится с большим интересом, хотя сделан довольно простенько. Атмосфера у него какая-то приятная, даже кажется что фильм какой-то добрый. Саундтреки неплохие. И кончено же великолепные актерские работы. Дольф Лундгрн сыграл одну из лучших своих ролей, впервые на моей памяти он сыграл абсолютно положительного персонажа. Брендон Ли великолепно сыграл, умело сочетая в себе комедийного и крутого героя, жаль что он ушел их жизни так рано, очень талантливый актер. Ну и понравился Кэри-Хироюки Тагава, мало знаю об этом актере, но здесь он хорошо запомнился.

Еще очень хорошим достоинством этой картины является сценарий. Сюжет простенький и несколько банальный, особой художественной ценности он не несет. Так бы это и был обыкновенный боевик, если бы не самоирония, а ее здесь предостаточно. Это действительно смешной фильм, хотя он не скатывается в комедии. А довольно умело балансирует между боевиком и комедией.

Вывод: неожиданно качественный и веселый фильм с великолепными актерскими работами и приятной атмосферой. Один из лучших в жанре. Всем советую!

Оценка:

9,5 из 10



zombion 4 августа 2010 | 13:55

Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 150 часть.
Эти ребята разберутся точно со всеми…

Разборки в маленьком Токио (я люблю этот фильм)

А вот этот замечательный фильм должны знать все настоящие киноманы. Просто таких крутых боевиков снято очень мало. Даже не верится, что этому фильму уже практически двадцать лет. Я как сейчас помню момент, когда я смотрел этот фильм еще ребенком и восхищался Дольфом Лундгреном и Брэндоном Ли. Конечно, понятно, что визитной карточкой Брэндона Ли станет фильм «Ворон», а визитной карточкой Дольфа Лундгрена станет фильм «Универсальный солдат», но лично я всегда любил этих актеров только благодаря этому фильму.

А в этом фильме они играют полицейских, которые вступают в войну с японской мафией. А возглавляет японскую мафию просто неподражаемый актер Кэри-Хироюки Тагава. Этот актер практически всегда играл злодеев и в этом фильме он сыграл, возможно, свою самую лучшую роль, естественно после злодея Шан Сунга из фильма «Смертельная битва». Да и вообще актерский состав этого фильма просто великолепный. Смотреть на всех будет очень приятно, а особенно на актрису Тиа Каррере.

Современная молодежь может посчитать этот фильм слишком простым и очень глупым. Ну а люди, которые выросли на старых боевиках, прекрасно поймут всю прелесть этого фильма. Тут ведь все разложено по полочкам. Есть главный злодей и главные герои. Конечно, они в конце победят злодея, но перед этим они перестреляют кучу народа и в этом заключается вся магия данного фильма. Сейчас так просто уже боевики не снимают. Сейчас все боевики перестали быть боевиками, а в данном фильме будет очень много экшена. Да и смешные моменты тоже будут, ведь перед нами боевик с небольшими элементами комедии.

Честно очень жалко, что многие люди даже не подозревают о существовании таких шедевров. Этот фильм явно заслуживает максимальной оценки. Если даже вы не любите Дольфа Лундгрена, то я все равно советую ознакомиться с этим фильмом. Я его иногда пересматриваю и всегда получаю большое удовольствие от просмотра. Бессмертный шедевр.

Спасибо.

10 из 10
Сюжет:
Действие происходит в 1980-е годы в Лос-Анджелесе. Полицейский Крис Кеннер работает в Маленьком Токио, японском районе Лос-Анджелеса, и по мере сил борется с организованной преступностью. Родители Криса, выросшего в Японии, погибли от рук убийцы из якудзы и он навсегда запомнил внешность преступника, ворвавшегося в их дом. Однажды начальство присылает Кеннеру нового напарника, Джонни Мурату. Джонни, хотя сам по происхождению японец, с детства живёт в США и воспитан в духе американской культуры. Сначала Мурате и Кеннеру нелегко сработаться друг с другом, но совместное расследование и крутые разборки помогают найти напарникам общий язык...
От себя:
Фильм «Разборки в маленьком Токио» — хороший качественный боевик начала 90-х, с хорошо подобранными актёрами. Хотелось бы увидеть вновь.

#94 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 13 Декабрь 2010 - 12:21

Городская полиция / Metro (1997)

Прикрепленное изображение: 01.jpg

"В главных ролях:"

Эдди Мёрфи
Ким Мийори
Арт Эванс
Джеймс Карпентер
Майкл Рапапорт
Донал Лог
Джени Чуа
Дик Брайт
Дэвид Майкл Силверман
Денис Арндт
"Информация:"

год 1997
страна США
режиссер Томас Картер
сценарий Рэнди Фельдман
продюсер Роджер Бернбаум, Райли Кэтрин Эллис, Рэнди Фельдман, ...
оператор Фред Мерфи
композитор Стив Поркаро
художник Уильям А. Эллиотт, Ха Нгуйен, Грег Папалиа, ...
жанр боевик, триллер, драма, комедия, криминал, ...
бюджет $55 000 000
премьера (мир) 17 января 1997
время 117 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Боб 27 мая 2007 | 01:21

Неудачный прорыв, но удачное кино

После того, как Эдди Мерфи, чернокожий комик № 1 в мире, достиг всей возможной славы в комедиях, ему захотелось сделать что-то более серьезное. Его можно понять, человек много лет, не выходя за рамки фактически одного-двух образов, веселил и веселил людей. К середине 90-х Мерфи стал заметно иссякать — не то, чтобы иссякать, правильнее сказать, перестал фонтанировать энергией и оптимизмом, как это было в 80-х. Пацанская жизнерадостность сменилась профессионализмом, Мерфи стал превращаться в закостенелую маску-смайлик, стал повторяться, да что там говорить, он просто устал. Поэтому к началу 90-х гг. относятся его разнообразные эксперименты с ролями и жанрами — сначала роль в гангстерском фильме «Гарлемские ночи», который он сам поставил, потом роль героя-любовника в «Бумеранге», даже в жанре ужасов Мерфи отметился фильмом «Вампир в Бруклине». Но сказалась ли рабочая привычка, желание угодить зрителиям или просто слишком крепко держали его рамки амплуа, в каждом из этих фильмов он снова и снова возвращался к комедии.

В 1996 г., после оглушительного успеха комедии «Чокнутый профессор» Мерфи решил, что настал момент совершить, наконец, поворот к серьезным фильмам. Для этого был выбран сценарий фильма «Городская полиция». По замыслу Мерфи этот фильм должен был поднять его на новый уровень, доказать всем, что комедия — не есть единственно возможный жанр для белозубого комика. Конечно, сразу хвататься за драмы было бы глупо, даже главный конкурент Мерфи, трагикомик Джим Керри не смог сразу «посерьезнеть», хотя у него комедия и драма всегда шли параллельно друг другу. Поэтому Мерфи избрал трамплином для прыжка в серьезные фильмы жанр чистого боевика с элементами триллера. Это было легче по двум причинам — во-первых, зритель знает, что Мерфи очень хоршо смотрится в боевиках, потому что многие из тех, где он играл, пусть и были комедийными, все же до сих пор остаются эталонами жанра, а во-вторых, к ролям благородных копов Мерфи тоже не привыкать — чего стоит только трилогия «Полицейский из Беверли-Хиллз» с его незабываемым Акселем Фоули. Поэтому Мерфи и решился, видимо, на эту своеобразную авантюру.

Желание, конечно, похвальное, но зритель, особенно американский, не особо любит и ценит такие метамарфозы своих любимцев. Кроме того, нельзя забывать и репутацию Мерфи, как хохмача и вообще человека несерьезного. Вспомним «Святошу». Мерфи сыграл, быть может, самую серьезную и лучшую роль в своей карьере, а фильм с треском провалился в прокате, надолго отбив у комика охоту нести в массы доброе и вечное.

Поэтому, не мудрствуя лукаво, Мерфи снова предстал в образе взрывного, благородного, честного и умного полицейского. Правда, тут же начались и изменения в образе. От веселых и забавных заданий мистера Фоули не осталось и следа, поведение Мерфи в кадре стало сдержанным, строгим, работа значитльно усложнилась — спасение заложников, разговор с убийцами и психопатами без оружия, постоянный стресс — это вам не с байкерами-дебилами воевать. Стратегия войны, которую ведет этот коп, иная, соответственно изменился и Мерфи. Теперь его болотовня служит иным целям — умение трепаться и заговоривать кому угодно зубы — это уже не просто словесный понос, Мерфи гипнотизирует людей своим голосом, своими словами, жестами, выражением глаз — гипнотизирует как героев фильма, так и зрителей. Еще никогда мощная харизма актра не служила ему так, как здесь. Его оружие в этом фильме — обаяние и слова. Ему верят преступники в фильме, ему верят зрители перед экранами. Он просто притягивает к себе. Можно с уверенностью заявить, что он удачно примерил на себе маску Майкла Дугласа или Роберта Редфорда.

Несмотря на то, что в фильме задействована масса типичных жанровых штампов, смотрится он отлично, впрочем, вряд ли в жанре боевика, в условиях мейнстрима можно создать что-то оригинальное. Главое, что смотрится все это классно. Даже штампы работают как надо. Конечно, немного раздражает, что в фильме есть типичный «неубиваемый злодей», такая сволочь подонская, что по одному его виду можно сказать, сколько невинных старушек он замочил (кстати, старушку он обязательно замочит), есть его обязательный туповатый братец-бандит, за которым он трогательно ухаживает, есть красавица-подружка главного героя, которая оказвывается в заложниках у злодея, и которую герой блестяще выручает, есть у героя и молодой неопытный напарник-умник, который потом получит пулю за друга, есть даже собака и обязательное «геройское» хобби — в этот раз скачки. Все очень просто. Но сделано классно!

От фильма не оторваться — бешеный темп, который он берет с самого начала, умудряется удержать до финального «большого взрыва», и, хотя в фильме пересекаются сюжеты «Полицейского из беверли-Хиллз-3», «Унесенных взрывом» и еще десятка-другого полицейских боевиков, драйв, напряжение не дают об этом думать. Кроме того, фильм постянно делает своеобразные выбросы адреналинчика — я говорю о волнующих сценах трудных заданий Скотта, об тяжелых стычках героя и злодея, а также о т. н. «обломных» моментах, когда опасность ощущается везде, и какой-нибудь резкий звук или кадр заставляет вздрогнуть, подпрыгнуть в кресле, хотя ничего особенного не происходит.

Кроме того, не на шутку захватывают погони в фильме, хотя поездка на «взбесившемся трамвае» выглядит слишком уж по-голивудски неестествненной. Натянутой выглядит и любовная линия, банальная и простая, как ореховая скорлупа.

Впрочем, недостатки и стандартность фильма искупаются великолепной игрой Мерфи, хорошей постановкой и операторской работой. Из Майкла Уинкотта получился весьма удачный подонок, а из Кармен Эджого — весьма миленькая подружка героя. Есть в этом фильме крайне напряженные моменты, а есть и такие, где словно проглядывает старый добрый балагур Аксель Фоули, когда невольно хочется улыбнуться. А в результате получился очень крпекий и захватывающий боевик высокого класса, одного уровня с «16 кварталами» и «Унесенными взрывом», правда, прорыва в новое амплуа не получилось. Да, Мерфи сыграл гоараздо более интересную роль, чем в привычном комедийном жанре, но зрителями так и остался не понят. Они, видимо, так и не простили ему отстутсвие привычных шуточек в кадре и знаменитого смеха.




XMYPbIU 27 мая 2009 | 16:08

Хороший крепкий боевик в стиле 80-х

Есть Плохой и Хороший.

Плохой — очень плохой, хороший — хорошо делает свою работу..

Несмотря на то, что видел его давно, могу сказать — про избитость и проч — фишка с туманом и выходом заложников была очень нова…

Так что фильм — добротный хороший боевик, и Эдди сыграл крепко и убедительно.

8 из 10
Сюжет:
Эдди Мэрфи играет роль полицейского, остроумного, крутого. Его зовут Скотт Роупер, и он лучший специалист по переговорам с преступниками, захватывающими заложников. Сюжет строится на его противостоянии с похитителем драгоценностей Майклом Корда, убившим его партнера и лучшего друга.
Роупер сумел поймать его, но Корда бежит из тюрьмы, берет в заложницы любимую девушку Скотта по имени Ронни. После этого рассвирепевший Роупер и отданный ему в ученики спецназовец и великолепный снайпер Кевин МакКолл вдвоем выручают девушку из рук умного психопата...
От себя:
Рекомендую к просмотру всем поклонникам творчества Эдди Мёрфи, а также любителям боевиков 80-90х.

#95 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 14 Декабрь 2010 - 13:59

Безумный Макс / Mad Max (1979)

Прикрепленное изображение: 01.jpgПрикрепленное изображение: 02.jpgПрикрепленное изображение: 03.jpg

"В главных ролях:"

Мэл Гибсон
Джоэнн Сэмюэл
Хью Кияс-Бёрн
Стив Бисли
Тим Барнс
Роджер Уорд
Lisa Aldenhoven
David Bracks
Bertrand Cadart
Дэвид Камерон
"Информация:"

год 1979
страна Австралия
режиссер Джордж Миллер
сценарий Джордж Миллер, Байрон Кеннеди, Джеймс МакКосленд
продюсер Байрон Кеннеди, Билл Миллер
оператор Дэвид Эггби
композитор Брайан Мэй
художник Клер Гриффин, Джон Доудинг
монтаж Клифф Хэйес
жанр фантастика, боевик, триллер, приключения, ...
бюджет $350 000
сборы в США $8 750 000
премьера (мир) 12 апреля 1979
время 88 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

prankster 23 ноября 2007 | 10:59

Что мы знаем о мире, в котором живет Безумный Макс? В нём случился неизбежный апокалипсис. Земля превратилась в выжженную пустыню. Выжила лишь небольшая часть населения. А те, кто выжил, деградировали в немыслимых масштабах. В новом мире нет места состраданию, жалости, любви, сочувствию и вере в лучшее будущее. В нем царят суровые и жестокие законы. Горстки выживших колесят по бескрайним просторам на особо тюнингованных автомобилях. Но всё это относится ко второй и третьей частям трилогии…

В первом фильме мир еще не погрузился в хаос, а существовал в пре-апокалипсическом состоянии. Хотя перед нами недалекое будущее, мир Джорджа Миллера более или менее похож на наш: на заднем фоне высятся привычные мегаполисы, люди живут обычной жизнью. Но катастрофа уже близко. Что-то где-то уже пошло не так. По пустынным дорогам колесят банды байкеров, не щадящие никого на своем пути. Немногочисленные силы полиции, одетые в кожаные костюмы, пытаются всеми силами противостоять выходящей из-под контроля ситуации.

Джордж Миллер создавал «Макса» во времена нефтяного кризиса, поэтому он показал свое мрачное видение ближайшего будущего, где из-за отсутствия нефти, как главного фактора развития и прогресса, наш мир скатится в средневековье, а его жители непременно деградируют. Стесненный в средствах, Миллер выжил максимум из мизерного бюджета, для того чтобы сделать запоминающееся кино. Его фильм низкобюджетен, но не выглядит дешевым зрелищем. Простейший сюжет сочетает в себе вестерн и полицейский экшн, но эти два, казалось бы, несовместимых жанра, прекрасно существуют на экране. Главный герой является своеобразной смесью Грязного Гарри и Человека без имени, но ни в коем случае не пародирует данные образы, а развивает их в своем собственном направлении.

Многочисленные фрики, окружающие главного злодея, являют собой общеизвестные штампы о всевозможных психах, но при этом каждому из них достаточно появиться на экране всего лишь на пару секунд, для того чтобы надолго отпечататься в памяти зрителя. Всякий хлам, служивший декорациями; кожаные костюмы; забавно тюнингованные автомобили; бесконечные зрелищные автомобильные погони в совокупности с умелой операторской работой и лихим монтажом внесли свой вклад в создание особой атмосферы альтернативного темного будущего нашей планеты.

Вердикт: появившийся через два года сиквел вышел гораздо масштабнее, динамичнее и увлекательней оригинала, но первый фильм достоин просмотра, хотя бы ради того чтобы иметь представление, с чего началась история одного из главных героев пост-апокалипсического мира.



DavidHayter 17 августа 2010 | 12:19

Какие здесь, черт возьми, автомобильные аварии! И это в 70-ые

Если честно, из чисто австралийского кино я не смотрел практически ни одной ленты. То ли дело в популярности, то ли в отсутствии хороших советов со стороны друзей, но факт остается фактом: австралийское кино для меня — большая загадка. Но вот, роясь в фильмографии культового Мела Гибсона, решил ознакомиться и с его австралийскими, так сказать, корнями.

Данная лента — дебютная режиссерская работа Джорджа Миллера, которая при минимальном финансировании (из-за чего пришлось отказаться от большинства запланированных автомобильных погонь) в итоге смогла принести своим создателям и дистрибьюторам около 100 миллионов долларов (речь идет, разумеется, не только о кассовых сборах, а об общем доходе) а сам фильм в итоге породил кучу фильмов-подражателей и стал одним из прародителей жанра постапокалипсиса.

И надо сказать, стал он таким известным не зря, особенно если при оценке данного фильма учитывать тот год, когда он был снят. Сама сюжетная схема достаточно проста, если не сказать, примитивна. Однако, необычный сеттинг, стилистика и эстетика фильма полностью компенсировали данный аспект. К тому же, ближе к финалу лента начинает захватывать эмоционально, когда ты проникаешься местным духом безысходности и отчаяния, и конечно, когда понимаешь что большинство персонажей ждет не самая счастливая участь.

Как известно, рекламная кампания фильма, учитывая тогда еще полную безвестность Гибсона, полностью акцентировала свое внимание на автомобилях и погонях. И это, спешу вас заверить, полностью оправданный ход, ибо погонь здесь хоть и не так много, как хотелось бы, но сделаны они сверхзрелищно и бескомпромиссно жестко. По уровню мощности местных погонь данная лента может уложить на лопатки некоторые современные ленты. Снято здесь все без всякого CGI, так что все машины бились и кувыркались исключительно в нашем с вами реальном мире.

Так как это чуть ли не самая первая роль Мела Гибсона, придираться к его актерской игре было бы очень глупо. Однако это и не нужно, поскольку сыграл он просто великолепно. Поначалу это типичный положительный герой-полицейский в типичном западном фильме. Но черт возьми, ближе к концу Мел великолепно демонстрирует перерождение, трансформацию персонажа Макса, который из доброго копа, помогающего людям становится безжалостным убийцей, не щадящим никого.

Безумный Макс — разумеется, сейчас уже смотрится совсем не так, как в 70-ые. Но поверьте, классику знать надо и даже несмотря на такое большое количество условностей, фильм завораживает своей атмосферой и ярчайшими и зрелищными погонями, который порадуют вас своим реализмом и полным отсутствием компьютерной графики. Подобные ленты прошлого надо помнить. Заодно узнаете, откуда растут руки у жанра постапокалипсис.

8 из 10




________________________________________
Безумный Макс 2: Воин дороги


prankster 5 декабря 2007 | 15:13

Со времен «Безумного Макса» прошло не так уж много времени, но первую и вторую части разделяет огромнейшая пропасть. Мир, который мы знаем, перестал существовать. Катастрофа пострашнее ядерной выкосила практически всё живое на нашей планете. Остались лишь кучки выживших, деградировавшие до уровня первобытного общества, одетые в BDSM-костюмы и держащие на цепях своих секс-рабов. Макс из добропорядочного полицейского, веровавшего в свое дело и власть закона, превратился в одинокого странника, который заботится только о себе и своем благосостоянии: ему наплевать на остальных ровно до тех пор, пока они не смогут предложить ему нечто ценное и полезное.

Изменились не только мир и герой, но также подвергся эволюции жанр фильма: из полицейского экшна и фильма о мести сага о Максе превратилась в спагетти-вестерн и самурайское кино. Здесь не так уж много диалогов, главный герой практически не говорит, предпочитая словам действие. Вдобавок, режиссер привнес элемент мифа, легенды, где Макс, проходит обязательное перерождение от эгоиста до практически Иисуса Христа, дающего надежду и веру новому поколению жителей Земли.

Джордж Миллер еще дальше развил утопические и пессимистические идеи первого фильма. Если в первой части была угроза деградации человечества вследствие нефтяного кризиса, то во втором фильме данная идея получили весьма оригинальное и неожиданное продолжение. Задумайтесь — что больше всего ценят абсолютно все персонажи фильма? Ответ очевиден — бензин. Товар, который в их мире является предметом необычайной роскоши. Бензин приравнен к золоту. Если ты обладаешь им, то у тебя есть огромная власть. Но в то же время ты в огромной опасности, т. к. найдутся сотни завистников, готовых, не мешкая ни минуты, убить за такую ценность. Но зачем нужен бензин? Максу он нужен, потому что он любит гонять на своем «Перехватчике». Всевозможным гопникам и фрикам он нужен, потому что им тоже нравится разъезжать на своих машинках и постреливать мирных жителей [не уверен, что такие вообще остались — прим. задумавшегося автора]. Группе в белых одеждах, своеобразным хиппи своего времени, он необходим для возрождения цивилизации. Но как раз здесь кроится великолепная ирония и в то же время издевка автора — в разрушенном мире даже хиппи являются частью нефтяной отрасли!

Одним из факторов, вписавших фильм в историю, станет, вне всяких сомнений, финальная пятнадцатиминутная погоня, где Макс на огромном грузовике будет удирать от трех десятков всевозможных транспортных средств. Именно под данную сцену должны просыпаться и ложиться спать все начинающие экшн-режиссеры, потому что за смешные по современным меркам средства Джордж Миллер создал если не эталон, то что-то очень близкое к понятию идеальной автомобильной погони. Никакого CGI. Настоящие машины. Настоящие трюки на предельной скорости. И самое главное — никакой трясущейся камеры. Режиссер очень грамотно сочетает панорамные планы с крупными и средними. Мы всегда знаем, где находится тот или иной автомобиль. Мы видим весь масштаб сцены. Ни разу у нас не возникает вопросы «что, черт возьми, там происходит?» или «а это еще что такое, и откуда оно взялось?». Чистейший адреналин. Чистейший экшн.

«Безумный Макс» оказал огромное влияние на австралийский кинематограф, доказав, что фильмы с родины кенгуру могут быть конкурентоспособными на мировом рынке и приносить их создателям немалую прибыль. Но вторая часть внесла несоизмеримый вклад в развитие целого жанра кинофантастики, заложив основы того, каким должен быть пост-апокалипсический экшн, и установив до сих пор недостижимую планку качества фильмов на данную тематику.

Вердикт: нестареющая классика жанра, которая и двадцать шесть лет спустя смотрится на одном дыхании.



KaySe 15 мая 2010 | 08:38

- А он точно стреляет? — Может проверим?

Безумный Макс 2: Воин дороги на мой взгляд один из лучших боевиков, там есть безразличный ко всему главный герой, злодей в хоккейной маске, который не остановиться не перед чем, в своей цели завладеть бензином. Но главный плюс фильма — это погони, в фильме они поставлены очень хорошо.

Mad Max

Главный герой фильма полный антипод всех героев, которых мы знали до этого и после. Он не стремится спасти мир или хотя бы помочь каравану людей, пытающихся сохранить общество. Его главная цель как и у всех — бензин. Ради него он мчится на грузовике через бандитов, везет раненого в город и сносит головы. А когда появляется первая возможно заправиться и свалить, он так и делает. И на помощь приходит лишь тогда, когда у него не остается выбора. И еще у него потрясная куртка которая потом перекочевала в игру Fallout.

Погони

Как я уже говорил главный плюс фильма. Особенно впечатляет последняя погоня за цистерной, когда куски уничтоженных машин летят во все стороны, Мэл Гибсон отстреливает бандитов из обреза, а глухонемой мальчик набрасывается на бандита и начинает кусать. Я считаю, это лучшая сцена погони в истории кино, ничего подобного ранее не видел и не увижу. Если конечно не выйдет Безумный Макс 4.

Атмосфера

Именно так должен выглядеть постапокалиптический мир. Больше ничего не стесняет животную природу человека, бандиты начинают насиловать и убивать прямо на дороге, убийства становятся темой для шуток, а миром правит хаос. Вся земля выжжена, палящее солнце не дает покоя. Вода становиться одним из ценных ресурсов.

Mad Max 2 был и остается одним из лучших боевиков и фильмов на постапокалиптическую тематику. Эх, жаль 3 часть подвела мои ожидания.

10 из 10



DavidHayter 24 августа 2010 | 16:54

После неожиданного успеха в прокате США австралийского фильма «Безумный Макс», студия Warner Brothers, выкупившая права на данную ленту, позвала режиссера Джорджа Миллерa сделать сиквел к своему творению. Разумеется, Миллер согласился, поскольку ему доверили гораздо более внушительный бюджет по сравнению с оригиналом. К тому же, и по ленте было видно, что он еще не до конца высказался в подобном сеттинге. Теперь можно с уверенностью констатировать факт: в сиквеле он продемонстрировал все, на что способен.

Любителям постапокалипсиса нужно обязательно посмотреть данную ленту, невзирая на её возраст и качество спецэффектов и прочего. Эта лента — корень таких хитов как «Fallout», «Книга Элая» и прочих лент на тему мрачного будущего. Пустошь, байкеры, борющиеся за ресурсы, странного вида автомобили. Это классика, друзья, и она не стареет. Даже спустя столько лет местный экшен смотрится бодро, хотя и чуток затянуто. Но это уж простите, виновато развитие технологий кино.

Эта лента гораздо разнообразнее и динамичнее оригинала. К тому же её посыл теперь стал гораздо глубже, а вселенная франчайза — еще более широкой. Не лишен фильм и запоминающихся эпизодов, которые после цитировали бы другие кинематографисты в подобных лентах. Например, местную финальную погоню длиною в 15 минут в свое время прозвали одной из лучших экшен-сцен в истории. Без применения компьютерной графики, используя только технику и каскадеров, Миллер поставил великолепную автомобильную погоню. С авариями, взрывами и кровью. Пожалуй, рейтинг R здесь как никогда актуален, ибо фильм на такую тематику не должен быть детским, ибо плохо влияет на атмосферу.

Сам Макс уже перестал быть честным полицейским из оригинала. Теперь это бездушная оболочка, заботящаяся только о себе. Мел Гибсон, уже набравший к этому времени опыта в актерском ремесле, продемонстрировал куда больше актерской игры, нежели в оригинале, хотя и там он был неплох. Но здесь же он не только со сценарной точки зрения первый, но еще и с актерской. Заслуженные аплодисменты.

Безумный Макс 2: Воин дороги — нестареющая классика постапокалипсического жанра. Да, какие-то аспекты ленты сейчас смотрятся хуже, чем раньше. Но это не умаляет того факта, что без этой ленты не было бы попросту такого жанра, как постапокалипсис. К тому же. Фильм не лишен смысла и обладает неслабым философским подтекстом, который среди моря крови и автомобильных разборок можно и не заметить. Но он есть. По крайней мере, не в том виде, в котором мы все его наблюдаем сейчас.

9 из 10



__________________________________________
Безумный Макс 3: Под куполом грома



DavidHayter 2 октября 2010 | 22:15

Огромный успех (как в коммерческом, так и в зрительском плане) первых двух фильмов о бывшем полицейском Максе, который после смерти семьи блуждает по Пустоши и ликвидирует все на своем пути, дал режиссеру Джорджу Миллеру билет на американскую территорию, куда в то время (да и сейчас конечно) стремились почти все мировые кинематографисты. Сняв одну из новелл в «Сумеречной зоне», Миллер снова возвращается к своему любимому творению и с одобрения студии снимает третью часть.

Первые два фильма брали не только своим необычным сеттингом, но и безбашенным главным героем, который мог спокойно оставить кого-то умирать или убивал кого-то из преступников особенно жестким способом. Из-за вот таких вот сцен в эти ленты и был введен рейтинг R. К сожалению, то ли по приказу студии, то ли сам Миллер захотел чтобы его творение увидело как можно больше народу, он превратил ленту в чуть ли не детскую сказочку с соответствующей музыкой и рейтингом PG-13. Фанатам франчайза от этого решения было определенно не по себе.

Сам Макс как персонаж стал куда мягче и добрее по отношению к окружающим. Теперь это скорее добрый самаритянин, нежели бывший полицейский со сломленной судьбой. Впрочем, и в конце второй он стал чуток мягче, но все-таки согласитесь, не до такой степени. Однако, если абстрагироваться от всей этой шелухи с жестокостью и предыдущими частями, то триквел как самостоятельный проект вполне себе годен к употреблению и будет интересен весьма широкому кругу зрителей.

Но поскольку это все же третья часть именитого франчайза, а не самостоятельный проект, мы продолжим сравнение с предыдущими частями. И здесь, самым обидным становится вовсе не снижение рейтинга, а отказ от привычного автомобильного сеттинга в пользу постапокалиптической детской сказки про единоборства и детишек. Лично мне очень бы хотелось понаблюдать еще за парочкой автомобильных погонь и аварий, которые и сделали этот франчайз запоминающимся.

Даже Мел Гибсон, у которого к тому времени уже лежал контракт с голливудской студией на участие в проекте «Смертельное оружие», здесь сыграл хуже чем во второй части. Хотя тут уж большая вина скорее у сценаристов, чем у самого Гибсона. Саму роль исковеркали и сделали невероятно покладистой. Максу такие вещи никогда не шли и третья часть окончательно стала доказательством того, что и не пойдут никогда.

Безумный Макс 3: Под куполом грома — если рассматривать как самостоятельный проект, то вполне себе неплохая ретро-фантастика, но вот, к сожалению, это не самостоятельный проект и тут уж мне обидно это осознавать, но триквел получился хуже всех во франчайзе. Это по-прежнему вменяемое зрелище, но предложить что-то большее создатели не смогли. Без автомобилей и аварий Макс не Макс.

7 из 10
"Фильмография:"

Безумный Макс / Mad Max (1979)

Безумный Макс 2: Воин дороги / Mad Max 2 (1981)

Безумный Макс 3: Под куполом грома / Mad Max Beyond Thunderdome (1985)
Сюжет:
В недалёком будущем, после крупной катастрофы, поразившей нашу урбанистическую цивилизацию, вся жизнь сосредоточилась вдоль бесчисленных магистралей…
Дорога стала способом существования. И дала многим возможность проявлять свои самые жестокие инстинкты. Банда байкеров на мощных мотоциклах, желая рассчитаться за своего убитого товарища, преследует молодого полицейского Макса. В яростной схватке убит другой полицейский, Гус, подобная участь может ждать Макса и его семью...

Безумный Макс 2: Воин дороги:
Действие второго фильма начинается спустя несколько лет после событий «Безумного Макса». Не осталось организованного правительства, в стране царствует хаос, а Макс, офицер полиции, стал кочевником.
Он встречает главного героя второго плана — инфантильного изобретателя, создавшего оригинальный автожир. Изобретатель, которого Макс бессовестно использует, показывает Максу небольшую общину у одинокой нефтяной вышки, осаждаемую бандой кровожадных бандитов, стремящихся завладеть бесценным бензином. Поначалу Макс ищет выгоду только для себя, желая получить бензин, и не хочет брать на себя проблемы общины, но, потеряв свой автомобиль и собаку в попытке убежать из города, принимает решение помочь бежать людям…

Безумный Макс 3: Под куполом грома:
В городе Бартертауне правит коварная властительница Энтити. Для укрепления своей власти она пытается использовать Макса, непревзойденного мастера дорожных схваток. Но теперь завораживающую череду автомобильных разборок под испепеляющим солнцем начинают сменять невероятные рукопашные бои. А закон арены «Купола Грома» чрезвычайно жесток: двое входят, один выходит…

Сообщение отредактировал Vadim_74: 19 Май 2011 - 15:48


#96 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 15 Декабрь 2010 - 21:08

Без правил / No Holds Barred (1989)

Прикрепленное изображение: 01.jpgПрикрепленное изображение: 02.jpg

"В главных ролях:"

Халк Хоган
Джоан Северанс
Курт Фуллер
Том ’Тайни’ Листер мл.
Марк Пеллегрино
Билл Хендерсон
Чарльз Левин
Дэвид Пэймер
Патрик О’Брайан
Джесси Вентура
"Информация:"

год 1989
страна США
режиссер Томас Дж. Райт
сценарий Dennis Hackin
продюсер Ричард Гловер, Халк Хоган, Майкл МакДоннел, ...
оператор Frank Beascoechea
композитор Джим Джонстон
художник Джеймс Шэнэхэн, Линн Вулвертон-Паркер
монтаж Том Прайор
жанр боевик, ...
бюджет 8 000 000
спремьера (мир) 17 мая 1989
время 93 мин.
"Рецензия с сайта (kinopoisk.ru):"

holloway777 24 марта 2009 | 05:06

Рестлинг навсегда!

Старый, но очень качественный и крепкий, этот фильм до сих пор способен оказать на многих огромное впечатление и удивить слаженностью, продуманностью и логичностью сюжетной линии, берущейся за основу динамичных, зрелищных и очень захватывающих событий, которым есть место в данной картине. «Без правил» лично я любил смотреть с самого детства, именно тогда образы и все события воспринимались настолько ярко и красочно, даже казалось, что это либо сон, либо что-то очень замечательное и приятное. Согласитесь, детские воспоминания всегда ярки, интересны и их стремишься ощутить вновь, хотя по прошествии много времени уже понимаешь, что в такой мере получить удовольствие от полюбившегося ранее занятия уже не получится, — сменилось и мировоззрение, и интересы, психология и привычки…

Что же, тем не менее, когда удаётся посмотреть этот фильм, я стараюсь не упускать этот шанс и как можно быстрее стремлюсь увидеть и вновь ощутить, вспомнить для себя эти незабываемые минуты радости, веселья от просмотра этого фильма в детстве. Халк Хоган и его атлетическая фигура, все умения и способности его на ринге ранее я воспринимал с криками и восклицаниями, был очень удивлён и поражён, что такие трюки можно выполнять человеку. Сейчас подобные зрелищные моменты тоже интересуют, но к вопросу зрелищности и яркости картинки подходишь с точки зрения обсуждения вопроса реалистичности и максимально приближённой к реальности технике выполнения различных приёмов, ударов и бросков в этом спорте.

Однако, пересматривая этот фильм вновь и вновь при каждой выпавшей возможности, вглядываешься в подробности и мельчайшие детали уже непринуждённо, т. к. знаешь сюжет и дальнейшее его развитие до мельчайших деталей, уже более глубоко и объективно оцениваешь драки, их постановку и реалистичность. Что же, надо сказать, раньше умели снимать кино, и подтверждением этому может служить вполне целостный и неоднобокий фильм, — и сюжет, планировка и последовательность которого соответствуют общепринятым нормам, драки и зрелищные моменты в картине предусмотрены наотлично, ну, а непредсказуемость и динамичность тоже дают о себе знать: ожидая один исход и предсказуемые действия, разворот сюжета принимает совершенно другую, неожиданую форму, объяснение которой найдётся и очень даже логичное.

Словом, «Без правил», — это именно тот фильм, которые желали посмотреть, но ещё не посморели фанаты рестлинга, почитатели спортивных боевиков и просто любители прекрасно провести время у экранов телевизоров. Упоминая об этом фильме, хотелось бы также отметить, что лента несколько биографична, т. е., некоторым событиям было место и в реальной жизни, а именно, в становлении Терри Хогана как личности и как спортсмена в рамках мирового масштаба. Великолепная игра строгого, но в реальности такого доброго дяди с усами просто поражает и радует, несмотря на абсурдность и высказывания некоторых критиков, зрителей и лиц, не признающим спортсменов в кино, этот герой определённо добивается всего сам: стараниями, усилиями и трудолюбием. Халк Хоган не просто зрелищен и восхитителен на экране и ринге, он ещё и прекрасный, отменный актёр, будучи которым, Халк не раз подтверждал свои неоднозначные и разносторонние способности, умения и навыки в кино.

Вцелом, осматривая и обсуждая этот фильм, однозначно и объективно отмечаешь, что для 1989 года это кино выглядит превосходно, да и бюджет не подвёл, — как-никак, всё-таки крупная сумма на то время, эти 8 млн $! Ожидания и все желания относительно этого фильма оправдывают себя и в некотором даже превосходят, действия и события ленты не радовать и не восхищать просто не могут, не говоря об увлечении и интересе зрителя этим фильмом. Мне «Без правил» приглянулся и понравился с самого детства, и, надеюсь, что свою точку зрения и отношение к картине я никоим образом не сменю на более плохое или неуважительное. Многим же зрителям и любителям достойного и качественного кино советовал бы обратить внимание на этот скромненький, но отнюдь не простой и безынтересный фильм. Итак, на мой взгляд, «Без правил» очень качественный и интересный фильм, поэтому, не медлите, идите и смотрите. О том, что жалеть не станете, могу обещать точно!..
Сюжет:
Суперзвезде рестлинга - королю ринга делает выгодное предложение конкурентная ТВ сеть. Оставаясь до конца преданным своей работе, он отказывается от него, чем и вызывает на себя гнев конкурентов, пытающихся ставить палки в колеса, чтобы лишить короля экрана заслуженного трона.
Рип (Хоган) - чемпион реслинга, борьбы, где разрешены все приемы. Рипа злые дяди хотят использовать в своих грязных, корыстных целях, а именно - в рекламе на телевидении. Для них все средства хороши, но у Рипа есть весьма убедительный ответ. Ведь "рип" в переводе с английского значит "разорвать на куски".
От себя:
Не могу сказать, что мне нравятся фильмы с Халком Хоганом, но фильм «Без правил» является исключением. Звезда и легенда рестлинга, великий и легендарный Халк Хоган в фильме про рестлинг.

#97 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 17 Декабрь 2010 - 14:35

Воины / The Warriors (1979)

Прикрепленное изображение: 01.jpgПрикрепленное изображение: 02.jpg

"В главных ролях:"

Майкл Бек
Джеймс Римар
Дорси Райт
Брайан Тайлер
Дэвид Харрис
Том МакКиттерик
Марселино Санчес
Терри Микос
Дебора Ван Валкенберг
Роджер Хилл
"Информация:"

год 1979
страна США
режиссер Уолтер Хилл
сценарий Сол Юрик, Дэвид Шейбер, Уолтер Хилл
продюсер Лоран Бузеро, Фриман А. Дейвис, Лоуренс Гордон, ...
оператор Эндрю Ласло
композитор Бэрри Де Ворзон
художник Бобби Мэнникс, Мэри Эллен Уинстон, Don Swanagan, ...
монтаж Фриман А. Дейвис, Дэвид Холден, Сьюзэн Е. Морс, ...
жанр боевик, триллер, криминал, приключения, ...
премьера (мир) 1 февраля 1979
релиз на DVD 26 января 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
время 92 мин.
"Рецензия из книги «3500 кинорецензий»:"

Сергей Кудрявцев

(Киновед и кинокритик. Родился в 1956 году. Начал писать и публиковать рецензии в 1973 году, будучи школьником. Окончил сценарно-киноведческий факультет ВГИКа в 1978 году. Но вплоть до конца 80-х годов практически не печатался – писал в стол.
Потом, обозревая в разных газетах и журналах пиратский и только начинающий складываться легальный видеорынок, оказался чуть ли не родоначальником жанра микрорецензий. На их основе издал три книги: «500 фильмов», «+500» и «Последние 500». Отечественным лентам была посвящена книга «Свое кино».
Одним из первых среди профессиональных критиков пришел в Интернет, где в течение шести лет являлся ведущим сайта о кино. Вот уже несколько лет пишет в своем блоге в ЖЖ. Трижды лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков России).

Рецензия :

Молодёжная гангстерская феерия

В Америке соперничество подростковых банд иногда принимает особо ожесточённый характер. А вот ленту «Воины» Уолтера Хилла, крепкого профессионала, успешно работающего в разных жанрах (а чаще на стыке жанров — комедии с гангстерским фильмом, мюзикла с фантастикой), критики в своё время журили за облегчённый, несколько «балетный» показ реальных битв молодёжи. Но следовало бы, напротив, отдать должное таланту режиссёра, который создал романтическую феерию о приключениях группы подростков, пробирающихся по ночному Нью-Йорку на другой конец города, к себе домой на Кони-Айленд, минуя заслоны враждебных банд. Это именно фантазия, волшебная «сказка в стиле рок-н-ролл», если воспользоваться определением, которое было дано иной, но схожей по манере картине «Улицы в огне» того же Хилла. А ещё в качестве вдохновляющего источника назывался… «Анабасис» древнегреческого историка Ксенофонта о греческих наёмниках, которые в 401 году до нашей эры участвовали в битве у Кунаксы в Вавилонии на стороне Кира Младшего.

Соблюдая немалую долю условности и не претендуя на обобщение, фильм «Воины» всё же вызвал в американском обществе массу противоречивых настроений, вплоть до паники. Особенно в связи с тем, что возбуждённые группы юнцов устраивали грандиозные потасовки после просмотра. По этой причине во Франции лента была некоторое время даже запрещена. Но, по меньшей мере, наивно считать названные работы Уолтера Хилла пособиями для начинающих преступников. Они ведь могли драться — и дрались ещё до выхода этих картин! — по любому другому поводу. Никакого злого, «дьявольского» умысла у постановщика, конечно, не было.

Можно согласиться лишь с тем, что из фильмов усваиваются только внешние атрибуты, а порой — форма совершения преступления. Но игры в пресловутого «Фантомаса» мало чем отличаются от игр в Чапаева. А правонарушителями становятся и без «Фантомаса» вкупе с «Воинами» — как-то иначе, заимствуя примеры из жизни или же надумав это самостоятельно. И талантливость Хилла (в отличие, допустим, от не очень-то даровитого Джорджа Пан Косматоса, режиссёра «Кобры») оправдывает даже такой неординарный «успех» у публики, как мордобой в кинотеатрах. Между прочим, ныне планируется римейк «Воинов», который, кажется, собирается осуществлять Тони Скотт.

1989/2007

8/10
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Stanly 19 января 2009 | 20:44

Было это вроде в году этак…2005—2006. Именно тогда я увидел на прилавках видеоигру под названием «The Warriors». Отдав «респект» разработчикам шедевра, рассказал о новинке своему брату. Он-то мне и поведал о фильме Уолтера Хилла, и настоятельно рекомендовал посмотреть. Но не так всё оказалось просто. Пиратских DVD в тот момент было уйма, но культовые и редкие фильмы найти было очень трудно. Тот же «Бойцовский клуб» я искал долго и упорно. То перевод не тот, то изображение убогое. К тому же интернет был не таким быстрым и замечательным.

Спустя какое-то время максимум что я нашел, это фирму в Москве, которая якобы записывала на VHS всякие разные редкости. Выбор был скудный, но к моему счастью «Воины» были в списке. Он-лайн анкета, кнопка заказ и в результате через пару недель я держал в руках вещь, на поиски которой было потрачено достаточно времени. Ох и не знала тогда бедная кассетка, что с ней будет.

Я крутил этот фильм постоянно, за обедом, ужином, перед сном…кошмар какой-то. Прогонял эффектные моменты по несколько раз, наслаждался той атмосферой, которую смог создать Хилл. В общем восторг, восторг, восторг! Саундтрек, картинка, операторская работа, костюмы… всё сделано на 5. Сюжет прост, поэтому отрицательных эмоций не вызывает.

Существует несколько версий фильма. Телевизионная, для показа в кинотеатрах и режиссерская. Любителям «48 часов» и «Красная жара» стоит посмотреть. Жестокого насилия конечно вы там не увидите, но наверняка получите удовольствия. Рекомендую смотреть режиссерскую версию.




GrallexVill 31 марта 2009 | 15:43

Долгий путь домой

Издавна заложенные в умы и сердца народов Америки идеалы свободы предоставляют широкий простор для развития различных субкультур и неформальных движений. Наличие уличных банд, их яркое разделение и непримиримая борьба против общества и друг друга когда-то были бичом крупных городов.

Фильм Уолтера Хилла, не совсем серьёзный, лишённый крайней жестокости, не носит документального характера, всеми своими чертами, явно напоминая некую «фантазию на тему…». Но это этого он не теряет свой художественной ценности. То, сколь великолепно выстроено повествование, с красивыми вставками в виде комментариев диджея радиостанции о приключениях «Воинов». Данная фантазия во многом навевает ощущения странной романтики, несмотря на то, что нельзя отрицать и неплохое действие, особенно ярко в котором выделяются противостояния нападениям банд: тут и великолепно поставленная драка с «Punks», и комедийная с «Baseball Furies».

«The Warriors» — картина, которую невозможно всерьез воспринимать как определённый смысловой или идеологический посыл к действию. В ней не нужно искать нравственных идеалов или крайне выраженной морали, поскольку это здесь не столь важно. Значительно большую возможность получить наслаждение имеет зритель, остановивший своё внимание на ярких образах героев повествования, на великолепных планах мрачного, но от того не менее красивого ночного города, на причудливом изложении истории долгой дороги домой.




MasterMage 18 ноября 2009 | 14:26

Ночной пробег

Итак, все таки желание увидеть данное произведение пересилило желание дождаться выхода двд (мало ли когда им вздумается его издать, может вообще никогда). И могу сказать, что я наконец-то нашел еще одного `своего` режиссера. Это именно та категория фильмов, которые я могу смотреть бесконечно.

`Воины` оказались немного не такими, какими я ожидал их увидеть. А ждал я сурового ультражестокого зрелища про отморозков, которые бьются с отморозками. На самом деле фильм оказался историей о мужестве, чести и опасностях в грязном и злом городе. Кто-то может сказать, что такие `доблестные` ребята на улице на мне живого места бы не оставили, но после просмотра фильма ты видишь разницу, что среди всей грязи есть настоящие люди, которые достойны лучшей жизни, потому что борются за себя и других. В частности это главный герой, который ведет свою банду через весь Нью-Йорк обратно домой. Ему не важно, что дом это навозная куча, он все равно к нему стремится. Помимо этого ему еще приходится решать вопрос с девушкой, которая за ними увязалась. Порой кажется, что у них нет шансов, что игра не стоит свеч, но все равно ты смотришь с какой-то непонятной легкостью и одновременно с сильнейшим напряжением.

Можно сколько угодно спорить, достойны ли герои сопереживания, потому что они члены банды, но я считаю, что достойны и фильм это доказывает. Он показывает, что по обе стороны есть совершено разные люди и тот мир, который кажется диким и нестерпимым оказывается ни чуть ни страшнее нашего, с такими же людьми, у которых такие же проблемы. Я считаю, что Хилл сделал правильно, что не стал показывать драки и потасовки чересчур жестокими, он сделал их похожими на некий танец. И вообще все происходящее не кажется документально реальным, а выглядит словно некая сказка в грубой оболочке. Чего стоят одни комиксные вставки или передачи радиоведущей. Благодаря этому зритель проникает в атмосферу банд намного проще и начинает видеть происходящее своими глазами.

В общем неоднозначный фильм, но он определенно мой. Стоит сказать пару слов про стилистику — темный город, метро и разрисованные грязные стены создают потрясающую атмосферу андерграунда, который кажется словно ненастоящим, будто это лишь страшный сон. Драки поставлены, как я уже сказал очень красиво и эффектно, а про погони даже говорить не стоит. И музыка подходит как нельзя лучше.

Фильм получился очень эмоциональным, необычным и мощным, как раз как я люблю. На сегодняшний день вряд ли кто-то станет красить лица и наряжаться в кожаные жилеты, но все равно тема молодежных банд будет актуальна еще долгое время, пусть они и приняли немного другую форму. А тема достоинства и чести будет актуальна всегда.

10 из 10



stol007 13 мая 2009 | 01:28

Банды Нью-Йорка — отдыхают

По справедливости название «Банды Нью-Йорка» должно было достаться этому фильму. Вот где показаны реальные банды в современном понимании этого слова. Весь город являет собой карту которая полностью покрыта разноцветными лоскутками, каждый из них это территория банды. Они большие и маленькие, расовые и национальные, признанные и непризнанные. У всех у них есть своя территория и они готовы отдать за нее жизнь. Но обычно они находятся в сравнительной безопасности, на своей территории. Воинам же повезло «немного меньше». Они на другом конце города и них объявлена охота. Многие бы отступились и сдались, но их банда не такая. Они прорвутся теряя друзей и наказывая врагов, развлекаясь и не прекращая драться. Драться с врагами, с полицейскими, со всем тем обществом которое они контролируют на Своей Территории и которое готово убить их переступи они ее пределы хоть на метр. Они обязательно прорвутся ведь они The Warriors и как никто знают, что весь мир одна большая драка длинною в жизнь. Но они об этом сейчас не думают им главное продержаться до рассвета оказавшись при этом на своей территории.
"Интересные факты:"

В первоначальной версии сценария, «Grammercy Riffs» убивали Леона, «Baseball Furies» убивали Кочайза, полиция арестовывала Аякса, «Lizzies» убивали Вермина, а Свон оказывался в плену у «Dingos». В драке с «Punks» участвовали только четыре «Воина». Свон также появлялся на Коуни Айленд в финальной драке, после того как «Riffs» выяснили, кто на самом деле убил Сайруса.

Изначально Вермин должен был погибнуть в драке с «Lizzies», однако Терри Мичос сделал своего персонажа более комедийным и запоминающимся, чем предполагалось, поэтому создатели решили оставить его героя в живых.

В первоначальной версии сценария, Свона звали Снежок и он не произносил ни одного слова по ходу действия фильма.

Создатели фильма специально заняли в главных ролях неизвестных актеров для большего реализма опасной ситуации, в которой оказываются обычные люди.

За съёмками всегда наблюдала толпа зевак, даже в 3 часа утра. Время от времени создателям приходилось перемещать съёмки на новые места.

Во время съёмок сцены, где «Turnbull ACs» заходят в закусочную, обычные посетители приняли их за настоящую уличную банду и постарались как можно быстрее покинуть помещение.

Во время съёмок большой сходки в массовке насчитывалось около 1000 человек.

Единственной декорацией построенной для фильма стал общественный туалет, где «Воины» дерутся с «Punks».

«Homicides» - реально существовавшая уличная банда на Коуни Айленд. Чтобы избежать возможных конфликтов, создатели фильма настоятельно требовали от актеров снимать жилеты с надписью «Воины», когда они покидали съёмочную площадку.

Члены съёмочной группы получали угрозы от реально существовавших уличных банд, которые требовали своего появления в фильме. Во время одного из обеденных перерывов банда ворвалась на съёмочную группу и начала громить оборудование. Ущерб составил тысячи долларов.

Внешний вид «Baseball Furies» был создан на основе внешнего вида группы «Kiss» и бейсбольной формы.

Грузовики, на которых перевозилось съёмочное оборудование, охранялись реально существовавшей бандой «Mongrels», которые получали по $500 в день.

Фраза Дэвида Патрика Келли «Воины, выходите поиграть» является импровизацией актера. Манеру речи во время данной сцены он позаимствовал у своего соседа по дому.

Уолтер Хилл пригласил Майкла Бека на роль Свона, после того как он увидел его в «Madman» (1978), где он сыграл вместе с Сигурни Уивер. Причина, по которой Уолтер посмотрел «Madman», - оценить актерскую игру Сигурни Уивер, которая в то время рассматривалась на главную роль в «Чужом» (1979).

Изначально Уолтер Хилл хотел, чтобы «Воины» состояли только из афроамериканцев. Однако продюсеры отклонили его предложение. Хилл также желал, чтобы в начале фильма появлялся титр «Где-то в будущем», однако студийные боссы посчитали данный элемент необязательным. В режиссерской версии фильма Хилл сохранил титр.

В метро, когда Мерси бежит с Фоксом, она упала и растянула связки запястья. Данный факт объясняет, почему впоследствии Мерси всегда одета в куртку (для того чтобы прикрыть медицинскую повязку).

Съёмки фильма проходили на протяжении 60 дней.

Сцену драки с «Punks» снимали на протяжении пяти дней по одиннадцать часов ежедневно.

Телевизионная версия фильма начинается дневной сценой разговора на Коуни Айленд между Леоном и его девушкой (Памела Портер). Продюсеры вырезали данную сцену из театральной версии, посчитав, что единственной сценой, происходящей при дневном свете, должна быть финальная сцена.

В фильме снялись несколько реально существовавших уличных банд.

Жилеты «Воинов» были сделаны из искусственной кожи.

Роберту Де Ниро предлагали сыграть Ковбоя, но он отказался.

На оригинальном постере фильма были изображены несколько членов «Воинов», их логотип, а также присутствовала надпись «Это – армия ночи. Их 100000 человек. Они превосходят силы полиции в соотношении пять к одному. Они могут править Нью-Йорком». После нескольких драк в кинотеатрах во время показа фильма, продюсеры решили заменить постер на более спокойным: на афиши был изображен только логотип «Воинов».

В последствии известный каскадер А. Дж. Бакунас сыграл одного из «Punks».

Крэйг Р. Бэксли сыграл одного из «Punks».

Стив Джеймс сыграл одного из «Baseball Furies»

Главная роль была предложена Тони Данзе.

Изначально в сцене драки между «Воинами» и «Baseball Furies» не должна была звучать музыка. Однако Лоуренс Гордон (продюсер) предложил включить музыку в данную сцену, для того чтобы понизить элемент насилия.

Эндрю Лазло (оператор) убедил режиссера включить в начало фильма сцену, где идет дождь, для того чтобы в последствии оправдать различные сцены, где можно заметить лужи на улицах. Вдобавок, Эндрю использовал «мокрую поверхность», для того чтобы создать различные эффекты отражения света.

Изначально планировалось включить закадровое повествование в начале фильма, текст которого должен был прочитать Орсон Уэллс.
Сюжет:
Сотни членов уличных банд из всех пяти районов Нью-Йорка собираются в Бронксе на сходку, которую устраивает некто Сайрус (Роджер Хилл) авторитет среди уличных банд. Он замыслил объединить силы всех преступных группировок Нью-Йорка, чтобы захватить город, каковому намерению не противостоит никто, и меньше всех — департамент полиции Нью-Йорка. Как говорит об этом сам криминальный авторитет: «Все улицы будут наши… вы можете себе это представить?» Эти мечтания обрывает пуля неизвестного убийцы.
Банду «Воинов» несправедливо обвиняют в убийстве Сайруса. Членам банды предстоит пройти путь от парка в Бронксе до Кони-Айленда и при этом не погибнуть от рук других бандитов. У каждой бандитской группировки есть свои сильные и свои слабые стороны, а также своя «тема»: кто-то особым образом загримирован, кто-то одет в бейсбольную форму, некоторые — в стильные пиджаки и брюки. Среди бандитов попадаются скинхеды и даже мимы. «Воины», сражаясь за свою жизнь, участвуют в нескольких схватках.
От себя:
Смотрел давно в видеосалоне, фильм понравился. Позднее искал на VHS, но не нашёл. Думаю такие фильмы как этот можно считать классикой и добавлять в коллекцию. Понравится или нет решать вам, но посмотреть рекомендую.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 26 Декабрь 2010 - 23:57


#98 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 22 Декабрь 2010 - 10:53

Красная жара / Red Heat (1988)

Прикрепленное изображение: 01.jpgПрикрепленное изображение: 02.jpg

"В главных ролях:"

Арнольд Шварценеггер
Джеймс Белуши
Питер Бойл
Эд О’Росс
Лоренс Фишбёрн
Джина Гершон
Ричард Брайт
Дж.В. Смит
Брент Дженнингс
Гретхен Палмер
"Информация:"

год 1988
страна США
режиссер Уолтер Хилл
сценарий Уолтер Хилл, Гарри Клайнер, Трой Кеннеди-Мартин
продюсер Гордон Кэрролл, Уолтер Хилл, Марио Кассар, ...
оператор Мэтью Ф. Леонетти
композитор Джеймс Хорнер
художник Джон Валлоне, Ласло Райк
монтаж Донн Арон, Кармел Дейвис, Фриман А. Дейвис
жанр боевик, триллер, комедия, криминал, ...
премьера (мир) 14 июня 1988
релиз на DVD 13 июля 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
релиз на Blu-Ray 13 июля 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
время 106 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

KIKIMER 12 августа 2009 | 23:42

«Хулиганы» — Иван Данко.

«Я думаю одна из причин, по которой русские с удовольствием нас приняли и позволили снимать на Красной площади то, что это был первый фильм, в котором советские показаны очень положительными и героическими людьми» — из интервью Арнольда Шварценеггера.

Когда среди продюсеров фильма значатся легенды мирового кино Марио Кассар и Эндрю Вайна, а производством картины занимается знаменитая студия Carolco Pictures, то в качестве выпускаемого продукта можно не сомневаться. Прибавляя сюда потрясающую команду режиссера Уолтера Хилла, ставшего соавтором сценария и мастера операторского искусства Мэтью Ф. Леонетти, получаем кино, заранее обреченное на успех у истинных ценителей жанра.

Советский милиционер, капитан Иван Данко (Арнольд Шварценеггер) отправляется в Америку, в Чикаго, чтобы найти и вернуть русского торговца наркотиками Виктора Роста, убившего напарника Данко. Помогать ему в этом нелегком деле местные копы поручили Арта Ридзику (Джеймс Белуши). Необычные напарники, разные практически во всем должны сплотиться для розыска и поимки опасного преступника.

«Какие ваши доказательства?».

После окончания холодной войны, когда отношения СССР и США стали потихоньку налаживаться, фильм стал неким подтверждением дружественного отношения между странами. И дело даже не в том, что американцам разрешили снимать в Советском Союзе и тем более на Красной площади, или то, что советские люди в фильме показаны более менее положительными персонажами. Пара приколов, конечно, есть в начале фильма, но все-таки эта уже не то явное негативное отношение к нам. Да и нужно ли оно было?!

Отношение изменилось, но отображение советской действительности и жизни наших сограждан глазами американцев так и осталось для нас непонятным, и не может не восприниматься без доли юмора, особенно в нынешние времена, когда советская власть уже в прошлом, а слова типа «товарищи» стали употребляться очень редко.

О извечных проблемах и косяках с произношением американцами русских слов, даже элементарных, и говорить не хочется. Не знаю как для других зрителей, но во времена видеосалонов, да и даже сейчас, я не обращал на это внимания. Это мелочи, которые не портят впечатление от классической ленты, так как плюсов у нее гораздо больше, чем минусов.

«Я здесь не в отпуске!».

Главный из которых, естественно, Арнольд. Его герой Иван, один из первых, показывающий образ советского человека с хорошей стороны — храбрый, сильный, смелый, настоящий герой. Арни хорош, собственно говоря, как и всегда, будь то образ элитного солдата коммандос из «Хищника» или машины для убийства из «Терминатора». Ему как никому другому удалось показать бравого советского милиционера, любящего родину (таких наверно и не осталось сейчас).

Арнольд в своем репертуаре, и если уж он в ударе, то фразы произносимые им (порой являющиеся чистейшей импровизацией и не сценарными прописями) входят в обиход и становятся культовыми. Он всегда любил заколотить так сказать «гвоздь» в конце той или иной сцены во многих своих фильмах. И хотя произносится большая часть фраз на корявом русском, но железному Арни это простительно. Одна фраза «хулиганы», сказанная с «потрясающим» акцентом чего только стоит!!!

Как и многие ленты того времени, картина интересна зрителю не только за счет какого-то ни было экшена. Одним из факторов успеха является и противопоставление героев Шварценеггера и Белуши. Режиссер играет на контрасте персонажей, контрасте их характеров, который задумывался с самого начала, включая и физиологическую разницу.

Да, эти ребята принадлежат к разным культурам, у них нет ничего общего, но им придется преодолеть все барьеры и различия, чтобы стать одной командой и поймать злодея. С одной стороны мужественный и брутальный русский с модной прической по прозвищу «Железная челюсть», научившийся всему в армии. С другой смешной, яркий и болтливый американец в исполнении Белуши, который своим неподражаемым комедийным стилем добавляет необычный шарм к характеру своего героя. Соревнуясь на протяжении всего фильма практически во всем, будь то выяснении отношений у кого круче пушка (Podbyrin 9,2mm или Magnum 44, как у Грязного Гарри), или в методах допроса подозреваемых, все это выливается в потрясающие по своей комичности сцены.

Противопоставляя образы советского и американского собрата, в конце концов режиссер показывает нам, что они не такие уж и разные. А последние слова Арни, особенно тогда, на фоне противостояния СССР и США, звучали просто сногсшибательно — «Мы офицеры полиции, не политики, нет ничего плохого в том, чтобы признавать, что мы друзья».

Классика на то она и классика. Фильмы, которые не устаревают со временем, а как хорошее вино с годами крепчают и становятся только лучше, у которых не отнять шикарного юмора, немного устаревшего экшена, потрясающих героев и незабываемой атмосферы Америки конца 80-х.

Но главное то, что такое кино, как и двадцать лет назад, когда перед телевизором собиралась вся семья, чтобы посмотреть очередной боевичок на VHS кассете из местного видеосалона, так и сейчас мы с удовольствием пересматриваем, пытаясь отыскать версию фильма с так полюбившимися одноголосыми переводами Михалева или Гаврилова.

Прошли годы (уже и СССР то давно нет), а темный и жесткий экшен триллер «Красный полицейский», как переводили его в далекие 80-е или более привычное название «Красная жара», прекрасно находя баланс между боевиком и комедией, стал классикой своего жанра.

Классика жанра.



I want your oil 21 июля 2010 | 19:41

- Пап, а я сегодня написал на «5″ сочинение на тему «За Ленина готов я сгнить на рудниках»!

- Молодец! Можешь поиграть с АК-47. А кстати где мама?

- Стоит в очереди за талонами на талоны!

— Молодец, пусть выпьет водки, как придет! А я пока покормлю нашего медведя.

Обычный разговор, обычной русской семьи за ужином.

Кокаинум!

Красная жара выдержана в лучших традициях этих стереотипов. Холодная Москва с типичными бородатыми восточно-славянскими рожами. Суровый, мужественный русский Ivan Danko, не уступающий ему в суровости бандит Viktor Rostavili, которые говорят с ужасным акцентом. Всё настолько, по-хорошему смешно и весело, что я не могу воспринимать этот фильм серьёзно, даже казалось бы на серьёзные моменты, такие как похороны убитого офицера, просто невозможно смотреть без улыбки, когда на крышке гроба (зачем на крышке-то?) красуется надпись «Огорков Юрий», и один из присутствующих произносит: -Мьи найдьём йэго, он запйлатить за свой прьеступльения прётив нарьйода.

Не знаю, как другим, но мне очень нравятся фильмы про русских, которые сняты американцами. Любой фильм подобной сборки, не зависимо от жанра, для меня является комедией. Так как просто невозможно смотреть на все эти стереотипы серьёзно. Чем же является Россия в представлении типичного, среднестатистического жителя США?

Это такая огромная льдина, с Кремлем посередине, населенная преимущественно медведями-балалаешниками, которые ездят на танках, размахивая красным стягом и пьют водку матрёшками из самоваров.

Русская культура держится на 3-х китах.

1. Vodka.

Водка в России, это такой аналог жидкого агрегатного состояния вещества в остальном мире. Её пьют все, от младенцев, до стариков, в России она течет из водопровода, ей моют и заправляют танки и ракеты и ею же поят домашних медведей.

2. Russian Red Army.

Это такой орден тёмных джедаев-коммунистов. Которые живут в землянках где-то в Сибири, спят на ядерных ракетах и во сне видят, как они размахивают красным флагом на пепелище Вашингтона. Обязательным атрибутом формы солдат является: шапка-ушанка с кокардой, борода, валенки, шинель и автомат Калашникова. Главной боевой единицей является «Медведь Бурый Обыкновенный»

3. Russkii Yazik.

Представляет из себя латиницу, к которой зачем-то приделали непонятные символы «Ж, Щ, Б, Ъ, ☭" и т. п.

Rotnegger.

Ну а если говорить серьёзно и отбросить в сторону все комедийные атрибуты, то Красная жара представляет собой довольно средненький, весьма посредственный боевичек про крутого парня, главным достоинством которого является Арни.

Но к чему серьёзность? Это комедия, очень смешная комедия, которую по-настоящему понять смогут только жители одной шестой части суши.

Спасибо, товарищи. Пойду дам водки своему медведю.




DavidHayter 9 мая 2010 | 21:31

Мы офицеры полиции, не политики. И нет ничего плохого в том, чтобы признавать, что мы друзья (с)
Если честно, то после просмотра этого фильма был в большом недоумении. Когда пошли финальные титры, я задался вопросом: «А для кого снимал этот фильм Уолтер Хилл? Как он мог решиться на такое?». Ведь по сути, вторая половина 80-х была самым напряженным временным промежутком в истории Холодной войны. Тогда отношения между СССР и США были все еще очень напряжены. И тут выходит боевик с одной из главных звезд экшен-жанра, который играет советского офицера, приезжающего в США. При чем, что самое главное — ни какой клюквой и антисоветчиной здесь и не пахнет. Если внимательно смотреть, конечно.

Во время просмотра чувствуется, что режиссер не понаслышке знает о советском духе и традициях, ну или, по крайней мере, у него был очень хороший консультант, поскольку русский дух и патриотический советский настрой здесь показан очень достоверно и четко. Взяв на точку отчета различные стереотипы о советском человеке, он на протяжении всего фильма их реалистично и по-юморному разрушает. А когда дело доходит до политических разговоров, то очень ловко и тонко раскрывает проблемы, как СССР, так и самой Америки.

Удивительно, что режиссер впихнул в фильм целый вагон различных деталей и специфических моментов, которые будут понятны лишь русскому человеку, и американец их понять не сможет. Не могу оставить без внимания и очеловечивание главного героя Ивана Данко, а также своеобразную дань уважения Советскому Союзу за победу во Второй Мировой. В одной из сцен фильма, главные герои сидят в кафе и разговаривают:

- Данко. А ты женат?
- Нет.
- А девушка есть?
- Нет.
- А раньше была?
- Ну конечно!

То есть, режиссер показывает, что это не какой-то имбицил, а вполне себе нормальный мужик, который тоже, как и все когда-то влюблялся. И Арнольд Шварцнеггер эту роль, как ни странно сыграл очень хорошо. В нем не было очертаний Терминатора или солдата из Хищника. Здесь он был именно Иваном Данко. Но вернемся к сценам. Лично для меня, самой трогательной является эта:

- Иван, а кто у тебя отец? Тоже полицейский?
- Нет, военный. Умер 11 лет назад.
- А мама?
- Медсестра. Умерла когда я был маленьким.
- А бабушка с дедушкой?
- Погибли на войне с нацистами.
- Охренеть, как мрачно.

Уже в одном этом диалоге демонстрируется отношение режиссера к этому герою. В те времена, в СССР была ужасная жизнь, все-таки основной удар немцев пришелся именно на него. И здорово, что Уолтер Хилл пытается донести это уважение и до простых американских граждан. Так что, я не понимаю тех зрителей, которые матерят этот фильм за жуткую антисоветчину. Смотреть надо глазами, уважаемые, а не зад***ами.

Но конечно, это американский фильм, а соответственно, колоритный американец там тоже должен быть. И его с великолепным обаянием и харизмой душевно сыграл Джеймс Белуши. Такой, вроде бы типичный американский коп: любящий пялиться на большую женскую грудь, постоянно сквернословящий и наглый. Джеймсу очень идет играть таких персонажей.

Красная жара — действительно классический боевик. Особенно для отечественного зрителя, поскольку множество мелких деталей и намеков будут понятны именно русскому человеку. К тому же фильм переполнен яркими, комичными и очень запоминающимися диалогами, которые застрянут у вас в голове еще надолго после окончания просмотра. Ну и конечно, Шварцнеггера в роли русского милиционера никак нельзя пропускать!

9 из 10



prankster 31 июля 2006 | 19:46

Когда в конце 1980-х «Красная жара» добралась до наших видеосалонов, то фильм незамедлительно стал хитом: картине даже не помешало неимоверное количество ляпов и довольно своеобразное отражение советской действительности. Главный герой картины — «типичный» советский милиционер в исполнении железного Арни, из которого вышел эдакий голливудский дядя Степа, крушащий всё на своём пути. Правда, даже шестнадцать лет назад фильм для людей, живущих в этой стране, смотрелся скорее как комедия, нежели чем боевик. Голливуд всегда славился своим видением российской реальности, но здесь фабрика звезд превзошла саму себя: подпольные бани с обнаженными девочками, в которых почему-то присутствуют работники сталелитейных заводов; кабаки с песнями про Одессу-маму и Ростов-папу; люди, одетые по моде 1950-х гг, а рядом с ними панки и множество нехороших личностей всевозможных мастей.

После такого начала фильм предлагает еще больше веселье: столкновение двух миров или когда прогнивающий капитализм встретился с не пришедшим к светлому будущему социализмом. Проще говоря, картина превращается в столь модное тогда бадди-муви. В напарники капитану Ивану Данко (неплохое имечко, да?) достался сержант чикагской полиции Ридзик (Джеймс Белуши). В итоге получилось весьма странная, но стандартная парочка для полицейских боевиков. Один говорит по слову за десять минут, второй трещит без умолку. На допросе первый изящно подкидывает наркоту подозреваемому, чтобы узнать нужную информацию; второй, недолго думая, ломает ему пальцы. Белуши был в ответе за разговорную составляющую и справился со своей задачей на «ура». Шварц, как и обычно, острил односложными комментариями и в этом деле заметно преуспел.

Добавьте сюда такие неизменные атрибуты жанра, как месть за убитого напарника; расчетливого начальника полиции; его помощника-негра, которого ненавидят все подряд, и мы получим хороший клон «Смертельного оружия». Но как говорится, клон клону рознь. Самое главное достоинство фильма — это то, что картина ни в коем случае не пытается быть серьезной. «Красная жара» — стопроцентный энтертеймент. Это экшн, который Голливуд в последние годы просто-напросто разучился снимать: полуторачасовой нон-стоп действия и ураган шуток.

Уолтер Хилл, может быть самый недооцененный голливудский экшн-режиссер, всю свою жизнь снимал картины данного жанра, и делал это с любовью. А когда режиссер получает удовольствие от съёмочного процесса и готового результата, то зритель и подавно останется доволен. Столь характерное хилловское смакование больших пушек здесь выполнено с душещипательной искренностью: если герои фильма начинают стрелять, то делают это, наверное, самыми мощными пистолетами в мире. А звук их выстрелов больше похож на залп нескольких зенитных установок, чем на звук огнестрельного оружия. Редкие рукопашные схватки бьют наповал: в нашей реальности от подобных ударов среднестатистический человек в лучшем случае впал бы в коматозное состояние. Режиссер без всяких ныне модных штучек, типа ручных камер и рванного монтажа, во всей красе показывает экшн в своем первозданном виде: быстрый, динамичный, жесткий и не испорченный всякими спецэффектами.

Итого: хороший комедийный бадди-экшн.

"Интересные факты:"

«Красная жара» стала первым западным фильмом, съёмочной группе которого разрешили снимать на Красной площади в Москве.

Большинство московских сцен на самом деле было снято в Венгрии.

Фильм посвящен памяти постановщика трюков, Бенни Доббинса, который умер от сердечного приступа на съёмочной площадке этого фильма.

Для съёмок сцены в тюрьме в качестве массовки было задействовано около 200 заключенных.

До начала съёмок Арнольд Шварценеггер на протяжении трех месяцев брал уроки русского языка.

До начала съёмок Джеймс Белуши проработал две недели в чикагском полицейском участке.

Иван Данко (Шварценеггер) использует пистолет «Подберин 9.2 мм». Такого пистолета на самом деле не существует. То, что мы видели в фильме — это модифицированный «Дезерт Игл Магнум».

В одной из сцен фильма Данко обсуждает проблему героина в Америке. Также он называет место в США, где данная проблема стоит наиболее остро — Гарлем, однако, в английских субтитрах данное место указано как Майями.

До начала съёмок Уолтер Хилл попросил Арнольда Шварценеггера похудеть на 10 фунтов (примерно 4,5 кг), а Джеймса Белуши — поправиться на 10 фунтов.

В кофейне Ридзик показывает Данко различные полицейские отчеты, которые ему нужно заполнить. Если присмотреться внимательно к бланку, который показывают крупным планом, то можно увидеть его название — «Бесполезный отчет о происшествии полиции Чикаго».

У создателей фильма ушло шесть месяцев, для того чтобы получить разрешение на съёмки на Красной площади. Им разрешили снимать в самом центре Москвы лишь потому, что главный герой фильма был русским.

Имя и подпись, стоящие до Ивана Данко в гостевой книге гостиницы, принадлежат Джиму Моррисону, лидеру группы «The Doors».

Наркодилера, одетого в белый костюм, которого встретил Роставели на автобусной станции, зовут Лупо. Это тот же самый Лупо из «Extreme Prejudice»: он появляется в самой концовки фильма, после того как герой Ника Нолти застрелил героя Пауерса Бута.

Музыка в начальных и конечных титрах — фрагмент Кантаты к 20-летию Октябрьской революции Прокофьева, о чем в титрах даже не упоминается.


Информация с сайта kinopoisk.ru
Сюжет:
В доперестроечные времена торговля наркотиками была из ряда вон выходящим преступлением. На борьбу с грузинским мафиози, который используя все связи США, пытается пристрастить к кокаину советских граждан, выходит гроза преступного мира милиционер Иван Данко.
Этот парень не любит шутить, и доказательством серьезности его намерений служат большие мускулы и пистолет. Чтобы арестовать бандита, Иван направляется в Чикаго — рассадник капиталистической заразы. Там его помощником становится болтливый полицейский. Вместе они обезвреживают мафиози, разрушив при этом полгорода и расстреляв пару десятков негодяев...
От себя:
Красная жара — действительно классический боевик. Особенно для отечественного зрителя, поскольку множество мелких деталей и намеков будут понятны именно русскому человеку. К тому же фильм переполнен яркими, комичными и очень запоминающимися диалогами, которые застрянут у вас в голове еще надолго после окончания просмотра. Ну и конечно, Шварцнеггера в роли русского милиционера никак нельзя пропускать! (выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 26 Декабрь 2010 - 23:56


#99 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 27 Декабрь 2010 - 00:35

Скалолаз / Cliffhanger (1993)

Прикрепленное изображение: 01.jpgПрикрепленное изображение: 02.jpgПрикрепленное изображение: 03.jpg

"В главных ролях:"

Сильвестр Сталлоне
Джон Литгоу
Майкл Рукер
Джанин Тернер
Рекс Линн
Кэролайн Гудолл
Леон
Крэйг Фэйрбрасс
Грегори Скотт Камминс
Дэнис Форест
"Информация:"

год 1993
страна США, Франция, Италия
режиссер Ренни Харлин
сценарий Джон Лонг, Майкл Франс, Сильвестр Сталлоне
продюсер Сильвио Берлускони, Джеймс Р. Затолокин, Джим Дэвидсон, ...
оператор Норман Кент, Алекс Томсон
композитор Тревор Джонс
художник Джон Валлоне, Эллен Мирожник, Мария-Тереза Барбассо, ...
монтаж Фрэнк Дж. Уриосте
жанр боевик, триллер, приключения, ...
бюджет $70 000 000
сборы в США $84 049 211
сборы в мире + $170 951 000 = $255 000 211
премьера (мир) 20 мая 1993
релиз на DVD 26 октября 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
время 113 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

KIKIMER 10 октября 2008 | 23:58

MARIO KASSAR presents

Марио Кассар представляет: в начале большинства классических картин 80-х и 90-х годов имя этого продюсера стало некой визитной карточкой и служило знаком качества фильма. Ещё один классический боевик с участием Сильвестра Сталлоне «Скалолаз» не стал исключением.

Начинается картина со знаменитой сцены, в которой погибает молодая девушка. Тогда, наверное, каждый из зрителей был уверен, что герой Сталлоне обязательно её спасет. Однако, вопреки зрительским ожиданиям, девушка погибает, а Сильвестр предстает перед нами уязвимым человеком, который тоже совершает ошибки. Авторы картины именно этого и пытались добиться, чтобы зритель не воспринимал героя Сталлоне, как непобедимого и неуязвимого героя боевика, дабы усилить его противостояние с плохими парнями. А вот удалось им это или нет, каждый решает сам.

В те годы в действиях Сталлоне всегда подкупало то, что от фильма к фильму он сам выполнял большинство трюков, порой даже очень опасных. Хотя без дублера в самых сложных и рискованных сценах все же не обходилось и не могло обойтись. Ведь с точки зрения каскадерской работы картина бьет все рекорды и может дать фору многим фильмам современности. Тут и наисложнейшие съемки в горах, и трюк с пересадкой с одного самолета на другой на огромной высоте, и кульминация всего фильма в виде финальной битвы на подвешенном на скале вертолете и многое другое.

Большая часть невероятного для того времени бюджета ушла (помимо гонорара Сталлоне) именно на постановку этих сложнейших каскадерских трюков. Большинство, из которых сняты на натуре, а не в студийных декорациях или при помощи компьютерных технологий, которые тогда только развивались.

Помимо собственно потрясающих спецэффектов, фильм запоминается фантастической операторской работой, удачным музыкальным сопровождением и неплохой актерской игрой.

С момента выхода «Скалолаза» прошло уже пятнадцать лет, но он и сейчас смотрится на высоте, несмотря на большое количество действительно хороших блокбастеров-боевиков современности. Но таких фильмов больше уже не снимают. Именно поэтому боевики 80-х и 90-х годов и «Скалолаз» в частности являются такими близкими и дорогими.

КЛАССИКА



nice666 8 марта 2010 | 15:12

«Только держись!»

Кроме того, что это был один из самых эффектных в плане трюков боевик начала 90-х, «Скалолаз» еще и одна из самых удачных работ режиссера Ренни Харлина, который после 2001 года почему-то начал делать сплошной проходняк. Для Сталлоне же это показательный фильм, ведь большинство опасных, сложных горных трюков он выполнял сам, и это считается главной особенностью этой его роли. Хотя, если сравнить с любой другой его работой, скалолаз Гэйб — все тот же Сталлоне, которого уважают и ценят зрители всего мира. Настоящий герой, который пойдет против плохих парней в любых условиях, самый правильный образец для подражания. При этом вполне человечный персонаж.

Кстати, даже спустя более 15 лет ничего подобного не сняли даже в Голливуде, и это также заслуга актера, наравне с остальными участниками съемочной группы. Есть отличный триллер «Вертикальный предел», но по сравнению с приключениями скалолаза Гейба, который выбирается из любых горных напастей, попутно вынося террористов одного за другим, это лишь детская прогулка по заснеженным вершинам. В самом начале герой Сталлоне пытается спасти девушку своего напарника (Майкл Рукер), но она срывается со страховочного троса (это, кстати, одна из самых цитируемых и пародируемых сцен во многих комедийных фильмах Голливуда). Позже, несмотря на испытываемое им чувство вины, все же соглашается спасти пятерых пропавших без вести. А тут еще приходится столкнуться с вооруженной группой террористов, возглавляет которую нервный Эрик Квилин (Джон Литгоу), помешанный на украденных им миллионах.

«Скалолаз», помимо вечно несгибаемого героя Сталлоне и его напарницы Джесси, может похвастаться красивыми видами альпийских вершин. К тому же, все зрелище сопровождается красивейшим саундтреком Тревора Джонса. А Гейб, помимо всего прочего, вовсе не такой супермен, как Рэмбо или Джон Спартан из последующего «Разрушителя». Ему тут достается в каждой второй сцене — то изобьют до полусмерти в леднике, то бросят в одном свитере на мороз, то вообще утопят в проруби! Мало того, что снимали все это практически в экстремальных условиях, так еще и по сценарию, который по привычке дописывал Сталлоне, главного героя никто жалеть не собирается. Несмотря ни на что, все злодеи будут наказаны, а Гейб спасет и свою подругу Дженни, и помирится с напарником Халом. По-другому и быть не могло.

На мой взгляд — отличный боевик Ренни Харлина, и одна из лучших работ Сильвестра Сталлоне начала 90-х. Уже классика жанра.




roland1841 5 октября 2009 | 14:10

Что мне всегда нравилось старых фильмах так это сам экшн. А особенно фильмы в которых играют или Сильвестр Сталлоне, или Арнольд Шварценеггер. Именно с этих фильмов начался мой мир кинематографа, именно на них я вырос, именно эти актеры до сих пор гостаются моими любимыми.

«Скалолаз» — это тот фильм, который нравится. И как бы не говорили о Ренни Харлине как о не самом лучшем режиссере факт того, что этот фильм снят в лучших традициях экшна орповергнуть невозможно. Так же нельзя этого сказать и о Сталлоне. Человек, который «покорил» сердца миллион мальчишек на которого ребятня стремилась быть похожа — тоже очень много о чем говорит.

А что касается самого фильма, то тут все интересно. Молодой, но очень перспективный Майкл Рукер проявил себя с наилучшей стороны. Его работа на фоне остальных очень выделяется. Пожалуй, это его лучшая роль. Джонатан Литгоу как всегда на высоком уровне.

А Сталлоне — это то, что украшает фильм (с актерской точки зрения). Слай как всегда на высшем уровне и это только еще раз говорит о том, что не обязательно быть обладателем кучи наград (хотя это тоже важно)и быть любимчиком киноакадемии. Гланое — быть любимчиком у народа. Это, на мой взгляд, для актера как Сталлоне очень важно.

Ну а самое ценральное место в фильме занимают спецэффекты. Чего только стоит эппизод с вертолетом или взбирание по горе без страховки. Все это очень реалистично, а главное красиво.

И если вы все еще не посмотрели эту классику жанра в стиле экшн, то советую вам это сделать. Вы не пожалеете.



struggleendlessly 9 декабря 2009 | 23:34

«У тебя будут самые дорогие похороны в истории»

Один из лучших бессмертных фильмов Сталоне в котором он увековечил своё имя.

От начала фильма просто захватывает дух: сначала неповторимые съёмки гор под очень красивую и запоминающуюся мелодию, потом переправа по тросу через пропасть подогретая тем, что у одного повреждена нога, а у его подруги просто нет опыта в таких делах. Пропускаем мимо мысль как они вообще взобрались на такую высоту :-). Далее следуют душераздерающие кадры падения и соответствующие крики и вечная печать в глазах Сталоне…

Дальше развивается основная сюжетная линия — зрителю представляют «злых» героев, их планы и посвящают в то, как будут воплощены в жизнь эти коварства. Ничего особенного кроме ящиков купюр номиналом в 1000 зелени каждая:-)

В течении просмотра фильма каждый сможет найти себе фразы, диалоги и кадры с которых можно посмеяться или поплакать…

Игра актеров на довольно высоком уровне, довольно необычный и интересный на то время сюжет, а если вспомнить, что подобные боевики перестали снимать еще лет 5—7 назад то можно с уверенностью сказать, что сюжет понравится и современному зрителю.

Сильвестр оправдывает свой гонорар, Майкл Рукер элегантно подчеркивает характер своего друга, Джанин Тернер в роли Джеси привлекательно и както по-детски мешается под ногами и отвлекает на себя взгляды мужской половины ну а Джон Литгоу постоянно наровит кого то убить.

Я посмотрел фильм больше 50 раз и Вам советую. И поседнее — кто хорошо знает английский смотрите в оригинале, а то в русском переводе теряются изначальные эмоции в голосах актеров…

10 из 10



Клайв 29 марта 2010 | 09:47

Запомни дерьмо никогда не высовайся из машины во время полёта

Фильм Скалолаз много значил и значит для меня- это фильм моего детства, в 90-е годы было очень много боевиков, которые оказали на меня большое впечатление, в те времена были очень популярными фильмы с Сильвестром Сталлоне, Жан-Клодом-Ван Даммом, Брюсом Уиллисом, Чаком Норрисом, Шварцом и многими другими. Сейчас такие фильмы к сожалению не снимают. Хотя Скалолаз не совсем боевик, скорей всего- это приключенческий фильм. Фильмы про плохих и хороших парней всегда были и будут актуальны, но если говорить про 1993 год, то тогда это было очень актуально и я был поражён, когда увидел какой бюджет у этого фильма, я и представить не мог что в те времена бюджет может быть 70 миллинов. Если касаться сюжета, то он очень интересный и захватывающий, в наше время я не видел подобного рода кино про скалолазов, про их опасную жизнь, про их нелегкий выбор и их испытания. С самого начала просмотра это кино фильм затягивает и смотрится на одном дыхании, и это не от того что в этом фильме снимается Сильвестер, хотя он сыграл очень сильно, к тому же является одним из сценаристов данного фильма, все актёры сыграли очень качественно, я бы хотел отметить прежде всего Майкла Рукера для которого это картина явно является лучшей, при всём уважении к его другим работам, в этом фильме он сыграл лучше всего, Джон Литгоу сколько бы я не смотрел его работы он везде играет злодеев, и этот фильм не стал исключением поскольку злодей из него получился что надо, Джанин Тернер очень понравилась, а если честно здесь сложно выделить кого-то одного, все актёры замечательно сыграли. Это кино прежде всего о дружбе, о добре, о взаимовыручке, о том, что никогда не нужно сдаваться и идти нужно до конца. Показательным является момент когда Такер и Уокер хоть и не питают особой симпатии друг к другу, но прощают все обиды и объединяются, чтобы бороться с террористами и это правильно потому что жизнь- это святое и надо её ценить.

Скалолаз давно стал классикой и этот фильм можно пересматривать неоднократно, таких фильмов к сожалению уже нет и врядли в ближайшее время что-то подобное появится.

Итог 10 из 10



Katharina8731 10 ноября 2010 | 02:15

Я никогда не была большой поклонницей творчества Сильвестра Сталлоне. Даже его недавний хит «Неудержимые» я смотреть не планировала, а увидела его лишь благодаря стечению обстоятельств.

«Скалолаз» я решила посмотреть только из-за того, что меня крайне заинтересовал сюжет. Ну, посудите сами, Гейб Уокер (Сильвестр Сталлоне) — рейнджер, работающий спасателем в горах, отправляется на поиски 5 человек, застрявших где-то на вершине после схода лавины. Но всё оказывается не так просто. Эти люди — безжалостные убийцы и бандиты, потерявшие в горах свой груз. Их план прост заманить — Гейба и его друзей в ловушку, использовать их навыки спасателей, а потом избавиться от них. Теперь Гейбу предстоит сражаться не только с вооружёнными бандитами, но и с сюрпризами погоды, природными опасностями в самой экстремальной точке мира.

Конечно, никто не сомневается, что Сталлоне разберётся с плохими парнями. Вопрос, как он это сделает? И вот здесь наступает самая интересная часть фильма. И вот поэтому я могу поставить «Скалолаза» рядом с другим моим любимым экшеном — «Скорость». Потому что, на мой взгляд, оба эти фильма объединяет оригинальность сюжета, постоянный драйв, зрителю не дают отдышаться ни на секунду. И, хотя ты отлично понимаешь, что хорошие ребята разберутся с плохими, дух захватывает от их приключений, а к концу фильма напряжение просто зашкаливает. Мне почему-то очень запомнился момент, когда эти бандиты, заставили Гейба лезть за чемоданом с деньгами без куртки по снегу на этом ужасном морозе. У меня просто сердце сжалось в этот момент!

И, понятно, что в фильмах подобного жанра многое строиться на штампах. Важно, как эти штампы обыгрываются. И, если это захватывает, то мне абсолютно плевать на законы физики, гравитацию и «можно ли с того холма перепрыгнуть на этот». Потому что, как говорил великий Альфред Хичкок: «если логика противоречит сюжету, то я просто выбрасываю её в окошко». Своими фильмами он доказал, что был абсолютно прав.

Хорошо, что я смогла оценить Сталлоне. В результате, я посмотрела один из самых захватывающих фильмов. 2 часа удовольствия, азарта, драйва, просто великолепнейшие съёмки в самой красивой горной части мира. Замечательная режиссура, игра актёров (не только Сталлоне, но и Майкла Рукера, который запомнился мне ещё в «Днях грома»), операторская работа и очень красивый саундтрек.

Если вы ещё не видели этот замечательный фильм, то стоит посмотреть. Точно не пожалеете!

10 из 10
"Интересные факты:"

К съемочному процессу было привлечено около 30 всемирно известных скалолазов, исполнивших наиболее сложные трюки. Дублером Сталлоне выступил Рон Каук.

На роль главного злодея Кволена был выбран Кристофер Уокен, однако покинул проект незадолго до старта. В пожарном порядке ему подыскали замену в лице Джона Литгоу.

Действие картины проходит в Колорадо, однако съемки пришлось вести в Италии. Американское агентство по защите окружающей среды не разрешило киноделам снимать на территории США, опасаясь, что съемочная группа может нанести немалый ущерб горным массивам. Тогда в качестве компромисса была выбрана Италия.

Одна из самых красивых сцен, в ходе которой персонаж Сталлоне совершает сорокаметровый прыжок с одного утеса на другой, была удалена из картины после проведения тестовых просмотров. Этот фрагмент можно увидеть в одном из трейлеров к картине. Зрители смеялись во весь голос, справедливо считая, что совершить такой прыжок невозможно. В итоге продюсеры заменили этот сцену на более правдоподобную, сократив расстояние между горными вершинами.

Во время предварительных просмотров публика была настолько возмущена убийством кролика из винтовки, что Сильвестр Сталлоне вложил собственные 100 тысяч долларов на повторную съемку сцены, в ходе которой кролик спасается бегством.

Во время съемки сцены с летучими мышами, никаких летучих мышей на самом деле не было. Их добавили в кадр позднее как один из спецэффектов. На самом деле был подготовлен целый отряд летучих мышей для наполнения ими соответствующей пещеры, но Сталлоне и Тернер наотрез отказались сниматься с живыми летучими мышами.

Студия «Paramount» была вынуждена выплатить около 750 тысяч долларов трем независимым авторам, каждый из которых сумел доказать, что именно им принадлежит идея сюжета.

Данный фильм занесен в книгу рекордов Гиннесса в номинации «самый дорогостоящий и опасный воздушный трюк». Съемки этого трюка выполнялись на высоте 15 тысяч футов без всякой страховки. Страховая компания, узнав о намерении съемочной группы отснять данный трюк, отказалась страховать каскадера. Тогда Сильвестр Сталлоне предложил уменьшить свой гонорар и выплатить эту часть каскадеру, отважившемуся исполнить смертельно опасный номер.

Каскадер Саймон Крейн, на долю которого выпало исполнение этого трюка (пересадка с одного самолета на другой), так и не смог исполнить задуманное. Однако в результате отличного монтажа у всех создается впечатление, что ему это удалось.

Полная версия фильма имеет хронометраж 118 минут.


Информация с сайта kinopoisk.ru
Сюжет:
В горах после снежной лавины теряются 5 человек. На их поиски отправляется один из лучших альпинистов и горных проводников — Гейб Уокер. Неожиданно он понимает, что его специально заманили в горы для совершенно другого дела.
Также становится ясно, что Гейб станет нежелательным свидетелем, от которого без раздумья «избавятся». Но свою жизнь он терять так просто не собирается и объявляет безжалостную войну банде вооруженных до зубов боевиков под предводительством международного террориста Эрика Куалена…
От себя:
...Если вы ещё не видели этот замечательный фильм, то стоит посмотреть. Точно не пожалеете!...(выдержка из рецензии).

#100 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 30 Декабрь 2010 - 13:20

Доктор Ноу / Dr. No (1962)

Прикрепленное изображение: 01.jpgПрикрепленное изображение: 04.jpg

"В главных ролях:"

Шон Коннери
Урсула Андресс
Джозеф Уайзмен
Джек Лорд
Бернард Ли
Энтони Доусон
Зена Маршалл
Джон Кицмиллер
Юнис Гейсон
Лоис Максуэлл
"Информация:"

год 1962
страна Великобритания
режиссер Теренс Янг
сценарий Ян Флеминг, Джоанна Харвуд, Ричард Мэйбаум, ...
продюсер Альберт Р. Брокколи, Хэрри Солтцмэн, Стэнли Сопел
оператор Тед Мур
композитор Монти Норман, Джон Бэрри
художник Кен Адам, Сид Кэйн
монтаж Питер Р. Хант
жанр боевик, триллер, приключения, ...
бюджет $1 100 000
сборы в США $16 067 035
сборы в мире + $59 600 000 = $75 667 035
премьера (мир) 5 октября 1962
релиз на Blu-Ray 18 декабря 2008, «Двадцатый Век Фокс СНГ», ...
время 111 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

prokuratorpp 31 декабря 2007 | 16:36

Бонд Первый

«Ты помнишь, как все начиналось…» (с) Машина времени


Немного фактов

Шон Коннери не был первым Бондом — кто об этом знает?
Ян Флеминг не хотел чтобы Бонда играл именно Коннери — кому это интересно?

Немного истории

Кто только не назывался претендентом на роль агента 007, когда продюсеры Гарри Зальтцман и Альберт Брокколи, имевшие права практически на все романы Яна Флеминга, решили их экранизировать: это и Кэри Грант, и Джеймс Стюарт, и Ричард Бартон, и Дэвид Нивен, и Джеймс Мейсон, и Роджер Мур, и Патрик МакГухан. Но, поскольку Зальтцман и Брокколи планировали снимать не один фильм, а, по крайней мере, пять или шесть, а никто из известных актеров не хотел связывать себя контрактом на такой срок и с неясными перспективами, то продюссеры пришли к мысли о приглашении неизвестного актера, который мог бы ассоциироваться у публики только с Бондом. Таким актером и оказался Шон Коннери, которого привел с собой режиссер Теренс Янг, также бывший не первым кандидатом на съемки фильма. Как бы то ни было, эти четыре человека встретились и создали фильм, в какой-то степени ставший образцом для всех последующих фильмов серии.

Немного о фильме

Конечно, оценивая фильм с сегодняшних позиций нельзя не заметить и скудность спецэффектов, и отсутствие какого-то драйва в тех сценах, в которых он жизненно необходим (например, автомобильные погони ничего кроме скуки не вызывают), да и главный злодей не настолько харизматичен, как в последующих фильмах. Но не стоит забывать что «Доктор Ноу» и так был достаточно жестким и откровенным для своего времени, да к тому же создатели только нащупывали и закладывали тот тон и манеру фильма, без которой впоследствии бондиану нельзя будет представить. Но многое получилось уже и в «Докторе», недаром английские газеты описали фильм как «невиданную для английского кино смесь секса и садизма».

Немного о герое

Без сомнения фильм вышел бы другим, будь на месте Коннери другой актер. Именно шотландец внес в роль ту иронию и сарказм, без которой фильм обезличился и затерялся бы в череде подобных боевиков. Пусть Бонд Коннери еще слегка наивен (он очень расстраивается, когда плохиш съедает цианид, спрятанный в сигарете), но наивность его компенсируется жесткостью, особенно в сцене убийства безоружного профессора Дента («Вы уже истратили свои шесть патронов»). Причем жесткость эта наблюдается и в сценах Бонда с его многочисленными женщинами. Но и эти сцены отторжения не вызывают — они говорят лишь о характере агента. Циничный, жесткий, непобедимый агент-одиночка — таким предстает Бонд в своем шикарном дебютном выходе на экраны, и таким он и останется в эпоху Бонда-Коннери — другого и не надо.

Немного об иконах

Куда же без них: первая фраза Бонда («Бонд. Джеймс Бонд»), неизменное мартини с водкой («взболтать, но не смешивать»), пикировка с МаниПенни, появление Урсулы Андресс из морских вод, и, конечно, легендарная тема Джона Барри, все это стало великолепными изюминками, и возвело фильм в статус классики.

P. S.
Продолжение следует?




Jason X 26 февраля 2008 | 23:12

На мой взгляд, «Доктор Ноу» — один из лучших фильмов о Бонде. Естественно, из-за запоминающейся сцены, где выходит Урсула Андресс, где в начале фильма Коннери говорит знаменитую фразу: «Меня зовут Бонд. Джеймс Бонд». Но самое главное — никаких технологий. 007 мог полагаться только на свой ум и владение боевыми искусствами.

Никаких приспособлений (кроме прибора для измерения радиоактивности), никаких особенных машин (Бонд ездит на Бентли). Только, как говориться, шикарные женщины и дуло пистолета (Вальтер ППК с глушителем, которого Бонд не хотел, но который сослужил ему хорошую службу). Я не люблю пауков, поэтому от сцены, где по агенту ползает паук, я вместе с Шоном покрываюсь испариной.

Этот фильм создал образ Бонда. Вернее, Коннери создал его (а о том, что он останется лучшим Бондом всех времен, даже и не говорю). И не смотря на огромную предсказуемость, ставлю

10 из 10



Доктор Лайтман 13 декабря 2010 | 18:51

Dr? No!
Под деревом манго…

После просмотра «И целого мира мало» заинтересовался «Бондианой», хотя раньше относился к ней весьма негативно. Но любопытство перебороло, и на свой страх и риск решил просмотреть все части знаменитой франшизы. Начал естественно с самой первой, и вопреки резонным сомнениям, фильм очень понравился.

Несмотря на то, что лента идет на пятый десяток лет, выглядит вполне современно и смотрится с интересом (правда вторая половина слегка затянута). Конечно же, техническая сторона не идеальна (да и чего ожидать при таком бюджете, не особо большом даже по тем временам), тут вам картонные декорации, комбинированная съемка и тому подобное. Но Теренс Янг действительно постарался и видно что фильм снят с душой и большим трудом (не то, что сейчас — можно снять фильм в одном павильоне с зеленым экраном), во многом даже опережая свое время, и в чем-то выглядя актуальным, и по сей день (самоирония сейчас никому не помешает).

Кстати о самоиронии, это одна из главных причин, почему данный фильм пришелся мне по душе. Это действительно смешной фильм, во многом это стеб над детективами, шпионами и местами даже политикой (хотя очень порадовало, что здесь ее совсем мало). В то же время это не совсем комедия, а очень интересное сплетение жанров. С позиции сюжета это очень простой фильм, злодей решил убить всех какой-то ракетой, а наш герой должен найти его и уничтожить. Сейчас бы этот сценарий спокойно подали с серьезной миной, выдавили бы все слезы и нагнали «драматизма», как сделали в последнем фильме серии. А тогда просто подали это с веселой ухмылкой, и в этом заключается львиная доля успеха франшизы. Главный герой с легкостью расправляется с плохими парнями, спасет мир, а между делом крутит, романы с красивыми женщинами и подкалывает над всеми подряд.

Еще одной важнейшее причиной такого успеха фильма стал актерская игра, точнее игра одного актера. Шон Коннери пусть сыграл не свою самую лучшую роль, да и ему самому этот этап его творчества совершенно не нравится, но отрицать того, что он все равно здесь великолепен и именно после этой роли он стал знаменит, никак нельзя. Из других актеров порадовали Урсула Андресс, Джон Кицмиллер и Джозеф Уайзмен.

А еще прибавьте к этому великолепный саундтрек от Монти Нормана и Джона Бэрри, гениальные диалоги, интересных персонажей и множество запоминающихся сцен (про появление из воды героини Урсулы Андресс и говорить не надо), то перед нами действительно ставший культовым и классический фильм, породивший целый киноцикл, и множество заимствований и пародий. Как говорится: «На века!».

Вывод: что еще добавить? О таких фильмах надо говорить хорошо, либо вообще никак. Просто посмотрите его, если еще не видели.

Оценка:

10 из 10

Продолжение следует… Но это уже совсем другая история…




Antichrist666 9 октября 2009 | 13:49

Герой на все времена
Первый фильм о похождениях красавца супершпиона Джеймса Бонда вышел в далеком 1962 году и положил начало знаменитой серии фильмов, которой в этом году исполнилось уже 47 лет. За это время мы успели увидеть в роли Бонда 6 различных замечательных актеров. Шло время, но наш герой оставался молодым.

Впрочем вернемся к Доктору Ноу. Лично мне фильм очень нравится и визуально он смотрится довольно не плохо и по сей день, и это надо учитывать, потому что бюджет фильма составлял всего 1 млн $. В фильме много красивых пейзажей и обворожительных девушек. Ну и конечно Шон Коннери, отлично вписавшийся в роль супер агента, к которой он впоследствии вернется в еще не раз. Сюжет конечно немного простоват, но не уступает сюжетам современных Бондов.

В общем, рекомендовано для тех, кто хочет провести вечер за хорошим фильмом.

10 из 10
"Роль Джеймса Бонда сыграли:"

Шон Коннери (1962 - 1967; 1971)
Джордж Лэзенби (1969)
Роджер Мур (1973 - 1985)
Тимоти Далтон (1987 - 1989)
Пирс Броснан (1995 - 2002)
Дэниэл Крэйг (с 2006 года)

Прикрепленное изображение: 03.jpg

"Фильмография:"

Доктор Ноу / Dr. No (1962) Бонд: Шон Коннери
Из России с любовью / From Russia with Love(1963) Бонд: Шон Коннери
Голдфингер (Золотой палец) / Goldfinger (1964) Бонд: Шон Коннери
Шаровая молния / Thunderball (1965) Бонд: Шон Коннери
Живёшь только дважды / You Only Live Twice (1967) Бонд: Шон Коннери
На секретной службе Её Величества / On Her Majesty’s Secret Service (1969) Бонд: Джордж Лэзенби
Бриллианты навсегда / Diamonds Are Forever (1971) Бонд: Шон Коннери
Живи и дай умереть / Live and Let Die (1973) Бонд: Роджер Мур
Человек с золотым пистолетом / The Man with the Golden Gun (1974) Бонд: Роджер Мур
Шпион, который меня любил / The Spy Who Loved Me (1977) Бонд: Роджер Мур
Лунный гонщик / Moonraker (1979) Бонд: Роджер Мур
Только для ваших глаз / For Your Eyes Only (1981) Бонд: Роджер Мур
Осьминожка / Octopussy (1983) Бонд: Роджер Мур
Вид на убийство / A View to a Kill (1985) Бонд: Роджер Мур
Искры из глаз / The Living Daylights (1987) Бонд: Тимоти Далтон
Лицензия на убийство / Licence to Kill (1989) Бонд: Тимоти Далтон, реж.: Джон Глен
Золотой глаз / Golden Eye (1995) Бонд: Пирс Броснан
Завтра не умрёт никогда / Tomorrow Never Dies (1997) Бонд: Пирс Броснан
И целого мира мало / The World Is Not Enough (1999) Бонд: Пирс Броснан
Умри, но не сейчас / Die Another Day (2002) Бонд: Пирс Броснан - Есть в видеосалоне.
Казино Рояль / Casino Royale (2006) Бонд: Дэниэл Крэйг - Есть в видеосалоне.
Квант милосердия / Quantum of Solace (2008) Бонд: Дэниэл Крэйг - Есть в видеосалоне.

Джеймс Бонд 23 / Bond 23 (2012) Бонд: Дэниэл Крэйг


Неофициальные фильмы (не бондиана):

Казино Рояль / Casino Royale (1954) Бонд: Барри Нельсон
Казино Рояль / Casino Royale (1967) Бонд: Дэвид Найвен
Никогда не говори никогда / Never Say Never Again (1983) Бонд: Шон Коннери
Сюжет:
Бонду дано задание выяснить что является источником электронных помех в компьютерах американских пусковых шахт на мысе Канаверал. По агентурным данным мозговой центр вражеских сил находится на Ямайке. Бонд незамедлительно выдвигается туда.
В процессе расследования ему придется столкнуться с могущественной структурой СПЕКТР и ее представителем Доктором Ноу, готовым пойти на все, лишь бы держать весь мир в своих металлических руках. И только Бонд и его верный Валльтер ППК могут остановить злые силы на знойном океанском побережье.
От себя:
Классика жанра. Хотелось бы собрать все фильмы в коллекцию.





Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных

Наши страницы: Страница в FacebookГруппа в моем миреГруппа вконтактеЛента в Twitter