Перейти к содержимому


Свернуть блок чата Кричалка Открыть чат во всплывающем окне

В чате действуют все правила форума. Модераторы могут блокировать пользователей и редактировать сообщения. Реклама и объявления запрещены - бан!
@  paranoid : (29 Март 2025 - 23:18 ) С новым 2025 годом :X
@  Baron : (08 Февраль 2024 - 18:52 ) блин, совсем забыл )))) второй в 2024 ))))
@  Erlan : (26 Январь 2024 - 09:54 ) первый в 2024
@  Салоник : (26 Август 2023 - 03:36 ) Всем салам алейкум!!! Ну здравствуй мое первое окно в неизведанное! Давненько не виделись)
@  CDR : (02 Май 2023 - 15:11 ) Что за перекличка тут у вас?
@  demiurg : (27 Март 2023 - 15:33 ) Третий в 2023
@  bodr : (22 Март 2023 - 16:38 ) второй в 2023 :X
@  Baron : (01 Март 2023 - 14:53 ) первый в 2023 )
@  CDR : (28 Декабрь 2022 - 16:28 ) @F@NTOM :huh:
@  CDR : (28 Декабрь 2022 - 16:27 ) @Baron Воистину! :fellow:
@  Gerion : (27 Декабрь 2022 - 02:34 ) :victory:
@  Chikitos : (30 Октябрь 2022 - 14:31 ) Ы!! Многоуважаемые Чатлане! могет кто в курсе, или разъяснит! Не нашел нигде могу ли (и каким образом) оплачивать услуги тырнета чрез мобилное приложение Halyk home bank
@  Baron : (17 Октябрь 2022 - 11:06 ) пару раз в год надо оставлять хоть какой-нибудь комментарий! чатик живи...
@  Silver : (04 Октябрь 2022 - 15:30 ) Всем ку. Мобилизованные в Петропавловск есть?) желательно айтишники
@  F@NTOM : (16 Июль 2022 - 22:27 ) @hUYAX Макс)))) ты ж в группе по кс) пиши туда гоу играть) я в рот топтал клубы эти) лучше на fastcupe дома поиграю)
@  hUYAX : (05 Июнь 2022 - 23:24 ) @F@NTOM чё в кс больше не зовёшь
@  hUYAX : (05 Июнь 2022 - 23:24 ) хе-хе
@  F@NTOM : (02 Апрель 2022 - 23:33 ) Салам!
@  De@g : (15 Март 2022 - 11:35 ) Всем привет
@  KOTNOR : (29 Январь 2022 - 22:27 ) Spider
@  demiurg : (28 Январь 2022 - 00:24 ) Все умерло. А когда то было так весело тут.
@  Baron : (18 Январь 2022 - 21:43 ) @F@NTOM жёны не поймут :laughl: , а так я за )))))
@  Mantred : (07 Январь 2022 - 20:30 ) Хорошо что радио работает у есилки, можно хоть какие то новости послушать!
@  Mantred : (07 Январь 2022 - 20:28 ) Приринг то живой?
@  ORT : (07 Январь 2022 - 01:32 ) локалка только чуть чуть
@  Mantred : (06 Январь 2022 - 23:00 ) Жаль, ну хоть форум работает)))
@  king : (06 Январь 2022 - 22:53 ) нет
@  Mantred : (06 Январь 2022 - 20:34 ) Люди подскажите в еслилке интернет работает?
@  zest : (31 Декабрь 2021 - 19:42 ) всех с наступающим новым 2022 годом!!! Ура товарищи................
@  Melwood : (24 Декабрь 2021 - 10:53 ) Добрый день)
@  F@NTOM : (18 Декабрь 2021 - 23:28 ) @Baron Только если девчонки пойдут)
@  F@NTOM : (18 Декабрь 2021 - 23:28 ) @CDR Все дети уже выросли))) мужчинами ходятф0
@  F@NTOM : (18 Декабрь 2021 - 23:27 ) @Erlan 18.12.2021 снова играли в клубе))) ееееее
@  PiXeL : (10 Сентябрь 2021 - 20:34 ) О, пароль вспомнил)
@  CDR : (26 Июль 2021 - 12:21 ) @Erlan :ok:
@  Erlan : (23 Июль 2021 - 19:46 ) играли в клубе как будто середину 2000 вспомнил
@  Erlan : (23 Июль 2021 - 19:46 ) мы тут недавно собирались в кс 1.6 играли, из есильки несколько челов было в том числе Fantom
@  Erlan : (23 Июль 2021 - 19:46 ) @Wil салам
@  Silver : (30 Июнь 2021 - 19:15 ) :blink:
@  Erlan : (28 Июнь 2021 - 12:01 ) tuktuk

Видеосалон - фильмы для стола заказов.


Сообщений в теме: 99

#51 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 10 Ноябрь 2010 - 23:45

Кокон / Cocoon (1985) Прикрепленное изображение: _____.pngПрикрепленное изображение: _____.png

Прикрепленное изображение: ______1.jpg Прикрепленное изображение: ______2.jpg

"В главных ролях:"

Дон Амичи
Уилфорд Бримли
Хьюм Кронин
Брайан Деннехи
Джек Гилфорд
Стив Гуттенберг
Морин Стейплтон
Джессика Тэнди
Гвен Вердон
Херта Уэр
"Информация:"

год 1985
страна США
режиссер Рон Ховард
сценарий Том Бенедек, Дэвид Саперштейн
продюсер Дэвид Браун, Robert Doudell, Лили Фини Занук, ...
оператор Дональд Питермен
композитор Джеймс Хорнер
художник Джек Т. Коллис, Эджи Джерард Роджерс, Джим Даффи
жанр фантастика, комедия, мелодрама, приключения, ...
премьера (мир) 21 июня 1985
релиз на DVD 18 июня 2009, 29 января 2009, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
время 117 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Mad Max 14 октября 2004 | 08:27

Хороший душевный фильм, наполненный добрым юмором. Немножко тревоги, немножко трагедии, немножко жалости. Одна из лучших работ Рона Хауарда.


=Кот= 29 октября 2009 | 05:00


Добрая, забавная, немного причудливая, но очень трогательная сказка, в которой есть место и авантюрным приключениям, и комедийным моментам. Набор персонажей крайне необычен — тут и дружелюбные инопланетяне, и колоритные бойкие старички, обретшие вторую молодость.

У Рона Ховарда получилась легкая и незамысловатая фантастическая история без претензий на гениальность, позволяющая местами улыбнуться, местами погрустить. Ну, а спецэффекты для 1985 года просто отличные.

«Кокон» — приятное и достаточно оригинальное кино, оставляющее после себя исключительно положительные эмоции. И это, пожалуй, самое главное.
"Интересные факты:"

Первоначально режиссёром фильма должен был стать Роберт Земекис, но примерно после года работы над проектом он был заменён на Рона Ховарда. Впоследствии режиссёр объяснил своё увольнение тем, что он показал руководству киностудии рабочую версию своего другого проекта "Роман с камнем" (1984), который произвел на них крайне негативное впечатление и, по мнению многих из них, был обречён на провал.

В эпизодических ролях в фильме появляются брат, отец и мать режиссёра Рона Ховарда.

На момент съёмок фильма Уилфорду Бримли (звезде фильма "Нечто") было всего лишь 50 лет. Чтобы он выглядел значительно старше своего возраста, его волосы были покрашены в серый цвет.

Хьюм Кронин и Джессика Тэнди, сыгравшие в фильме пожилых супругов Джозефа и Альму Финли, на самом деле были женаты на протяжении многих лет.

Уже после выхода фильма команда постановщиков спецэффектов в одном из интервью призналась, что дельфины, показанные в подводных сценах, были не живые, а специально сконструированные для этого роботы.

Хьюм Кронин — опытный боксер с регалиями ("Золотая перчатка"), однако слеп на один глаз. В одной из сцен, где он отвешивает тумака молодому нахалу, из-за плохого зрения он реально вырубил актера.
Информация с сайта ekranka.ru

Награды:

Фильм завоевал двух «Оскаров» в 1986 году :

Лучший актер второго плана — Дон Амичи
Лучшие визуальные эффекты
"Фильмография:"

Кокон / Cocoon (1985)
Кокон 2: Возвращение / Cocoon: The Return (1988)
Сюжет:
Несколько старых друзей, живущих в доме престарелых, частенько наведывались искупаться в бассейн рядом стоящего и постоянно пустующего дома. В один из дней на дне бассейна они обнаруживают прочные коконы, но, не смотря ни на что, они все равно продолжают ходить сюда и продолжать купаться.
Через некоторое время они обнаруживают в своих телах чудесные перемены - все болезни исчезли, а сами они снова чувствуют себя молодыми. Одновременно с этим выясняется, что коконы в бассейне принадлежат инопланетянам, которые прилетели на землю забрать своих старых товарищей. Друзьям удается договориться с ними на продолжение чудодейственных купаний в бассейне. Но другие постояльцы дома престарелых замечают происшедшие перемены в своих соседях и пытаются выяснить рецепт омоложения...
От себя:
Отличный, умный и добрый фильм о том, как инопланетяне устроили базу своей спасательной экспедиции рядом с домом престарелых.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 21 Ноябрь 2010 - 13:42


#52 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 12 Ноябрь 2010 - 18:56

Человек со звезды / Starman (1984)

Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Starman_706597.jpg Прикрепленное изображение: f81c544e5782dcd5f8b2ebf481a.jpg Прикрепленное изображение: 18063_ts3.jpg Прикрепленное изображение: 18063_ts2.jpg Прикрепленное изображение: 7841c85fb8f9.jpg Прикрепленное изображение: 9d8957222527.jpg Прикрепленное изображение: bd733dc56a37.jpg Прикрепленное изображение: 3a8097ea8940.jpg

"В главных ролях:"

Джефф Бриджес
Карен Аллен
Чарльз Мартин Смит
Ричард Джэкел
Роберт Фален
Тони Эдвардс
Джон Уолтер Дэвис
Тед Уайт
Дирк Блокер
М. К. Гейни

Роли дублировали:

Сергей Мартынов
Ольга Гаспарова
Валентин Грачев
Юрий Леонидов
Олег Голубицкий
"Информация:"

год 1984
страна США
режиссер Джон Карпентер
сценарий Брюс А. Эванс, Рэйнольд Гидеон, Дин Райснер
продюсер Бэрри Бернарди, Майкл Дуглас, Брюс А. Эванс, ...
оператор Дональд М. Морган
композитор Джек Ницше
художник Дэниэл А. Ломино, Роберт Р. Бентон
монтаж Мэрион Ротман
жанр фантастика, мелодрама, драма, приключения, ...
бюджет $24 000 000
зрители(СССР) 35.8 млн.
премьера (мир) 14 декабря 1984
время 115 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Yulia-S 24 мая 2009 | 11:26


Вы удивительные существа: разумные, но дикие, не похожие на других!
Сказать, что мне в вас нравится? Лучшие ваши качества проявляются тогда, когда дела у вас идут хуже всего!..»

Фильм «Человек со звезды» принадлежит к той замечательной добротной фантастике, снятой в 80-е года. В свет выходят «Моя мачеха- инопланетянка», «Полет навигатора», «Враг мой» и др. Что объединяет их? Минимум спецэффектов и максимум отличной актерской игры! Во всех этих фильмах большая часть экранного времени держится на игре одного или двух актеров, но от этого фильм не становится скучным, а держит Ваше внимание и не дает расслабится.

Инопланетянин, принявший облик молодого мужчины, внезапно вторгается в жизнь молодой женщины. Мало того, что своим появлением среди ночи он сильно ее испугал, но он еще и похож на погибшего в катастрофе мужа.

Это первые минуты фильма, а дальше приключение, которое доставит Вам огромное удовольствие.

Джеф Бриджес и Карен Аллен, снявшиеся в главных ролях смогли передать все чувства. С интересом наблюдаем как у земной женщины и «звездного» мужчины зарождается симпатия, плавно перетекающая в любовь.

В фильме конечно же есть очень трогательные моменты. Мне, например, очень нравится сцена где инопланетянин сообщает Дженни, которая считает себя бесплодной, что у нее будет сын. Очень трогательно. И конечно же финальная сцена прощания, которая чем -то напомнила мне прощание экранных героев Деми Мур и Патрика Свейзи из фильма «Приведение». Прощание навсегда.

Любителям фильмов про космическую нечисть, как например к/ф «Чужие», данный фильм вряд ли понравится. Остальным же очень советую. После просмотра остаются очень добрые ощущения и легкая грусть.

10 из 10



Грант 11 мая 2009 | 21:51


Как там у вас, на звезде?

Многие современные ленты пестрят отзывами типа : «Неподражаемо, блестяще, глубоко, великолепно». Но за этими словами — мишура. И когда хочется чего-то воистину неподражаемого, возвращения к основам и началам, лучше старой доброй романтики не придумать. Особенно когда она подаётся вот так. Изобетательно, блестяще и в то же время скупо, точно. Эта романтика не хвастается собой, но почему-то от неё действительно щемит в горле. Она не заявляет о себе на каждом перекрёстке, но остаётся где-то глубоко-глубоко в самом сердце, заставляя удивляться тому, что ты к ней возвращаешься. А потом понимаешь — здесь нечему удивляться. Так снимать умеет только Карпентер. Очевидно, здесь всё ещё просматриваются тенденции «Элвиса». Фантастический элемент уже дал о себе знать, и шедевральное «Нечто» уже потрясло мир. И вот «Человек со звезды».

Простой, снятый в манере высокой художественности и элементарности фильм. Конечно, спецэффекты в наше время кажутся довольно наивными и вызывают улыбку. Но это ни капельки не умаляет художественных достоинств фильма. Тем более что некоторые спецэффекты и по сей день могут удивить зрителя. Особенно сцена с волосом. Да и космический корабль вполне себе добротен. А постановка для того времени просто шикарна, как впрочем и всегда у Карпентера.

Что-то неподражаемое есть в этой ленте, помимо отличной игры актёров. Что-то из старой доброй фантастики далёкого прицела и высокого полёта. Когда верилось в светлое будущее. Фильм вызывает массу эмоций и заставляет задуматься, ненавязчиво напоминая о социальной стороне. Очень трогательный, добротный и душещипательный, с его помощью можно задобрить девушек, которым не очень нравится фантастика. Удивительна и музыкальная тема. Карпентер — разносторонний талант, его темы к «Они живы», «Деревня проклятых», «Кристина» и «Призраки Марса» можно слушать, как вполне полноценные саундтреки. И получать немалое удовольствие от тягучести этой музыки. Здесь же она перешла в трогательную симфоничность, что только добавляет эмоций фильму. Ну а финальная сцена заслуживает того, чтобы зритель не рукоплескал стоя, а ещё долго задумывался об этом фильме.

Блестяще.



Floyd 2 февраля 2005 | 03:41


«Человек со звезды» в отличие от предыдущих фильмов Джона Карпентера вовсе не является ужастиком и триллером, совсем наоборот — это очень прекрасная фантастическая сказка с отличными для своего времени спецэффектами и прекрасной игрой главных актёров Джефа Бриджеса и Карен Аллен.

На Землю прилетает инопланетянин, которого «приютила» одинокая вдова. Инопланетянин принимает внешность её покойного мужа. Теперь им предстоит опасный путь до Аризоны, откуда пришелец собирается улететь обратно на свою планету.

Кино сразу говорю отличное. Всё действие держится в основном на главных персонажах — пришельце и его спутнице в исполнении Бриджеса и Аллен, играют они без фальши и натяжек, Джефа Бриджес даже номинировался за эту роль на «Оскар». Сам по себе фильм смотрится очень напряжённо и захватывающе, даже, можно сказать, на одном дыхании. В целом хороший фантастический фильм, если любите Карпентера (в плане творчества) обязательно иметь в коллекции. Простым киноманам, на собственное усмотрение.




backdraft 31 октября 2009 | 21:56


Путь домой

«Каждый дурак знает, что до звезд не достать, а умные, не обращая внимания на дураков, пытаются», — писал Гарри Андерсон. Пытаться то пытаемся, а зачем. Ведь даже получив ответ от кого-то, кто не похож на Нас, Мы стараемся уничтожить «собратьев по разуму», разобрать их на куски. Об этом уже писал и Рэй Брэдберри в «Марсианских хрониках», и Пол Андерсон в своих многочисленных рассказах. Очень хорошо охарактеризовал людей главный герой фильма — «Вы люди — удивительные существа. Разумные, но дикие. Лучшие ваши качества проявляются тогда, когда дела у Вас идут хуже всего».

Трогательная драма. Один из лучших фильмов Джона Карпентера.

8 из 10
Сюжет:
В ответ на послание землян с записью приветствий и другой информацией, некая внеземная цивилизация посылает корабль на Землю. Однако военная авиация США, чуть обнаружив неопознанный объект в небе, сбивает его. Одному пришельцу удаётся выжить при столкновении корабля с землёй, и он пробирается в ближайший дом, в котором молодая вдова Дженни горюет о погибшем супруге Скотте. Просмотрев фотоальбом и видеозаписи, а также обнаружив памятную прядь волос Скотта, пришельцу удаётся принять внешность Скотта, полностью скопировав его на генетическом уровне.
Связавшись со своими соплеменниками, пришелец сообщает об аварии, а также узнаёт, что он должен прибыть в некоторое место в течение трёх дней, чтобы успеть вернуться домой со своими. Забрав Дженни с собой, он отправляется в путешествие на автомобиле, а за ним снаряжается погоня военных и исследователей...
От себя:
Что-то неподражаемое есть в этой ленте, помимо отличной игры актёров. Что-то из старой доброй фантастики далёкого прицела и высокого полёта. Когда верилось в светлое будущее. Фильм вызывает массу эмоций и заставляет задуматься, ненавязчиво напоминая о социальной стороне. Очень трогательный, добротный и душещипательный...(выдержка из рецензии).

#53 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 13 Ноябрь 2010 - 15:16

Инопланетянин / E.T. the Extra-Terrestrial (1982) Прикрепленное изображение: _____.pngПрикрепленное изображение: _____.pngПрикрепленное изображение: _____.png__.png]Прикрепленное изображение: _____.png Прикрепленное изображение: ______.pngПрикрепленное изображение: ______.png
Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_ET_the_Extra_Terrestrial_529880.jpg Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_ET_the_Extra_Terrestrial_529879.jpg Прикрепленное изображение: et.jpg Прикрепленное изображение: 5.jpg Прикрепленное изображение: 007.jpg Прикрепленное изображение: 7012.jpg

"В главных ролях:"

Генри Томас
Ди Уоллес-Стоун
Роберт МакНотон
Дрю Бэрримор
Питер Койот
К. Ч. Мартел
Шон Фрай
С. Томас Хауэлл
Дэвид М. О`Делл
Ричард Свинглер
"Информация:"

год 1982
страна США
режиссер Стивен Спилберг
сценарий Мелисса Мэтисон
продюсер Кэтлин Кеннеди, Мелисса Мэтисон, Стивен Спилберг
оператор Аллен Давио
композитор Джон Уильямс, Элвис Костелло, Террелл Уинн, ...
художник Джеймс Д. Бисселл, Джеки Карр
монтаж Кэрол Литтлтон
жанр фантастика, фэнтези, драма, приключения, семейный, ...
бюджет $10 500 000
сборы в США $435 110 554
сборы в мире + $357 800 000 = $792 910 554
премьера (мир) 26 мая 1982
премьера (РФ) 29 августа 2002, «Ист-Вест»
время 120 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

roofman62 12 августа 2009 | 21:04


Это не кино

Это не кино, это иллюстрированная Библия для детей, не побоюсь этого слова, Сколько в этом фильме доброты и тепла. Сколько в нем положительного направленного таким образом, что поймет даже последний двоечник — хулиган.

Почему так? Объясню. Когда мою дочку побил во дворе соседский «сорвиголова» — А просто так захотелось. Я его поймал, и поскольку родителей его, как всегда дома не было. Я посадил его в комнате с дочерью и включил видеомагнитофон, что бы они вместе посмотрели этот фильм. Так вот не задолго до конца фильма, меня позвала дочь и показала на этого «бандюгу». Не поверите он рыдал взахлеб, встал бросился обнимать дочь, просить у нее прощения потом у меня и супруги. Мы не могли его успокоить. Простили, не пожаловались его родителям. Так вот, его как к бабушке сводили, он перестал драться, закончил школу с Золотой медалью, отлично институт и у него самого теперь двое детей и все благополучно. И дети его ходят в детский сад с рюкзачками с E.T.

Смотрите сами, показывайте детям, Смотрите вместе с вашими детьми.

10 из 10



Dobradinha 26 октября 2009 | 17:43

В сердце навсегда !

Фильм «Инопланетянин» — это одна из работ потрясающего американского режиссёра Стивена Спилберга. Потрясающая и очень трогательная сказка о дружбе детей с инопланетным существом.

Фильм подходит для зрителя абсолютно любого возраста, и я уверен, что многих из вас он вернул (или вернёт) в далёкое беззаботное детство!

Очень рекомендую к просмотру абсолютно всем, кто ещё не видел это кино! «Инопланетянин» понравится и Вам, и Вашим родителям, и Вашим детям! Это кино не постареет никогда! Я уверен на 100%, что через много-много лет, мои внуки будут смотреть этот фильм затаив дыхание, и маленький, неуклюжий, добрый пришелец из космоса останется у них в сердцах, как и у меня, на долгие-долгие годы, как символ прекрасной сказки из далёкого детства.

Вполне заслуженно такое количество наград — четыре «Оскара» и далее по списку…

Смотрите и Вы сами всё поймете!

10 из 10




jojolara 23 октября 2009 | 22:30


С течением времени, многое забывается, растворяется в многоцветной гуще событий, перемен, сливается с чередой себе подобного. В памяти остаются только то, что действительно взяло за душу, впечатлило. Я уверен, что вряд ли вы лет эдак через 10 вспомните сюжет очередного проходного боевичка, но вот об «Инопланетянине» вы не забудете иногда. Это очень сильный, теплый, впечатляющий и добрый фильм, который надолго врежется вам в память, невольно напоминая вам о том, что мир вокруг не так плох, что настоящая дружба существует.

Спилберг — интересный человек. Ему отлично удается снимать фантастику, но ещё лучше, как мне кажется, ему удается драма. Яркая, сочная, выверенная до мелочей, не побоюсь этого слова — культовая. Многие сцены и цитаты «уходят в народ», что говорится. Вспомнить хотя бы момент, где Ити вместе с мальчиком летят на велосипеде, а на фоне невероятно красиво и символично светит луна — знакомо, не правда ли?

Актерская игра очень и очень выразительна. Юные актеры играют так, что начинаешь сомневаться, а не настоящий ли у них там инопланетянин? Чувства и эмоции переданы выше всяких похвал, главным образом потому, что детский, незамутненный проблемами разум, воспринимает все, как действительное, из-за чего и получается столь большой накал драматизма. В самых печальных моментах, которые я, конечно, раскрывать не буду, ибо спойлеры — это плохо, от слез не удержится даже самый матерый Рэмбо, все настолько реалистично, что буквально начинаешь ставить себя на место маленького мальчика, отбрасывая все предрассудки, просто чувствуешь фильм.

Разгребая тонны безликого и серого мусора, именуемого по ошибке «фильмами для всей семьи», которых на год штампуют по 30 штук, «Инопланетянин» стоит особняком в жанре, привнося туда что-то новое, радуя глаз спустя вот уже почти три десятка лет, да и просто даря надежду на нечто лучшее.

Фильм, способный сплотить поколения. Фильм, который учит пониманию и дружбе. Доброе, наивное, необъяснимо приятное зрелище для всех и каждого, незаслуженно не попавшее в топ-250.

10 из 10




Боб 9 мая 2008 | 23:01


Символ кино. Символ детства.

Эх, ностальгия, ностальгия… Каждый день, приступая к просмотру того или иного фильма, я чувствую, что все они очень разные. Есть фильмы, посмотренные вчера — они сидят в голове, как занозы, их не выбить оттуда несколько дней. Есть фильмы, просмотренные 2—3 года назад — если их случайно увидишь краем глаза по телевизору, в памяти всплывают какие-то неясные фрагменты, разноцветные круги сливаются в единый образ, и сюжет фильма более-менее восстанавливается…

А есть фильмы, посмотренные в далеком-далеком детстве. Их не помнишь. О них не думаешь. Но стоит только услышать одну фразу из фильма, увидеть один кадр, или просто прочитать название, в памяти возникают совершенно точные образы, фонтанирующие красками, сливающиеся с собственной фантазией и детскими впечатлениями. Эти фильмы хранятся в самых дальних уголках нашей памяти или сердца, если хотите, — это зависит от фильма. К фильмам, навсегда оставшимся в моем сердце и памяти, безусловно относится и «Инопланетянин»- маленькая картинка детства, которая живо и ярко появилась у меня перед глазами после просмотра этого фильма сейчас и потребовала излития на бумаге.

Маленький мальчик с взъерошенной копной кудрявых черных волос сидит перед экраном волшебного, излучающего свет ящика. Под телевизором (а это именно он) шипит и кряхтит совершенно чудовищная машина — видеомагнитофон (мальчик его даже выговорить не может), дядя только что вложил в него странную черную коробочку, как он там сказал… ээээ, кас-сету. У мальчика очарованный взгляд, огромные от удивления и интереса глаза, не отрываясь, следят за происходящим на экране. Кажется, начнись сейчас ядерная война, мальчик даже не шелохнется — он сейчас совсем в другом месте, в другом мире — вместе со своим ровесником Эллиотом он пытается спасти от злобных ученых маленького и беззащитного пришельца из других миров.
* * *
«Инопланетянин» был первым фильмом про пришельцев, который мне посчастливилось посмотреть (конечно, этим мальчиком был я). Первым и единственным. С тех пор я люблю Спилберга, люблю фантастику, но не могу воспринимать адекватно фильмы про злобных инопланетных тварей, грозящей уничтожением всей земной цивилизации. Для меня не существует «Чужих» и «Секретных материалов», «Звездного десанта» и «Дня независимости» — эти фильмы неплохи, некоторые замечательны, но перед глазами навсегда запечатлелся образ маленького, голенького, пучеглазого черепашкообразного спилберговского пришельца Е. Т. — милого, доброго и совершенно беззащитного.

Я до сих пор поражаюсь удивительной фантазии Спилберга! Придумать такого пришельца — просто гениально. Именно к такому существу потянутся дети, именно с таким захотят дружить и учить его земному языку. Такого пришельца, пришельца с чертами ребенка и самых безобидных животных, каких только можно представить — дети полюбят и захотят спасти даже ценой своей собственнной жизни.

Не знаю, что руководило Спилбергом — холодный расчет или настоящая любовь к своему детищу, но путь был выбран верный — люди толпами ломанулись в кинотеатры, размахивая толстыми кошельками, а дети, дети взирали на маленького космического путешественника глазами, не уступающими в размерах глазам самого Е. Т., пока их родители долларом голосовали за новую звезду на небосклоне кинофантастики.

Сюжет фильма рассказывать совершенно бессмысленно — его знают все, в свое время этот фильм пересмотрела половина населения планеты Земля. Фильм о дружбе маленького мальчика и такого же маленького пришельца покорил сердца людей всех континентов. Эта лента стала настоящим прорывом и эталоном детского кино на все времена, сделала Спилберга мастодонтом кинематографа, фантастический жанр — общелюбимым, инопланетян — друзьями человечества, а малявку Дрю Бэрримор — любимицей американцев.

И все это при том, что фильм этот вовсе не новаторский, наоборот, он не открывает ничего нового и не вызывает никаких сверхъестественных чувств и эмоций. Он просто умело играет с детским воображением, впечатлительностью, фантазией, детским мироощущением.

Дети, даже не совсем понимая происходящее на экране, дети совсем маленькие, тянулись к образу Е. Т., но не боялись его. Для детей — мир «Инопланетянина» — совершенно реален, там действуют такие же дети, такие же родители и такие же непонятные взрослые дяди и тети, которым совершенно нет дела до них, детей.

Для них Е. Т. — абсолютно реален, этот эффект достигался Спилбергом не просто: взяв самые современные по тем временам технические эффекты, он вдохнул в Е. Т. жизнь, соединив в забавной мордашке пришельца черты любимцев детей — животных, а также черты великих человеколюбцев, вроде Альберта Эйнштейна, ну, и самих детей.

Всех находящихся на площадке детей-актеров, главным образом, маленького Генри Томаса, он просто заставил поверить, что персонаж, которого они видят перед собой — не кукла, а живое существо, с которым нужно обращаться, как с живым существом, а не как с игрушкой. Дети в фильме почти не играют — они верят в то, что делают, их эмоции просты и естественны, а реакции поистине детски. Поэтому так удачно вышел и образ Е. Т. — маленькие актеры сами настолько верят в него, что нам в него не поверить просто невозможно.

Красивая музыка Джона Уильямса служит проводником в мир детской фантазии и ненаигранных чувств, помогает почувствовать теплоту и душевность фильма, заставляет плакать в моменты смерти Е. Т., его воскрешения или расставания с Эллиотом. Честно говоря, у меня даже сейчас навернулись слезинки.

Все-таки, Стивен Спилберг большой художник. По крайней мере, он был им. Он никогда не снимал пустых и безыдейных фильмов. Неограниченный полет фантазии, солнечная, зажигательная энергия, великолепная музыка, идеально ложащяяся на момнеты в фильме, реальность происходящего — верно служили Режиссеру, приобретая для его фильмов популярность, любовь масс, и, как следствие, солидный доход.

Я люблю Спилберга за многие фильмы. Были у маэстро и откровенные провалы, но пока в моей памяти хранится «Инопланетянин», как полоска солнечного детства, я буду любить Спилберга, любить за его шедевры, за все, что он сделал, чтобы мои дети могли радоваться и плакать вместе с его Е. Т., любить эту красивую, трогательную сказку, наверное навсегда оставшуюся в моем сердце. И как много лет назад, я снова и снова буду сидеть перед волшебным экраном — большой, небритый, но такой маленький вместе с этим фильмом.

И символом фантастического кино для меня будут не разинутая пасть «Чужого» и не бесчеловечные пришельцы-экспериментаторы «Войны миров», а маленький мальчик на велосипеде со своим лучшим другом-инопланетянином, летящие на фоне огромной, равнодушной луны.

Символ кино. Символ детства.

10 из 10
"Интересные факты:"

На прослушивании Генри Томас вспоминал день, когда умерла его собака, чтобы изобразить печаль своего персонажа. Его лицо было настолько печальным, что режиссёр Стивен Спилберг сам заплакал и тут же дал мальчику главную роль в фильме.
Харрисон Форд сыграл роль директора школы, но единственная сцена с его участием была вырезана Стивеном Спилбергом, полагая, что его присутствие будет смущать зрителей.
Лицо Инопланетянина было смоделировано на основе поэта Карла Сандбурга, Альберта Эйнштейна, и собаки породы мопс.
Коммуникатор, сконструированный Инопланетянином, на самом деле работал и был создан Генри Фейнбергом, экспертом по интерпретации науки и техники для простой публики.
Стивен Спилберг снял большую часть фильма на уровне глаз ребёнка, чтобы лучше показать контакт между Эллиотом и Инопланетянином.
Голос Инопланетянина озвучен Пэт Уэлш при участии Дебры Уингер и Стивена Спилберга.
Стивен Спилберг снял фильм в хронологическом порядке, чтобы получить неподдельную реакцию со стороны актёров (главным образом детей) в сцене расставания с Инопланетянином.
Стивен Спилберг устроил персональный показ фильма в Белом Доме для президента США Рональда Рейгана и Нэнси Рейган.
Сценарий фильма был написан во время работы над фильмом «Индиана Джонс в поисках потерянного ковчега» (1981) в перерывах между съёмками. Стивен Спилберг диктовал сюжет Мелиссе Матиссон, поскольку та была сценаристом и находилась там вместе со своим мужем Харисоном Фордом.
Почти десятая часть всего необыкновенно низкого бюджета (10,5 млн. долларов) ушла на изготовление самого Инопланетянина.
Кадр Эллиота и Инопланетянина летящих на велосипеде на фоне луны стал торговой маркой киностудии «Amblin Entertainment».
Фамилия Элиота ни разу не упоминается в фильме.
Первоначальным названием проекта было «Жизнь одного мальчика». Окончательное название фильм приобрёл лишь в процессе съёмок.
Стивен Спилберг и Мелисса Матиссон рассматривали возможность создания сиквела под названием «Ночные кошмары», где Эллиотт и его друзья похищались враждебными пришельцами, а Инопланетянин спасал их.
С 16 января 1983 года по 12 февраля 1997 года фильм находился на первой строчке среди самых кассовых фильмов в истории американского кинопроката.
Итальянский мастер спецэффектов Карло Рамбальди сделал три модели инопланетянина общей стоимостью в 700 000 долларов. Они были изготовлены из специальной резины и из стекловолокна и содержали множество электронных устройств.
Модели имели разные функции: первая была чисто механической; она крепилась к полу и могла совершать 30 разных движений частями лица и еще 30 движений — разными частями тела. Вторая модель была автоматическая, электронная, и могла совершать 86 видов движений. Третья модель могла совершать только 10 видов движений, но была автономной; она использовалась в сценах, где требовалось показать передвижение.
В тех случаях, когда ни одна из моделей не могла обеспечить достаточно правдоподобного «живого» впечатления (такие эпизоды составляли около 15 % экранного времени), в съемках участвовали карлики и 12-летний мальчик, безногий от рождения (в те времена эта подробность не афишировалась): Пэт Билон, Тамара Де Тро и Мэтью Де Меррит. Они надевали маску и «костюм» инопланетянина, которыми управляли с помощью электроники.
Было изготовлено отдельно 4 головы инопланетянина, которые использовались для съемки разных спецэффектов, разработанных компанией Industrial Light and Magic.
Забавный факт, известный далеко не каждому историку рекламы: в фильме есть сцена, в которой Эллиот прокладывает дорожку к дому для инопланетного гостя при помощи шоколадных разноцветных «пуговок». Концерн «M & M» отказался предоставить фильму свою продукцию, которая «тает во рту, а не в ладони», заявив, что вид отвратительного уродца E.T. отпугнет от сладостей детей и взрослых. Зато выиграл концерн «Hershey`s», чьи цветные таблетки «Reese`s Pieces» стали необычайно популярными сразу после премьеры ленты. Их реализация возросла на 65 процентов! Впрочем, был еще один loser в шоколадной истории - корпорация «Milk Duds» отказала Спилбергу на том основании, что у жующего цветные карамельки космического гостя «больно вид неаппетитный»!
На роль матери детей — Мэри, сначала приглашали Шейли Лонг, но она уже согласилась сниматься в фильме Рона Ховарда «Ночная смена» и была вынуждена отказаться.
Изначальная концепция Спилберга была гораздо мрачнее, в ней пришельцы терроризировали семью в собственном доме. Позже эта концепция была использована в «Полтергейсте».
Сцена, когда мама Эллиота смотрит в шкаф и видит инопланетянина, окруженного игрушками и притворяющимся одной из них, была придумана Робертом Земекисом.
Дебра Уинджер не только временно озвучивала E.T., но и появилась в одной сцене Хэллоуина. Она одета в маску, лабораторную одежду и ведет пуделя.
Песня, спетая братом Эллиота — Майклом, когда он смотрит в холодильник называется «Accidents Will Happen» («Несчастья случаются») и написана Элвисом Костелло.
Реальное имя Кейза (персонажа Питера Койота) ни разу не раскрывается.
Помимо Йоды в сцене Хэллоуина, в комнате Эллиота можно найти различные игрушки из серии «Звездных войн». Джордж Лукас поддержал тему и показал нескольких E.T. в «Призрачной угрозе».
Одним из отрывков, которые Е.Т. смотрит по телевизору стал фрагмент фильма «Этот остров Земля» (This Island Earth, 1955), в котором инопланетяне посылают свое оборудование земным ученым.
В коллекцию растений инопланетянина входит триффид (из фильма «День триффидов» (1962)).
В сцене празднования Хэллоуина ребенок, который встречается на пути Е.Т. и ловит его взгляд, одет как магистр Йода из фильма «Звездные войны: Эпизод V — Империя наносит ответный удар». В это время звучит отрывок темы «Йода» композитора Джона Уильямса.

Информация с сайта kinopoisk.ru
"Награды:"

Оскар, 1983 год
Победитель (4):

Лучший звук
Лучший монтаж звука
Лучшие визуальные эффекты
Лучший оригинальный саундтрек

Номинации (5):

Лучший фильм
Лучший режиссер (Стивен Спилберг)
Лучший сценарий
Лучшая работа оператора
Лучший монтаж


Золотой глобус, 1983 год
Победитель (2):

Лучший фильм (драма)
Лучший саундтрек

Номинации (3):

Лучший режиссер (Стивен Спилберг)
Лучший сценарий
Мужской прорыв года (Генри Томас)

Информация с сайта kinopoisk.ru
______________________________________________________________________

4 премии «Оскар» и 37 прочих наград в 27 номинациях.

Информация из Википедии — свободной энциклопедии.
Сюжет:
Инопланетянин, телом похожий на черепаху без панциря, а мордочкой одновременно на мопса и Альберта Эйнштейна, прилетел на землю с мирными намерениями — в составе научно-исследовательской группы. Специалисты из NASA заметили приближение летающей тарелки и посчитали, что просто обязаны отловить хотя бы одну из инопланетных тварей.
Несчастные существа были вынуждены ретироваться настолько спешно, что забыли захватить одного из коллег. Земной мальчик Эллиот, а также его брат и сестра преодолевая отвращение к неприятно выглядящей твари, спасают ее.
От себя:
Добрый, светлый и гуманный фильм, один из лучших фантастических фильмов для семейного просмотра!

Сообщение отредактировал Vadim_74: 21 Ноябрь 2010 - 13:40


#54 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 13 Ноябрь 2010 - 21:33

Батарейки не прилагаются / *batteries not included (1987)

Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru__2Abatteries_not_included_630309.jpgПрикрепленное изображение: 9b93e3a07bff85fb628be973716_prev.jpgv.jpg]Прикрепленное изображение: 6.jpgПрикрепленное изображение: ca6af.jpg

"В главных ролях:"

Хьюм Кронин
Джессика Тэнди
Фрэнк МакРей
Элизабет Пенья
Майкл Кармине
Деннис Буцикарис
Том Элдридж
Джейн Хоффман
Джон ДиСанти
Джон Пэнкоу
"Информация:"

год 1987
страна США
режиссер Мэттью Роббинс
сценарий Мик Гэррис, Брэд Бёрд, Мэттью Роббинс, ...
продюсер Кэтлин Кеннеди, Фрэнк Маршалл, Джералд Р. Молен, Стивен Спилберг
оператор Джон МакФерсон
композитор Джеймс Хорнер
художник Тед Хаворт, Эджи Джерард Роджерс, Анджело П. Грэхэм, ...
монтаж Синтия Шайдер
жанр фантастика, фэнтези, комедия, семейный, ...
сборы в США $32 945 797
сборы в мире + $32 143 000 = $65 088 797
премьера (мир) 18 декабря 1987
время 106 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Good guy 13 июля 2008 | 21:01


Несчастные люди и пришельцы из космоса

Я помню этот фильм еще по своему детству. Это очень милая картина об крохотных летающих тарелочках ворвавшихся в жизнь нескольких несчастных людей. Они встречают их по разному — для одних это встреча радостная и приятная, для других нет.

Персонажи фильма очень печальны и не знают как жить с их проблебами в жизни и как противостоять сносу их дома

Пожилая женщина плачет от горя что мальчик, похожий на её сына не разговаривает с ней. Она полагает, что это её сын и ждет от него теплых слов и заботы как мать. Парень, — обычная шпана, — пользуется этим, обкрадывая старушку, пока инопланетяне не прекращают это.

У каждого персонажа в этом фильме свои отношения с НЛО, но все они в итоге помогают крошечным пришельцам покинуть Землю. Да им нужна помощь людей, ведь один из них не работает и нужно заменить источник питания. Но какие батарейки для этого подойдут? Это главная причина по которой НЛО не могут улететь с Земли.

Вообще, фильм снят на уровне «Инопланетянина» Спилберга и это не шутка. Только фильм делает больший акцент на драме. Яркие персонажи, шутки и хороший приятный финал скрасит не один просмотр этого фильма вечером всей семьей.




721800 24 мая 2009 | 14:04


Неизвестный шедевр

Данный фильм по телевизору на моей памяти показывали всего два раза и то по первому каналу. Первый раз был в году 1995, а второй в году 2006 или 2007, точно не помню. На DVD он мне не разу не попадался. А очень жаль, т. к. фильм идеальный.

Очень сильно сравним с «Инопланетянином» Спилберга, но по сюжету и идеологии, а также по внутреннему наполнению выглядит ещё одним фильмом, который является классикой кино. Но к сожалению эту интересную историю по разумные корабли — летающие тарелки и людей, с которыми они встретились видели единицы, а должны видеть все. Ведь в фильме показано, что даже и внеземным существам не чуждо ничего человеческого, как любовь, взаимопомощь и рождение детей.

И наверное это единственный фильм за который я не пожалел денег на лицензионный DVD, увидев его на одном прилавке с «Терминаторами», «Чужими», «Трансформерами» и т. д.

10 из 10




vinspetro 20 ноября 2009 | 02:28


Батарейки в комплект не входят

`Батарейки в комплект не входят` — именно под таким названием мне запомнился этот фильм. Я смотрела его несколько раз, даже и не вспомню, когда это было впервые.

Но с тех пор это один из моих любимых фильмов.

НЛОшные тарелочки без всяких спецэффектов вызывали такие слёзы, которые никогда наверное не вызовут современные фильмы с многомиллионными бюджетами.

Это очень добрый семейный фильм. Хотя если попытаться `вникнуть`, то можно найти всё, что угодно: драму, комедию, трагедию. Уж не знаю, что думал режиссёр, когда снимал этот шедевр.

Когда смотришь это кино, не хочется `вникать`, потому что все мысли испаряются из головы, и хочется только, чтобы с `тарелочками` всё было хорошо.

Идеальный фильм для семейного просмотра и для поднятия настроения.

10 из 10 Для меня это не фильм, а сказка.



abolox 26 сентября 2010 | 18:08


От беды никто не застрахован. Она сваливается на голову нежданно-негаданно. Сегодня ты уверен в себе и своём будущем, а завтра — ты самый беззащитный, бесправный, беспомощный на земле человек. Твой мир рушится на глазах, не оставляя ни малейшей надежды на справедливость или милосердие. Бессердечие, хамство, алчность торжествующе празднуют твою гибель. Спасения нет. И быть не может. В самую пору, сдавшись, сложить лапки. Ведь никто не придёт на помощь, сколько ни кричи в бесконечное пространство: «Кто-нибудь, помогите!»

В фильме «Батарейки не прилагаются» случается чудо и помощь приходит. Да такая, что и во сне не привидится: не только упавшие духом герои фильма воскресают для жизни, но и зритель вместе с ними. Потому что рождается надежда. Фильм цепляет сбывшейся мечтой о добром чуде. Это поистине сказка для взрослых.

Из дома, подлежащего сносу, строительная корпорация выживает жильцов. Только пять человек, самых неприкаянных, самых несчастных и самых незащищенных, остаются в нём. Старик Фрэнк Райли, хозяин закусочной, со своей повредившейся рассудком женой Фэй, роли которых прекрасно исполнили Хьюм Кронин и Джессика Тэнди, бывший боксер Гарри Нобл, художник Мейсон Бэйлор и беременная девушка-пуэрториканка Мариса Эстевал. В тот момент, когда уставшими героями овладевает апатия безнадёжности, к ним прилетают маленькие добрые живые НЛО. И пытаются их спасти, назло всем обстоятельствам.

Замечательная находка — одушевить, одарить всеми свойствами живого, маленькие летающие тарелки, каждую со своими повадками и характером. Они разумны, но смахивают на милых волшебных домашних зверьков. Очень-очень-очень добрый фильм.
"Интересные факты:"

В сцене, где Карлос приходит в офис мистера Лейси, они рассматривают модель будущих небоскрёбов, между которыми стоит маленькая моделька проблемного дома.
Актёры Джессика Тенди и Хьюм Кронин, сыгравшие Фэй и Френка Райли на самом деле муж и жена.
Информация с сайта kinopoisk.ru

Фильм, снятый Мэттью Роббинсом и спродюсированный Стивеном Спилбергом.
Изначально история фильма использовалась в сериале «Удивительные истории», но она настолько понравилась Спилбергу, что он решил сделать по ней полнометражную ленту.
Визуальные эффекты, сделанные на добротном уровне благодаря кинофирме Стивена Спилберга.
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.
Сюжет:
Дом, в котором живут наши герои, подлежит сносу, и горстка домочадцев — пожилая семейная пара Райли, бывший боксер Гарри, молодая пуэрториканка Мариса и художник Мэйсон — отчаянно борются за спасение милых сердцу трущоб.
Беднягам остается надеятся только на чудо, и оно случается: помощь приходит от братьев по разуму. Однажды ночью квартиру Райли посещают неожиданные гости — крохотные НЛО.
От себя:
Фильм смотрел лет двадцать назад в видеосалоне, хотелось бы увидеть вновь. Тем, кому нравятся такие фильмы как приведение, инопланетянин, кокон смотреть обязательно.

#55 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 15 Ноябрь 2010 - 15:48

Бегущий по лезвию / Blade Runner (1982)

Прикрепленное изображение: 01.jpgПрикрепленное изображение: 02.jpg

"В главных ролях:"

Харрисон Форд
Рутгер Хауэр
Шон Янг
Эдвард Джеймс Олмос
М. Эммет Уолш
Дэрил Ханна
Уильям Сэндерсон
Брайон Джеймс
Джо Тёркел
Джоанна Кэссиди
"Информация:"

год 1982
страна США, Гонконг
режиссер Ридли Скотт
сценарий Филип К. Дик, Хэмптон Фанчер, Дэвид Уэбб Пиплз, ...
продюсер Майкл Дили, Хэмптон Фанчер, Брайан Келли, ...
оператор Джордан Кроненвет
композитор Вангелис
художник Лоуренс Дж. Полл, Майкл Каплан, Чарльз Ноуд, ...
монтаж Джиллиан Л. Хатшинг
жанр фантастика, триллер, драма, ...
бюджет $28 000 000
премьера (мир) 25 июня 1982
релиз на Blu-Ray 23 ноября 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
время 117 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Боб 8 сентября 2009 | 21:02

Любовь к жизни

Живет девушка, моя или ваша подруга. Обычная девушка, такая, знаете? Любит танцы, цветы, рестораны, конфеты, красивую одежду, любит, чтобы за ней ухаживали. Мечтает выйти замуж, чтобы и платье с фатой, туфли белые, цветы, поздравления, зависть подруг, лимузин… И она — робот. Робот! Механическое существо, без чувств, эмоций, любви. Включить-выключить. Как кофеварку. Нужно кофе? Включил. Не нужно — выключил. Мертвая вещь. Хочу — разобью. А что если любовь, чувства, эмоции — все это есть? Тогда как? Робот она или нет? Все еще машина? Да ведь не отличить! А может, она лучше человека? Она хотя бы способна любить, безусловно. по-настоящему. И не всех вместе, не потому, что ей поставили такую программу, а потому что она просто по-другому не умеет.

Неужели человека от робота отличает только то, что люди рождены от живой матери, а робот создан в лаборатории? Неужели тогда можно считать за людей бесчеловечные машины для убийства — нацистов, фашистов, расистов… неужели считать за людей бесчувственных, безобразных, лишенных сострадания существ? Да, они рождены от живой матери, но люди ли они?

А может, все наоборот? Может — это мы — роботы? Может, люди уже давно вымерли? Остались только человекообразные существа? Утром — встал. Умылся, оделся, кофе, тосты. Отсчитанное число шагов до метро. Унылое гудение поезда. Встать-сесть. Отсчитанное число шагов до работы. Клавиши компьютера. Тук-тук. Обед. Сесть-встать. 12 улыбок, 2 анекдота. Гримаса подобострастия. Это — начальник. И у него тоже самое. Сесть-встать. Отсчитанное число поворотов руля. Дом-работа. Проститутка. Такая же механическая, как и клиент. Оделась-разделась. Жена, дети, шашлыки. «Питница». Вроде даже весело. Но ведь это — программа! Жизнь-то где? Где то, ради чего восхваляют Бога за создание жизни на земле? Где-то, чем так кичимся мы, «единственные во Вселенной»?

Так чем же мы все-таки отличаемся?

О, как бы хотели получить ответ на этот вопрос Айзек Азимов и Рэй Бредбэри, Дуглас Адамс и Александр Беляев, Стинислав Лем и Филипп Дик, братья Стругацкие и многие другие писатели-фантасты, посвятившие свои жизни исследованию отношений человека с миром будущего, в котором роботы — один из главных составляющих. Но ответа не будет. До тех пор, пока не доживем и не посмотрим сами. Чего стоят предостережения писателей, если за пультами управления планетой Земля сидят… роботы.

Среди мировой кинофантастики как-то так получилось, что у каждого десятилетия свои главные фавориты. Самые определяющие темы и знаковые фильмы. В 50-е — «Запретная планета», в 60-е — «Космическая одиссея 2001», в 70-е — «Звездные войны». А вот в 80-е… Сложно дать единичный ответ. Этапных фильмов было много. «Инопланетянин», «Терминатор», «Робокоп» — можно продолжать и спорить долго. Но, наверное, мало кто не согласится с тем, что одним из самых влиятельных на фантастику фильмов той эпоху стал уникальный и непревзойденный шедевр Пидли Скотта «Бегущий по лезвию».

Фильм, которым Скотт уже второй раз после «Чужого» внес золотыми буквами свое имя в историю мирового кино, как ни странно, далеко не сразу получил статус культового. В прокате он, как ни странно, показал почти плачевные результаты, а зритель принял его довольно холодно. Зритель, особенно американский всегда холодно относится к пришествию чего-то нового и великого. Думаю, даже если с неба спустится Мессия, американцы не придумают ничего лучше, как объявить «этого психа» вне закона. «Что за больные фантазии?» — подумал рядовой зритель и отговорил своего соседа идти на фильм. То, что взошла новая звезда кино, родилась сенсация, они поняли еще не скоро.

Да и сам Филип Дик, по книге которого «Мечтают ли андроиды о электроовцах» был снят фильм, едва получил сценарий фильма, возненавидел его всей душой и грозился запретить экранизацию. Трактовка Скоттом книги казалась ему извращенной, неверной, персонажи — самопародией, и, самое главное, Скотт совсем забыл про электроовцу, одного из ключевых персонажей повести. Неизвестно, как бы буйствовал Дик, увидев фильм, ведь до премьеры он не дожил. Ему, литератору, конечно, предательством казались изменения режиссера. А зрители?

На их глазах произошла революция научной фантастики в кино. На смену столь популярной космической фантастике, радовавшей людей 30 лет, пришел киберпанк, смотревший в обозримое будущее куда более мрачным взглядом. «Бегущий по лезвию» стал первым и лучшим фильмом этого поджанра еще до того, как его название официально появилось.

Скотт вывел основные факторы киберпанка, которые позже расползлись по сотням фильмов и жанров:

1. В 21 веке мусор не перерабатывают, а просто выбрасывают на улицы.

2. Электричество экономят по-страшному (фильм мрачный, темный, а очаги света в нем болезненного желтовато-синего цвета)

3. Классовое расслоение достигла пика (в фильме люди несчастны, депрессивны, подавлены)

4. Одежда, архитектура — все стало неудобным и малофункциональным, она уродует и унижает людей (зато стильным и очень подходящим под настроение)

5. Погоду окончательно довели (постоянный дождь, ощущение промозглости, сырости, трясины)

6. Неконтролируемое смешение всех рас, наций и вероисповеданий.

7. Человек оказывается втянут в борьбу против того, что он десятками лет изобретал, придумывал и взращивал.

Но магнетизм фильма Скотта не только в этих признаках, которые создают совершенно уникальную атмосферу, затягивающую зрителя и оглоушивающую его. Это даже не фантастика в прямом смысле. Это фильм не о роботах, ведь Скотт нарушил все законы роботехники. Была создана реальность, более реальная, чем сама реальность. Вот что пугает и завораживает в этом фильме. Ведь если появляется робот, который больше человек, чем человек. который сильнее, умнее и чувственнее человека, он перестает быть роботом. Он становится изгоем не потому что робот, а потому что он слишком уникален. Фильм Скотта об изгоях. О божественном праве, которое человек взял на себя. О том, чьи права более ущемлены — творца или создания. О том, где кончается человечность. О любви к жизни, которая отличает вещь от живой сущности.

В этом мрачном, желчном, отравленном мире, показанным Скоттом, есть так много от нашей каждодневной современности! И хотя будущее не написано, отталкиваясь от настоящего, можно представить, что будущее, пусть и не такое близкое, может стать именно таким.

Незабываемое противостояние двух мощнейших актеров — Форда и Хауэра, очарование Шон Янг, которую язык не повернется назвать грубым словом «репликант», удивительная, фантастическая Дэрил Ханна. Они тоже сделали свою работу так, чтобы фильм остался в веках. И, конечно, художники, мастера по спецэффектам. Они в 82 году сделали фильм. производящий сейчас неизгладимое впечатление. Сейчас! После «Искусственного разума»!

«Бегущий по лезвию» принадлежит к полуисчезнувшему виду киберпанковых нетленок, давших замечательные плоды в виде нескольких поколений фильмов. Это фильм, который хоть раз в жизни надлежит посмотреть каждому.

10 из 10



Sex Machina 17 августа 2010 | 23:34


Слеза под дождём…

Этот фильм вышел 1982 году став в итоге родоначальником киберпанка в кино (точнее современной его ипостаси). Но изначально лента Ридли Скота не пользовалась успехом у зрителей, собрав малый кассовый сбор, она практически провалилась в прокате. Но людям знающих и любящих кинофантастику не надо объяснять, что такое «Бегущий по лезвию бритвы».

Сюжет написанный по культовой книге Фелипа Дика «Мечтают ли андроиды о электроовцах» поражает своей глубиной и многогранностью. С космической станции сбегает группа искусственных людей, которые (недовольные малым сроком своего существования) разыскивают своих создателей, они пытаются найти ответ на вопрос: как жить дольше? Ведь век «репликанта» так короток, всего несколько лет. На их поимку послан охотник за головами Рик Декард…

Отличный фильм с атмосферой мрачного будущего (где всегда стоит темнота и идёт дождь, где за место солнца горят неоновые вывески рекламы, где люди превратились в серую безликую массу). Гениальная музыка Вангелиса подчеркивает всю обречённость человечества, его композиции «блюз-электроника» достают до самого сердца, пронзая его иглой безысходности. Также стоит отметить актёрский состав, который по определению не мог сыграть плохо. Особенно поражает своей игрой Рутгер Хауэр в роли Роя Бати (андроида)… а его речь в конце фильма, когда идёт дождь, пробирает до самых костей.

Ридли Скот в ранние годы своей творческой карьеры что называется творил, его «Чужой» и «Бегущий по лезвию» вошли в пантеон лучших фильмов 20 века, а его вклад в мирровой кинематограф неоценим.

10 из 10

Классика Голливуда и киберпанка в одном лице!
"Интересные факты:"

Фильм, ставший классикой жанра кинофантастики, представляет собой вольную экранизацию части книги Филипа Дика «Снятся ли андроидам электроовцы?» (Do Androids Dream of Electric Sheep?).

«Blade Runner» – в буквальном переводе «живодер», «убойщик». Именно эти эпитеты вкладывал режиссер Ридли Скотт в профессию Рика Декарда.

Первоначальный сценарий к этому фильму, основанный на книге Алана Нурса «Бегущий по лезвию бритвы», написал Уильям Берроуз. Ридли Скотт купил права на заголовок, но не на сценарий и книгу.

Шахматная игра между Элдоном Тайреллом и Дж. Ф. Себастьяном является знаменитым «Бессмертным матчем» между Адольфом Андерсоном и Лайонелом Кизерицки, который состоялся в 1851 году в Лондоне.

Глаза у репликантов немного подсвечены, но, как заверяет режиссер, это было сделано только лишь для зрителей, дабы те отличали их от настоящих людей.

В 1993 году Ридли Скотт выпустил так называемую «режиссерскую версию» этого фильма, в которой он убрал некоторые моменты, а также вставил новые фрагменты, в результате чего у фильма появился несколько иной подтекст в главной сюжетной линии. Например, режиссер вырезал голос за кадром, добавил кадры сна Декарда и еще некоторые моменты. А, в общем, у зрителя начало складываться мнение, что Рик Декард и сам, видимо, репликант.

По сюжету этого фильма в США в 1997 году была выпущена довольно удачная видеоигра. В дополнение к видеоигре режиссером Барри Грином был снят семиминутный документальный фильм «Создание «Бегущего по лезвию бритвы» (1997).

В 2000 году режиссер британский Эндрю Эбботт по сценарию Марка Кермоди снял 50-минутный телевизионный документальный фильм о создании фантастического фильма «Бегущий по лезвию бритвы» и назвал ее «На краю «Бегущего по лезвию бритвы»

Первоначально на роль Декарда был выбран Дастин Хоффман.

В начале картины в диалоге между Декардом и полицейским Брайантом количество прибывших на Землю репликантов указывается сначала четыре, минутой позднее – шесть, а затем – пять. Такая оплошность произошла из-за того, что сценарий первоначально содержал еще один персонаж – репликанта по имени Мэри. А в так никогда и не сделанном продолжении фильма, оказывалось, что Рик Декард является… тем самым шестым реплиткантом!

Те, кому картина не пришлась по душе, за глаза называли ее «Кровавый беглец»

В сцене, когда Прайс нападает на Рика Декарда после нескольких сальто-мортале, режиссер решил задействовать профессиональную гимнастку. Но он репетировал эту сцену так много раз, что гимнастка дошла до полного изнеможения. А сцена была снята с гимнастом-мужчиной во время одного из перерывов на обед.

Общая атмосфера фильма была выдержана режиссером в духе картины «Ночные ястребы» художника Эдварда Хоппера, фотографию которой он всегда имел при себе и зачастую показывал ее съемочной группе для напоминания.

Профессиональные музыканты могут заметить, что в сцене, когда Рэйчел играет на фортепиано, ноты перед ней написаны совсем для другой мелодии, да к тому же партитура вообще для гитары.

Картина снималась в основном в Лос-Анджелесе, но некоторые студийные съемки производились и в Великобритании в городе Шеппертон (графство Суррей).

Дебора Харри была первоначальным выбором продюсеров на роль Прис.

Съёмки фильма были настолько изнурительны для съёмочной группы, что технический персонал стал ходить в футболках с надписью «Уилл Роджерс никогда не встретит Ридли Скотта», что является ссылкой на известное изречение Уилла Роджерса, что он никогда не встречал человека, который бы ему понравился.

Когда Филип Дик посмотрел фильм, он воскликнул, что именно так он всё и представлял, когда писал книгу. Примечательно, что Ридли Скотт так и не прочитал книгу Дика и создавал визуальную стилистику фильма на основе своих представлений о мрачном будущем.

Изнеможенная съёмочная группа называла фильм «Бегущий по крови» (Blood Runner).

В здании, использовавшемся для съёмок финальной сцены между Декардом и Роем, также проходили съёмки эпизода сериала «The Outer Limits» (1963) «The Demon With a Glass Hand» (1964) с участием Роберта Калпа.

Финальные титры содержат неиспользованные кадры из «Сияния» (1980) Стэнли Кубрика.

Когда фильм вышел на экраны, многие утверждали, что начальная сцена снималась на химическом заводе в Уилтоне, Англия. Однако на самом деле это – миниатюрная модель размерами 18 футов в ширину и 13 футов в высоту (5,5 и 3,9 метров соответственно).

В сцене, где Декард и Гафф подлетают к зданию полиции, в левом нижнем углу экрана можно заметить модель «Millennium Falcon» (корабль героя Харрисона Форда в «Звездных войнах» (1977)), «загримированную» под здание.

Модель космического корабля из «Темной звезды» (1974) также была использована в качестве здания. Её можно заметить за азиатскими объявлениями, когда машина Гаффа подлетает к зданию полиции.

Во всех версиях фильма можно заметить, что персонажи упоминают еще одного репликанта, который погибает до финального поединка между Декардом и Бэтти. В первом разговоре между Декардом и Брайантом последний сначала говорит, что осталось еще четыре репликанта, но чуть позже добавляет, что сбежало всего шесть репликантов, и один из них был убит во время побега. Таким образом, остается пять беглецов. Дело в том, что в оригинальном сценарии фильма присутствовал еще один репликант – Мари. Однако из-за временных и бюджетных ограничений создатели фильма решили не включать данного персонажа в картину. По словам М. Эммета Уолша, сыгравшего Брайанта, диалог между Декардом и Брайантом был специально переснят, для того чтобы соответствовать изменениям в сценарии, однако Скотт почему-то решил включить в окончательный монтаж лишь часть нового диалога, вследствие чего и появилась данная сюжетная нестыковка.

Филип Дик хотел, чтобы Виктория Принсипал исполнила роль Рэйчел.

На роль Декарда также рассматривалась кандидатура Джеймса Каана.

Дисплей компьютера спиннера Гаффа показывает ту же самую информацию, что и мониторы «Ностромо» в «Чужом» (1979), режиссером которого был Ридли Скотт.

В год своего выхода на экраны фильм получил прохладный прием у критиков. Многие из них, включая Эберта и Сискеля, написали отрицательные рецензии. Однако десять лет спустя, в 1992, два известных кинокритика пересмотрели свое отношение к фильму и поставили ему высокие оценки.

Дата рождения Прис (Дэрил Ханна) – 14 февраля 2016 года.

Когда Гафф разговаривает с Декардом в японском ресторанчике, он частично говорит на венгерском. Например, он говорит: «Azonnal kövessen engem», - что означает «Немедленно следуй за мной». Он также ругается на венгерском, используя в своей речи «Lófasz». Гафф продолжает: «Nehogy mar, te vagy a Blade Runner», - «Ни в коем случае, ты – Бегущий по лезвию». После этого Гафф начинает говорить на другом языке.

Декорации квартиры Декарда были смоделированы Чарльзом Брином и построены в павильоне студии «Warner Bros». В основе декораций лежит дизайн Ennis-Brown House в Лос Анджелесе, созданный Фрэнком Ллойдом Райтом.

В заключительной сцене фильма, когда Декард возвращается к себе в квартиру, на заднем плане можно заметить несколько телевизоров, на экранах которых заметны помехи, а также услышать странный звук ветра. Оба эффекта были позаимствованы из «Чужого» (1979).

«Бегущий по лезвию» стал одним из первых фильмов, которые были выпущены в режиссерской версии несколько лет спустя после оригинального релиза. Тем самым, студия предоставила режиссеру творческую свободу, для того чтобы внести изменения в картину и воссоздать своё видение фильма. В наше время режиссерские версии фильмов стали обычным явлением.

Когда Декард (Харрисон Форд) останавливает Рэйчел (Шон Янг) на выходе из своей квартиры, он отталкивает её от себя. Выражение боли и шока на лице актрисы подлинное: по словам Янг, Форд настолько сильно оттолкнул её, что она была неимоверна зла на него.

Согласно исследованию, проведенному британской газетой «The Guardian» в 2004 году, 60 ученных выбрали данный фильм в качестве «Лучшего фантастического фильма всех времен». В данном опросе «Бегущий по лезвию» занял первое место, не намного опередив «Космическую одиссею 2001» (1968).

На протяжении многих лет ходили слухи, что Харрисон Форд намеренно старался как можно хуже прочитать закадровый текст, для того чтобы студия отказалась от его использования в фильме. Форд старательно отрицает данные слухи, заявляя, что в общей сложности было записано шесть разных версий закадрового монолога Декарда, однако, по его словам, ни одна из данных версий не подходила фильму, т.к. в картине изначально не предполагалось закадрового текста.

Часть финального монолога Роя Бэтти является импровизацией Рутгера Хауэра.

Джоэнна Кэссиди (Зора) абсолютно не волновалась во время съёмок сцен со змеей на её шее, т.к. это был её собственный питон.

Согласно условиям договора, Бад Йоркин и Джерри Перенчио получали права на картину, если будет превышен бюджет фильма.

В 2000-2001 годах Ридли Скотт смонтировал еще один вариант картины, который так и не был выпущен в свет, т.к. Бад Йоркин и Джерри Перенчио, владеющие правами на картину, не дали свое согласие на выпуск данной версии.

Терри Роулингс (монтажер) предложил исключить закадровые монологи из фильма. Ридли Скотт прислушался к его совету и не стал включать закадровые речи в режиссерскую версию. В результате, фильм только выиграл

Снаружи лаборатории по производству глаз, с левой стороны двери можно заметить рисунок, на котором написано японскими/китайскими иероглифами: «Китайцы хорошие, американцы плохие».

По меньшей мере, существует три варианта черновых версий сценария фильма. Несмотря на то, что общее развитие сюжета в них одинаково, разница в деталях существенна.

Информация с сайта kinopoisk.ru
Сюжет:
Декард - отставной Бегущий по лезвию, охотник на 'Репликантов' (более люди чем сами люди - андроиды будущего созданные корпорацией Тайрелл). Репликанты были объявлены на земле вне закона, но группа наиболее совершенных репликантов Nexus-6, завладела шаттлом и перебив команду и пассажиров, вернулась на землю из внешних миров. Декарда вызвали для того чтобы совершить грязную работу - уничтожить их.
От себя:
Один из лучших научно-фантастических фильмов. Несмотря на то, что фильм не был принят после своего первого выпуска и провалился в прокате, по прошествии времени он стал культовым.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:03


#56 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 17 Ноябрь 2010 - 21:28

Чужие среди нас / They Live (1988)

Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_They_Live_905989.jpg

"В главных ролях:"

Родди Пайпер
Кит Дэвид
Мег Фостер
Джордж «Бак» Флауэр
Питер Джейсон
Рэймонд Сейнт-Жак
Джейсон Робардс III
Джон Лоуренс
Сьюзэн Барнс
Сай Ричардсон
"Информация:"

год 1988
страна США
режиссер Джон Карпентер
сценарий Рэй Нельсон, Джон Карпентер
продюсер Андре Блэй, Ларри Дж. Франко, Шеп Гордон, ...
оператор Гэри Б. Кибби
композитор Джон Карпентер, Алан Ховарт
художник Уильям Дж. Даррел мл., Дэниэл А. Ломино, Марвин Марч
монтаж Жиб Джаффе, Фрэнк Е. Хименез
жанр ужасы, фантастика, боевик, триллер, ...
премьера (мир) 4 ноября 1988
время 93 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

vitalik25 24 сентября 2008 | 13:17

Недооценённый виликий фильм Карпентера!

Отличный фильм, к сожалению в своё время не понятый и неоценённый. Когда-то в детстве я смотрел его на видеокассете и он мне показался обычным дешёвым фантастическим боевичком. Пересмотрев его через много лет в гораздо более зрелом возрасте могу констатировать — ФИЛЬМ ВЕЛИКИЙ!

За фасадом стандартного фантастического боевика с Родди Пайпером в главной роли (который между прочим в те годы считался супер-звездой рестлинга, типа сегодняшнего Скалы Джонстона) скрывается очень мощная социальная драма. Стоит только мысленно поменять пришельцев на сегодняшнюю мировую финансовую и властную элиту, как фильм заиграет новыми очень яркими красками!

В фильме очень замечательно передано то, как людьми манипулируют, отупляют и гипнотезируют средствами массовой информацией и рекламой. Что интересно, так это то, что фильму уже 20 лет — а он очень актуален в сегодняшние времена всеобщей глобализации.

10 из 10




Lirik85 31 января 2010 | 17:54


А кто твой Бог?

Антиутопия Карпентера замаскированный под фантастический триллер про инопланетян. Конечно, на самом деле фильм не о пришельцах, а о современном обществе потребления, где цель каждого — заработать, причем неважно каким способом (в фильме герой в первый раз надевая волшебные очки видит, что на самом деле на всех деньгах написано «„Это твой бог“), где немногочисленная группа избранных (называйте их как хотите — богатые, элита, золотой миллиард, сути это не играет) которая наживается за счет других контролирует все — финансы, полицию, СМИ, а все выступления противников такого положения дел жестоко подавляются власть имущими.

Также стоит отметить, что фильм имеет определенно антиСМИшную направленность — именно с помощью телевидения осуществляется основное зомбирование населения, именно в штаб-квартире 54 канала телевидения расположен инопланетный передатчик, уничтожение которого позволит людям увидеть правду (да, и еще в концовке фильма есть забавный момент, когда 2 инопланетянина сидят в телевизионной студии и рассуждают о вреде который наносит показ насилия в кино на моральные устои общества, приводя в пример фильмы Ромеро и Карпентера). К сожалению, весь этот смысловой подтекст лежит прямо на поверхности фильма, и многократно разжевывается, что немного портит впечатления от фильма.

В целом что-то притягивающее в этом фильме определенно есть. Не шедевр уровня Нечто, но все равно хороший фильм который должен прийтись по вкусу всем любителям жанра и творчества Карпентера.

P.S. Драка Кита Дэвида и Родди Пайпера хороша, ее даже включали в один из топов лучших драк в истории кино.




Floyd 15 мая 2005 | 02:00


Потрясающая смесь социальной сатиры и фантастического боевика. Настоящая классика жанра и один из наиболее почитаемых фильмов классика мирового кино Джона Карпентера. Между прочим именно главный герой этой кинокартины Джон Нада (nada — по испански «ничто») стал прообразом легендарного персонажа компьютерных игр Дюка Нюкема, сами приглядитесь. Один в один, только причёски разные…



nice666 23 сентября 2009 | 00:11


«Да эти уродцы живут среди нас!»

У Джона Карпентера есть различные фильмы — от почти гениального «В пасти безумия» до проходных «Вампиров». Но основную популярность его работ можно объяснить тем, что он, как и немногие другие режиссеры, не боится выходить за рамки того, к чему привыкло большинство людей. Именно поэтому такие режиссеры и уникальны, что идут дальше остальных в своих фантазиях и размышлениях. Вот, например, «Чужие среди нас» не подходят ни под определение карпенторовских ужастиков, ни под триллер-боевик, или даже обычную фантастику. По мне так, это больше комедийная фантастика с очень актуальной темой в центре сюжета.

Главный герой — строитель Нейда случайно наткнулся на коробку с обыкновенными черными очками. Но одев их, начал понимать, что в окружающем его мире все очень непросто — оказывается, многие члены общества вовсе не люди, а пришельцы в человеческом облике. Через очки отчетливо видны не только их страшные зомби-физиономии, но и всевозможные сигналы современному обществу, которое эти самые гости из другого мира превращают в обыкновенное стадо, не способное на самостоятельные мысли и поступки. Сигналы повсюду — в наружной рекламе, в экранах ТВ, на упаковках продуктов и т д и т п. Замысел режиссера до гениального прост, и в то же время это одна из самых актуальных проблем современного общества. Люди в основе — стадо, полностью подчиняющееся немногочисленной верхушке. Рано или поздно вся эта реклама и всевозможные способы натурального зомбирования подавят все шансы на сопротивление, а это означает полное вымирание низов, и единственное превосходство верхушки.

История стара как мир, но пока вышеупомянутая ситуация имеет место, лишь единицы из миллионов могут быть счастливы в той мере, в какой сами этого хотят. А по сценариям подобных картин, чтобы все не было так уж мрачно, как на самом деле, всегда находится герой, который воспрепятствует мировому злу и рано или поздно вправит мозги беспомощным обывателям. Но перед этим он разберется с хитрыми поработителями. «Чужие среди нас» — именно такая история в комедийной форме. Несмотря на серьезную тему, поднятую в фильме, все происходящее только забавляет, на протяжении всего просмотра.

Создатели натуральным образом высмеивают то, что большинство тупо не замечает, что они — лишь марионетки в руках поработителей, а подсказки то повсюду, на поверхности. В данном случае так вообще, достаточно лишь одеть волшебные очки и все станет очевидным. То же самое в общем то, что и «снять розовые очки». Главные герои тут смешно дерутся по пустякам, а потом пытаются остановить глобальный замысел иноземцев. Никакого намека на ужасы тут нет, экшна немного, но и он вызывает улыбку. Посмотреть такое кино, учитывая, что снято оно режиссером, специализирующемся на немного другом жанре, нужно обязательно.

Зрелищность — 5

Постановка — 4

Актеры — 4

Сценарий — 5

Ожидаемость — ожидаемо интересно

Мое слово — комедийная и очень даже поучительная фантастика от Джона Карпентера, не пропускать ни в коем случае!




Stasiki 19 февраля 2009 | 23:03


Отличная зарисовка вышла! Тема очень волнующая, актуальная, интересная и немного фантастическая, поэтому смотреть мне было вдвойне интересно.

Что очень сразу кидается в глаза: так это режиссура не абы, какая, а действительно качественная и профессиональная. С первого кадра видно, что все будет на очень высоком уровне. Актеры неплохие, подобраны, как мне кажется, к месту, но в отличие от других подобных лент 80-х гг., они надолго в память не уйдут.

Просмотр выдался занимательным, когда смотрю такое кино, то благодарю за то, что есть такие люди, которые могут создавать нечто подобное, такое, что можно смотреть не раз и с бывалым удовольствием.

10 из 10



MasterMage 30 января 2009 | 01:32


Они живут

Эту замечательную картину, именуемую «Они живут», наши прокатчики почему-то назвали «Чужие среди нас». Конечно, оба они отражают идею фильма, но настоящее название задевает ее глубже, тем более это цитата — на стене в церкви есть надпись «Они живут, мы спим».

Итак, сюжет фильма как всегда прост — один очень крутой парень впутывается в непонятную историю: в церкви, рядом со стройкой, куда он устроился работать, обитает тайная группировка, на которую полиция совершает налет. После этих событий наш герой проникает в здание и находит партию очков. В этот момент выясняется, что мир не такой, каким мы его привыкли видеть…

На первый взгляд фильм кажется с слишком яркой иронией на современную жизнь, но все не так просто. На самом деле, мир, представленный Джоном Карпентером, одинаковый, как в очках, так и без очков, разница лишь в том, как мы его себе представляем. Наш герой катился по дороге несправедливости и равнодушия, и, по счастливой случайности, ему на пути попадаются замечательные очки, которые, открывают ему глаза. Он, опьяненный их эффектом идет разбираться с инопланетными мордами, но ему нужны союзники, ведь один он не сможет с ними справиться. Тут в игру вступает Френк — его коллега по стройке, который страдает явным твердолобием и боязнью перемен, сделать так, чтобы он просто примерил очки, становится крайне трудно. Дальше фильм все больше набирает обороты, чтобы в конце вылиться в потрясающе крутой финал, который не оставит вас без ухмылки на лице.

Джон Карпентер один из моих самых любимых режиссеров, он умеет совмещать в своих работах абсолютно разные жанры, заливая это все своим собственным неповторимым стилем. Как раз этот фильм, я считаю, лучше всего дает представление, как надо снимать крепкие и захватывающие картины — здесь нет ничего лишнего, автор нигде не перебарщивает. Как всегда на высоте операторская работа, которая в этом фильме делает не мало. Особое внимание хочется уделить дракам и перестрелкам — они просто дышат энергией и драйвом, что хочется встать и присоединиться к героям, а последние 20 минут, так вообще эталон боевика и праздник киномана.

За что я люблю работы Карпентера, за то что он всегда повествует ненавязчиво и легко — ни разу за фильм у меня не появилось чувства, что на меня давят пафосом или идеей, но всегда дарит послевкусие, которое никого не оставляет равнодушным.

Итог: простой снаружи — богатый внутри. К просмотру рекомедован и заслуживает высшего балла.
"Интересные факты:"

Джон Карпентер спрятался за псевдонимом Фрэнк Эрмитэдж как автор сценария. Псевдоним взят из произведения американского фантаста Уильям Гибсона «Нейромант».

Имя главного героя ни разу не упоминается в фильме и в титрах герой Родди Пайпера значится как «Nada» (скорее под фамилией) — что по испански означает «ничто».

Роль Фрэнка писалась специально под Кита Дэвида, который снимался у Карпентера в фильме «Нечто».

Простенькая сцена драки Фрэнка и Нады из-за нежелания Фрэнка надеть «волшебные очки» вместо 20 секунд по замыслу режиссёра превратилась в 5 минутное побоище.

Фильм дважды выпускался на лицензионном видео в России (дистрибьюторы — «Лазер-Видео» и «Премьер Видео Фильм»)

В соответствии с Системой возрастной классификации кинопоказа в России лента имеет ограничения: «Фильм разрешен для показа зрителям, достигшим 16 лет»

В сцене, в банке, где главный герой Нада выборочно расстреливает пришельцев, видимых через очки, он произносит фразу: «I come here to chew bubble gum and kick ass, but i’m all out of bubble gum» («Я пришел сюда жевать жвачку и драть задницы, но жвачка у меня закончилась»). Позже эту фразу можно услышать в игровой серии, носящей название главного героя, Дюк Нюкем. На самом деле данная фраза принадлежит исполнителю главной роли — Родди Пайперу, который в свою очередь является известным спортсменом в мире реслинга, участвовавшим в соревнованиях Wrestlemania III, где его и заметил Джон Карпентер.

В сцене, когда главный герой впервые встречает пришельца, которого он различает через очки, тот покупает газету. Если обратить внимание, то можно увидеть, что пришелец два раза берёт сдачу (до и после того, как Нада надевает очки).

Сюжет фильма, а также название романа подозрительно напоминают рассказ Стивена Кинга «Люди десяти часов утра», который рассказывает о заядлом курильщике (10 часов утра в США традиционно считаются временем перекура), который в один прекрасный день начинает видеть вокруг себя не только людей, но и монстров.

По мотивам фильма был снят видеоклип на трек «Can You Feel...» популярного в конце 90-х электронного проекта SQ-1.

Похожий видеоклип на трек «Into your eyes» есть у популярного диджея Armand Van Helden. Герой клипа, в отличие от фильма, надев очки, видит не монстров, а полураздетых девушек.

Игра "Simpsons - Bart vs Space Mutants" напрямую заимствует идею о пришельцах, видимых только сквозь темные очки. Основная задача героя игры, Барта Симпсона, борьба с ними.

Во время приёма пищи и разговора Френка и Нада, Френк стучит по тарелке, хотя столовые приборы у него в нагрудном кармане.

Информация из Википедии — свободной энциклопедии.
"Джон Карпентер Фильмография:"

Джон Говард Карпентер

карьера Режиcсер, Сценарист, Композитор, Продюсер, Актер, Монтажер
дата рождения 16 января, 1948 • козерог • 62 года
место рождения Картадж, Нью-Йорк, США
жанры ужасы, триллер, документальный
всего фильмов 76
первый фильм 1962
последний фильм 2011


Фильмография:

1974 — «Тёмная звезда» / Dark Star
1976 — «Налёт на 13-е отделение полиции» / Assault оn Precinct 13
1978 — «Хеллоуин» / Halloween
1978 — «Кто-то следит за мной» / Someone’s Watching Me
1979 — «Элвис» / Elvis
1980 — «Туман» / The Fog
1981 — «Побег из Нью-Йорка» / Escape from New York
1982 — «Нечто» / The Thing
1983 — «Кристина» / Christine
1984 — «Человек со звезды» / Starman
1986 — «Большой переполох в маленьком Китае» / Big Trouble in Little China
1987 — «Князь тьмы» / Prince of Darkness
1988 — «Они живут» / They Live
1992 — «Исповедь невидимки» / Memoirs of an Invisible Man
1993 — «Мешки для трупов» / Body Bags
1995 — «В пасти безумия» / In the Mouth of Madness
1995 — «Деревня проклятых» / Village of the Damned
1996 — «Побег из Лос-Анджелеса» / Escape from L.A.
1998 — «Вампиры» / Vampires
2001 — «Призраки Марса» / Ghosts of Mars
Сюжет:
Однажды простой рабочий-строитель Нейда, которому не очень везёт в жизни, находит необычные солнечные очки. Надев их, он получает возможность увидеть мир таким, какой он есть.
Реальность пугает! Оказывается, правительство и средства массовой информации бомбардируют людей скрытыми сообщениями, воздействующими на уровне подсознания: «Спите!», «Не давайте волю воображению», «Подчиняйтесь властям».
А что еще страшнее, Нейда увидел истинное обличье многих политиков и важных членов общества! Они и не люди вовсе, а безобразные и злые инопланетяне с планеты Андромеда. Их миссия на Земле — проводить массовую кампанию по подчинению землян своей воле и держать людей в неведении…
Нейда должен найти людей, которые, как и он, знают об истинном положении вещей (кто еще мог изготовить эти чудесные очки?), и присоединиться к их движению сопротивления, чтобы бороться!
От себя:
Смотрел давно, когда-то была видеокассета. Любите фильмы Джона Карпентера тогда не пропустите.

#57 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 19 Ноябрь 2010 - 09:54

Особое мнение / Minority Report (2002)

Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Minority_Report_716804.jpgПрикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Minority_Report_1799__w__1024.jpg4.jpg]

"В главных ролях:"

Том Круз
Колин Фаррелл
Макс фон Сюдов
Саманта Мортон
Кэтрин Моррис
Тим Блейк Нельсон
Петер Стормаре
Лоис Смит
Пэтрик Килпэтрик
Стив Харрис
"Информация:"

год 2002
страна США
режиссер Стивен Спилберг
сценарий Филип К. Дик, Скотт Фрэнк, Джон Коэн
продюсер Ян де Бонт, Бонни Кертис, Майкл Доуен, ...
оператор Януш Камински
композитор Мэттью Ферраро, Пол Хаслингер, Джон Уильямс, ...
художник Алекс Макдауэлл, Дебора Линн Скотт, Рэмси Эйвери, ...
монтаж Майкл Кан
жанр фантастика, боевик, триллер, криминал, детектив, ...
бюджет $102 000 000
сборы в России $3 080 000
премьера (мир) 17 июня 2002
премьера (РФ) 4 сентября 2002, «Гемини Киномир»
релиз на DVD 16 сентября 2010, «Двадцатый Век Фокс СНГ», ...
релиз на Blu-Ray 27 мая 2010, «Двадцатый Век Фокс СНГ», ...
время 145 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

ugar 12 сентября 2007 | 18:22

Спилберг веников не вяжет

Очередной необычайно качественный кинопродукт от широкопрофильного режиссера, подарившего миру не один замечательный фильм.

«Minority Report» не первый фильм Спилберга, действия которого (фильма) разворачиваются в будущем.
В голливудских фильмах будущее бывает разное. Здесь оно довольно неплохое: в смысле отсутствия наличия последствий мировых войн или смертельных эпидемий.
Фантастический мир интересен, находится в нем, следуя за героями, любопытно.

Правда снято все это в крайне специфичных мрачноватых тонах (очень-очень похожи эти операторские приемы на использованные тем же Камински ранее в «Спасти рядового Райана»).
Кроме Януша Камински в качестве оператора, в очередной раз со Стивеном сотрудничают Майкл Кан (монтаж) и Джон Уильямс (музыка). Мастера экстра-класса, не способные плохо сделать свою работу.

Об актерах многого тут не скажешь. В рамках жанровой принадлежности фильма, показать что-то выдающееся сложно. Актеры все на своих места, начиная от не очень приглядной Саманты Мортон, и заканчивая Томом Крузом в типичной для себя роли.

Сюжет. Ну скажите, как может быть неинтересен сюжет, пляшущий вокруг предсказания еще не свершившихся убийств и подвергающий сомнению предопределенность всего сущего?
Мысленно во время просмотра я не раз переносился к сюжетам множества других кинофильмов. Тема не новая, но неизменно захватывающая.

Сюжет отличается многослойностью и постоянно преподносит сюрпризы. В чем-то он недоработан и до лучших сценарных работ не дотягивает, но о второсортности скрипта говорить не приходится.

Смотрибельность фильма очень высока. Лозунг «Чистый экшен!» (такие слова есть на коробке с моим DVD) не совсем правдив, но 133 минуты небывало интересного зрелища гарантированы.

«Minority Report» — Фантастика с большой буквы.

Отличный представитель жанра!



Irill 5 августа 2010 | 01:43


Перождение Печального Доклада

На самом деле, мне удалось изучить… а точнее просто прочитать оригинальный рассказ. Могу сказать что сами по себе события в рассказе много проще чем мы видим в фильме.

Однако, что меня не могло не сразить наповал, так это тот факт, что Стивен Спилберг разорвал главного персонажа Джона Эндэртона на такие составляющие фильма как Ламар Берджесс, собственно сам Эндэртон, и любитель играть на Органе.

Кардинально были изменены и сами провидцы. Провидцы сидели в закрытой кладовке, пыльной. И это были просто повзрослевшие дети страдающие от последней стади дибилизма и постоянно пускали слюни.

В общем, не смотря на тускловатый оттенок синего в кадре, Стивен хорошо добавил футуристичности и глянца в кадр.

Что положительно, не смотря на кардинальное изменение событий. А именно в рассказе была только одна погоня и все.

А в фильме есть и погони, и драки, интересные виды оружия как Палки-блевалки и прочее тому подобное, что не убивает преступника а лишь дезориентирует.

В общем, я это к тому, что Стивен не нарушил концепцию и идею Филиппа.

Однако, если концепция у Филиппа в конце рассказа полностью описывается, то Стивен ее буквально нам не раскрывает, мы должны ее сами понять при просмотре фильма, и как ни странно, понимаем.

Идеальная работа.




Mr-Kane 16 июня 2009 | 09:37


Особый фильм

Кто же такой Стивен Спилберг? Богатый режиссер старой закалки, снимающий и вкладывающий деньги в современные фантастические боевики? Да. Талантливый режиссер, отличающийся поистине умными и продуманными фильмами? И еще раз да. Это человек, подаривший миру понятие умный блокбастер, основной законодатель моды выпуска горячих новинок летом. Он режиссер с мировым именем и о его вкладе в развитие кино можно говорить бесконечно, но сегодня хотелось бы уделить внимание его одной из моих самых любимых режиссерских работ — фильму «Особое мнение». После просмотра, я, наконец, понял четкое определение «блокбастер с мозгами».

Предсказание — штука довольно хитрая и «поганая». Ты на сто процентов уверен в ее правоте и неколебимости системы, ты готов выполнять любые приказы праведников, и сажать за решетку любого, у кого было желание лишить жизни человека. Но, когда в убийстве обвиняют тебя, то вся твоя уверенность и ярый напор быстро сбавляют обороты и тебя поглощает невероятное уныние, что из их охотника ты превращаешься в жертву. Жертву собственных страхов и сомнений, тебя поглощают чудовищные мысли: «а что если проблема не в тебе, а в самой системе?» Такое и приключилось с главой отдела по предпреступным делам-Джоном Андертоном. И ему не оставалось ничего кроме как бежать.

Завязки таких фильмов должны по определению иметь высокий успех. Ну, кто, кто не любит такие фильмы, где посредством каких либо способностей решаются судьбы людей в той или иной временной реальности? Когда идет игра на время и во времени, когда за раз меняются детали и сюжет разворачивается на 180 градусов. У Спилберга был прекрасный сценарий по прекрасной книге, и все что ему оставалось — воплотить его в фильм. Этим он еще раз доказал свой профессионализм.

Приятно видеть в фильме красивую картинку будущего. Ведь по средствам таких вот фильмов можно заглянуть в голову к режиссеру и узнать, какое у него ведение мира, какая стилистика, а главное, как это все работает. Приятно видеть кинозвезд первой величины и особенно наслаждаться их противостоянию друг с другом на экране. А еще, любо дорого смотреть, как на таком графическом стеллаже, ровным, но аккуратным слоем расположился отличный фантастический сюжет, имеющий, как и пальбу с погонями, так и великолепную детективную историю. Кстати от сюжета впрочем, оторваться сложно, цепляет он не только своей оригинальной «футуристичностью», а также довольно неожиданной сюжетной развязкой, затрагивающей все кусочки разобранной мозаики, которая в конце становится единой цельной картиной.

Актерская игра, при таких — то главных звездах, естественно, нареканий никаких вызывать не должна, и она не подвела. Понравились, правда, больше сами персонажи и их вовсе не глупое присутствие в фильме. Великолепные «флешбеки» и довольно тяжелые отступления от основной ветки по характеру главного героя, дают нам полное представление о герое Тома Круза и его жизненных переживаниях и главной утрате. Герой Колина Фаррелла прописан не хуже — это довольно авантюрный и смышленый агент, который подчинен полностью своей работе. Его дедуктивные действия ничуть не хуже главного героя и поэтому их противостояние выглядит особенно интересно. Как Круз, так и Фаррелл с ролями справились, смогли воплотить в реальность задуманное Спилбергом. Остальные участники фильма выделится ничем особым не смогли, но явно не мешали движению фильма.

Вердикт:

Блокбастеры бывают разные. Какие то запоминаются ярким актерским ансамблем, а грешат сюжетом, а есть те, где насыщенны до предела визуальные эффекты, но слаба часть, отвечающую за предсказуемость. «Особое мнение» — один из немногих фильмов, где отшлифована и выверена к идеалу почти каждая деталь, каждый винтик, держащей эту прочную и интересную конструкцию. Если это и не идеальная модель хорошего блокбастера, то уж точно близко приближенная к нему.




maryen 9 января 2009 | 12:06

Просто фантастика!

Настоящий футуристический боевик с супермашинами, потрясающим компьютерным оснащением, интересными приборами полиции (одна палка, вызывающая рвотный рефлекс чего стоит), чудо-пауками, считывающими сетчатку глаза, аппаратами, способными на время менять внешность человека.

Но при этом фильм не сухая научная фантастика, а картина с динамичным и закрученным сюжетом. Важным является и то, что сюжетная линия пропущена через драму отдельно взятых людей — Джона Эндертона и Агаты.

Основной же смысл, на мой взгляд, состоит в том, что во всякой идеальной системе могут скрываться недостатки. В очередной раз в будущем жизнь людей ставится под контроль.

Интересной находкой показалась персонифицированная реклама («рекламные зазывалы»). Здорово придумано. К тому же эта идея открыла огромные возможности для product placement.

Относительно игры актеров. Ну, Том Круз, конечно же, герой. Вот кто удивил — так это Саманта Мортон. Очень прочувствованное исполнение роли.

Среди запомнившихся сцен: побег Джона от команды профилактики, когда он никак не хотел повредить никого из своих подчиненных (настоящий патернализм); очень натуральная сцена трансплантации глаз странноватым и подозрительным хирургом. Фильм смотрится на одном дыхании.

P.S. Очень хороший русский дубляж.

10 из 10



Fuerza 19 апреля 2009 | 17:47


Особое Мнение

Особое Мнение, очень интересное и необычное название, из которого невозможно узнать ни жанр фильма ни о чем он…
Что такое Особое Мнение? Впервые я это выражение услышал в Универе, на «Безопастности Полетов»… Есть общее решение комиссии, но каждый член этой комиссии может иметь свое «Особое Мнение» которое будет присоединено к общему отчету. В фильме смысл этого термина такой же, за некоторыми исключениями.

Фильм очень грамотно сделан, в нем есть все что необходимо для интересного и захватывающего фильма. Это уникальный спец эффект, которого раньше не было, Это закрученный сюжет, когда до самой последней минуты не знаешь чем все кончиться, когда сюжетная линия держит тебя в постоянном напряжении и не дает расслабиться, Это хороший, известный актер или актеры.

В этом фильме все это есть, спец эффекты, сюжет, Том Круз.

Уверен что в 2050 году, а это не такое уж и далекое будущее, будет очень интересно еще раз посмотреть этот фильм и сравнить реальность с задумками авторов…

Фильм из разряда — «Смотреть Всем Обязательно»

10 из 10
"Интересные факты:"

За три года до начала съемок Стивен Спилберг привлек команду в составе 16 экспертов по прогнозированию будущего, чтобы коллективно совершить виртуальное путешествие в 2054 год. В команду вошли архитекторы, медики, священники и изобретатели виртуальных технологий.

С целью построить модель автомобилей будущего, режиссер обратился в компанию Lexus. Тем не менее, внешний вид машин был разработан дизайнером Харальдом Белкером, автором подобных проектов к картинам «Армагеддон» и «Три Икса».

Том Круз приступил к работе над картиной спустя пару дней после завершения съемок «Ванильного неба» (2001).

На роль Дэнни Уитвера претендовал Мэтт Дэймон, а на роль Ирис Хайнман — Мерил Стрип.

Имена оракулов любезно позаимствованы у величайших мастеров детективного жанра: Дэшиелла Хамметта, Артура Конан Дойля и Агаты Кристи.

Картина была отснята в формате 2,35:1. Последний раз к таким пропорциям Спилберг прибегал на съемках фильма «Капитан Крюк» (1991).

Кемерон Диаз сыграла в фильме эпизодическую роль. Она сидит позади мужчины, внимательно изучающего Андертона, во время сцены в поезде.

Персонаж Тома Круза по ходу действия картины одевает маску. Ранее маска в той или иной степени соприкасалась с лицом Тома Круза в следующих картинах: «Миссия невыполнима» (1996), «Широко закрытые глаза» (1999), «Миссия невыполнима 2» (2000) и «Ванильное небо» (2001).

Колину Фарреллу потребовалось немало времени, дабы разобраться в тонкостях придуманной методологии вычисления убийств до его совершения, активным сторонником которой он и является по сюжету.

Стивен Спилберг снял три картины подряд, по сюжету которых главный герой вынужден спасаться бегством. Этот фильм стал вторым в «трилогии», появившись на свет после «Искусственного интеллекта» (2001), но, опередив выход картины «Поймай меня, если сможешь» (2002).

После похищения Джоном оракула Агаты, персонаж Колина Фаррелла задает вопрос: «Сколько времени у нас осталось?» (подразумевая оставшееся время до того, как Джон совершит убийство). Ему отвечают: «51 минута 28 секунд». Именно столько времени остается до окончания фильма (до момента, когда появляются титры).

По первоначальной задумке данный проект должен был стать сиквелом к картине «Вспомнить все» (1990). Героя Тома Круза должен был сыграть Арнольд Шварценеггер, а Оракулы должны были стать марсианские мутанты с телепатическими возможностями.

Для сцены, в ходе которой Андертон задерживает дыхание, находясь в ванной, Спилберг планировал прибегнуть к услугам компьютерщиков, чтобы изобразить пузырек воздуха, появляющийся на поверхности воды. Однако Том Круз научился сам «выдувать пузыри», что позволило чуть-чуть сэкономить бюджетные средства.

В первом варианте сценария главного персонажа звали Пол Андерсон. Однако впоследствии было принято решение переименовать его в Джона Андертона, дабы Пол Андерсон в Голливуде уже есть. Как мы знаем, именно так зовут режиссера «Чужого против Хищника» (2004) и «Обители зла» (2002). Кроме того, есть и Пол Томас Андерсон, режиссер картин «Ночи в стиле буги» (1997) и «Магнолия» (1999).

Впервые в своей карьере Стивен Спилберг снял картину для студии 20th Century Fox . Необходимо, правда, упомянуть, что наряду с Fox кинофильм финансировался и студией DreamWorks. В результате при выходе картины в прокат было принято следующее решение: DreamWorks занимается дистрибьюцией на территории Северной Америки (США и Канада), а Fox берет на себя обязательства по выходу кинофильма в остальных странах мира.

На роль Агаты сперва планировали пригласить Кейт Бланшетт или Джину Элфман.

Релиз фильма многократно сдвигался в связи со чрезвычайный занятостью Спилберга и Круза в других проектах (сначала помешала «Миссия невыполнима-2», потом - «Искусственный разум», а затем - «Ванильное небо»).

Роль Дэнни Витвера предлагали Хавьеру Бардему. Актёр отказался, мотивируя тем, что ему не интересно просто носиться за убегающим Томом Крузом.

Информация с сайта kinopoisk.ru
Сюжет:
2054 год. Уже шесть лет существует особый предпреступный отдел. На основе психических технологий разработана экспериментальная программа, с помощью которой работники отдела могут узнать о еще не совершенном убийстве и арестовать подозреваемого еще до совершения им преступления.
Такая система осуждения преступников и предотвращения преступлений получает все большее распространение. Эта система работает идеально, но самое страшное начинается тогда, когда ты сам оказываешься обвиненным в еще не совершенном убийстве.
Однажды руководитель предпреступного отдела Джон Андертон сам оказывается подозреваемым преступником. Он обвиняется в том, что совершит убийство человека, которого пока он даже не знает.
Джон не верит в это, но теперь он вынужден сам скрываться от своих коллег. Единственная для него возможность доказать свою невиновность — это показать, что новая программа допускает ошибки и отнюдь не так идеальна, как этого хотелось бы многим…
От себя:
Спилберг веников не вяжет
Очередной необычайно качественный кинопродукт от широкопрофильного режиссера, подарившего миру не один замечательный фильм...(выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 19 Ноябрь 2010 - 17:39


#58 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 19 Ноябрь 2010 - 10:58

Машина времени / The Time Machine (2002)

Прикрепленное изображение: 00.jpg Прикрепленное изображение: 01.jpg Прикрепленное изображение: 02.jpg Прикрепленное изображение: 03.jpg

"В главных ролях:"

Гай Пирс
Марк Эдди
Филлида Ло
Лаура Кирк
Джош Стэмберг
John W. Momrow
Сиенна Гиллори
Макс Бейкер
Джеффри М. Мейер
Алан Янг
"Информация:"

год 2002
страна США
режиссер Саймон Уэллс
сценарий Герберт Джордж Уэллс, Дэвид Дункан, Джон Логан
продюсер Арнольд Лейбовит, Дэвид В. Лестер, Джон Логан, ...
оператор Доналд МакЭлпайн
композитор Клаус Бадельт, Джордж Гроссмит, Мод Джером, ...
художник Оливер Шолль, Дина Аппель, Боб Рингвуд, ...
монтаж Уэйн Уормэн
жанр фантастика, боевик, приключения, ...
бюджет $80 000 000
премьера (мир) 4 марта 2002
премьера (РФ) 6 июня 2002, «Каро-Премьер»
время 96 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Клайв 12 ноября 2010 | 16:47


Нельзя изменить прошлое, но можно изменить будущее

Наверно каждый любитель фантастики слышал о такой книге как Машина Времени, Герберт Уэллс в своё время написал великое произведение, и мне не очень приятно слышать, то как многие критики критикуют данную картину и свои аргументы строят исходя из книги, на мой взгляд это совершенно неправильно, я тоже люблю книгу Герберта, но на мой взгляд стоит оценивать данное кино как самостоятельный фильм, поскольку тут совершенно другая история.

Саймону Уэллсу правнуку великого Герберта Уэллса удалось снять действительно очень качественное, интересное и цепляющее кино, в этом фильме главной темой является любовь, а уже потом различные путешествия. По сюжету этой картины, главный герой Александер очень горячо любит свою девушку Эмму, но случилось так, что его девушка погибла, и он решает изменить прошлое для этого он создаёт машину времени, так как не может жить без своей любимой, но вскоре он понимает, что прошлое ему изменить не под силу и тогда он решает отправится в будущее, что из этого получилось думаю каждый решит для себя сам, лично мне фильм очень понравился, отличная графика, отличные спецэффекты, безупречная игра актёров и актрис, всё смотрится на высоком уровне, а музыкальное сопровождение подобрано идеально, чем-то музыка напомнила мне Аватар.

Особенно хотел бы отметить время, когда главный герой находится в настоящем времени, его не очень много, но когда это было показано, то у меня сложилось впечатление, что нам показывают реальных людей из того времени, также я бы отметил сами путешествия, они смотрелись очень эффектно.

Особо меня впечатлили и Морлоки, они были очень жестокими и крутыми тварями и чем-то мне напомнили Орков.

Что касается актёрской игры, то мне особенно понравился Гай Пирс, его игра заслуживает похвалы и уважения, а когда я прочитал, что все свои трюки он делал без дублёра, то стал больше восхищаться им. Понравилась Сиенна Гиллори у неё не очень большая роль, но тронула её игра и сцены с Гаем Пирсом, но трудно выделить кого-то конкретного, так как все сыграли бесподобно.

Отличный фильм, отличная история, отличная графика, лично я недостатков не увидел, но только то что очень многое не сходится с книгой, если рассматривать как отдельный фильм, то всё смотрится бесподобно.

9 из 10



Stasiki 28 марта 2008 | 21:40


«Машина времени» у меня идет на втором месте в жанре любимых фантастических фильмов, на первом — Назад в будущее (трилогия). Вот, значит, что я собственно хочу сказать: очень интересное, захватывающее кино с превосходными спецэффектами, до просмотра я думал у картины бюджет слабый, а на самом деле оказалось совсем не так, но оно сразу и заметно, потому что все очень красиво показано, создано, визуальные эффекты и грим держатся на высоком уровне.

Поскольку я читал много книг Герберта Уэллса, в том числе и «Машину времени», то я могу судить насколько экранизация романа близка к тексту. Таким образом, по большей части фильм не основан на сюжете художественного произведения, а, наоборот, преобладает выдумка автора, здесь имеется свой рассказ, который закончится иначе, совсем непохожим образом, в отличие от писательской работы Герберта. Имеется в киноленте только общие черты, которые косвенно пересекаются с событиями и жизнью в вымышленном мире про ученого, изобретшего чудо-фантастический аппарат, позволяющий перемещаться через пространства веков и народов назад.

С удовольствием пересматриваю и наслаждаюсь удовольствием от созерцания необычайной истории про человека, потерявшего самое драгоценное в мире!

Время от времени вспоминаю про «Машину», и понимаю, да, все-таки бывают фильмы, после просмотра которых вспоминаешь о них, и сам с собою обсуждаешь правильно ли поступил герой, каково наше будущее и, что гениальный ученый может сделать еще сверхвыдающегося, чего не успел сделать прежде.

Не бывать коварству и злу, спасем мир, сделаем его лучше и чище, познаем, какая жизнь была многие тысячелетия назад, когда по земле ходили динозавры, когда из млекопитающих существовали только простейшие формы жизни. Для этого не обязательно возвращаться в прошлое, можно, например, отправиться в другую сторону, где выпадает такой шанс найти себя, отыскать умиротворение и покой. Проведя рукой по воздуху, глубоко вдыхаешь чудесный, свежий аромат приятных запахов цветов, и все это тогда, когда нет машин и других вредных распространителей, которые аккумулируют в себе вредные вещества.

Особенно мне нравится параллель, которую создатели провели в самом конце фильма, отображающую два совершенно разных временных пласта, где действуют свои законы и сложившиеся исторически порядки. Очень хорошая идея, на мой сугубо объективный счет.



cristall15 18 августа 2010 | 19:42


В 2002 году вышла в свет ещё одна попытка кинематографистов донести до широкой публики «Машину времени» Г. Уэллса, режиссёром выступил правнук писателя Саймон Уэллс.

Несмотря на то, что сборы составили более 100 миллионов долларов, фильм успехом у кинокритиков не пользовался. Многие сравнивали его с картиной 1960-го года и ругали за отход от сюжета писателя, превращение классики в голливудский боевик, отсутствие «уэллсовского завета-предупреждения человечеству». Но обо всём по порядку.

Первое впечатление фильм оставляет хорошее. Так получилось, что я сначала посмотрел этот фильм, затем прочёл первоисточник и потом уже увидел картину 60-го года. После всего этого моё отношение к творению Уэллса-младшего не ухудшилось. Просто теперь у меня есть возможность объективно сравнить три произведения искусства.

Главный предмет нападок — сюжет. Мол, зачем действие перенесли в Америку, добавили любовную историю, заставили героя разрушить Машину и т. д и т. п. Фильм 60-го года практически не отходил от книги. Но, во-первых, эта картина называлась «Машина времени» Герберта Уэллса», что a priori предполагает чёткое следование первоисточнику. А в титрах нового фильма указано: «По мотивам романа Герберта Уэллса», поэтому сценарист и режиссёр могут оставить только основную фабулу: изобретатель отправляется в 802701 год и видит разделение людей на элоев и морлоков. Хотя переносить действие в Америку действительно было необязательно. Во-вторых, при всём моём уважении к творчеству Г. Уэллса, «Машина времени» — одна из его первых работ (1895), поэтому кое-что осталось недосказанным. Например, зачем изобретатель построил Машину, отправился в Будущее, почему не вернулся. Ответы на эти вопросы мы получаем спустя 107 лет (1895—2002).

Следующий раскритикованный пункт — «голливудность». Да, кое-где она проскальзывает, например, в схватке с главным морлоком и в самом его присутствии. Но атмосфера классики всё ещё присутствует. И создаёт её в основном саундтрек. Он сам по себе похож на классическую музыку и как нельзя лучше подходит экранизации классического произведения. Не зря композитор Клаус Бадельт получил награду «„World Soundtrack Awards“», причём это была его первая сольная работа.

И наконец, уэллсовский завет-предупреждение человечеству. Я не знаю, как надо смотреть фильм, чтобы пропустить мимо ушей фразу Филби: «Не зашли бы мы когда-нибудь слишком далеко…»? А последствия попытки построить колонию на Луне? Это предупреждение сейчас так же актуально, как угроза ядерной войны в 1960-м или классовое неравенство в 1895-м.

Кроме того, многие говорили о ляпах в фильме. Конечно, без них не обошлось. Самых очевидных ляпов два. Первый: во время путешествия во времени мы видим самолёты над Нью-Йорком. При этом за секунду проходит примерно месяц. Неужели самолёты будут парить над городом три месяца? Лучше бы их вообще не показывали. Второй ляп: NY-114 продержался 800000 лет на одном генераторе. Хотя, скорее всего, к 2026 году люди уже открыли какие-то неиссякаемые источники энергии или сделали perpetuum mobile.

Итог:
+1 за ответы на вопросы книги
+1 за музыку к фильму
+1 за атмосферу классики
-2 за ляпы
-1 за перенесение действия в Америку

10 из 10. Один из моих любимых фантастических фильмов.
"Интересные факты:"

После того как режиссёр Саймон Уэллс вынужден был прервать свою работу над проектом из-за крайнего переутомления, заменить его на оставшиеся 18 дней съёмок был специально приглашён Гор Вербински. Саймон Уэллс вернулся к своим обязанностям уже на стадии пост-продакшна.

Режиссёр Саймон Уэллс приходится правнуком знаменитого писателя-фантаста Герберта Уэллса, который написал одноимённый роман, ставший основой фильма.

Когда Александр впервые встречается с Воксом (искусственный разум, появляющийся в виде голограммы в библиотеке), он спрашивает о книгах по путешествиям по времени, и одной из предложенных оказывается «Машина времени» Герберта Уэллса. Также Вокс упоминает оригинальную киноленту «Машина времени» (1960).

Изначально Вокс должен быть роботом, однако, практически одновременно с «Машиной времени» снимался «Искусственный разум» Стивена Спилберга, в котором были задействованы роботы очень схожие по дизайну. Только после того как пришлось отказаться от всех возможных вариантов, художнику-постановщику Оливеру Шоллю пришла в голову идея сделать этот персонаж голограммой.

Первоначально премьера фильма была запланирована на декабрь 2001 года, но трагические события 11 сентября 2001 года внесли свои коррективы. Одна из сцен фильма изображала футуристические небоскрёбы в Нью-Йорке, на которые обрушивается метеоритный дождь из обломков Луны, и продюсеры посчитали, что такой вид может напомнить зрителям о недавней террористической атаке на башни-близнецы Всемирного торгового центра.

Алан Янг, который играл роль Филби в фильме 1960 года, появляется в камео в качестве владельца цветочного магазина.

Фрагмент, который Орландо Джонс (Вокс) читает элоям, взят из 17-й главы «Приключений Тома Сойера» Марка Твена.

Гай Пирс сломал ребро во время съёмок схватки с морлоками.

В нескольких кадрах в доме Александра можно заметить фотографию Герберта Уэллса, написавшего роман, по которому поставлен фильм.

В одной из сцен, когда Александр путешествует во времени, на счётчике его машины можно заметить дату 635 427 810 год нашей эры.

Сама машина времени на тот момент была самым большим и дорогостоящим предметом, специально изготовленным для съёмок фильма.

Актёрская игра Гая Пирса была настолько уверенна и стабильна, что при необходимости звук из одного дубля мог быть наложен на картинку из другого и при этом идеально совпадать.

Гай Пирс снялся без участия дублёров в подавляющем большинстве трюковых сцен и был очень недоволен, когда ему так и не разрешили самому исполнить несколько, показавшихся режиссёру чересчур сложными, трюков.

Морлоков в фильме изображали актёры в специальных костюмах с аниматронными масками. В сценах, когда они с невероятной скоростью бегут на четырёх конечностях, была использована компьютерная графика.

Съёмочный период: февраль-июнь 2001 года.

Информация с сайта kinopoisk.ru
Сюжет:
Профессор Александр Хартдеген изобрел машину времени. Изобрел не потому, что он гений-ученый, а для того что бы отправиться в прошлое и спасти свою невесту от случайной пули. Но ее смерть предотвратить не удалось — прошлое нельзя изменить. В поисках ответа на вопрос «почему?» Хартдеген забирается на двести лет в будущее, застав Землю в ужасающем состоянии.
Получив ранение и впав в беспамятство он и не заметил, как его машина прошла сквозь восемьсот тысяч лет истории планеты Земля. Человечество изменилось, века технократии канули в Лету, люди стали похожими на добрых папуасов, живущих в домах-люльках, подвешенных к скалам.
Но у столь пасторальной картины есть и темная сторона. Часть человечества эволюционировало в морлоков — чудищ, живущих под землей в пещерах, и пожирающих тех, кто живет на земле.
От себя:
Саймону Уэллсу правнуку великого Герберта Уэллса удалось снять действительно очень качественное, интересное и цепляющее кино, в этом фильме главной темой является любовь, а уже потом различные путешествия...
Особенно понравился Гай Пирс, его игра заслуживает похвалы и уважения...
(выдержки из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 19 Ноябрь 2010 - 17:40


#59 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 19 Ноябрь 2010 - 17:41

Война миров / War of the Worlds (2005)

Прикрепленное изображение: 0.jpg Прикрепленное изображение: 01_1024x768.jpg Прикрепленное изображение: 02_1024x768_.jpg

"В главных ролях:"

Том Круз
Дакота Фаннинг
Миранда Отто
Джастин Чэтвин
Тим Роббинс
Рик Гонзалез
Юл Васкез
Ленни Венито
Лиза Энн Уолтер
Энн Робинсон
"Информация:"

год 2005
страна США
режиссер Стивен Спилберг
сценарий Джош Фридман, Дэвид Кепп, Герберт Джордж Уэллс
продюсер Дамиан Колье, Кэтлин Кеннеди, Паула Вагнер, ...
оператор Януш Камински
композитор Джон Уильямс
художник Рик Картер, Джоэнна Джонстон, Тони Фаннинг, ...
монтаж Майкл Кан
жанр фантастика, боевик, триллер, драма, приключения, ...
бюджет $132 000 000
премьера (мир) 13 июня 2005
премьера (РФ) 29 июня 2005, «UIP»
релиз на DVD 16 ноября 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
время 116 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

vadzim 7 сентября 2006 | 17:22


Мне абсолютно понятна недовольная реакция людей, которые ожидали очередной супермегафантастический боевик, где будет показано, как толпа марсиан и толпа людей косит друг друга. Но господа, Вы либо забыли, либо и не знали никогда, что целью Спилберга и сценаристов было выделить обычного человека, который попал в экстримальную ситуацию в виде войны миров.

В «Дне независимости» все как всегда — пацаны бросают свои семьи и вперед на смерть. Банально. А в данном фильме отец — настоящий герой, а не сумасшедший супермен, он детей своих спасает в первую очередь. Вот ключевой смысл фильма, который акцентировал Спилберг еще до премьеры.

10 из 10



DavidHayter 14 июля 2007 | 22:02



Самое реалистичное вторжение инопланетян!

Просмотрев уже четыре раза культовый блокбастер 2007 года «Трансформеры» решил глянуть другую культовую картину об инопланетном вторжении от Спилберга — «Война Миров».

Уже на протяжении многих лет Голливуд выпускает многочисленные фильмы про инопланетные вторжения, масштабнейшие инопланетные войны и, конечно же, всегда побеждающее человечество, при чем в лице доблестных американцев. Стивен Спилберг известен зрителю по своим фантастическим работам: Особое Мнение, Инопланетянин, Искусственный Разум и т. д. Но стоит отметить один факт — во всех своих предыдущих картинах об инопланетянах, он всегда показывал их дружелюбными, милыми, но ни в коем случае не враждебными. Взяв за основу классический рассказ Герберта Уэллса «Война Миров» Спилберг впервые показал их по-настоящему враждебными и жестокими захватчиками.

Если говорить банальным языком, то «Война Миров» — это фильм о вторжении марсиан. Сколько вы знаете фильмов про вторжение инопланетян? Верно, их очень много. Самые заметные, это наверное «День Независимости» Уиллом Смитом, «Марс Атакует!» с Пирсом Броснаном и Джеком Николсоном и т. д.

Но заметьте, в каждом из вышеупомянутых фильмов мы испытывали лишь азарт от уничтожения инопланетян, да наблюдали за красивыми спецэффектами! Ну и конечно же наблюдали, как бравый американский народ сражается с многочисленными ордами внеземного противника. В принципе, к этому у меня претензий нет: здорово, что американцы в своих же фильмах главгероями показывают себя. Они ведь снимают о себе. Но давайте вернемся к фильму.

Заметьте, что ни в одном из этих фильмов вы не испытывали чувства страха, а также великой атмосферы жестокого и внезапного вторжения! И именно по этому факту «Война Миров» резко выделяется на фоне абсолютно всех аналогичных фильмов про вторжение. При просмотре этого фильма реально испытываешь страх и всю реальность происходящего. Спилберг показал это вторжение настолько реалистично, что если бы завтра на нас напали инопланетяне, все происходило бы именно так.

Взяв за основу рассказ Уэллса, Спилберг перенес действие из 20-х годов 19 века Англии в Америку сегодняшнего дня. И я полностью поддерживаю данное решение! Ведь если бы мы наблюдали за происходящим как бы из будущего, смотрели на Англию тех лет, такого чувства страха мы бы не испытывали. Здесь же, Спилберг показывает нашу сегодняшнюю реальность — в центре событий обыкновенная семья, на которой акцентирует свое внимание режиссер.

Он просто показывает обыкновенного отца семейства Рэя Фейера, который попал в эпицентр вторжения и должен во, чтобы то ни стало, спасти своих детей и вернуть их матери. Здесь нет геройских выходок, никто в одиночку не бросается против орды инопланетян. Здесь, весь фильм люди убегают и убегают от надвигающегося на них кошмара. Никакого пафоса или американского гимна — все жестоко и предельно реально.

Когда впервые нам показывают инопланетянина, испытываешь шокирующее чувство. Они настолько реально прорисованы, что диву даешься. Когда же они начинают все разрушать, уничтожая один квартал за другим за считанные секунды, понимаешь насколько же они велики! Спецэффекты в фильме на высшем уровне, и даже спустя два года после премьеры, не устарели. В этом весь Спилберг.

Спецэффекты в его времени не поддаются времени. Ведь «Спасти Рядового Райана» можно посмотреть хоть сейчас, и все равно тебе понравятся тамошние спецэффекты. Здесь тоже самое. Много споров среди зрителей вызвала концовка. Прежде всего, я хочу сказать, что в книге было все именно так. Режиссер просто не стал менять концовку, ведь все мы знаем, что у Спилберга 95 % фильмов с хэппи-эндом. Здесь, несмотря ни на что, мне он показался к месту. Моей сестре тоже.

Том Круз, один из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда здесь также отлично сыграл простого, среднестатического американца, попавшего в не самые приятные события в его жизни. Сыграл очень достоверно. Очень впечатлил момент, когда его персонаж Рэй предлагает детям поесть бутербродов, они отказываются, и он швыряет их в окно. Очень цепляет!

Еще очень запомнилась Дакота Фаннинг. Очень талантливая малолетняя актриса. Многих рздражает что она в фильме много кричит. Черт возьми, а как вы думаете, будет реагировать такая мелкая девочка, попав такую заварушку. Что её еще остается.

О шикарном саундтреке Джона Уильямса я умолчу. Он как всегда безупречен и всегда вместе со Спилбергом!

В итоге я могу сказать, что это самый атмосферный фильм про внеземное вторжение на Землю! Самое зрелищное и что еще более важно, самое реалистичное. Спилберг смело может записывать себе в актив еще один шедевр! Эта «Война Миров» не забудется никогда!

10 из 10



Klerik686 13 ноября 2009 | 13:01


«Не называют же войной битву людей и мух, это истребление…»

После просмотра этого фильма сложилось впечатление, с которым я ходил, ну, неделю… Такого эффекта на меня не производило ни одно кино Стивена Спилберга.

Очень реалистично, спецэффекты на очень высоком уровне. Прекрасная актёрская игра. Да и задумка неплохая. Его можно пересматривать и пересматривать — всё равно будет интересно.

10 из 10




Я как Миледи 20 января 2010 | 12:58


Это не война.

Мы все видели множество фильмов про инопланетян, пришельцев, о их вторжении, вражде или же дружбе с человеком. Видели, любовались, восхищались спецэффектами и фантастическим сюжетом. А где же страх? А страха нету. Я наблюдала за такими картинами со стороны, а в «Войне миров» я всё прочувствовала. Я была там, в фильме.

Такие же чувства возникали при просмотре «Монстро», но об этом в другой раз.

Всё начиналось с любопытства. А что там? А где там? И любопытно до жути, любопытно так, что волной чувств теряется рассудок. А потом перед глазами встают жестокие, мощные машины, чьё появление полностью сбивает с ног. Вокруг рассыпается палитра цвета, небо переливается всеми цветами радуги. И это убивает. И убивает неиз0вестность. Одни умирают сразу. Другие сходят с ума. воображая неизвестные планы, гибнут под безумством. А безумство везде. И мы это ощущаем. Ощущаем жестокость, выплывшую наружу, разрушающую всё вокруг, сеющую хаос.

«Не снимай повязку…»

Хорошо показали разрушение, как его пытаются скрыть от светлого чистого мира ребёнка. И какая темнота появляется в этих глазах потом, какая бездна их поглощает.

Концовка порадовала.

9 из 10



Лигионер 14 апреля 2010 | 18:16


Пойми, что ты слаб…

Жестоко! Масштабно! Кошмарно!

Есть ещё люди, которые будут говорить, что если снимают фильм с нереальной историей, то там будет всё нереально. Пусть они посмотрят на это и поймут, как же глубоко заблуждались.

Фильм беспрекословно держит в напряжении без доли какого-то неправильного воздействия. Гаснущий солнечный свет говорит нам — представление началось. То, что скрывалось за обычной грозой, оказалось настолько чудовищной силой, что у всех армий мира не хватило бы мощи противостоять ей. Тёмная сторона Вселенной… пришедшая на Землю раса убийц… не ведающих, что есть душа. После них осталась только тьма и кровавые наросты на земле, кровь тех, кто попал в их смертоносные агрегаты.

Другого такого невозможно себе представить. Ты проникаешься чувством безысходности, напрочь забывая, что это фильм, что реальность вокруг тебя не грозит мучительной смертью. Ты смотришь в глаз смерти, у тебя под рукой нет ни топора, ни пистолета… ты один на один с ужасом Вселенной.

10 баллов Спилбергу и 10 баллов Уэллсу!
"Интересные факты:"

По плану картина должна была выйти на экраны лишь в 2007 году. Неожиданное известие поступило в августе 2004 года, когда была обнародована дата релиза — 1 июля 2005 года (впоследствии дата премьеры сдвинулась на 29 июня).

Съемки картины начались всего лишь за 7 месяцев до релиза. Для того, чтобы вмонтировать в картину более 500 спецэффектов, Стивен Спилберг отснял все самые сложные сцены в первые дни съемок.

В общей сложности съемочный процесс занял ровно 72 дня.

Голос Моргана Фримена, звучащий в самом начале картины, почти дословно копирует начало романа Герберта Уэллса. Некоторые детали были адаптированы под наше время, в частности 19-ый век изменился на 21-ый.

Во время съемки сцены с участием Дакоты Фаннинг на берегу реки, в воду были спущены манекены в полный человеческий рост. По завершению съемок выяснилось, что два манекена бесследно исчезли. Полиция была поднята на уши, но и им не удалось отыскать пропажу. Больше всего съемочная группа беспокоилась, что кто-то обнаружит эти манекены и примет их за настоящие трупы.

Во время съемок в Хауэлле (Нью-Джерси) за автографами к Крузу выстроилась целая очередь. Актер предупредил, что если желающие получить вожделенную закорючку будут толкаться, пихаться и грубо вести себя по отношению к другим желающим, то он сразу прекратит раздачу автографов. Круз оказался верен своему слову, и когда одна из стоящих в очереди женщин решила прорваться поближе к звезде, объявил о том, что все могут быть свободны.

Спилберг собирался снимать свой фильм еще в 90-х. Однако тогда на экраны вышел «День Независимости», и Спилберг не хотел, чтобы его фильм сравнивали с лентой Роланда Эммериха.

Машина героя Тома Круза - Shelby Mustang GT-350H 1966 года выпуска. Их было сделано всего 1001 штука, и это слишком дорогая машина для простого крановщика.

Когда Рейчел переключает телевизор, слышна реплика 'У меня будет своя маленькая тайна...« - это мультфильм »Губка Боб Квадратные Штаны', который идёт по каналу Nickelodeon. Серия называется «Коробка с секретом», она взята из второго сезона мультфильма.

Это уже третья «Война миров», в которой участвует Энн Робинсон. Она играла Сильвию Ван Бурен в оригинальной «Войне миров» 1953 года, и позже исполнила её роль в трёх сериях телесериала «Война миров» 1988 года.

Во время съёмок подводной сцены (когда опрокидывается паром) Спилберг решил подшутить над Крузом и Дакотой Феннинг, дав в подводные громкоговорители драматическую тему из своих «Челюстей».

Герой Тима Роббинса в доме которого некоторое время прячутся Рэй со своей дочерью предлагает рыть подземные тоннели, чтобы выбраться из дома и спрятаться от пришельцев. Ранее актер сыграл главную роль в фильме «Побег из Шоушенка», где его герой бежит из тюрьмы подобным образом.

Информация с сайта kinopoisk.ru
"Фильмография:"

Полнометражные фильмы:

Война миров / The War of the Worlds (1953) - (Оскар, 1954 год Лучшие спецэффекты)
Война миров / War of the Worlds (2005)
Война миров: Вторжение (видео) / War of the Worlds 2: The Next Wave (2008) - Есть в видеосалоне.

Телевизионные сериалы:

Война миров / War of the Worlds (сериал 1988-1990)(2 сезона)(Количество серий 43)
Сюжет:
Никто не поверил бы в начале 21 столетия, что за всем происходящим на Земле зорко и внимательно следят существа более развитые, чем человек; что в то время, как люди занимались своими делами, их исследовали и изучали.
С бесконечным самодовольством сновали люди по всему земному шару, занятые своими делишками, уверенные в своей власти над материей. А между тем через бездну пространства на Землю смотрели глазами полными зависти, существа с высокоразвитым, холодным, бесчувственным интеллектом, и медленно, но верно вырабатывали свои враждебные нам планы…
От себя:
Война миров действительно интересный и напряженный фильм от Стивена Спилберга. Возможно, это не лучшая картина режиссера, но посмотреть ее стоит обязательно.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 20 Ноябрь 2010 - 18:18


#60 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 20 Ноябрь 2010 - 11:21

2001 год: Космическая одиссея / 2001: A Space Odyssey (1968) Прикрепленное изображение: _____.png

Прикрепленное изображение: 01.jpg Прикрепленное изображение: 02.jpg

"В главных ролях:"

Кир Дулли
Гэри Локвуд
Уильям Сильвестр
Дэниэл Риктер
Леонард Росситер
Маргарет Тайзэк
Роберт Битти
Шон Салливан
Дуглас Рэйн
Фрэнк Миллер
"Информация:"

год 1968
страна США, Великобритания
режиссер Стэнли Кубрик
сценарий Стэнли Кубрик, Артур Ч. Кларк
продюсер Стэнли Кубрик, Виктор Линдон
оператор Джефри Ансуорт
художник Эрнест Арчер, Гарри Ланж, Энтони Мастерс, ...
монтаж Рэй Лавджой
жанр фантастика, приключения, детектив, ...
бюджет $12 000 000
сборы в США $56 954 992
премьера (мир) 2 апреля 1968
время 141 мин
"Рецензия из книги «3500 кинорецензий»:"

Сергей Кудрявцев

(Киновед и кинокритик. Родился в 1956 году. Начал писать и публиковать рецензии в 1973 году, будучи школьником. Окончил сценарно-киноведческий факультет ВГИКа в 1978 году. Но вплоть до конца 80-х годов практически не печатался – писал в стол.
Потом, обозревая в разных газетах и журналах пиратский и только начинающий складываться легальный видеорынок, оказался чуть ли не родоначальником жанра микрорецензий. На их основе издал три книги: «500 фильмов», «+500» и «Последние 500». Отечественным лентам была посвящена книга «Свое кино».
Одним из первых среди профессиональных критиков пришел в Интернет, где в течение шести лет являлся ведущим сайта о кино. Вот уже несколько лет пишет в своем блоге в ЖЖ. Трижды лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков России).

Рецензия :

Величественная «космическая одиссея» (жанр точно определён уже в самом названии) тогда всего лишь 39-летнего режиссёра Стенли Кубрика приобретает с течением времени ещё большее значение. Ни у кого из серьёзных поклонников кинематографа уже нет сомнения, что этот фильм — не просто выдающееся произведение, но подлинная веха как в научно-фантастическом жанре, так и в истории мирового кино. Опыт Кубрика уникален тем, что он смог в одной ленте охватить немалое количество ключевых проблем человеческой цивилизации — от далёкого прошлого до XXI века, которое казалось ещё таким фантастическим за 33 года до его наступления. Философские, метафизические, подчас мистические поиски Истины, некоего Сверхразума, Высшей Силы, заключённой в загадочном чёрном монолите, воплощены постановщиком в форме «большого кинематографического спектакля», грандиозного зрелища (при том, что съёмки обошлись всего в $12 млн., а это по нынешним ценам — только $60 млн.), незабываемого «космического путешествия» во времени и пространстве.

Высочайший технический уровень осуществления замысла, замечательные «космические декорации» и звёздные корабли, великолепные специальные эффекты (Стенли Кубрик, сам выступив в качестве художественного руководителя команды мастеров экранных трюков, заслуженно получил премию «Оскар», кстати, единственную в своей биографии!) — всё это является этапом, поворотным пунктом в достижениях кинофантастики. В дальнейшем другие режиссёры скопируют многое из придуманного Кубриком, воспроизведут атрибуты, антураж, постановочный размах космических сцен. Но картина «2001 год: Космическая одиссея» до сих пор остаётся непревзойдённой по мастерству (да и по кассовым сборам, пересчитанным с учётом инфляции, она входила в число ста самых популярных в США вплоть до 2001 года — вот ирония судьбы!). Уникально сочетание суперпостановки, «космической феерии» с философской притчей-антиутопией о путях развития человечества, о стремлении к Абсолюту, постижению Сверхидеи, чтобы обрести изначальный смысл существования цивилизации.

А вот лишь некоторые из затронутых тем в фильме, работу над которым Стенли Кубрик осуществлял вместе с известным писателем-фантастом Артуром Кларком (вопреки расхожему мнению, его одноимённый роман появился позже) — превращение обезьяны в человека, проблема контакта с внеземным разумом, будущее космической эры, бунт машин-роботов и компьютеров против создавшего их человека. Главное же — способность людей к постижению ещё непознанного, непрекращающийся в веках полёт мысли и фантазии в поисках основы всего сущего (гениален «психоделический» фрагмент, который отражает поток сознания главного героя-астронавта). Финальный же кадр ленты (человеческий зародыш в космическом пространстве) — действительно многозначный символ. Один из его смыслов можно определить примерно так: человечество находится только на начальной стадии развития, познания внутреннего и внешнего космоса. И человеческая одиссея — лишь у самых истоков бесконечного пути в Неизвестное.

1989/2006

Оценка 10/10
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Klemy 1 октября 2009 | 20:51


По ту сторону звезд

«Мы не одиноки во вселенной: во вселенной полным полно… одиноких».

Человечество всегда стремилось познать тайну мироздания, на протяжении многих лет космонавты бороздили бескрайние просторы Вселенной в поисках внеземной жизни, а также ответов на многочисленные животрепещущие вопросы: Что является первопричиной бытия? Существует ли Бог? Есть ли предел человеческому интеллекту и является ли он границей, разделяющей человека и животного?

Иными словами, люди всегда пытались расширить границы познания и выйти за рамки дозволенного.

Над всеми этими проблемами размышляет в своем масштабном эпосе Стенли Кубрик.

Несколько слов о сюжете:

Двум капитанам космического корабля Дэйву Боуману и Френку Пулу поручено задание исследовать природу неопознанного иноземного артефакта. Но они даже не представляют, с чем им придется столкнутся. В моем представлении сей монолит — олицетворение той бесконечности и бессмертия, к которому они стремились.

И конечно же в решении этой непростой задачи их ждет множество трудностей.

Также Кубрик выносит на поверхность вопрос о взаимоотношении человека с его созданиями — искусственным интеллектом. Всегда ли техника служит на благо человечества? Что если в какой то злосчастный момент жизнь самого человека будет зависеть от машины, как в случае с Боуманом, угрозой которому послужил бортовой компьютер, восставший против создателя. И кто же кого одолеет?

Так все ли загадки Вселенной можно постичь только с помощью человеческого разума? В фильме как и в любой произведении истинного гения всегда больше вопросов нежели ответов. Может не стоит на них отвечать.

«Ведь если бы мы познали все тайны Вселенной, тотчас впали бы в неизлечимую скуку».

Фильм уникален и неповторим не только содержанием, но и формой. Визуальный ряд поражает, я уже не говорю об обилии художественных приемов, применяемых режиссером. Нельзя не отметить превосходную игру света, спецэффекты, которые просто гипнотизируют. Огромную роль играет музыкальное сопровождение: классическая музыка, звучащая в некоторых сценах, сменяется на так называемую шумно-звуковую массу, которая создает эффект отстраненности и напряжения.

Резюме: шедевр, не подвластный времени и находящийся вне всяких оценок.

Браво Стенли Кубрику, гениальнейшему режиссеру.

10 из 10



Любящий кино 30 мая 2010 | 07:47


Стэнли Кубрик — «2001 год: Космическая одиссея»

Фильм, перевернувший жанр фантастики. Фильм, ставший Классикой Мирового Кинематографа. Но так было не всегда. С премьеры этого фильма ушел 241 человек. Это число людей назвал Стэнли Кубрик. Он считал этих людей. Премьера фильма была катастрофической. Но на следующий день по радио говорят, что это великолепное кино, что люди стоят в очередях за билетами. Интересно, все фильмы Кубрика сначала подвергались недоброжелательной критике, а через некоторое время становились Классикой.

Фильм актуален для своего времени. 60-ые года прошлого столетия. Стартовала космическая гонка. Отправка человека в космос. Мне кажется, народ тоже был охвачен космосом. Стали выпускаться различные фантастические фильмы. Такие фильмы выпускали буквально во всех странах Земли. Но у них недостаток по сравнению с этим фильмом. В одном из интервью Стивен Спилберг сказал об этом фильме: «Это не документальный фильм, не драма, не научная фантастика, это научная гипотеза». Я полностью поддерживаю это высказывание. Кубрик и Кларк выдвинули свою научную гипотезу на тему космоса. Не фильм-развлечение, а интеллектуальный фильм.

Перед тем, как посмотреть фильм я прочитал книгу. Но я не стал дочитывать ее до конца. Хотелось узнать развязку из фильма. Посмотрел фильм, потом дочитал книгу. Фильм снят по рассказам Артура Кларка. Он же работал со Стэнли Кубриком над сценарием фильма. Сразу после выхода фильма была опубликована одноименная книга Кларка. Фильм и книга похожи, но есть различия. В книге экспедиция Дискавери направляется на спутник Сатурна, в фильме на орбиту Юпитера. Если выбирать между книгой и фильмом, я бы выбрал фильм, хотя книга хорошая. Фильм я считаю основной историей, то, что хотели сказать этой историей Кубрик и Кларк. Поэтому, если хотите посмотерть фильм и прочитать книгу, то лучше начните с фильма. Книга словно словарь для фильма. Она объясняет некоторые вещи, оставшиеся за кадром. Но книга не отвечает на поставленные вопросы. Она лишь намекает на ответы, как и фильм. Но что касается развязки, книга намекает более развернуто, более разжевано. Поэтому фильм мне понравился больше. Здесь надо самому додуматься.

Так о чем же это кино? Возможно, я отвечу банально, но я считаю, что у каждого человека есть своя «Космическая одиссея». Каждый поймет ее по-разному. Как сказал Артур Кларк об этом фильме: «Мы пытались дать гораздо больше вопросов, чем ответов». И на эти вопросы каждый человек должен ответить сам в зависимости от своей собственной философии. Лично мне кажется, что фильм о том, что человечество на первой стадии своего развития. Да и что такое сам человек? А человек и тот Мир, в котором он живет лишь одна десятая песчинки в пустыне. В Галактике. И после этого мы утверждаем, что мы единственные разумные существа во Вселенной? А разве невозможно, чтобы Бог создал и других разумных существ, которые превосходят нас во всем? И мы окажемся по сравнению с ними племенем диких животных, которые убивают друг друга за маленький кусок мяса. Каждый зритель вынесет из этого фильма что-то свое, но полностью понять этот фильм я считаю невозможным. Потому что это фильм-загадка. Фильм настолько глубокий, как сама Галактика. Но разве надо понимать все? Выжать из этого фильма все, что возможно? Мне кажется, в этом и есть магия этого кино. В том, что его можно пересматривать очень много раз, чтобы искать ответы на вопросы и не находить их. И все что Вы вынесли из этого фильма, Вы вынесли из первого просмотра. И каждый вынесет что-то свое.

Также, фильм поставлен великолепно технически. Меня поражает в работах Стэнли Кубрика огромное внимание к деталям и реалистичность происходящего. Известно, что Кубрик консультировался со специалистами НАСА. Это еще больше подкрепляет то, что это научная гипотеза. Что-то из прогнозируемого сбылось, чего-то не случилось. Стоит отметить дизайн космических станций, кораблей. Фильм продуман до самых мелких деталей. От глубины своего повествования, до кресел на космической станции. Интересна скорость повествования фильма. Многие говорят, что фильм затянут. То под музыку пять минут показывают, как летят космические корабли, то несколько минут идет стюардесса. Но меня такая скорость повествования устраивает. Фильм дает понять, что здесь совсем другое измерение. Это космос. Корабли летят с огромной скоростью, а кажется, что они движутся очень медленно. Режиссер дает рассмотреть все эти корабли и спецэффекты. А они здесь просто шикарные. Не зря этот фильм получил за них Оскар. Они даже превосходят спецэффекты нашего времени. Почему? По нескольким причинам. Все выглядит очень достойно, визуально спецэффекты почти на уровне нашего времени. Но спецэффекты этого фильма превосходят современные, потому что все эти корабли созданы руками человека, это модели, и чтобы они выглядели реалистично требуется работа настоящих мастеров. А современные спецэффекты — специальные компьютерные программы, которые без труда сделают тот или иной эффект. Если здесь многие сцены сделаны при помощи камеры, освещения, мастерства талантливых людей, то сейчас многие эффекты может сделать на компьютере любой ребенок. Поэтому спецэффекты в этом фильме превосходят современные.

Актеры исполнили свои роли очень хорошо. Но больше всего из актеров мне понравилась работа Дугласа Рэйна. Хотя он даже не играл в этом фильме. Он озвучивал робота HAL 9000. И с этим актер справился просто великолепно. Поражает интонация HAL 9000.

В фильме играет великая музыка. Особенно мне нравится симфоническая поэма Штрауса, ставшая известной после этого фильма. Музыка очень подходит под картинку и вызывает восхищение. Идеально подошел вальс. Представьте себе, космические корабли, парящие в невесомости под вальс. Просто чудесно. Также исполнена довольно специфическая музыка Лигети. В фильме есть еще пара довольно интересных режиссерских приемов. Например, перед фильмом показан черный экран и играет музыка Лигети. Очень интересный прием. Зрителя подготавливают для фильма. Погружают его в нужную атмосферу. Также в фильме есть антракт. Во время этого антракта также звучит музыка Лигети. Одним словом, музыка в фильме просто шикарная.

«2001 год: Космическая одиссея» Классика Мирового Кинематографа. Фильм, который изменил жанр фантастики. Фильм глубокий по содержанию, как сама Галактика. И каждый вынесет из этой Галактике что-то свое. Но понять и осознать всю эту Галактику невозможно.

«Манера Стэнли Кубрика создания фильмов заключалась в концентрации на семи-восьми непотопляемых, как он их называл, идеях. Например, у вас есть одна и еще одна хорошая заготовка, а когда их у вас шесть, у вас почти готов фильм. Единственное, что вам необходимо, это сложить их воедино. Этот принцип вы можете наблюдать в «2001», которая мне кажется не вполне обычным фильмом. Вот почему людей по-прежнему притягивает его загадка» (Брайан Олдисс).

10 из 10
"Интересные факты:"

Известно, что во время съёмки фильма Кубрик консультировался со специалистами НАСА. А позднее в честь фильма НАСА назвало один свой космический зонд «2001 Mars Odyssey».

Для имитации лунной поверхности Кубрик импортировал, перемыл и перекрасил несколько тонн песка.

По словам Айзека Азимова, Кубрик хотел застраховаться на тот случай, если внеземная цивилизация будет открыта до премьеры фильма. Но крупная лондонская страховая компания «Lloyd's» ему отказала.

По словам Дугласа Трамбалла, отснятый для фильма материал почти в 200 раз превысил продолжительность вышедшей на экран ленты.

Один из научных консультантов фильма, Марвин Мински, чуть не погиб на съёмочной площадке от упавшего с декораций гаечного ключа.

Артур Кларк сказал после премьеры: «Если вы умудритесь полностью понять „Одиссею“, то для нас это провал, ведь мы пытались дать гораздо больше вопросов, чем ответов».

Изначально озвучивать «HAL 9000» планировалось женским голосом.

В некоторых сообщениях компьютеров можно заметить участки программного кода, написанного на Фортране.

Между фильмом Кубрика и книгой «Космическая одиссея 2001» Кларка существует значимое отличие: в книге третий «монолит» находится не на орбите Юпитера, а на поверхности Япета, спутника Сатурна, куда и направляется экспедиция «Discovery». В своё время отличие было объяснено тем, что Кубрик не смог найти способ реалистично запечатлеть кольца Сатурна в фильме, используя доступную технологию тех времён, поэтому место действия сюжета было решено перенести на Юпитер.

Первое слово произносится лишь на 25-ой минуте фильма.

В основу фильма легли рассказы Артура Кларка, автора тетралогии «Космическая одиссея», который сам и работал над сценарием.

Полная версия фильма имеет хронометраж 160 минут.

В сцене выхода в открытый космос в качестве звуковой дорожки было использованы оригинальные записи дыхания космонавта Алексея Леонова, который первым в истории совершил выход в космическое пространство в 1965 году.

Информация с сайта kinopoisk.ru
"Награды:"

Оскар, 1969 год

Победитель (1):

Лучшие визуальные эффекты

Номинации (3):

Лучший режиссер (Стэнли Кубрик)
Лучший оригинальный сценарий
Лучшие декорации


Британская академия, 1969 год

Победитель (3):

Лучшая работа оператора
Лучшая работа художника
Лучший саундтрек

Номинации (2):

Лучший фильм
Премия объединенных наций

Информация с сайта kinopoisk.ru
"Фильмография:"

2001 год: Космическая одиссея / 2001: A Space Odyssey (1968)
Космическая одиссея 2010 / 2010 (1984)
Сюжет:
На протяжении более чем двух часов перед зрителем разворачивается неторопливый сюжет фильма, построенный вокруг иноземных артефактов, позднее названных «монолитами». Первый из них на заре человечества прибыл на Землю и научил древних австралопитеков пользоваться предметами в качестве инструментов и оружия. Позднее он был найден земными археологами. Он имел правильную форму параллелепипеда с соотношением сторон 1:4:9 (1²:2²:3²), абсолютно чёрный цвет и не поддавался воздействию никаких инструментов и излучений.
Когда технологии людей в конце XX века достигли возможности посещения Луны, на Луне был обнаружен второй такой же «монолит» (отличающийся лишь размерами), погребённый под толщей лунного грунта в центре магнитной аномалии ЛMA-1(Лунная магнитная аномалия). Он находился под поверхностью Луны, и когда его попытались извлечь, в лучах Солнца он неожиданно послал мощный сигнал во внешний космос.
При тщательном анализе направления предполагаемого места назначения сигнала на орбите Юпитера был обнаружен третий «монолит», гораздо больший, чем первые два.
Чтобы исследовать этот «монолит», было решено использовать готовящуюся экспедицию «Discovery One» по исследованию кольца и спутников Сатурна.
От себя:
Не ждите захватывающего экшена, рассчитываете на вдумчивый и масштабный артхаус.Фильм, безусловно, на любителя, причём на любителя подумать.Кто мы? Какое место мы занимаем во Вселенной? Эти вопросы стоят перед героями фильма...(выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 21 Ноябрь 2010 - 13:41


#61 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 20 Ноябрь 2010 - 13:03

За бортом / Overboard (1987)

Прикрепленное изображение: 01.jpgПрикрепленное изображение: 02.jpgПрикрепленное изображение: 03.jpg

"В главных ролях:"

Голди Хоун
Курт Рассел
Эдвард Херрманн
Кэтрин Хелмонд
Майкл Дж. Хэгерти
Родди МакДауэлл
Джэред Раштон
Джефри Уайзмен
Брайан Прайс
Джэми Вайлд
"Информация:"

год 1987
страна США
режиссер Гэрри Маршалл
сценарий Лесли Диксон
продюсер Ник Эбдо, Родди МакДауэлл, Александра Роуз, ...
оператор Джон А. Алонсо
композитор Рэнди Ньюман, Алан Сильвестри
художник Вейн А. Финкелман, Джим Далтц, Джеймс Шэнэхэн, ...
монтаж Сонни Баскин, Дов Хениг
жанр комедия, мелодрама, ...
премьера (мир) 16 декабря 1987
релиз на DVD 27 мая 2010, «Флагман-Трейд», ...
время 106 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Боб 23 апреля 2008 | 00:47


Симбиоз с хэппи-эндом

Симбиоз, как помнится из школы, — взаимовыгодное сотрудничество различных биологических видов. Ну, как, например, добровольно-принудительное сотрудничество муравьев и тлей. Ловят муравьи тлю… и давай ее… нет, вовсе не то, что вы подумали… давай ее «доить». Тля отдает им свой сладкие выделения, и за это имеет основательную «крышу» из крепеньких муравьев-качков. Конечно, тля сама к муравьям не идет, да и муравьи в тлей не влюбляются. А если влюбляются, то ничего у них все равно не получается — слишком уж разный у них образ жизни: у плебеев-муравьев, работяг и простаков, и изнеженных тлей, которым постоянно нужна защита.

Джоанна Стэйтон — натуральная тля. Ни пользы от нее никакой, ни радости. Живет она в непростительном богатстве, замужем за богатым и противным «потомком древнего рода», ну, а выглядит и ведет себя соответственно состоянию, т. е. выглядит роскошно-модельно, а ведет себя нагло, вызывающе, эгоистично до невозможности. Не заработав в жизни ни доллара, не сделав вообще ничего полезного, катаясь как сыр в масле, она скучает и развлекается, постоянно осыпая оскорблениями всех вокруг, считая, что ей все должны уже просто за то, что она, такая красота, существует на свете. Уверенная в своей безграничной власти, богатая, взбалмошная, стервозная самодура из высшего света.

Дин Проффит — натурально, муравей. Живет он кое-как, так и не научившись после смерти жены вести хозяйство. В его доме кавардак, его четверо детей напоминают конницу Чингисхана, а сам он плотничает днем, чтобы заработать деньжат, а по вечерам, как обычный холостяк, развлекается с друзьями, потягивая пиво в кегельбане. Он редко меняет одежду, не готовит, и водит настолько затрапезный грузовичок, что в него не села бы и эфиопская проститутка.

Они из разных миров, из разных обществ. Они никогда бы не встретились и никогда бы не нашли, что сказать друг другу, поскольку друг друга они презирают. Для нее он — потнючий плотник, который не достоин жить уже потому, что не знает, что шкафчик для обуви должен быть из кедра, а не из дуба. Она для него — избалованная сучка, не знавшая в жизни проблем. А случилось так, что нашему муравью волей случая пришлось приютить у себя эту тлю, которая, попав в трудовой исправительный лагерь по имени «семья Проффит», быстро освоила навыки выживания в «Лосиной Бухте». Симбиоз получился не только взаимовыгодным, но и перерос в настоящую любовь.

Всегда приятно пересматривать старые добрые фильмы, особенно такие, как «За бортом». Во-первых, все уже известно, и, не ожидая ничего особенного, больше времени уделяешь актерам, сюжету, атмосфере. Во-вторых, фильм этот действительно «отдыхательный» и очень простой, но позитивный, поэтому диск ставишь, уже предвкушая приятное ощущение комфорта, улыбки и романтики, которое не оставит весь фильм. И, в-третьих, кино это я просто люблю, мне кажется, что в Штатах эту милую комедию любят гораздо меньше, чем у нас — хотя в 80-х она была весьма популярна везде.

Гарри Маршалл — настоящий спец по романтическим комедиям. Одна из самых знаменитых лент жанра — «Красотка» — тоже его рук дело. И, в общем-то, все его фильмы похожи, но всегда хороши. Этот фильм делится примерно на 3 равные части: 1) Знакомство, где мы знакомимся с героями, и понимаем, насколько эти люди разные, а также получаем возможность посмеяться над их непрерывной руганью; 2) Перевоспитание, где все, что нам было показано в сугубо отрицательном виде, получает сперва комическую обрисовку, а затем и вовсе исчезает под влиянием различных обстоятельств; 3) Идиллия, где нам предстоит вкусить прелести заслуженного хэппи-энда и вдохнуть немножко романтики.

Все три части великолепны. Надо сказать, что Маршаллу вообще очень точно удается подбирать соотношение комедии положений с мелодрамой и одно другому совершенно не мешает. Фильм не превращается ни в череду гэгов, ни в поток розовых соплей, оставаясь и милым, и добрым, и смешным, и взрослым, и семейным. Даже привычная «семейная» мораль в конце фильма и нравственный посыл о том, что «с милым — рай и в шалаше», а «не все то золото, что блестит», не выглядит здесь ни глупой, ни чуждой. Поданная легко и ненавязчиво, она становится чем-то самим собой разумеющимся — после стольких приключений герои обязаны обрести счастье!

Идея с «перевоспитанием», конечно, не нова. В случае с героиней Хоун мы видим нечто вроде «Рождественской истории», где Мюррей постепенно превращался из поца в хорошего человека. Но нам показан еще и обратный процесс: великовозрастный ребенок превращается в мужчину, осознает свою ответственность.

Но все это было бы просто словами, если бы не замечательный дуэт Голди Хоун и Курта Рассела, благодаря которому фильм и тогда, и теперь смотрится отлично. Презабавнейшая и контрастная получилась парочка.

Голди Хоун играет классно всегда и везде. И особенно восхитительна она в роли стерв! И здесь из нее стерва получилась просто феерическая! Этот отрицательный образ, плавно переходящий в положительный, был достоин большого таланта Хоун. С ее первого появления в виде роскошной светской львицы, до превращения в себя не помнящую и растерянную тетку, до превращения в домохозяйку, заботливую мамашу, «провинциалку», а потом и вовсе в нежную, любящую супругу — все сыграно великолепно. Поистине, Хоун — одна из лучших комедийных актрис. Ее попеременно то ненавидишь, то обожаешь в этой роли.

В отличие от своей талантливой супруги, Курт Рассел никогда не ходил у меня в фаворитах. В таланте он ей значительно проигрывает, но «потнючего плотника» сыграл хорошо. Обаяние, непосредственность, ребяческий задор, которые нужны были для этой роли, в Расселе в полной мере присутствуют. И то, что парочка «настоящая», то есть влюбленная в жизни, почему-то добавляет фильму и интереса и перчика, в эту историю веришь безоговорочно. Пара получилась обалденная. Представлять других актеров в этих ролях просто не хочется.

Я не буду говорить, что это шедевр жанра, но «выживаемость» и «конкурентоспособность» этой старенькой ленты очень высока. Как бы это банально ни звучало — сейчас так не снимают, и достигнуть такой тонкой и приятной смеси романтической мелодрамы и семейной комедии удается далеко не в каждом фильме, хотя жанр очень и очень популярен. Мне этот фильм просто чертовски нравится много лет: он милый, добрый, смешной, сентиментальный, теплый, искренний, легкий, красивый, уютный. С прекрасными актерами. Почему-то с этим фильмам каждый раз приходит ощущение праздника. Да и трудно его не полюбить. Действительно стоящий фильм, которому я все равно поставлю 10/10, потому что уже столько лет он каждый раз умеет поднять мне настроение!

10 из 10



Витек Завьялов 26 января 2009 | 20:09


Хоть и снята эта киносказка в 87 году, в целом на качество фильма это никак не влияет при просмотре. Кажется, что это фильм где-то конца 90-х. Гарри Маршалл поистине умеет радовать зрителя романтическими комедиями, взять хоть «Красотку» или «Сбежавшую невесту».

Курт Рассел и Голди Хоун отлично дополняют друг друга. Это театр двух актеров, все остальные блекнут на их фоне.

Ну и конечно, главная привлекательность этой сказки в том, что каждый мужчина или женщина так или иначе мечтали бы оказаться на месте главных героев. Многие скажут, что это просто кино, что даже воплотись сценарий фильма в жизнь, не все так гладко, как это показано в фильме. Да, я с этим соглашусь, НО… неужели, придя домой после рабочего дня, вам не захочется просто отдохнуть, посмеяться от души, может быть помечтать о чем-то приятном и потом вспоминая это кино непринужденно улыбнуться.

10 из 10



olivie 13 февраля 2010 | 09:18


Иногда полезно оказаться за бортом, и тогда начнется другая жизнь.

Я видела этот фильм всего лишь 2 раза, помню в первый раз я его посмотрела в глубоком детстве, его показали на одном из центральных каналов, после этого я долго ждала — когда же его повторят снова, но… увы… так и не дождалась. И вот спустя, наверное, лет десять смогла вновь его увидеть, скачав из Интернета. И главное, что могу сказать, даже спустя столь длительное время, этот фильм не потерял своей актуальности, он будет популярен еще не одно десятилетие.

Сюжет просто потрясающий. Скучать не приходится от самого начала и до конца. Как в лучших традициях комедийного жанра здесь представлено множество смешных моментов, забавных шуток и высказываний.

Главные герои (Курт Рассел и Голди Хоун) познакомятся на яхте. Герой Курта будет делать для владелицы яхты платяной шкаф, но ей как особе эксцентричной, он, конечно же, заранее уже не нравиться. В итоге она откажется платить ему за проделанную работу и выкинет за борт корабля. И на этом вроде бы они должны были распрощаться навсегда, но судьба сведет их вновь при очень необычных обстоятельствах. И кто бы мог подумать, что одинокий отец семейства и богатенькая надменная особа смогут понять друг друга и ужиться вместе…

Все главные артисты справились со своими ролями отлично, даже дети были бесподобны. Ну а пара Голди Хоун и Курт Рассел прекрасна не только в этом фильме, но и в жизни.

Это кино стоит посмотреть. Можно одному, можно в компании или с семьей. Не заскучают ни самые младшие, ни старшие. Это кино для всех и на все времена.

10 из 10

P.S. В начале фильма главная героиня попробовав красную икру, скажет следующее: «Я хочу, чтобы все икринки были одинакового размера, и чтобы они лопались в тот момент, когда я этого захочу». И после этого задумываешься, неужели на самом деле есть люди, которым есть дело до того, в какой момент лопаются икринки, когда их ешь. Оказывается, есть. Но даже они в один прекрасный день понимают, что главное ни это, а то, какие люди тебя окружают и как они к тебе относятся, независимо от того, сколько денег у тебя на счету. Наша героиня сумела это понять, пока было еще не так поздно.




Poleeno4ka 11 октября 2010 | 09:25


Нормальная семейная комедия

Начну с того, что это мой любимый фильм.

Личное восприятие. Как и «Утомлённые солнцем» — просто не оговаривается.

Голди Хоун просто прекрасна в этой роли, учитывая, что лично ей не свойственны такие качества. Курт Рассел, молод и подтянут. Счастлива от того, что они до сих пор в браке. Люблю когда люди постоянны в браке (особенно актёры, которые всё время находятся под призмой).

Какие замечательные мальчишки играют в этом фильме…

А какова динамика, под музыку… Кантри — это здорово!

Абсолютно абсурдная, совершенно шикарная — лав стори!

10 из 10




nice666 8 сентября 2010 | 13:52


«Ну, будь у меня трое детей, я бы вспомнила! — Четверо, дорогая, ты забыла про Джо»

«За бортом» — это одна из самых забавных и легких комедий 80-х, которую можно назвать уникальной, хотя бы потому, что в главных ролях тут известная голливудская пара «Курт Рассел — Голди Хоун». А сценарий про «Золушку наоборот» даже позволяет рассматривать этот фильм как хорошую мелодраму, пусть даже юмора на порядок больше, чем романтики. После прикольнейшего «Большого переполоха в маленьком Китае» у Рассела это вторая по счету незабываемая комедийная роль, и пересматривать «За бортом» можно бесконечно. У режиссера Гарри Маршалла далеко не все работы такие, хотя тему взаимоотношений М и Ж он умеет обыграть как никто другой. Да и если подумать, в Голливуде не так уж часто снимают по-настоящему доброе, искреннее кино, где возможные трудности сценария сглаживаются правильным юмором.

Начинается уже все очень весело, и эти кадры с белоснежными яхтами в бухте маленького американского городка запоминаются навсегда. Добродушный плотник Дин Проффитт соглашается сделать избалованной жене владельца яхты Джоанне Стэнтон новый шкафчик для обуви. К сожалению, этой дамочке не нравится абсолютно все, хотя как плотник Дин — мастер на все руки, и шкафчик с выдвижными полочками у него получился что надо. В результате нелепым образом он оказывается за бортом вместе со своими инструментами, но судьба иногда бывает благосклонна. Почти сразу же после этого Джоанна падает все туда же, только на порядок серьезнее — у нее временная потеря памяти, и узнав об этом, весельчак Дин придумывает как отомстить своей обидчице, забрав ее к себе домой в качестве мамочки четырех непослушных детей и своей жены Энни Проффитт. Дальше идет череда приключений в полном хаосе, который царит в доме Проффиттов.

Собственно, «За бортом» очень хорош от начала до романтического финала, который неизбежен, ведь в таком кино даже самые сварливые и несговорчивые люди при соответствующей «обработке» становятся вполне приземленными и человечными. Приключения Джоанны в доме Дина непременно приводят к тому, что она привязывается как к нему, так и к Чарли, Джо, Грегу и Трэвису. А когда память чуть ли не волшебным образом возвращается, ей уже самой не охота возвращаться к прежней жизни, хотя возможность есть. Шуток здесь очень много, пожалуй, не обходится ни сцены без чего-нибудь забавного. Ближе к концу, конечно, есть обязательный момент драмы, но к счастью, уже в следующий момент все становится хорошо, и будто заново родившееся семейство Проффиттов наконец обретет счастье. В результате, даже спустя десятилетия «За бортом» можно смотреть и восхищаться всеми составляющими превосходной романтической комедии 80-х.

На мой взгляд — незабываемая, добрая романтическая комедия 80-х с «звездной» парой «Курт Расселл — Голди Хоун». Второго такого фильма не существует.
"Трейлер (ENG):"
Сюжет:
Джоанна Стейтон — властная, заносчивая и несговорчивая жена самоуверенного владельца яхты. Когда их посудина останавливается для ремонта в небольшом городке, сварливая и взбалмошная Джоанна нанимает плотника Дина Проффитта, чтобы тот смастерил ей новый шкафчик. Но вместо платы за работу Дин получает от ворот поворот — ведь Джоанна никогда ничем не бывает довольна.
Но на этот раз ее фирменные выкрутасы заканчиваются тем, что она падает за борт и напрочь теряет память. А Дин тем временем осуществляет бесподобный план мести: он забирает Джоанну к себе, переименовывает ее в Энни и объявляет своей женой и матерью своих четверых непослушных сыновей...
От себя:
Незабываемая, добрая романтическая комедия 80-х с «звездной» парой «Курт Расселл — Голди Хоун»…(выдержка из рецензии). :bomj_yellow:

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 18:59


#62 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 20 Ноябрь 2010 - 19:46

Тюремная биржа / Buy & Cell (1987)

Прикрепленное изображение: 00.jpgПрикрепленное изображение: 01.jpg Прикрепленное изображение: 02.jpgПрикрепленное изображение: 03.jpgПрикрепленное изображение: 04.jpg Прикрепленное изображение: 05.jpg Прикрепленное изображение: 06.jpg Прикрепленное изображение: 07.jpg

"В главных ролях:"

Роберт Кэррадайн
Рэндал «Текс» Кобб
Имоджин Соса
Лизе Каттер
Джеретта Джеретта
Микки Нокс
Джон Лимер
Малкольм МакДауэлл
Родди Пайпер
Тони Плана
"Информация:"

год 1987
страна США
режиссер Роберт Борис
сценарий Леонард Монтана, Лу Перайно, Кен Краусс, ...
продюсер Чарльз Бэнд, Фрэнк Ябланс
оператор Даниэле Наннуцци
композитор Mark Shreeve
художник Джованни Наталуччи
жанр комедия, ...
премьера (мир) 15 мая 1988
время 98 мин.
"Отзывы:"

kinoexpert.ru:


Леша 25.02.2009

Ржачная комедия о человеке, который даже в тюремных стенах не впал в отчаяние, а подружился с заключенными и создал с ними что-то типа тюремной биржы "Зек корпорейшн"... Классная игра актеров, множество смешных и забавных моментов. Вообщем есть над чем посмеяться! Фильм на 5+!


Ann 03.10.2002

Фильм просто - "супер". очень хочется заполучить его в собственную коллекцию. Кто знает как - помогите, плиззззз




rutracker.org:



mrbigjoker:

Отличный фильм!!!
Давным-давно смотрел.
Спасибо!!!!
С удовольствием просмотрю ещё раз:blush_2:



Raptorius:

Офигенная комедия! Огромное спасибо! Несколько лет искал, отчаялся уже совсем, а тут на тебе.... СПАСИБО!




rommelolga:

klass davneniko smotrel...no nravitsa o4eni filima eta...)))



sarrie:

Вот уж не думала, что найду здесь этот фильм. Очень приятный сюрприз.
Большое спасибо =) Будем качать =)


Оле4к@:

Спасибо огромное, давно искала, правда по телевизору он в свое время шел под названием "Зэк-Корпорэйтед"


quas:

искал лет 15,возможно зря-) как посмотрю так пойму,но за то что все таки смогу опять посмотреть ограмадное мерси


Maxiponka:

не может быть! Не надеялась, что найду этот фильм. спасибо. смотрела очень давно по ТV - на то время был очень хороший фильм. мне понравился. а хороший фильм хочется снова посмотреть. спасибо за такую возможность.


vk-torrent:

Слушайте, я давно видел фильм в котором заключенные в итоге через биржу, вроде бы, продали землю на которой стоит их тюрьма. Это "Тюремная биржа"?


nobody's perfect:

Парни дайте скорость, а точнее встаньте на раздачу! Заранее огромное спасибо!


Gudmaher:

Народ плз встаньте на раздачу очень хочется глянуть из-за отзывов!


ragozi18:

Облазил кучу сайтов в поисках названия фильма , ну и собственно самого фильма, и наконец то я его нашёл . СПАСИБО ОГРОМНОЕ за релиз , круче этого может быть только DVD5 но думаю это большая редкость.


solnyshko 82:

СПАСИБОЧКИ ОГРОМНОЕ! Давно хотела его посмотреть и искала везде... А он тут, значит, нежится. Спасибо раздающему. Авации в студию!!!!!!!!!!!!! На таких как вы молиться надо.


Evlampyi:

Огроомная благодарность! Отличный фильм. Искал его несколько лет.


WiTru:

Урааа !!!! Я его нашел....
Спасибо


B.C.Rich NTWBO:

Фильм пушка!!!)))
Сюжет:
Херби Олтмэн, биржевой брокер, подставленный начальством в качестве козла отпущения, угодил за финансовые махинации своей фирмы в тюремную камеру с безжалостным приговором «13 лет!». Поначалу выбитый из привычной жизненной колеи, он постепенно освоился и начал развивать в стенах тюрьмы… активную биржевую деятельность. Скоро любимой газетой заключенных стала «Уолл-стрит Джорнэл»…
От себя:
Хорошая комедия, хотелось бы увидеть вновь.

#63 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 21 Ноябрь 2010 - 19:22

Школа выживания / The Survivors (1983)

Прикрепленное изображение: 01.jpgПрикрепленное изображение: 02.jpgПрикрепленное изображение: 03.jpg

"В главных ролях:"

Уолтер Мэттау
Робин Уильямс
Джеймс Вейнрайт
Кристен Вигард
Энни МакЭнро
Энн Питоняк
Бернард Барроу
Мэриэн Хейли
Джозеф Карберри
Скипп Линч
"Информация:"

год 1983
страна США
режиссер Майкл Ритчи
сценарий Майкл Лисон, Джонатан Рейнольдс
продюсер Ховард Пайн, Уильям Сэкхайм
оператор Билли Уильямс
композитор Пол Чихара
художник Джин Каллахан, Энн Рот, Джон Джей Мур, ...
монтаж Ричард А. Харрис
жанр комедия, драма, ...
премьера (мир) 22 июня 1983
время 103 мин.
"Рецензия с сайта (kinopoisk.ru):"

Боб 4 июня 2006 | 15:35


Старенький и веселый фильм золотой эпохи американской комедии — 80-х гг. прошлого века. Что и говорить, тогда комедии умели делать так, что весь фильм хохочешь, но при этом ничего пошлого, отвратительного или нецензурного не услышишь и не увидишь. Потом времена изменились, в моду вошли другие герои, другой юмор, но, слава Богу, есть такая вещь, как ДВД и VHS, и можно снова и снова наслаждаться такими вот «золотыми» комедиями!

«Школа жизни», или, как ее еще окрестили наши gрокатчики «Неодолимые», — отличная комедия с кучей забавных ситуаций, уморительными диалогами и отличной игрой комиков высочайшего класса. Совсем молодой Робин Уильямс очень забавен в своих попытках казаться крутым парнем, а уж эпизоды, где он проходит военную подготовку — вообще супер, потом во многих комедиях американских использовались, включая «Полицейскую академию». Ну, и Уолтер Маттау хорош — он и по внешности дядька довольно смешной — эта его вечно постная физиономия здорово подходит в противопоставлении таким живчикам, как Уильямс, да еще он довольно ироничен.

Противопоставление таких характеров, может, и не ново. Теперь. Наверное, оно было не ново и в 80-х, но благодаря прекрасной игре этого дуэта фильм и сегодня смотрится хорошо.

Конечно, комедия это не шибко интеллектуальная, наоборот, она глуповатая и наивная, но местами отдает сатирой: высмеивается американский образ жизни, американская мечта, бюрократия и милитаризм. Не сильно, конечно, но ведь и не претендует фильм на звание шедевра — просто хорошая комедия и все.
"Трейлер (ENG):"
Сюжет:
Дональда, начинающего продавца, грабит попугай босса в тот же самый день, когда сгорает заправка Сонни. Двое неудачников как раз пытались залить горе кофе, когда в кафе ворвался такой же невезучий бандит Джек.
Несчастным ничего не остается, как обезоружить грабителя, и неожиданно для себя они становятся знаменитыми героями. И тут им предстоит узнать цену выживания в этом сумасшедшем мире. Джек выходит на свободу и отправляется в погоню за Сонни и Дональдом.
В бегах от психопата-убийцы двое обаятельных неудачников должны пойти настоящую школу выживания.
От себя:
Хорошая комедия из 80-х, отличный актёрский дуэт Уолтер Маттау - Робин Уильямс.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 25 Ноябрь 2010 - 15:29


#64 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 24 Ноябрь 2010 - 16:15

Старые ворчуны / Grumpy Old Men (1993)

Прикрепленное изображение: 01.jpgПрикрепленное изображение: 02.jpg

"В главных ролях:"

Джек Леммон
Уолтер Мэттау
Энн-Маргрет
Бёрджесс Мередит
Дэрил Ханна
Кевин Поллак
Осси Дэвис
Бак Генри
Кристофер МакДональд
Стив Кокрэн
"Информация:"

год 1993
страна США
режиссер Дональд Петри
сценарий Марк Стивен Джонсон
продюсер Ричард С. Берман, Дарлен К. Чан, Джон Дэвис, ...
оператор Джонни Э. Дженсен
композитор Феликс Бернард, Р. Буш, Ричард Фэйрбрасс, ...
художник Дэвид Чэпман, Лиза Дженсен, Марк Хаак, ...
монтаж Бонни Колер
жанр комедия, драма, ...
сборы в США $70 172 621
премьера (мир) 25 декабря 1993
время 103 мин.
"Фильмография:"

Старые ворчуны / Grumpy Old Men (1993)

Старые ворчуны разбушевались / Grumpier Old Men (1995) - Есть в видеосалоне.
Сюжет:
Два старика Джон Гастаффсон ( Джек Леммон ) и Макс Голдман ( Уолтер Маттау) знают друг друга с детства и столько же воюют друг с другом. Однажды к ним приезжает жить по соседству вдова, по имени Ариэль Трюикс ( Энн-Маргрет). Она обратила на себя внимание обоих и теперь два старых соперника получили стимул для разворачивания очередных боевых действий с целью завоевания сердца дамы…
Жанр этого фильма — душевная комедия, не лишенная однако некоторых моментов мелодраматичности. Хороший фильм для всей семьи.
От себя:
Отличная комедия с прекрасными актёрами. Возможно, вы смотрели этот фильм под другим названием «Сварливые старики». В видеосалоне есть вторая часть фильма «Старые ворчуны разбушевались», тот же актёрский состав + Софи Лорен.

#65 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 24 Ноябрь 2010 - 17:11

Странная парочка / The Odd Couple (1968)

Прикрепленное изображение: 02.jpgПрикрепленное изображение: 03.jpg

"В главных ролях:"

Джек Леммон
Уолтер Мэттау
Джон Фидлер
Херб Эдельман
Дэвид Шайнер
Ларри Хайнс
Моника Эванс
Кэрол Шелли
Ирис Адриан
Мэтти Алу
"Информация:"

год 1968
страна США
режиссер Джин Сэкс
сценарий Нил Саймон
продюсер Ховард В. Кох
оператор Роберт Б. Хаузер
композитор Нил Хефти
художник Джек Беар, Хэл Перейра, Уолтер Х. Тайлер, ...
монтаж Фрэнк Брэхт
жанр комедия, мелодрама, ...
сборы в США $44 527 234
премьера (мир) 2 мая 1968
время 105 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Странная парочка (1968)


Kiri2l 28 июля 2008 | 14:40


Умели раньше снимать комедии. Вроде ничего особенного, но смотрится фильм просто отлично. Сценарий не самый оригинальный: ну живут себе два парня в квартире, ссорятся, мирятся и т. д. Но благодаря великолепно прописанным и сыгранным персонажам, фильм становится просто незабываемым. Тут конечно главная заслуга Джек Леммона и Уолтера Мэттоу.

Оскар Мэдисон (Уолтер Мэттоу) — типичный холостяк. Живет сам, иногда играет с друзьями в карты, веселится, выпивает, не против провести вечер (и не только) с красивой девушкой. Отличный парень. Правда есть один недостаток — уж очень он неряшливый. И его этот факт как-то не напрягает, но вот его друга…

Феликс Ангер (Джек Леммон) — полная противопожность. Он поведен на чистоте, порядке и у него все расланировано. Но однажды его план был нарушен — жена не могла больше его терпеть и он уходит из дома. Оскар как настоящий друг предлагает ему пожить у него пока все не наладится. Это было его ошибкой.

Джек Леммон и Уолтер Маттоу — отличный дуэт. Смотря на них, проникаешься симпатией к их героям и вместе с ними радуешься и грустишь. Но больше конечно радуешься. Потому что «Странная парочка» — отличное средство для поднятия настроения.

Я посмотрел этот фильм не один раз и уверен, что посмотрю еще. Потому что это действительно хорошее кино, которое не устаревает. Думаю, что любителям комедий этот фильм должен понравиться.




Martishka 8 марта 2010 | 01:12


Для меня было неожиданным увидеть Леммона в такой роли, честное слово. До этой «встречи» во всех ролях он был чудаковатым, но все-таки нежным и романтическим героем, а здесь — он по-настоящему полоумный.

Педантичный, хозяйственный, чересчур домовитый мужчина, которого не выдерживает спустя долгие годы брака родная жена.

Добрый друг и холостяк (Уолтер Маттау) предлагает ему пожить в его квартире, но спустя какое-то время проклинает все на свете. Ведь новоиспеченный холостяк стал драить все вокруг, вычищая углы, готовя ужины и опрыскивая весь дом освежителем воздуха. И уж если жена не выдержала, можете представить реакцию друга?..

Такие фильмы можно смотреть не единожды, поверьте, он смешнее многих современных. У него есть продолжение… спустя 30 лет два героя снова встретились. Но это уже совсем другая история.

7 из 10



Странная парочка 2 (1998)


Kiri2l 28 июля 2008 | 14:56


И вот они опять вместе чтобы подарить нам еще один замечательный фильм. Прошло много лет, а они не изменились: «Я по прежнему свинья, а ты человек-пылесос». Да, путешествие предстоит то еще. Тем более если не знаешь куда ехать…

Оскар и Феликс состарились, но по прежнему «молоды в душе» (в душЕ, а не в дУше). Феликс все ждет свою единственную (уже какую по счету?), а Оскар не против познакомиться с парочкой симпатичных девушек в баре. И их путь на свадьбу заставит вас не раз улыбнуться. Потому что юмор здесь на высоте, как и в первой части. Чего только стоит их поездка на машине, которая «мчится быстрее ветра». Или первая встреча после многих лет. А конец фильма — это действительно «самое страшное дежа-вю» для Оскара, которое только могло случиться.

В общем, получилось достойное продолжение хорошего фильма.
"Фильмография:"

Странная парочка / The Odd Couple (1968)
Странная парочка 2 / The Odd Couple II (1998)
Сюжет:
Феликса Ангера выставила из дома жена. Бедняга думал покончить жизнь самоубийством, но пришел в дом холостяка Оскара Мэдисона, где по пятницам друзья всегда играли в покер. Опасаясь за друга, Оскар предложил Феликсу пожить у него, тот согласился.
Дальнейшие события наглядно показывают, почему жена выгнала мужа после 12 лет совместной жизни, имея двух детей. Феликс превратил холостяцкую квартиру Оскара в музей, постоянно наводя чистоту и не разрешая сорить и наводитьбеспорядок, стал семейным тираном. Такой занудный чистюля и сварливый брюзга, что и мужская дружба не выдержала.
От себя:
Я посмотрел этот фильм не один раз и уверен, что посмотрю еще. Потому что это действительно хорошее кино, которое не устаревает...
Такие фильмы можно смотреть не единожды, поверьте, он смешнее многих современных. У него есть продолжение… спустя 30 лет два героя снова встретились...(выдержки из рецензий).

#66 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 24 Ноябрь 2010 - 18:51

Всплеск / Splash (1984)

Прикрепленное изображение: ______01.jpgПрикрепленное изображение: ______02.jpg

"В главных ролях:"

Том Хэнкс
Дэрил Ханна
Юджин Леви
Джон Кэнди
Доди Гудмен
Шекки Грин
Ричард Б. Шалл
Бобби Ди Чикко
Ховард Моррис
Тони ДиБенедетто
"Информация:"

год 1984
страна США
режиссер Рон Ховард
сценарий Брайан Грейзер, Брюс Джей Фридман, Лауэлл Ганц, ...
продюсер Брайан Грейзер, Джон Томас Ленокс
оператор Дональд Питермен
композитор Ли Холдридж
художник Джек Т. Коллис, Мэй Рут
жанр фэнтези, комедия, мелодрама, ...
бюджет $8 000 000
сборы в США $69 821 334
премьера (мир) 9 марта 1984
время 111 мин.
"Рецензия из книги «3500 кинорецензий»:"

Сергей Кудрявцев

(Киновед и кинокритик. Родился в 1956 году. Начал писать и публиковать рецензии в 1973 году, будучи школьником. Окончил сценарно-киноведческий факультет ВГИКа в 1978 году. Но вплоть до конца 80-х годов практически не печатался – писал в стол.
Потом, обозревая в разных газетах и журналах пиратский и только начинающий складываться легальный видеорынок, оказался чуть ли не родоначальником жанра микрорецензий. На их основе издал три книги: «500 фильмов», «+500» и «Последние 500». Отечественным лентам была посвящена книга «Свое кино».
Одним из первых среди профессиональных критиков пришел в Интернет, где в течение шести лет являлся ведущим сайта о кино. Вот уже несколько лет пишет в своем блоге в ЖЖ. Трижды лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков России).

Рецензия :

Молодой человек по имени Аллен Бауэр, которому не везёт с женщинами, внезапно встречается с русалкой и влюбляется в неё. А рассказавшая об этом оригинальная комедия-фантазия Рона Хауарда представляет собой ещё одну версию на вечную для искусства тему любви. История необычного чувства поведана деликатно, симпатично, с тонким ощущением лирического юмора. Сказочная русалка в современном технократическом мире подобна чуду, непостижимому явлению — наряду с «летающими тарелками», «снежным человеком», чудовищем Лох-Несс и т. п. Не случайно, что охоту за сиреной, которая выбралась на берег как раз напротив статуи Свободы у входа в нью-йоркский порт, начинают учёный и военный, преследуя свои корыстные интересы. Только для главного героя русалка — это субъект, живое существо, чувствующее и понимающее больше многих людей, которые живут как заведённые машины, в атмосфере острейшего дефицита доброты и тепла.

С этой сентиментальной, однако остроумной love story, которая позволяет ощутить полузабытые первозданные впечатления и посмотреть на мир удивлённым и чистым взглядом, началась популярность молодых исполнителей Дэрил Ханны (правда, она обратила на себя внимание ещё двумя годами ранее ролью панк-репликантки в фантастической картине «Блейд-раннер») и Тома Хэнкса (до его оскаровского триумфа в «Форресте Гампе» оставалось целых десять лет). А для 31-летнего режиссёра (бывшего актёра, в том числе — в «Американских граффити») Рона Хауарда, любящего, как и всё его поколение, фантазийное кино, лента «Всплеск» оказалась, пожалуй, лучшей в развлекательном жанре, поскольку с возрастом он переключился на создание более серьёзных драм (включая «Аполлон 13», вновь с участием Хэнкса) и эпических историй.

1989/1997

8/10
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Гарриэтта 30 мая 2007 | 12:51


Потрясающий фильм. Такой забавный, добрый, по-русалочьи наивен и своеобразен. У меня в голове еще множество эпитетов, но боюсь увлекаться. Том Хенкс как всегда замечателен. Такой себе юный оболтус, на которого так и валятся неприятности, но иногда ведь бывают и исключения и на него свалилась любовь с парой плавников! На сколько же забавно наблюдать за действиями человека, когда перед его глазами то, во что его еще в детстве учили не верить.

Мораль: такая мелочь, как отсутствие ног любви не помешает. И ничто не способно преградить дорогу настоящим чувствам.

Еще немного об актерах. Очень смешной состав, в лучшем значении этого слова. Джон Кэнди, Юджин Леви и Том Хэнкс! Создатели не прогадали. А Дерил Ханна очень красива и органична в этой роли и лишь выгодно отличается своей наивностью и простотой.



misterymn 10 сентября 2009 | 21:02

Фильм-сказка

Это просто прекрасный фильм о прекрасном чувстве между двумя любящими друг друга существами — человеком и русалкой.

С детства главный герой верил в существование русалок. Верил настолько, что увидел одну. Будучи уже взрослым с ним произошел несчастный случай. Он чуть ли не утонул… и утонул бы если бы не она… та, долгожданная русалочка!

Этот фильм отвечает на нелегкий вопрос: птичка полюбила рыбку, но где им жить? Ответ прост… надо любить друг друга, и все проблемы само собой разрешаться…

Что же касается актеров, то оба героя просто восхитительны — очаровашка Том Хэнкс и красавица Дерил Ханна.

Однозначно 10 из 10



Megaslavik 24 июля 2010 | 15:16

Реальная сказка

Снявшись в нескольких малозаметных телесериалах и фильмах, Том Хэнкс был замечен Роном Ховардом, утвердившем его на роль Алана Бауэра. Эта роль в фильме «Всплеск» принесла Хэнксу заслуженный успех, ведь он делал то, что ещё не раз принесёт ему любовь зрителя — воплотил на экране образ простого и доброго парня.

Ховарду удалось снять сказку для взрослых с доброй атмосферой детской сказки: в фильме видна опора на сказку Ганса-Христиана Андерсена, но при этом до минимума сведён фантастический элемент, действия разворачиваются в современном мире, виден сексуальный подтекст, однако он максимально смягченно преподнесён. При этом показана истерия некоторых людей по поводу появления другой, что выглядит очень правдиво. И, конечно, большая часть времени уделена отношениям Алана и Медисон (Дэрил Ханна), которым выпадет немало испытаний.

Финал получился сказочно — реальным, но не менее счастливым: когда весь мир против любви человека и русалки, они покидают его, чтобы создать свой.

Замечательный фильм, в котором нашлось место сказке и драме.

10 из 10
Сюжет:
Любовь не знает преград, главный герой фильма влюбляется в прекрасную девушку, красивую, нежную и добрую, вот только как оказывается – она не человек, она русалка. Внешне русалка ничем не отличается от человека, лишь при соприкосновении с водой ноги девушки превращаются в рыбий хвост. Но это обстоятельство не останавливает влюбленных. Про русалку узнают власти и естественно хотят подвергнуть русалку экспериментам, влюбленным приходится пуститься в бега, а точнее не в бега, а в плавание, ведь лучшее убежище для русалки – это толща воды.
От себя:
Том Хенкс как всегда замечателен. Такой себе юный оболтус, на которого так и валятся неприятности, но иногда ведь бывают и исключения и на него свалилась любовь с парой плавников! ... (выдержка из рецензии).
Хорошая сказка для взрослых. С этого фильма началось моё знакомство с творчеством Тома Хэнкса. Фильмы с участием которого смотрю и по сей день, талантливейший актёр, создавший в кино множество запоминающихся образов.

#67 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 25 Ноябрь 2010 - 09:44

Большой / Big (1988)

Прикрепленное изображение: 01.jpgПрикрепленное изображение: 02.jpgПрикрепленное изображение: 03.jpg

"В главных ролях:"

Том Хэнкс
Элизабет Перкинс
Роберт Лоджа
Джон Хёрд
Джэред Раштон
Дэвид Москоу
Джон Ловиц
Мерседес Рул
Джош Кларк
Кимберли М. Дэвис
"Информация:"

год 1988
страна США
режиссер Пенни Маршалл
сценарий Гэри Росс, Энн Спилберг
продюсер Джеймс Л. Брукс, Роберт Гринхат, Гэри Росс, ...
оператор Барри Зонненфельд
композитор Говард Шор, Марвин Хэмлиш, Билли Айдол
художник Санто Локуасто, Джудианна Маковски, Спид Хопкинс, ...
монтаж Бэрри Малкин
жанр фэнтези, комедия, мелодрама, семейный, ...
бюджет $18 000 000
сборы в США $114 968 774
сборы в мире + $36 700 000 = $151 668 774
премьера (мир) 3 июня 1988
релиз на DVD 27 ноября 2008, «Двадцатый Век Фокс СНГ», ...
время 104 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Ice Player 19 августа 2010 | 18:05


Не надо спешить становиться взрослыми.

- Ты не понимаешь, мне 13 лет.

Фильму уже 22 года. И даже несмотря на это он легко даст фору нынешним комедиям, да и не только им.«Большой»-один из лучших фильмов… хотя нет,«Большой»- это лучший фильм на тему так сказать неожиданного взросления и безусловно лучший в своём жанре. Хотя после этого фильма появилось не мало картин с подобной тематикой, но им всё равно не удалось превзойти это кино. И в этом нет ничего удивительного.«Сегодняшние» фильмы на эту тему все одинаковые, очень часто неинтересные и вообще не имеют никакого смысла.«Большой» же совершенно противоположный этим картинам фильм.

Том Хэнкс отлично вжился в роль «взрослого ребёнка»,и ему веришь на 100%. И кого то другого на эту роль представить очень сложно. Безусловно Том Хэнкс гениальный актёр. Ведь даже когда он был очень молод, то всё равно поражал своей актёрской игрой. Браво!

Так же фильм получился очень, очень добрым с отличным юмором. Что касается юмора, то в фильме он абсолютно не пошлый и очень даже смешной.

Иногда не хочется быть ребёнком, а поскорее стать уже взрослым человеком. Ведь у взрослой жизни как кажется на первый взгляд больше преимуществ чем у детства, но это только на первый взгляд. На самом деле не стоит спешить становиться взрослыми, ведь уже будучи совсем не ребёнком захочется вернуться в то чудесное время под названием детство.

А что касается фильма, то его можно смотреть бесконечное колличество раз и всё равно смеяться, грустить что детство уже не вернуть, а потом опять смеяться из за мысли что всё же как прекрасно быть ребёнком без забот и повседневных проблем.

10 из 10

Браво!




Megaslavik 7 июля 2009 | 14:02


Икренне ваш, Том Хэнкс

Такие фильмы как «Большой» можно пересмотреть ни один раз. Наверное, потому, что каждый из нас видит себя в двенадцатилетнем Джоше. Мы словно возвращаемся к своим детским мечтам — хочу пойти на работу, хочу независимости, хочу развлекаться без родителей… все это так знакомо!

Первые 15 минут смотришь без особого интереса — где-то это всё ты уже видел, но тут случается чудесная метаморфоза — не просто с сюжетом, который переносит нас от «мира подростковых проблем» в суровую реальность, но и сам фильм выходит на новый уровень, когда появляется Том Хэнкс. Его игра заставляет тебя верить и сопереживать его герою, потому что ты чувствуешь его боязнь абсолютно неизведанного, а иногда и очень жестокого мира. Ты радуешься тому, что он постепенно начинает адаптироваться, при этом не утрачивая своей детской искренности.

И этот новый мир оказывается не таким уж и страшным, в нём Джош начинает находить его лучшие стороны, только это не его жизнь, она там, где его переживающие родители, его лучший друг, его мечты, одна из которых чудом сбылась, и во «взрослом мире» существуют такие проблемы, которые человек может решить только в более сознательном возрасте, а значит, судьбу надо принимать какая она есть, вот то, что должны были понять и Джош, и героиня Перкинс, и мы с вами.

Один из луших фильмов для семейного просмотра.

10 из 10




attractive 4 октября 2008 | 18:38


Большая Роль большого Актера

Кто из нас в детстве не мечтал поскорее вырасти? А вот желание Джоша исполнилось. Проснувшись утром он обнаружил, что стал взрослым, и ему теперь 30 лет. Вот только в душе он так и остался 13-летним мальчишкой со всеми вытекающими отсюда последствиями.

Очень забавно было наблюдать за вхождением героя в большой мир взрослых людей. И я не представляю, кто смог бы так же отлично справиться с ролью, как это сделал Том Хэнкс. Он настолько убедительно подражает поведению подростка, что начинаешь думать, а не произошла ли эта история на самом деле.

Огромное количество смешных моментов просто не дает заскучать. Еще хочется отметить отсутствие пошлых и плоских шуток в фильме. Мой любимый момент — тот, где герои в магазине игрушек играют на ножном пианино.

Мне кажется, это кино можно пересматривать бесконечно много раз, и оно не надоест, в отличие от римейков на него, которые уже были или еще будут сняты.

P.S. И да… будьте осторожны в своих желаниях. Иногда они оборачиваются совсем неожиданным образом.





Cenzzzor 29 июня 2008 | 19:18


Back in Childhood

Очень трогательный и по домашнему «теплый» фильм. Смотрел его несколько десятков раз и в моем личном ТОПе «Фильмов с Томом Хэнксом» он занимает первое место. Несмотря на то, что здесь нету гениального сюжета, всей мощи актерской игры Тома, и прочих атрибутов фильма «номер раз».

К счастью это и не нужно. Поскольку все настолько сбалансированно, что влюбляешься в этот фильм с первых же минут просмотра. Я каждый год пересматриваю его по несколько раз, и нахожу в нем новые грани, вероятно из-за того что сам нахожусь в таком возрасте как и главный герой фильма.

Взросление, первая любовь, детская наивность, вспыльчивость и ранимость. Вот что так отлично показывает этот фильм. Если вы хотите вернуться в детство или наоборот «перейти» к взрослой жизни — то этот фильм подарит вам такую возможность!

Хватит читать, бегите смотреть! Ну и я заодно с вами, поставлю заветный диск в DVD-плеер!





kate_emma 6 июля 2009 | 12:12


Маленькие радости

Мой любимый Том Хэнкс был столь же очарователен и талантлив в молодости, какой он потрясающий и талантливый сейчас.

Фильм легкий и приятный, он как жизненная сказка, где есть немного волшебства, немного любви, дружба и много-много игрушек. Я бы отнесла фильм «Большой» с его детской непосредственностью и прелестью к одной из маленьких радостей в жизни киномана, да и любого, кто его посмотрит. Сейчас таких замечательных фильмов уже не делают, к сожалению. Мы видели множество фильмов, где ребенок превращается во взрослого и наоборот, где люди меняются телами и т. д., эта тема, казалось бы, такая банальная, но она никогда не надоест.

10 из 10 маленькой радости. И спасибо ей.




Romalka 26 октября 2009 | 13:10


грустная комедия

Это комедия, но не та комедия, над которой смеёшься до слёз, а та, которую смотришь с улыбкой на устах, роняя местами скупую мужскую слезу.

Мне, честно говоря, всегда нравились дети, их непосредственность, доброта, нежность, умение видеть чудо в обыденных вещах, их жестокость. Всё это прекрасно показано в фильме.

Прекрасно видеть, что ребёнку всё ещё есть место в этом взрослом мире. Если бы порой каждый человек умел вспомнить ребёнка внутри себя, то, думаю, мир стал бы чуточку лучше.

Главный герой картины — внезапно выросший, но не повзрослевший мальчик, в исполнении Тома Хэнкса, доказывает, что к ребёнку стоит прислушиваться, а ещё, что ребёнок живёт в каждом из нас, только не все позволяют себе быть им. При всей своей детскости мальчик принимает взрослые решения, сталкивается с проблемами, которые устраивает ему жизнь, пытается их решить и жесток с близким ему людьми.

Как и все дети наш мальчик любит поиграть, детям всегда мало того времени, что им отводится взрослыми на игры, поэтому при любой возможности эти чудо-создания играют, играют и играют. Герой этого фильма заигрался, заигрался настолько, что поверил, что он — взрослый.

Но то ли его друг ему помог, то ли тоска всё таки взяла вверх, но… трудно быть взрослым, особенно, если ты маленький.

Потому что даже взрослым не всегда это легко даётся.

Всем хочется (хоть иногда) побыть ребёнком, маленьким, беззащитным, хочется, чтобы о тебе заботились, защищали и принимали решения за тебя.

Фильм к просмотру рекомендуется.





smart-man 25 октября 2009 | 16:57


Чистое, ясное, непорочное святое детство!

Посмотрев этот фильм, понимаешь, почему нельзя сразу стать взрослым. Потому что у детства есть свои достоинства. Детство закладывает фундамент для твоей мечты, да и для всей твоей жизни. В воспоминаниях детства ты станешь потом черпать силы, искать утешения от пережитых разочарований, они будут поддерживать в тебе любовь, отгонять страхи, а порой помогать раздвигать границы твоих возможностей. А также, помогут сохранить яркие краски прожитых моментов и не позволят с возрастом совсем потерять всю ту непосредственность, веру в людей и умение веселиться от души.

Забавно: когда ты маленький, ты веришь, что можешь стать кем угодно, кем захочешь. Твои мечты не знают границ. Ты веришь в волшебство, веришь в сказки и сказочные возможности. Но стоит тебе повзрослеть, и эта детская вера рассеивается как дым, а вместе ней ты начинаешь видеть перед собой жизненные реалии и с ужасом понимаешь, что ты не можешь осуществить все свои мечты или хотя бы их часть, пока не станешь вести себя как остальные взрослые: прагматично и зачастую подло. В этом и заключается своеобразная трагедия взросления. Поэтому Джош сделал правильный выбор вернувшись в своё детство, которое всего одно и его стоит прожить самому.

Очень добрая и проникновенная история, которая никого не оставит равнодушным.




nice666 8 сентября 2010 | 17:53



«У меня миллион причин, чтобы вернуться в детство, и лишь одна, чтобы остаться…»

Такие фильмы, как «Большой», при всех их возможных недостатках, хочется называть гениальными. Дело не только в том, что во многом фантастические сюжеты Голливуд порой не боится обыграть так, как большинство даже побоялось бы себе представить. Главное — как это смотрится в результате, даже если в реальности подобное невозможно. Это одна из тех искренних, добрых сказок, которые можно представлять, и уж тем более, смотреть на экране, вечно. Тем более, что сценаристы «Большого» взяли за основу одну из самых популярных тем взросления человека. Наверняка, каждый из нас хотя бы раз мечтал вырасти побыстрее, из ребенка моментально превратиться во взрослого человека. А потом, когда это происходит, мы иногда жалеем, что не можем вернуться назад, в детство.

Именно об этом превосходная семейная комедия женщины-режиссера Пени Маршалл. Главный герой Джош в 12 лет очень сильно захотел стать взрослым, но с желаниями, как известно. надо быть поаккуратнее. На следующий день он уже проснулся 30-летним мужчиной, которого тут исполняет Том Хэнкс, и у него появилась уникальная возможность узнать, как хорошо (или не очень) быть большим. Но поскольку в душе он так и остался 12-летним парнем, все вокруг, соответственно, не могут понять, что творится в голове у взрослого человека, который именно благодаря детской сущности стремительно стал уважаемым человеком в бизнесе игрушек. Как раз тот самый кино-случай, когда главный герой достигает успеха, совершено о нем не задумываясь и не подозревая.

Наверное, именно поэтому «Большой» воспринимается как наивный, но добрый семейный фильм, смотреть который можно в любом возрасте. Все трудности, что попадаются на пути у Джоша, он и воспринимает как ребенок, и в данном случае безответственность и наивность приводят к самым забавным ситуациям. Конечно, в реальной жизни такое маловероятно, но с другой стороны тогда где можно увидеть и представить подобное, как не в кино? Здесь и постоянные нелепые ситуации, и влюбленность главного героя, и изначальное недопонимание, которое со временем перерастет в привязанность. Это, в общем-то, все те вещи, с которыми сталкивается любой из нас в повседневной жизни. Просто в кино с ними можно творить все, что угодно, и на выходе получить абсолютно любой результат.

В случае с «Большим» он просто потрясающий. Буквально три достаточно знаменитых актера — Том Хэнкс, Роберт Лоджа и Джон Херд, и актриса Элизабет Перкинс разыгрывают на экране бесподобную комедию, которая очень хорошо здесь уживается с постепенно проявляющейся мелодрамой. У Тома Хэнкса как раз лучше всего получаются практически все роли чудаковатых парней, а уж тут 100% попадание в роль, особенно с его молодой, действительно мальчишеской внешностью. Для меня его образ Джоша на том же уровне, что и Форрест Гамп, и очень хочется надеяться, что большинство людей, которые в восторге от фильма 1994-го года, не пропустят и этот. Небольшой бюджет и местами не всегда понятный типично американский юмор никак не могут помешать «Большому» быть выдающимся кино-произведением.

На мой взгляд — потрясающая семейная комедия и мелодрама в одном фильме. Безусловно, одна из лучших ролей Тома Хэнкса.
"Интересные факты:"

На роль взрослого Джо помимо Тома Хэнкса претендовали Роберт Де Ниро, Робин Уильямс, Харрисон Форд.

Роль Джо первоначально была предложена Стиву Гуттенбергу, но актер отклонил предложение.

Игравший Джоша Дэвид Москоу одевал для съемок контактные линзы, чтобы цвет его глаз совпадал с цветом глаз Тома Хэнкса.

Кроме «Большого» в этот же период вышло еще целых четыре фильма на тематику «обмена/замены тел». Вот их оригинальные названия: 18 Again! (1988), Vice Versa (1988), Like Father Like Son (1987) and Dream a Little Dream (1989)

Пенни Маршал стала первой женщиной-режиссером, чей фильм собрал в прокате больше чем 100 миллионов долларов.

Фильм занял десятое место в списке десяти самых лучших фэнтезийных фильмов, составленным Американским Институтом Кино в июне 2008 года.

Первоначально концовка задумывалась такой: Джош сидит за школьной партой, и в класс заходит девочка-новичок, которая внешне похожа на Элизабет Перкинс, и зрителю становится понятно, что Сьюзан тоже помолодела. Но после тестовых просмотров от нее отказались.

Чтобы дать представление Тому Хэнксу о том, как ведёт себя 12-летний ребёнок, режиссёр предпринял следующее: каждая сцена Хэнкса предварительно проигрывалась с Дэвидом Москоу вместо него (Дэвид Москоу играл юного Джошуа).

Информация с сайта kinopoisk.ru
"Том Хэнкс Фильмография:"

Томас Джеффри «Том» Хэнкс / Thomas Jeffrey «Tom» Hanks

карьера - Актер, Продюсер, Режиcсер, Сценарист
дата рождения - 9 июля, 1956
место рождения - Конкорд, Калифорния, США
жанры - комедия, драма, документальный

Фильмография актер:

Счастливые дни / Happy Days (сериал) (1974-1984)
Лодка любви / Love Boat (сериал) (1977-1986)
Такси / Taxi (сериал) (1978-1983)
Он знает, что вы одни / He Knows You’re Alone (1980)
Bosom Buddies / Bosom Buddies (1980—1982)
Семейные узы / Family Ties (сериал) (1982-1989)
Лабиринты и монстры (Зловещая игра) / Mazes And Monsters (ТВ) (1982)
Всплеск / Splash (1984)
Мальчишник / Bachelor Party (1984)
Человек в одном красном ботинке / The Man With One Red Shoe (1985)
Волонтёры / Volunteers (1985)
Долговая яма (Прорва) / The Money Pit (1986)
Ничего общего / Nothing in Common (1986)
Мы всегда говорим до свидания / Every Time We Say Goodbye (1986)
Сети зла / Dragnet (1987)
Большой / Big (1988)
Изюминка / Punchline (1988)
Предместье / The Burbs (1989)
Байки из склепа / Tales from the Crypt (сериал) (1989-1996)
Тернер и Хуч / Turner & Hooch (1989)
Джо против вулкана / Joe Versus the Volcano (1990)
Костёр тщеславия (фильм) / The Bonfire of the Vanities (1990)
Их собственная лига / A League Of Their Own (1992)
Стремящийся ввысь / Radio Flyer (1992)
Неспящие в Сиэтле / Sleepless in Seattle (1993)
Филадельфия / Philadelphia (1993)
Падшие ангелы / Fallen Angels (сериал) (1993-1995)
Форрест Гамп / Forrest Gump (1994)
Байки из склепа / Vault of Horror I (ТВ) (1994)
История игрушек / Toy Story (мульт.ф - Вуди) (1995)
Аполлон 13 / Apollo 13 (1995)
То, что ты делаешь / That Thing You Do! (1996)
Спасти рядового Райана / Saving Private Ryan (1998)
С Земли на Луну / From the Earth to the Moon (рассказчик) (1998)
Возвращение с честью / Return with Honor (рассказчик) (1998)
Вам письмо / You’ve Got Mail (1998)
История игрушек 2 / Toy Story 2 (мульт.ф - Вуди) (1999)
Зелёная миля / The Green Mile (1999)
Изгой / Cast Away (2000)
Ратлз 2 / The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch (2002)
Проклятый путь / Road to Perdition (2002)
Поймай меня, если сможешь / Catch Me If You Can (2002)
Терминал / The Terminal (2004)
Игры джентльменов / The Ladykillers (2004)
Элвис покинул здание / Elvis Has Left The Building (2004)
Полярный экспресс / The Polar Express (мульт.ф - Santa Claus, Express Conductor, Hobo, Hero Boy, Father) (2004)
Путешествие на Луну 3D / Magnificent Desolation: Walking on the Moon 3D ( рассказчик, озвучка) (2005)
The Mark Twain Prize: Steve Martin (ТВ) (документальный) (2005)
Тачки / Cars (мульт.ф - Sheriff Woody Car) (2006)
Код да Винчи / The Da Vinci Code (2006)
Симпсоны в кино / The Simpsons Movie (мульт.ф - камео) (2007)
Война Чарли Уилсона / Сharlie Wilson’s War (2007)
Великий Бак Ховард / The Great Buck Howard (2008)
Ангелы и демоны / Angels & Demons (2009)
История игрушек 3 / Toy Story 3 (мульт.ф - Вуди) (2010)
Тихий океан / The Pacific (сериал)(рассказчик) (2010)

Ларри Краун / Larry Crowne (2011)
Жутко громко и запредельно близко / Extremely Loud and Incredibly Close (2012)
Рискованная партия / The Risk Pool (2012)
Утраченный символ / The Lost Symbol (2012)
"Трейлер (ENG):"
Сюжет:
Кто из нас в детстве не мечтал стать взрослым? Вот только обычно такие желания не сбываются, но бывают и исключения. Двенадцатилетний мальчик Джошуа загадывает желание стать взрослым и как ни странно, его желание исполняется. Утром следующего дня он просыпается тридцатилетним мужчиной. Конечно же, в таком виде он не может показаться ни родителям, ни школьным учителям. Единственный, кому он может открыть свою тайну – это его лучший друг. Теперь Джошуа придется жить в странном и не знакомом ему мире взрослых…
От себя:
На мой взгляд — потрясающая семейная комедия и мелодрама в одном фильме. Безусловно, одна из лучших ролей Тома Хэнкса...(выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 18:59


#68 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 25 Ноябрь 2010 - 20:09

Маленькие гиганты / Little Giants (1994)

Прикрепленное изображение: 01.jpg

"В главных ролях:"

Рик Морэнис
Эд О’Нил
Шона Уолрод
Девон Сава
Тодд Босли
Майкл Цвинер
Дэнни Притчетт
Трой Симмонс
Сэм Хорриган
Джои Симмрин
"Информация:"

год 1994
страна США
режиссер Дуэйн Данэм
сценарий Джеймс Фергюсон, Роберт Шэллкросс, Томми Свердлоу, ...
продюсер Д. Скотт Истон, Джералд Р. Молен, Уолтер Ф. Паркес, ...
оператор Януш Камински
композитор Джон Дебни
художник Билл Кенни, Эйприл Ферри, Уильям Лэдд Скиннер
монтаж Донн Кэмберн, Джонатан П. Шоу
жанр комедия, семейный, спорт, ...
премьера (мир) 14 октября 1994
время 107 мин.
"Рецензия с сайта (kinopoisk.ru):"

Кидман 20 июня 2010 | 11:28

Настоящие гиганты!

Замечательный, добрый фильм!

Весь сюжет строится на типичной американской идее: «Верь в себя!». Но нет противного западного пафоса, все очень точно. Трогательно, а без слащавостей. Гармонично. Хороший юмор, шутки смешные, милые.

В общем, всем тем, кто любит доброе семейное кино, рекомендую посмотреть.

10 из 10
"Трейлер (ENG):"
Сюжет:
Добро пожаловать в Урбанию, штат Огайо, где живут братья Дэнни и Кевин. Имя бывшей футбольной «звезды» Кевина красуется на городской водонапорной башне. А имя Дэнни вы найдете разве что в телефонном справочнике.
Много лет успехи брата нависают над Дэнни, как та водонапорная башня. Но когда Кевин исключает дочь Дэнни из футбольной команды, терпению Дэнни приходит конец…
От себя:
Отличная семейная комедия!
Прекрасная актёрская игра Рик Моранис и Эд О'Нилл, ну а дети в фильме дадут фору многим взрослым актёрам. Смотрел неоднократно и обязательно посмотрю ещё при первой же возможности.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 25 Ноябрь 2010 - 23:13


#69 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 25 Ноябрь 2010 - 21:59

Космические яйца / Spaceballs (1987)

Прикрепленное изображение: 01.jpgПрикрепленное изображение: 02.jpg

"В главных ролях:"

Мел Брукс
Рик Морэнис
Билл Пуллман
Дафна Зунига
Джон Кэнди
Джордж Уайнер
Джоан Риверз
Дик Ван Пэттен
Майкл Уинслоу
Лорен Ярнелл
"Информация:"

год 1987
страна США
режиссер Мел Брукс
сценарий Мел Брукс, Томас Миан, Ронни Грэм
продюсер Мел Брукс, Эзра Свердлоу
оператор Ник МакЛин
композитор Дик Бойерле, Джон Бон Джови, Мел Брукс, ...
художник Теренс Марш, Харольд Микелсон, Джон Франко мл.
монтаж Конрад Бафф IV
жанр фантастика, комедия, приключения, ...
премьера (мир) 24 июня 1987
релиз на DVD 8 июля 2010, «Двадцатый Век Фокс СНГ», ...
время 96 мин.
"Рецензия с сайта (kinopoisk.ru):"

interisti 22 ноября 2010 | 22:07

Действительно забавно!

Давным-давно, в одной далекой предалекой галактике, году эдак в 1987, спустя совсем чуть-чуть после бешеного успеха «Звездных войн» Мел Брукс отваживается на довольно рискованный шаг — он ставит пародию на «великого и неприкасаемого» Лукаса.

Как и большинство фильмов Брукса комедия затрагивает порой ну очень уж некомедийные вопросы. Например, если у тебя есть сила, военная мощь, то в принципе можно и воздух у слабых отнять… И таких подковырок по фильму находится немало. Лично я очень уважаю Брукса за то, что он не боится это озвучивать, чем сильно контрастирует с большинством комедий того времени.

Что еще может привлечь зрителя, как ни странно, малоизвестный (в то время) актерский состав! Потом конечно многие снимутся в приличных фильмах — Моранис в «Дорогая, я уменьшил детей» (вообще Рик очень хорош в роли Лорда Шлема, с ним режиссер попал в точку на 200%) ; Пуллман в «Дне независимости»; сам Брукс подарит миру потрясающий фильм «Жизнь дерьмо» и т. д. Вывод — подбор актеров хорош, с этим не поспоришь!

Сюжетец тоже на уровне. «Звездные войны» чувствуются близко, здесь, хоть и под другим соусом. Картина смотрится приятно, действие развивается динамично, пошлость сведена к минимуму.

Вердикт: почитателям Мела Брукса, любителям «Звездных войн» (они, кстати, не особо обижаются, раз сам Лукас согласился с концепцией фильма), и вообще желающим хорошо провести время предписывается просмотр этой картины. Рекомендую одноголосый перевод.

Очень забавный фильм, что уж тут говорить.

10 из 10




ZELMIRA 28 февраля 2009 | 22:24

Лучшая кинопародия всех времён!

Мел Брукс действительно умел высмеивать без пошлости, и данный фильм стоит на первом месте среди всех его творений.

В наше время жанр пародии очень сильно дискредитирован, так что фильмы Мела Брукса остаются эталоном в пародийном жанре.

К просмотру обязателен!

10 из 10




Zmey-Aspid 7 июня 2009 | 21:18

Самый ранний по времени полновесный стёб над «Звёздными войнами», санкционированный лично Лукасом и созданный при поддержке его студии ILM. А заодно проехавшийся по «Стар Треку», «Чужому», «Планете обезьян». Больше фильму и рекомендаций-то не требуется, чтобы стать легендарным и стоять у ценителя комедий в видеотеке. Потому что поверьте, здесь есть над чем смеяться.

Образы. «Одинокая звезда» — космический ковбой, пародия на Хана Соло и Люка Скайуокера с элементами Индианы Джонса (это вторая роль Билла Пулмана в кино) главный камень в фундаменте фильма. И Пулман в этом плане не подводит, немного уступая лишь Рику Моранису, играющему маленького злодея в чёрном и в очках, который очень любит на орать на подчинённых и поиграть в куклы. Дарту Вейдеру его показывать не рекомендую — высмеивание у Рика получилось бескомпромиссное и безупречное. Джон Кэнди сыграл Челобаку, наполовину человека, наполовину собаку, который сам себе лучший друг. И, глядя на его работу, становится очень жалко, что комедиант умер, так и не подарив миру ещё несколько весёлых фильмов. Потому что он мастер. Наконец, есть эквивалент принцессы Лейи, только она здесь поёт блюзы и очень заботится о причёске. Почему-то кажется, что опытная актриса Дафна Зунига не копировала при игре Кэрри Фишер, а создала образ взбалмошной принцессы с нуля.

И окружающий космос Некоторые шутки фильма, что называется «на грани», поскольку они не далеки от пошлости. Достаточно лишь посмотреть на город «Космобол» (с капитолием на главном здании) и на дальний план Лорда Шлема. Приколы Мэла Брукса в намёках, прямым текстом звучит разве что вопрос «Сколько дебилов на этом корабле?», заглушаемый громогласным «Я!» экипажа. Отдельно хотелось бы отметить надписи у электронного перископа, поскольку американцами точно не понять, что означают неведомые символы «пес-кот». Мелочь, а приятно, что русский еврей Мэл Брукс не забыл ни русские, ни еврейские корни (планета Друидия читается схоже со словом, которое можно перевести как Жидия). Надо отметить, что эта ветвь родословной в комедиях Брукса появляется в обязательном порядке.

Для создания фильма позаимствовали такие товарные знаки, как «Мерседес», «Пицца Хат», «Валиум» и переделали название газированной воды в «Perri-air», а компанию этим брендам составляют товары с маркой «Spaceballs», встречающейся даже на туалетной бумаге. Кроме этого Мэл Брукс охотно показывает свои предыдущие фильмы в видеотеке, где можно заметить, сколько фильмов «Рокки» выпустят в недалёком будущем. Даже поклонникам «Трансформеров» найдётся, что заценить в этом фильме. И последний компонент — музыка: встречаются популярные мелодии, оркестровые наигрыши и сочинённая специально к этой картине песня «Spaseballs». Это как бы дополнительная изюминка для потрясающе вкусного пирога от Мэла Брукса.

10 из 10
"Интересные факты:"

Когда президент Скруб встречает близнецов, он призывает их «жевать свою жвачку». Это намек на рекламу жевательной резинки Doublemint, в которой тоже появляются близнецы.

Фамилия президента - анаграмма фамилии исполнителя этой роли и режиссера фильма Мела Брукса.

Мел Брукс написал сценарий картины за шесть месяцев. Прежде чем делать пародию на «Звездные войны», он попросил Джорджа Лукаса дать разрешение на это. Тот же, будучи большим поклонником творчества Брукса, прочитал сценарий и одобрил его.

Компания Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic (ILM) специально для этого фильма сделала лазерные мечи.

Сцена, в которой Темный Шлем играет с куклами, отсутствовала в сценарии. Эта идея пришла в голову Мелу Бруксу на съемочной площадке. Когда он рассказал о ней Моранису, тот сыграл весь эпизод на полной импровизации.

Костюмом Барфа управляли три человека. Кэнди манипулировал хвостом при помощи устройства, спрятанного в его «лапе», а двое ассистентов приводили в движение уши. Костюм был подключен к батарее весом в 30 фунтов, расположенной на спине Кэнди.

В одном из эпизодов Одинокий Стар говорит, что он родился «где-то в Галактике Форд». Эта фраза служит шутливой отсылкой к модели автомобиля с похожим названием (Ford Galaxie 500).

Пряжка на ремне полковника Сандурца по своей форме напоминает Нобелевскую премию.

Информация с сайта kinopoisk.ru
___________________________________________________________________________

Сам Брукс сыграл в этом фильме две роли: президента Дриста и мастера Йогурта.

Ходят слухи, что Мэл Брукс собирается снять продолжение к фильму (предсказанное еще в первом фильме мудрым Йогуртом: Если Господь попустит, встретимся снова в «Космических яйцах 2: Возвращение кассовых сборов»). Слух пущен авторами фильма, что характерно для творческого состава — достаточно вспомнить рекламу несуществующего продолжения в финальных титрах фильма «Всемирная история». Однако, продолжение вышло 21 сентября 2008 года [1] в виде мультсериала.

В одной из сцен фильма на полке с видеокассетами лежат все фильмы Мэла Брукса, снятые на тот момент, включая «Быть или не быть»), где он выступил в качестве продюсера и главного героя.

Это самый дорогой фильм, снятый Мэлом Бруксом. Его бюджет составил 22,7 миллиона долларов.

В переводе Михалёва президента зовут Дрист, Челобаку — Блюэ, название планеты переводят как Жуидия, а не «Друидия», чтобы сохранить имеющуюся в оригинале игру слов между «еврейский» и «друидский» («Я — Веспа, дочь Роланда, короля Жуидов. — Жуидовская принцесса. — Странно, совсем не похожа на жуидовку»).

Фраза «Я сосед по комнате дяди брата бабушки твоего отца!» — пародия на фразу «Люк! Я твой отец!» Дарта Вейдера.

На 20-ой минуте в 56-ой секунде, когда Одинокая Звеззда решил выстрелить клубничным джемом в радар, внизу справа будут меняться русские надписи, в том числе и матерные (хорошо заметно при замедленном воспроизведении).

Информация из Википедии — свободной энциклопедии.
"Цитаты:"

Да пребудет с вами Шварц!

Терпеть не могу, когда мне крутят Шварц!

— Кто ты такой?
— Капрал де Билл, сэр!
— Кто его сюда привёл?
— Это мой двоюродный брат, сэр! Я — лейтенант де Билл!
— Хорошо, ещё де Биллы на корабле есть?
— Я, я, я…
— Я окружён дебилами…

Спасибо, что воспользовались нашей системой самоуничтожения. Счастливого дня.

— Я сосед по комнате дяди брата бабушки твоего отца! (англ. I am your father’s granny’s brother’s nephew’s cousin’s former room-mate.)
— И кто же мы тогда друг другу?
— Абсолютно никто! И именно этим ты сейчас и станешь!

Но я не могу принимать решения сам. Я же Президент!

— Это большая тайна! Ни один из мудрецов не мог сказать, что это означает!
— Ха, мудрецы! Мудраки ты хотел сказать!

У каждого Шварца два кольца, два конца.

Тренируйся со Шварцем, и достигнешь успеха!

- Вы кто?
- Меня зовут Блюэ! - только не сюда, пожалуйста, мистер, это все таки мерседес!

- Я челобака, наполовину человек, наполовину собака - сам себе лучший друг!
"Фильмография:"

Космические яйца / Spaceballs (1987)
Космобольцы / Spaceballs: The Animated Series(мульт.сериал 2008)(1 сезон)(Количество серий 13)
Сюжет:
Президент планеты Космические Яйца посылает лорда Темный Шлем выкрасть принцессу Веспу. Взамен он хочет получить весь воздух с планеты Друидия. Остановить злого президента и уничтожить планету Космические Яйца под силу только Лону Старру и великому Йогурту!
От себя:
Космические яйца» (англ. Spaceballs) — кинопародия на классическую трилогию «Звёздные войны» Джорджа Лукаса и некоторые другие фильмы. В российском видеопрокате фильм был также известен как «Космобольцы» или «Космические мудозвоны».

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 18:58


#70 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 25 Ноябрь 2010 - 23:20

Поменяться местами / Trading Places (1983)

Прикрепленное изображение: 01.jpgПрикрепленное изображение: 02.jpgПрикрепленное изображение: 03.jpg

"В главных ролях:"

Дэн Эйкройд
Эдди Мёрфи
Ральф Беллами
Дон Амичи
Денхолм Эллиот
Джейми Ли Кёртис
Кристин Холби
Пол Глисон
Альфред Дрэйк
Бо Диддли
"Информация:"

год 1983
страна США
режиссер Джон Лэндис
сценарий Тимоти Харрис, Хершел Уайнгрод
продюсер Джордж Фолси мл., Аарон Руссо, Ирвин Руссо, ...
оператор Роберт Пейнтер
композитор Элмер Бернстайн, Вольфганг Амадей Моцарт
художник Джин Рудольф, Дебора Нэдулмэн, Джордж ДеТитта мл., ...
монтаж Малкольм Кэмпбелл
жанр комедия, ...
бюджет 28 000 000
сборы в США $90 404 800
премьера (мир) 8 июня 1983
релиз на DVD 30 марта 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус», ...
время 118 мин.
"Рецензия с сайта (kinopoisk.ru):"

Боб 31 мая 2007 | 12:53

Приц и нищий 500 лет спустя

Бессмертный сюжет Марка Твена о принце и нищем, поменявшихся временно ролями, обрел новое воплощение в одной из лучших комедий 80-х! Новую жизнь знаменитой повести дал один из талантливейших комедиографов Америки — Джон Лэндис, который знает толк в хороших комедиях, поскольку снял их немало, но уже за один этот фильм его имя можно высечь золотыми буквами рядом с именами братьев Цукер, Мела Брукса, Айвана Рейтмана, Гарольда Рамиса, Роберта Земекиса и других мастеров жанра, подаривших миру такое понятие, как «американская комедия 80-х». Джон Лэндис снял не просто веселую комедию, ставшую классикой, он снял смелый, в чем-то даже провокационный, сатирический и насмешливый фильм, который в эпоху видеобума у нас служил не столько культурным, сколько агитационным целям.

Еще бы, Лэндис, со свойственной ему издевкой, показал во всей красе мир доллара и наживы, в котором сильные мира сего, которых всего-то 1% от всего населения, вершат с легкостью и размахом судьбы остальных 99%. Он показал и посмеялся над миром, где человеческая жизнь стоит всего один доллар, а то и того не стоит, где уничтожить одного человека и превратить в миллионера другого — дело 15 секунд, где богатеи развлекаются, споря на то, как скоро человек сойдет с ума от горя и превратится в убийцу… Мир, нет, жалкий мирок, в котором ничего не значат понятия «честь», «совесть», «любовь», «правда», «дружба», где правит всемогущая зеленая бумажка, ради которой и именем которой лишь и вершится круговорот жизни, о которой мечтают, на которую молятся… Доллар-культ, доллар-идол. В некоторых моментах фильма Лэндис был в миллиметре от самой настоящей трагикомедии, правда, удержался, помятуя о своих задачах, и от глубины «Уолл-стрита», и от чрезмерной легкости «Крысиных бегов». Хотя сцена торгов на бирже впечатляет до отвращения — это как же ж нужно любить деньги! — думаешь, когда смотришь эту бойню одержимых бесом бакса только что спокойных, интеллигентных, сдержанных людей.

Режиссер нащупал идеальный баланс между юмором и сатирой, между социальной комедией и комедией положений, между смешным и трогательным, между правдой и вымыслом, между глупым и умным. Поэтому «Поменяться местами» и остается до сих пор одной из лучших американских комедий — в ней все в идеальных пропорциях. Фильм одновременно вызывает отвращение к снобам и «джентльменам» высшего общества, для которых человек — лишь тень доллара, но, не пережимая, остается веселой, легкой и простой комедией.

В фильме полно преотвратнейших и скользких персонажей, которых сыграли замечательные актеры — прежде всего, Дон Амиче, сыгравший одного из братьев Дюк — до чего мерзкая роль, а целая куча медоточивых и сладкоголосых, зачесанных на идеальный пробор пареньков, одетых с иголочки, с рожами такими, как будто с них сейчас потечет патока…

Но конечно, фильма бы не было без дуэта двух великих американских комиков — Дэна Эйкройда и Эдди Мерфи. Сложно сказать, кто здесь играет лучше и кто ближе к сердцу — это не соревнование, ибо весовые категории одинаковые. Оба актера находились в то время на вершинах своих карьер, Эдди Мерфи вообще в своей лучшей форме, щедро рассыпает свои шуточки, блестит зубами и заставляет хохотать постоянно… Эйкройд великолепно сыграл миллионера, который оказывается в кошмаре — становится нищим… Оба меняются под воздействием обстоятельств, крайне забавно наблюдать за метаморфозами «из грязи в князи и наоборт». Особенно преуспел в этом Эйкройд, надменность которого быстро сменятеся детской наивностью и страхом на лице, едва он попадает в большой мир, которого на самом деле совершенно не знает, несмотря на миллионы и гарвардское образование. Как он пытается сохранить крупицы достоинства, как пытается не опуститься и как то поддается, то не поддается отчаянию… Все это сделано с большой фантазией и очень смешно, несмотря на всю серьезность положения. А уж когда опустившийся, пьяный Эйкройд предстает в образе бомжующего Санта-Клауса, — тут можно скатываться под кресло от смеха! В свою очередь, Мерфи показал, как трудно быть богатым, важным и ограниченным эгоистом, а особенно находиться в обществе, где перчатки значат больше личности человека. Оба были на высоте, для обоих — это не просто роли, а роли-шедевры.

Как нигде, в этом фильме зажигает Джэми Ли Кертис — даже в «Правдивой лжи» она не была такой оторвой, как здесь! Демонстрирует не только роскошное тело, но и отлично играет «исправляющуюся» проститутку, влюбляющуюся в доброго и невинного Эйкройда.

Джон Лэндис снял одну из самых выдающихся комедий десятилетия, глубоко актуальную тогда, современную и теперь. Можно сказать, что такие фильмы, как «Поменяться местами» — и есть костяк жанра, фильмы, по которым кино 80-х гг., будут помнить и любить еще очень долго. Не оставаясь в стороне от главных проблем времени, честно и легко он произвел на свет шедевр комедии — зажигательной, яркой, столь качественной, что ее невозможно ругать и ни в коем случае нельзя пропустить даже сейчас!

10 из 10




qwertyuiop0987654321 13 октября 2009 | 10:28


Этот фильм поставлен по очень отдалённым мотивам «Принца и нищего». Главное сходство фильма и произведения — совершенно противоположные люди (мультимиллионер и нищий), поменявшиеся местами. Главное отличие — они не сами решили «поменяться», а их «поменяли» насильно. Отсюда и другой русский перевод фильма — «Их поменяли местами». По сути, фильм очень похож на те, которые снимали в 80-е, снимают и сейчас. Комедия, обильно приправленная мелодрамой. Девушка, которая, «несмотря ни на что», сохраняет свою верность бывшему богачу. И не отошёл бы фильм от этой стереотипности, если бы не потрясающая игра Эдди Мёрфи. Своей игрой комик сглаживает весь фильм, заслоняя собой все недостатки. И стандартный конец становится необычным только благодаря ему. Дэн Экройд тоже блестяще играет и олигарха, не обращающего внимания на «мелких людей», которые его окружают, и нищего пьяницу, живущего с проституткой. Остальные актёры также играют великолепно. В фильме много смешных сцен, к примеру, когда Луи Уинторп всячески отрицает свою причастность к наркоторговле, и тут же к нему подходит женщина и просит дозу.

9 из 10




Mabgat 27 апреля 2010 | 07:12

Купи-продай.

Всюду деньги, деньги, деньги,
Всюду деньги, господа,
А без денег жизнь плохая -
Не годится никуда.

Есть у нас детская игра — несколько игроков кидают кости, и передвигают фишки, смысл в том, кто быстрее дойдет из пункта А в пункт Б. Кажется, названия у нее нет. В Англии нечто подобное называют «Змеи и лестницы», а в Америке, как многие знают, дети с удовольствием играют в «Монополию». Способ игры тот же, те же кости, те же фишки. Только смысл «Монополии» в том, чтобы покупать и продавать в процессе игры различные недвижимые объекты. Случайно ли это? Нет. Просто это часть национальной культуры. Американцы заведомо дельцы. Многие любят купить подешевле и продать подороже. Так, что вовсе не удивительно, что сюжет фильма «Поменяться местами» крутится как раз вокруг этих самых пресловутых money.

Возможно (раньше-то я на это не обращала внимания, а сейчас вижу достаточно четко), возможно, что это одна из немногих, если не единственная, социальная комедия, созданная в штатах. Причем, заметьте, не сатира (сатиры и в американских фильмах можно найти с лихвой), а именно комедия. И создавалась она из того материала, из которого в свое время складывались рассказы О. Генри и Марка Твена.

Я не знаю кто, но кто-то сказал, правда, ведь, что от великого до смешного один шаг. Оно-то понятно, что фраза эта многолика. Но всеми гранями своих значений она как нельзя кстати подходит к фильму. Тут вам и два богача Рендольф и Мортимер, которые ставили пари, играя жизнью людей, и в итоге так заигрались, что вмиг утратили все свое величие, когда потеряли состояние. Тут вам и герой Дена Эйкройда, который, оказавшись выдернутым из привычной среды, моментально преображается. Он становится не только жалким, но еще и смешным (над неудачами неудачников, как правило, принято смеяться). Эйкройд в костюме Санта Клауса, мокрый, пьяный и совершенно несчастный, неудачно попытавшийся застрелиться — кадр прямо-таки шедевральный.

А еще, так ведь и рождаются Великие комедии. Мы смотрим, смотрим, смеемся или грустим, переживаем или ненавидим, и, сами того не замечая, влюбляемся. Влюбляемся в фильм, в историю в нем рассказанную, в эмоции, которые мы испытываем при просмотре. И нам хочется пережить, прочувствовать их снова и снова. И мы смотрим, смотрим, смотрим…

P.S. В фильме «Поездка в Америку» есть эпизод, где Эдди Мерфи, на сей раз принц из Африки подает большую сумму денег двум нищим. Я очень долго всматривалась и думала — они/не они. А теперь убедилась, эти нищие и правда Рендольф и Мортмер. Каждому в жизни нужно давать второй шанс, даже очень плохим людям.

9 из 10
"Трейлер (ENG):"
Сюжет:
Жизнь богатого управляющего бизнесом крупной компании Луиса Уинтропа Третьего (Дэн Эйкройд) резко меняется с того момента, как его боссы, братья Дьюк, начинают гигантский спор: Что будет, если богатого человека и преуспевающего чиновника, поменять местами с уличным бродягой? Один из братьев сказал, что компанией может управлять любой, даже бродячий мошенник. Таким образом, начав спор, они находят уличного необразованного чернокожего мошенника Билли Рэя Валентайна (Эдди Мерфи), который случайно наткнулся на улице на того же самого Луи и попал в лапы полиции. Его вскоре поселят в престижные апартаменты Луи и позволят вместо него управлять компанией. А Луиса во время заседания клуба наследства подставляют, подсунув в карман пиджака «украденные» деньги, увольняют из компании «Дюк и Дюк», затем арестовывают за «наркотики», лишают дома и крова. Даже близкие друзья и невеста Луиса отказываются разговаривать с ним.
От себя:
Джон Лэндис снял одну из самых выдающихся комедий десятилетия, глубоко актуальную тогда, современную и теперь. Можно сказать, что такие фильмы, как «Поменяться местами» — и есть костяк жанра, фильмы, по которым кино 80-х гг., будут помнить и любить еще очень долго...(выдержка из рецензии).





Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных

Наши страницы: Страница в FacebookГруппа в моем миреГруппа вконтактеЛента в Twitter