Перейти к содержимому


Свернуть блок чата Кричалка Открыть чат во всплывающем окне

В чате действуют все правила форума. Модераторы могут блокировать пользователей и редактировать сообщения. Реклама и объявления запрещены - бан!
@  paranoid : (29 Март 2025 - 23:18 ) С новым 2025 годом :X
@  Baron : (08 Февраль 2024 - 18:52 ) блин, совсем забыл )))) второй в 2024 ))))
@  Erlan : (26 Январь 2024 - 09:54 ) первый в 2024
@  Салоник : (26 Август 2023 - 03:36 ) Всем салам алейкум!!! Ну здравствуй мое первое окно в неизведанное! Давненько не виделись)
@  CDR : (02 Май 2023 - 15:11 ) Что за перекличка тут у вас?
@  demiurg : (27 Март 2023 - 15:33 ) Третий в 2023
@  bodr : (22 Март 2023 - 16:38 ) второй в 2023 :X
@  Baron : (01 Март 2023 - 14:53 ) первый в 2023 )
@  CDR : (28 Декабрь 2022 - 16:28 ) @F@NTOM :huh:
@  CDR : (28 Декабрь 2022 - 16:27 ) @Baron Воистину! :fellow:
@  Gerion : (27 Декабрь 2022 - 02:34 ) :victory:
@  Chikitos : (30 Октябрь 2022 - 14:31 ) Ы!! Многоуважаемые Чатлане! могет кто в курсе, или разъяснит! Не нашел нигде могу ли (и каким образом) оплачивать услуги тырнета чрез мобилное приложение Halyk home bank
@  Baron : (17 Октябрь 2022 - 11:06 ) пару раз в год надо оставлять хоть какой-нибудь комментарий! чатик живи...
@  Silver : (04 Октябрь 2022 - 15:30 ) Всем ку. Мобилизованные в Петропавловск есть?) желательно айтишники
@  F@NTOM : (16 Июль 2022 - 22:27 ) @hUYAX Макс)))) ты ж в группе по кс) пиши туда гоу играть) я в рот топтал клубы эти) лучше на fastcupe дома поиграю)
@  hUYAX : (05 Июнь 2022 - 23:24 ) @F@NTOM чё в кс больше не зовёшь
@  hUYAX : (05 Июнь 2022 - 23:24 ) хе-хе
@  F@NTOM : (02 Апрель 2022 - 23:33 ) Салам!
@  De@g : (15 Март 2022 - 11:35 ) Всем привет
@  KOTNOR : (29 Январь 2022 - 22:27 ) Spider
@  demiurg : (28 Январь 2022 - 00:24 ) Все умерло. А когда то было так весело тут.
@  Baron : (18 Январь 2022 - 21:43 ) @F@NTOM жёны не поймут :laughl: , а так я за )))))
@  Mantred : (07 Январь 2022 - 20:30 ) Хорошо что радио работает у есилки, можно хоть какие то новости послушать!
@  Mantred : (07 Январь 2022 - 20:28 ) Приринг то живой?
@  ORT : (07 Январь 2022 - 01:32 ) локалка только чуть чуть
@  Mantred : (06 Январь 2022 - 23:00 ) Жаль, ну хоть форум работает)))
@  king : (06 Январь 2022 - 22:53 ) нет
@  Mantred : (06 Январь 2022 - 20:34 ) Люди подскажите в еслилке интернет работает?
@  zest : (31 Декабрь 2021 - 19:42 ) всех с наступающим новым 2022 годом!!! Ура товарищи................
@  Melwood : (24 Декабрь 2021 - 10:53 ) Добрый день)
@  F@NTOM : (18 Декабрь 2021 - 23:28 ) @Baron Только если девчонки пойдут)
@  F@NTOM : (18 Декабрь 2021 - 23:28 ) @CDR Все дети уже выросли))) мужчинами ходятф0
@  F@NTOM : (18 Декабрь 2021 - 23:27 ) @Erlan 18.12.2021 снова играли в клубе))) ееееее
@  PiXeL : (10 Сентябрь 2021 - 20:34 ) О, пароль вспомнил)
@  CDR : (26 Июль 2021 - 12:21 ) @Erlan :ok:
@  Erlan : (23 Июль 2021 - 19:46 ) играли в клубе как будто середину 2000 вспомнил
@  Erlan : (23 Июль 2021 - 19:46 ) мы тут недавно собирались в кс 1.6 играли, из есильки несколько челов было в том числе Fantom
@  Erlan : (23 Июль 2021 - 19:46 ) @Wil салам
@  Silver : (30 Июнь 2021 - 19:15 ) :blink:
@  Erlan : (28 Июнь 2021 - 12:01 ) tuktuk

Видеосалон - фильмы для стола заказов.


Сообщений в теме: 99

#11 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 14 Октябрь 2010 - 16:19

Вой / The Howling (1981)

Прикрепленное изображение: ____.jpg Прикрепленное изображение: ____1.jpg

"В главных ролях:"

Ди Уоллес-Стоун
Патрик Макни
Дэннис Дуган
Кристофер Стоун
Белинда Бэласки
Кевин МакКарти
Джон Кэррадайн
Слим Пикенс
Элизабет Брукс
Роберт Пикардо
"Информация:"

год 1981
страна США
режиссер Джо Данте
сценарий Гэри Брэнднер, Джон Сейлз, Теренс Х. Уинклесс
продюсер Дэниэл Х. Блатт, Роб Боттин, Джек Конрад, ...
оператор Джон Хора
композитор Крис Карни, Пино Донаджо, Джойс Файнхейдж, ...
художник Джек Бюхлер, Роберт А. Барнс
монтаж Джо Данте, Марк Голдблатт
жанр ужасы, комедия, детектив, ...
премьера (мир) 21 января 1981
время 91 мин.
"Рецензия(с сайта kinopoisk.ru):"


Боб 23.06.2010 | 02:11

«Новый завет» вервольф-кино
Уж как-то так случайно получилось, что два лучших фильма в «вервольф-жанре» вышли практически одновременно. Джон Лэндис со своим «Американским оборотнем в Лондоне» — пожалуй, главным шедевром жанра, опоздал всего на 7 месяцев, Джо Данте с «Воем» подсуетился раньше — в конце января 1981, хотя Лэндис своего оборотня задумал еще в 60-х, а Данте в проект попал случайно, но стал одним из самых неслучайных людей в жанре хоррора и, безусловно, культовой фигурой для всех поклонников фильмов про оборотней.

Первые фильмы про оборотней, такие как «Оборотень» и «Человек-волк», появились в 40-х, они же заложили краеугольные камни стереотипов про этих опасных тварей, но в конце 60-х жанр пришел в упадок, как, впрочем, и жанр ужасов вообще, фильмы про оборотней и вампиров перестали приносить прибыль, соответственно этому быстро упало их качество и постепенно они стали уделом самых низкопробных студий и самых заштатных «грейндхаусов». «Вой» стал первой ласточкой возрождения жанра и новой грандиозной вспышки популярности оборотней, не угасшей до сих пор.

Итак, шел 1981 год, у руля нового проекта, в основе которого лежала книга Гэри Брэнднера, уже стоял Джо Данте. Молодой, еще не самый опытный, едва набравший кое-какую популярность после «Пираний», он вовсе не рассчитывал, что очередной малобюджетный ужастик станет его подлинным триумфом. Уверенный в провале, он с неохотой взялся за брошенный Джеком Конрадом фильм. Но энтузиазм, любовь к кино, доходящая до фанатизма, желание проявить себя в любимом деле сделали свое — Данте с упоением отдался работе, несмотря на мизерный гонорар и крошечный бюджет. Для студии AVCO Джо был просто находкой — привычка работать быстро и дешево пересекалась в нем с уступчивостью и большим талантом.

Самая большая сложность заключалась в желании молодого мастера поразить зрителя спецэффектами, а денег на это катастрофически не хватало. Художник Рик Бэйкер, горевший идеей делать оборотней, не смог участвовать в съемках, поскольку задолго до них дал обещание Лэндису, но зато подсунул в «Вой» своего приятеля и ученика, поэтому грим и эффекты в двух хитах значительно перекликаются. Из-за бюджетных ограничений снимали фильм в 2 этапа — сначала сырую версию, в которой оборотни почти не появлялись, поскольку денег хватило только на создание впечатляющей башки оборотня, затем был тест просмотр, на котором Данте посетовал на нехватку средств. Денег добавили немного, но используя на общих планах мультипликацию, Данте и его гримеры оттянулись на крупных планах — превращение героя Пикардо в оборотня было признано революцией в гримэффектах, а внешний вид оборотней стал наиболее распространенным в кино. Известно — фантазии при небольших деньгах негде разгуляться, но некоторые сцены фильма сделаны настолько впечатляюще и волнительно, что до сих пор не понять, как же это сделано — без привычных компьютеров и миллионных вложений?!

Сценарий переделывался много раз, чтобы больше следовать книге, пока не появился Джон Сейлз, сценарист «Пираний» и «Аллигатора», и не посоветовал плюнуть на книгу и снимать так, как кажется эффектнее и увлекательнее. Данте сделал именно так, но испортил отношения с писателем, который обиделся за измененную концовку и сатирический подтекст, и с большей радостью работал над сиквелами, точной же экранизацией романа стал «Вой-4», названный поэтому «Первоначальным кошмаром», — слабенький фильм с парой интересных сцен).

Вдохновившись советами Сейлза, Данте допустил в фильме второе, сатирическое дно, не свойственное жанру в те годы вообще. Исследуя истоки оборотничества, Данте прослеживает путь падения человека — не зря в фильме столько говорится об отличиях человека и животного и об их пограничном состоянии. Оборотни отдыхают на курорте, где их пытается контролировать более-менее адекватный психотерапевт, кто-то из них ненавидит свою звериную сущность, кто-то с удовольствием освобождает инстинкты и потакает ей. Решения — в моральной сфере. Пугающий Эдди был уродом и убийцей еще до превращения, психотерапевт не пытается бороться с инстинктом, но пытается заставить своих подопечных мириться с законами общества, нимфоманка Марша ищет плотских наслаждений, но заметьте, когда с главной героиней, Карен, все-таки случается неизбежное, даже внешне она значительно отличается от остальных. Как ни крути, Данте играет с морально-психологическим аспектом оборотничества.

Очень много для успеха фильма сделала Ди Уоллес. К 1981 году она снялась в двух десятках сериалов, блокбастере «10» и знаменитом «У холмов есть глаза», и, следовательно, имела влияние. Ди — не из тех тупых орущих «ходячих сисек», которых полно в жанре. Она — как и Джэми Ли Кертис, несмотря на специфичность жанра, действительно блестящая актриса! Ей веришь все время! Не разделяешь героиню и актрису, а это бывает так редко, особенно в ужастиках, и сочувствуешь ей искренне. Кстати, именно Ди привела в фильм своего жениха Кристофера Стоуна, именно ей мы обязаны щадящей сценой превращения в финале, и ей, отказавшейся наотрез сниматься, если в фильм будет добавлен еще хоть один кадр с обнаженкой, мы благодарны малым количеством последней. Ди играла далеко за границами жанра, играла гораздо лучше, чем того требовал уровень фильма.

А Данте был гораздо больше, чем просто еще один ремесленник «кое-как, лишь бы студия довольна». Он проявил себя фантазером, искателем новых форм и идей, настоящим художником. Поэтому Спилберг пришел в восторг от «Воя», и это решило судьбу Джо — через несколько лет он уже снимал «Гремлинов», сделавших его поистине знаменитым, но легендой он стал именно благодаря «Вою» — хотя сначала этого никто не осознал.

«Вой» не из тех фильмов, которые номинируются на Оскар, хотя свою порцию жанровых наград он получил (Сатурн, Авориаз), и не из тех, что собирают миллиарды. Но он — серый кардинал целого поджанра — скромный, но дико значимый. Я обожаю «Американского оборотня», в нем все сделано на порядок лучше, но без «Воя» Лэндису бы никто не дал 10 миллионов на его проект. Без «Воя» умирающий поджанр не получил бы такого мощного толчка и не обрел бы новую жизнь в сотнях картин. Без «Воя» нам бы не с чем было сравнивать прочие фильмы жанра, мы бы потеряли своеобразный ориентир. Без «Воя» не было бы «Гремлинов», не было бы многих штампов, без которых не обходится ни один фильм про оборотней, да и вообще оборотни были бы другими.

Уникальный в своем роде фильм уникального режиссера — с манящей атмосферой, революционными эффектами, блестящими актерами, ставший генератором идей многих творцов в жанре. Если брать его в контексте кино вообще — не самое обязательное, но вполне достойное зрелище, в контексте жанра — шедевр и этапный фильм, открывший новую страницу в новой истории кинематографа.

10 из 10


Сайфер 24.08.2008 | 14:43

Зубастая классика
Вот этот фильм для меня лично крайне дорог как память. «Вой» стал одним из первых увиденных мной «ужастиков», а момент, когда Терри копается в картотеке, и перед ней появляется здоровая когтистая лапа — первой сценой, заставившей меня дёрнуться в кресле. Как раз после неё я начал ценить фильмы ужасов и в первую очередь — имеющийся в них (по крайней мере, в лучших из них) фактор неожиданности.

Было это, правда, очень давно… С тех пор мне изредка попадались какие-то киношки, в которых фигурировали аналоговые или компьютерные человеко-волки, но по сравнению с дантевским Эдди 81-го года все или почти все из них выглядели и продолжают выглядеть относительно безобидными щенками. Современного зрителя, искушенного всякими «Хостелами» и «Пилами», оборотень Данте, конечно, вряд ли сможет напугать, но внушительность и явный… скажем так, историко-кинематографический авторитет данной особи, по-моему, неоспорим. Грубо говоря, 30 лет назад создателям «Воя» удалось смастерить по-настоящему авторитетную в своём великолепии зубастую тварь. Могу ошибаться, но оборотень Энтони Хикокса в первом «Музее восковых фигур» подчистую содран с Эдди Квиста.

Сам сценарий можно критиковать сколько угодно — и что на книжку Бранднера не сильно похоже, и что действо развивается вяло, и что концовка пафосно-глупая — но как только в кадре, наконец, возникает ушастый шерстяной Эд со своими сородичами, все эти недостаки можно автоматически простить и просто любоваться этими шикарными монстрюгами, «получившими» кстати в том же году пару абсолютно заслуженных премий за грим и спецэффекты.

Безусловно, один из лучших, если не лучший фильм про вервольфов. И уж, естественно, культовый статус «Воя» подтверждают аж шесть штук более или менее поганых сиквелов, так или иначе подчёркивающих всю прелесть дантевского оригинала.

9 из 10

zombion 25.11.2009 | 00:26

Зов предков. 1 часть.
Как вам прожарить дорогая?

С кровью…

Зов предков — это мой маленький сериал отзывов, на фильмы про моих любимых оборотней. Я уже писал рецензии на фильмы ЧЕЛОВЕК-ВОЛК, ПСЫ-ВОИНЫ, АМЕРИКАНСКИЙ ОБОРОТЕНЬ В ЛОНДОНЕ. Люблю я очень этих мохнатых созданий, что хотите, со мной делайте. Поэтому буду писать субъективно, но с большой любовью. А написать я хочу немного про один фильм, который меня напугал в детстве. Да так сильно, что я сразу влюбился в этот фильм. Давным-давно я услышал…

ВОЙ (я люблю этот фильм)

Интересно знал ли Джо Данте, когда снимал этот фильм, что он снимет настоящий шедевр кинематографа. Наверное, нет. Конечно, можно долго разговаривать о минусах фильма, искать его слабые стороны. Но мне кажется, все равно у него будет больше плюсов, чем минусов. Джо Данте в то время только набирал обороты, и промахов у него тогда практически не было.

Самый главный плюс фильма, это его концепция. Не буду рассказывать сюжет фильма, но могу сказать, что он снят с обманом и стоит на твердой драматической структуре. Иными словами Джо Данте замаскировал драму под ужасы. И засунул очень интересную мысль, то, что общество умирает. Люди очень слабые по своей природе. Кто есть человек? Актуально, даже сейчас.

Еще один жирный плюс фильма это его актеры. Нереально сексуальная актриса Ди Уоллес-Стоун. Какие у нее глаза, с ума сойти. Очаровательная Белинда Бэласки. В кое-то веки Дэннис Дуган действительно играл, а сейчас он снимает всякий хлам с Адамом Сэндлером. Нереально страшный Роберт Пикардо, вот это плохой парень на сто процентов. В эпизодах старина Дик Миллер и Роджер Кормен. Зубодробительный актерский состав.

И отдельно хочу отметить гениального актера Джона Кэррадайна. Я благодарен режиссеру, что он пригласил этого актера в свой фильм. Джо Данте очень хороший режиссер. Джон Кэррадайн был удивительным актером. Он играл с Белой Лугоши, с Лоном Чейни-мл. и даже Борис Карлофф видел его на одной съемочной площадке.

У Джона очень маленькая роль в этом фильме, но она получилась очень грустная. Я никогда не забуду момент, когда он просто ходит по песку, а потом пытается покончить с собой. Он такой старенький в этом фильме. Уходят от нас настоящие актеры, это грустно.

Вообще у Данте получился очень грустный фильм с сильным финалом. Конечно, есть в фильме и кровь и оборотни, но это не главное. А главное, это надо оставаться человеком несмотря ни на что. А это так трудно. И в 1981 году и в 2009 году.

Спасибо.

10 из 10
"Фильмография:"

Вой / The Howling (1981)
Вой 2 / Howling II: Stirba - Werewolf Bitch (1985)
Вой 3 / Howling III (1987)
Вой 4 / Howling IV: The Original Nightmare (1988)
Вой 5 / Howling V: The Rebirth (1989)
Вой 6 / Howling VI: The Freaks ((1991)
Вой 7 / Howling: New Moon Rising (1995)
Сюжет:
Тележурналистка Карен Уэст (Д. Уоллес) пошла на опасный эксперимент - встречу с маньяком-убийцей. Тот был застрелен полицией во время свидания. Происшедшее повергло Карен в шок, и она совершенно не помнила, что тогда случилось - только обрывки, вспыхивающие в кошмарных снах. Доктор, к которому она обратилась, порекомендовал ей провести недельку за городом, в компании таких же реабилитирующих психику пациентов. Реабилитационный центр располагался в жутковатом местечке - чащоба, туманы и странный вой по ночам. Все пациенты оказались оборотнями, среди них - и сбежавший из морга убитый маньяк. Именно свое звериное обличье он хотел показать Карен, когда назначал встречу.
От себя:
Фильм был награждён премией «Сатурн» как лучший фильм ужасов 1981 года . «Сату́рн» (англ. «Saturn Award») — американская кинопремия, вручаемая Академией научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов.
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:18


#12 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 14 Октябрь 2010 - 17:44

Американский оборотень в Лондоне / An American Werewolf in London (1981) Прикрепленное изображение: _____.png

Прикрепленное изображение: amerikanskijj_oboroten_v_londone_an_american_werewolf_in_london_1981_dvdrip1.jpg Прикрепленное изображение: american_werewolf_in_london2.jpg Прикрепленное изображение: ______american_werewolf_in_london_poster_02.jpg

"В главных ролях:"

Дэвид Нафтон
Дженни Агаттер
Гриффин Данн
Джон Вудвайн
Лила Кэй
Джо Белчер
Дэвид Скофилд
Брайан Гловер
Рик Майял
Шон Бэйкер
"Информация:"

год 1981
страна США, Великобритания
режиссер Джон Лэндис
сценарий Джон Лэндис
продюсер Джордж Фолси мл., Питер Губер, Джон Питерс
оператор Роберт Пейнтер
композитор Элмер Бернстайн
художник Дебора Нэдулмэн, Лесли Дилли
монтаж Малкольм Кэмпбелл
жанр ужасы, триллер, комедия, мелодрама, ...
премьера (мир) 21 августа 1981
время 97 мин.
"Рецензия(с сайта kinopoisk.ru):"

Passionless 27.01.2009 | 09:46

Прошло 20 лет. Жуть просто. Видеосалон, вход по рублю… Сколько было обсуждений и восторгов после.

Бродили по лесам до озёр заповедных и речек рыбачить с другом — по 15 нам тогда было- в дебрях ночевали иногда у костра. Однажды было… ночь… костёр… и ломится кто-то сквозь чащу и ревёт непохоже ни на кого… Мимо проломилось оно. И не обделались мы — что странно. Позже выяснилось — у лосей гон, они так вот по лесу носятся и орут как психи. Но вспоминали мы тогда, блин, оборотня лондонского, натянуто прикалываясь…

Посмотрел нынче фильм. Причём попался с тем же переводом и в великолепном качестве. Максимально объективно — без всяких ностальгических бредней — 10 из 10!

Без сотен миллионов тугриков, шаблонов и всепожирающей цифры, сделан по-настоящему качественный фильм, который смотрится во много раз лучше, чем большинство самых дорогостоящих современных ужастиков. От просмотра получил громадное удовольствие, и осадок остался довольно грустный…

Так снимать больше не будут. Некому наверное… да и незачем.



Lifehouse 27.01.2008 | 21:52

Необычайное кино. Уж для того времени — точно! Тема загадочного, сверхсущества, как оборотень, это целый жанр, целая история. Очень удивлен, что сейчас это не столь востребовано! Хотя можно вспомнить «Ван Хельсинга» и «Другой Мир», но там все-таки несколько другой сюжет, не фильм-ужасов.

Здесь же все великолепно! Все зловеще, гнетуще, в лучших традициях Кинга и Кунца, и вообще всей научной фантастики! Конечно нет высочайшей компьютерной графики или супер-правдоподобных костюмов оборотня нынешнего времени! Но атмосфера создана и передана. Чего еще надо?!

10 из 10


Любящий кино 17.08.2009 | 09:16

Классика жанра
Это очень необычный фильм ужасов. Таких фильмов очень мало. Мне эта картина напомнила о фильме ужасов «Общество». Хотя эти два фильма совершенно не похожи, у них есть неповторимая атмосфера. Из-за этой атмосферы «Американский оборотень в Лондоне» очень интересно смотреть даже не смотря на тот факт, что тема фильма заезжана. Да-да, фильмов про оборотней огромное количество, но этот фильм выделяется из всей толпы. Конечно, много хороших фильмов на эту тему, и не сказать, что они уступают этой картине, просто «Американский оборотень в Лондоне» весьма странный фильм. Ну а конец фильма не менее странный и гениальный, чем сама картина.

Кроме атмосферы, этот фильм хорош игрой актеров. Не сказать, что актеры великолепно сыграли, но для такого малобюджетного фильма актеры исполнили свои роли не плохо.

А вот музыка в фильме действительно великолепная. Тихие, успокаювающие композиции, когда в сюжете нет ничего страшного. Устрашающая музыка, когда в кадре показывают страшные события. Например, когда глазами оборотня показывают, как он бежит по лесу. Кроме этого в фильме используется музыка того времени, рок, рок-н-ролл, поп.

В общем, довольно необычный и гениальный фильм, который я советую всем посмотреть.

10 из 10



zombion 3.08.2009 | 18:32


Американский оборотень в Самаре.
Дэвид!
Что?
Мне очень жаль, что я тебя расстраиваю.
Но я должен был тебя предупредить.
Предупредить?
На нас напал оборотень!

Вообще тема превращения человека в зверя очень распространенная в кинематографе. Что там говорить, эту тему начали изучать еще в эпоху черно-белого кинематографа. Помните фильм 1935 года ЛОНДОНСКИЙ ОБОРОТЕНЬ с Генри Холлом в главной роли, отличный ведь фильм. Эта тема постоянно развивалась и развивается до сих пор (недавно, например, было ВОССТАНИЕ ЛИКАНОВ во главе с Биллом Найи). Мне очень сильно нравятся фильмы про оборотней (представляете, я даже ВОЙ 3 считаю шедевром), поэтому я буду писать абсолютно субъективно, не судите меня строго…

АМЕРИКАНСКИЙ ОБОРОТЕНЬ В ЛОНДОНЕ (я люблю этот фильм)

Я не буду писать о сюжете фильма, потом просто интерес пропадет его смотреть. Я просто скажу, что этот фильм вышел в далеком 1981 году. Со временем он стал культовым, приобрел много фанатов. Его отметили Оскаром (странно, АКАДЕМИЯ редко пускает ЛИКАНОВ на банкет) за грим, кстати, абсолютно заслуженным, меня до сих пор поражает сцена трансформации человека в оборотня, просто сумасшедшая сцена. Ну а старина Джон Лэндис окончательно закрепил свой статус режиссера, который умеет развеселить, так что становится очень страшно (помните потом, как Майкл плясал с мертвяками, это все Лэндис хулиган). Заметили наверно, что в моем отзыве все хорошо и весело. Наверно ждете подвоха какого-нибудь?

А его не будет друзья. Все действительно классно. Этот фильм настоящая жемчужина кинематографа. Которую нужно обязательно посмотреть. В нем столько разных находок, мне особенно было интересно наблюдать, как Лэндис идет на грани между комедией и ужасом и в итоге у него получается очень черный юмор (оборотни-фашисты не в счет), а не треш (эх ВОЙ 3, ну вы понимаете, что Филипп Мора просто не с теми ЛИКАНАМИ общался). А уж фанатам старых ужасов так вообще мне кажется надо этот фильм забирать в коллекцию, тем более что этот фильм выходил в пятом регионе. Ребята из Юниверсал, спасибо вам.

Ну и в конце своего отзыва хочу сказать. Многие в своих отзывах в самом конце подводят итоги, делают выводы. Я этого делать не буду. Я ведь всего-навсего обыкновенный человек, а не кинокритик. Я тут узнавал, что обыкновенные люди любят поздравлять друг друга с днем рождения. Поэтому Джон Лэндис поздравляю вас сегодня с днем рождения. Хочу пожелать вам здоровья, чтобы никакие оборотни вас не кусали, радуйте нас новыми фильмами. И с меня подарок, кнопку Play я уже нажал и ваш фильм уже начинается. Поэтому я побежал, как оборотень его смотреть.

Спасибо.

В конце всегда надо найти серебряные пули (страшно) ну и пистолет (смешно).

10 из 10


Боб 15.11.2009 | 00:22

Жизнерадостный ужас
В кинематографе восьмого десятилетия двадцатого века, вообще довольно богатого превосходными образчиками «ликантропного» поджанра, пожалуй, только три фильма можно назвать действительно ключевыми для жанра ужасов в целом — «Вой» Джо Данте, «Американский оборотень в Лондоне» Джона Лэндиса и «Серебряную пулю» Дэниэла Эттиаса. Причем, если насчет третьего фильма можно поспорить и назвать еще несколько вполне приличных тематических фильмов, то первые два выкинуть из истории «фильмов про оборотней» не посмеет, я уверен, ни один уважающий себя киноман.

Улыбка судьбы — все три фильма, ставшие классикой жанра ужасов, были сняты выдающимися комедиографами. Все они оказали большое влияние не только на жанр, но и на кино в целом, став своеобразными точками отсчета, маленькими революциями, изменившими отношение зрителя к подобным фильмам и заставившими задуматься кинематографистов и критиков, ранее не принимавших подобное кино всерьез. Если выбирать из этой славной троицы самый знаковый фильм, им, скорее всего как раз и окажется «Американский оборотень в Лондоне». Почти всегда о нем говорят как о шедевре и о культурном феномене, к тому же он, хоть и вышел на несколько месяцев позже не менее культовой классики Джо Данте, имеет гораздо более высокую оценку критики, гораздо более высокий зрительский рейтинг, больший коммерческий успех, и, наконец, в качестве козыря, обладает еще и заветным золоченым болваном, что для жанра ужасов вообще нонсенс, мало того, эту номинацию во многом именно для этого фильма и открыли — уж слишком поразило академиков мастерство гримеров. (Конечно, Данте с обидой может заявить, что именно после успеха его «Воя» зрители ломанулись в кинотеатры на еще один фильм про оборотней).

Илье Муромцу понадобилось 33 года, чтобы накопить богатырскую силу, Лэндис управился всего за 12 лет. 12 лет желание снять «Оборотня» обрастало идеями, сценарными дополнениями, 12 лет ожидало времени, пока богатая фантазия режиссера будет подкреплена необходимым уровнем спецэффектов и, конечно, финансирования. В 1981 году Лэндис уже мог позволить себе снимать «непонятно что», на волне популярности еще более культовых и еще более необычных «Братьев Блюз» «Американский оборотень» уже не показался продюсерам сомнительным и малоприбыльным проектом.

При всем при этом выданный на свет колосс оказался простым до недоуменного пожатия плечами — откуда взялась эта формула успеха, которую толком смог повторить только тот же Данте в «Гремлинах»? Что было у Лэндиса на тот момент? Несколько классических вервольф-муви, вроде «Человека-волка» и «Франкенштейна против человека-волка», но в них была одна проблема — к 80-м они устарели, не технически, а идейно. Всерьез бояться оборотней уже мало кто мог, те старые фильмы были катастрофически серьезны, и поэтому вызывали у зрителя лишь смех. Такое часто бывает: любой ужастик при смещении акцентов легко превращается в комедию (иногда — против воли его создателей), тем самым нейтрализуя себя, как жанровый фильм. К сожалению, сейчас это встречается на каждом шагу все чаще и чаще — режиссеры, не умеющие обращаться толком ни с комедией, ни с ужасами, снимают довольно жалкое кино, Лэндис же угадал правильный путь почти 30 лет назад.

Похоже, он вообще выдумал новый жанр — ироничный ужастик. Злоключения героев фильма носят четко улавливаемый иронический оттенок. Именно оттенок, потому что это никоим образом не пародия и даже не черная комедия. Это именно фильм ужасов, где происходят действительно страшные вещи, но сам автор относится к этому легко, заставляя так же легко относиться к этому и зрителя. Зрителя не пытаются испугать тошнотворными ужасами растерзанной плоти (самый дешевый прием, нередко применяемый современными киношниками), наоборот, страх рождается из пофигистического отношения к событиям: чем легче и проще будет вступление к пугающему моменту, тем неожиданней и страшнее будет сам момент. Только что мы увидели весьма неприятно порванного ожившего мертвеца, как мертвец начинает говорить со своим другом вполне в стиле их живых разговоров и больше его появление не становится предметом страха. И наоборот — только что мы наблюдали, как герой мается от безделья и забавно волнуется, как вдруг он вскакивает и начинает превращаться в оборотня со всеми подробностями! Зритель готовился к этой сцене, но все равно прибывает в полной растерянности.

И при всем при этом фильм Лэндиса не ставит своей задачей напугать до обморока. Оборотень в фильме — как бы лицо случайное. Он просто нарушает жизнерадостную гармонию происходящего, к нему не чувствуешь никакой ненависти и злости. И сказать, что в финале добро победило зло никак нельзя. Почти символичная последняя сцена как бы говорит: «Простите, но так получилось. Такова стрела случайности! Такова цена приятной встречи в чужой стране».

Ирония сквозит в изображении британской глубинки, режиссер как бы мимоходом замечает: «М-да, только в такой стране с такими приятными людьми и такими отличными погодами могли появиться оборотни». Не упускает Лэндис и случая ужалить 3 типичных штампа-поведения предполагаемых жертв: веселое беззаботное шутовство с трагическим финалом, долгая и бессмысленная попытка сбежать и коллективное сумасшествие.

Конечно, этот фильм — не актерский, при всем уважении к обаятельному Дэвиду Нафтану, героически пытавшемуся скрыть срамные места всеми возможным способами и почти добившемуся в этом успеха, и к симпатичной Дженни Агаттер. Их лицедейские функции были минимальны. Удивление и восхищение вызывали режиссерские решения и, конечно, работа гримера. Если кто и совершил в кино революцию в гриме, это, без сомнения, Рик Бэйкер. А сцена превращения героя в оборотня стала одним из хрестоматийных элементов технического развития американского кино.

Безусловно, ажиотаж, многие годы не смолкавший вокруг этого фильма, толкал режиссеров на многочисленные подражания и заимствования. В фильмах Крейвена и Маршалла, Фоусета и Николса, Хикокса и Салливана, которые тоже понимают толк в ужастиках, отчетливо видны корни знаменитого фильма Лэндиса. Но уникальная формула Лэндиса все таки не нашла себе достойного выразителя. Сам Джон вскоре окончательно ушел в комедию, все реже прибегая к жанровым отклонениям, а такие фильмы, как «Американский оборотень в Париже», старательно копирующие режиссерские решения Лэндиса, смотрятся лишь конвульсивными подергиваниями ни черта в них не понявших копировальщиков.

Конечно, любой имеет право оспорить прочно прилепившийся к этой ленте ярлык «шедевр», поставить какую угодно низкую оценку — значение этого действительно культового фильма от этого нисколько не пострадает. Свое громкое слово в создании «нового кино про оборотней» он сказал, и перекричать его смогут еще не скоро, если смогут вообще.

Кстати, скоро на экранах появится римейк «Человека-волка», который — да-да! — снимает еще один комедиограф, Джо Джонстон. Тут уж поневоле задумаешься — видать, только человек с большим чувством юмора может искренне бояться и не воспринимать свой собственный страх всерьез!

10 из 10
"Интересные факты:"
«Американский оборотень в Лондоне» очень понравился Майклу Джексону, поэтому он пригласил Лэндиса для съёмок клипа на песню «Триллер», результатом чего явился 14-минутный видеоролик, по сей день считающийся одним из лучших клипов за всю историю.
Первые наброски сценария Джон Лэндис сделал ещё в 1969 году. Но в то время для съёмок не нашлось денег, спонсоры посчитали затею с этим фильмом слишком рискованной. Сняв в 1980 году крайне успешную картину «Братья блюз», Лэндис без труда нашёл требовавшиеся 10 миллионов долларов.

Информация из Википедии — свободной энциклопедии.
Сюжет:
Есть в старушке Англии лихие, жуткие места, путешествовать по которым чрезвычайно опасно… И наших героев, двух беззаботных американских туристов, об этом предупредили. Но веселые заокеанские парни не вняли предостережениям местных жителей и в глухой ночи, освещаемой мертвым светом луны, сошли с дороги.
Здесь, во мраке, их ждал неописуемый кошмар, после которого одному из американцев было суждено стать ужасным призраком, а другому — кровожадным оборотнем!
От себя:
Фильм удостоился премии «Оскар» за лучший грим (Рик Бейкер), премии «Сатурн» за лучший фильм ужасов и лучший грим, а также двух номинаций на премию «Сатурн» за лучший сценарий и лучшую актрису.
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:22


#13 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 15 Октябрь 2010 - 15:27

Американский оборотень в Париже / An American Werewolf in Paris (1997)

Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_An_American_Werewolf_in_Paris.jpg Прикрепленное изображение: ______An_American_Werewolf_In_Paris_cdcov.jpg

"В главных ролях:"

Том Эверетт Скотт
Жюли Дельпи
Винс Вьелуф
Фил Букман
Джули Боуэн
Пьер Коссо
Тьерри Лермитт
Том Новамбр
Мария Машадо
Ben Salem Bouabdallah
"Информация:"

год 1997
страна США, Франция, Великобритания, Нидерланды, Люксембург
режиссер Энтони Уоллер
сценарий Джон Лэндис, Тим Барнс, Том Штерн, ...
продюсер Klaus Bauschulte, Александр Бучман, Ричард Клаус, ...
оператор Егон Вердин
композитор Пол Эндрюс, Робин Гудридж, Уилберт Хирш, ...
художник Матиас Каммермейер, Мария Шикер, Хуки Хорнбергер, ...
монтаж Питер Р. Адам
жанр ужасы, триллер, комедия, мелодрама, ...
премьера (мир) 31 октября 1997
время 105 мин.
"Рецензия(с сайта kinopoisk.ru):"


zombion 16.08.2010 | 19:48

Редкий фильм про огромных и мохнатых оборотней.
Смешной фильм ужасов…

Американский оборотень в Париже (я люблю этот фильм)

Сразу вам скажу, что я не считаю этот фильм шедевром мирового кинематографа. Он, конечно, снят на троечку, но в детстве он мне очень сильно нравился и вообще я всегда любил фильмы про оборотней. Учитывая тот факт, что сейчас их практически перестали снимать, поэтому приходится иметь то, что есть. Просто этот фильм нужно рассматривать как комедийный фильм ужасов, а не как обыкновенный хоррор про клыкастых убийц.

Действительно в этом фильме будет очень много смешных моментов. Естественно весь юмор этого фильма протекает в черном ключе. Вспоминайте момент, когда одна девчонка засвистела, и у нее глаз вылетел. Этот фильм является вольным римейком старого шедевра Джона Лэндиса «Американский оборотень в Лондоне». Данный фильм тоже должен был снимать Джон Лэндис, но потом фильм отдали Энтони Уоллеру, а Лэндис только отвечал за персонажей. Хотя мне кажется, что у Джона Лэндиса фильм получился бы сильнее.

Сейчас этот фильм меня не может уже напугать, как это было десять лет назад. Сейчас компьютерные оборотни могут только рассмешить. Хотя кровавых моментов тут будет очень много, поэтому если вы любите старенькие фильмы про оборотней, то можете один раз посмотреть данный фильм. Ведь сейчас этот жанр практически умер в отличие от фильмов про вампиров. А еще в этом фильме можно заметить великолепную французскую актрису Жюли Дельпи. Она редко играет в ужастиках, поэтому рекомендую всем поклонникам ее актерского таланта.

Спасибо.

10 из 10


=jet= 2.03.2006 | 10:46

Давно всем известный ужастик с элементами кучи других жанров. Да, в принципе, это великолепие надо просто смотреть. В фильме нет ни одной неинтересной сцены, а когда начинается «экшн» — и вовсе глаз не оторвать.

10 из 10


УФФ 9.03.2009 | 21:25

-Американцы? Обожаю американцев!

3 закадычных друга: романтичный Энди, плэйбой Крис и весельчак Брэд путешествуют по Европе в поисках девушек. И вот, судьба заносит их в Париж, где грех не побывать на Эйфелевой башне…

Чуть позже, Энди спасает симпатичную Серафин от суицида, в которую сразу же влюбляется. Только вот друзья не знают страшную тайну, связанную с симпатичной самоубийцей! На самом деле, Серафин является оборотнем, в полнолуние превращающегося в кровожадного монстра.

Но это ещё полбеды! За Серафин присматривает Клод, глава клана оборотней в Париже, который явно против романа девушки-оборотня с обычным человеком.

Чуть позже, Энди и сам становится укушенным, впоследствии чего, в полнолуние, сам то не осознавая, превращается в кровожадного оборотня, охотящегося на людей…

Перед Энди ставят непосильную задачу: он должен съесть сердце оборотня, укусившего его, только так он сможет избавиться от проклятия. Но вот незадача: Энди уверен, что его укусила Серафин…

Фильм привлекателен, в первую очередь, своим многообразием в области жанра. То это молодёжная комедия, то романтическая мелодрама, а то и вовсе ужастик! Смотреть на это крайне интересно! Любителям перечисленных жанров фильм обязательно понравится!

Фильм выпущен в далёком 97-ом, и спецэффекты для этого времени просто отличные) Оператор тоже постарался на славу! Камера не трясётся, ракурсы всегда интересные и показывают именно то, что нужно, ничего лишнего.

Из саундтрека к фильму больше всего понравились 2 песни: в сцене секса на кладбище, а также в клубе «Club de la MOON». Уверен, Вам они тоже понравятся!

9 из 10
Сюжет:
Энди, Крис и Брэд путешествуют по Европе в поисках приключений. Они находят их в Париже, в мрачных катакомбах которого владычествует могущественный клан оборотней. Однажды ночью Энди предотвращает самоубийство молодой француженки Серафин. Потрясенный ее красотой, Энди с друзьями отправляется на поиски прекрасной мадемуазель.
Оказывается, что Серафин — оборотень, и ее держит в плену глава клана Клод. Энди должен найти вакцину, которая поможет Серафин остаться человеком и расправиться с кланом, существование которого угрожает всему человечеству. К тому же Энди сам укушен оборотнем и уже чувствует, как в нем начинает шевелиться зверь…
Призы:
1998 — Международный фестваль фантастических фильмов в Жерармере — Гран-при, приз зрительских симпатий.
1998 — номинация на премию MTV — за лучшую песню к фильму Mouth (The Stingray mix)
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:24


#14 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 15 Октябрь 2010 - 16:15

Серебряная пуля / Silver Bullet (1985)

Прикрепленное изображение: serebryannaya_pulya.jpg Прикрепленное изображение: serebryannaya_pulya_1.jpg
"В главных ролях:"

Гэри Бьюзи
Эверет МакГилл
Кори Хэйм
Меган Фоллоуз
Робин Гров
Леон Рассом
Терри О`Куинн
Билл Смитрович
Джо Райт
Кент Бродхерст
"Информация:"

год 1985
страна США
режиссер Дэниэл Эттиэс
сценарий Стивен Кинг
продюсер Дино Де Лаурентис, Марта Шумахер
оператор Армандо Наннуцци
композитор Джей Чэттауэй
художник Джорджо Постильоне, Клиффорд Капоне
монтаж Дэн Ловенталь
жанр ужасы, триллер, драма, приключения, детектив, ...
премьера (мир) 11 октября 1985
время 95 мин.
"Рецензия(с сайта kinopoisk.ru):"


Kov-Andr 18.05.2009 | 14:18

В те далекие 80-е годы, когда можно было смотреть ужастики только в видеосалонах или по редкой случайности у приятеля по видику. Выходили в свет такие фильмы как «Кладбище домашних любимцев», «Оно», «Кошмар на улице Вязов» и «Серебряная пуля». Удивительно, но в наше время не запомнилась ни одна картина, по духу сильнее перечисленных мной. В современных ужастиках нет ни сюжета, ни драматизма.

В этом фильме есть история, которую рассказала главная героиня. И она от начала фильма и до конца смотрится на одном дыхании. В детстве фильм действительно вызывал страх при просмотре. Недавно пересматривал спустя 20 лет, вызывает только ностальгию по тем временам. Когда люди прежде всего думали насколько захватывающим и интересным будет тот или иной фильм. Сейчас к сожалению думают больше о бюджете картины и о компьютерной графике. Это не имеет значения, фильм «Серебряная пуля» тому подтверждение, что и стаким скудным бюджетом можно создать отличный фильм.


torn_inside 16.01.2009 | 10:40

Один из лучших олдскульных фильмов Кинга. Несмотря на всю скудность самой книги Кинга — фильм вышел очень серьезным.
Основная особенность фильма в том, что он не об оборотне, а о семье и отношениях между главным героем и его сестрой.
Атмосфера фильма просто великолепна. Единственный минус — сам оборотень. Как-то уж очень неказисто его сделали, совсем не страшный, за исключением сцены превращения в гараже.

В общем вердикт таков — кто любит старые фильмы а тем более Кинга, стоит посмотреть этот фильм.

9 из 10


holloway777 13.03.2009 | 05:22

«Не верь разуму и убеждениям, верь лишь слуху и своему взору…»
Мастер ужасов и страха, неповторимый и известный писатель Стивен Кинг по мотивам собственного произведения ставит в 1985 году вместе с режиссёром Дэниэлом Эттиэсом фильм с названием «Серебряная пуля». Как это многим известно, серебряная пуля способна ранить, и даже убить таких отродий из ада, как оборотней, вурдалаков и вампиров, на основе чего и строится сюжет одноименного фильма.

Картина поведает нам о событиях, страшных и овеянных мраком, которым было отведено место в небольшом американском городке. Каждый вечер, каждую ночь, при полнолунии кто-то убивает людей, жестоко и искусно, настолько, что многие жители и не догадываются, что за преступлениями стоит вовсе не человек. Речь пойдёт об оборотне, лекантропе, которого способна убить лишь серебряная пуля. Отважные и смелые жители организовали засаду, с битами и ружьями охотясь на убийцу; однако, как бы самим не попасть в лапы монстра, — один за другим погибает и эта группа.

Все сбились с ног, не понимая и не осознавая сути происходящего, однако, лишь мальчик-инвалид Марти Кослоу знает, что за всем этим стоит… ужасное создание, — оборотень. Теперь мальчишка вынужден бороться не только со своими страхами, но и с людьми, которые наотрез отвергают эту теорию, полагая, что мальчик заигрался. Но как бы не так, и вот, оборотень объявляет охоту на семейство Марти, — его дядю Рэда и сестру Джэйн. Кто выживет в этом неравном противостоянии и смогут ли наши герои раз и навегда расправиться с проклятием своего города? Ответим на эти вопросы вместе, посмотрев одноименный фильм Стивена Кинга «Серебряная пуля»!

С самого детства смотрел этот фильм, боялся, дрожал, но смотрел, — столько впечатлений и страха, испуга перед оборотнем, столько эмоций и откровенных чувств при просмотре, что становится интересным и привлекательным для повторного просмотра кинофильма, да и постороннего зрителя, ещё не смотревшего этот восхитительный и стремительный кинофильм, это однозначно должно заинтересовать. До сих пор смотрю и пересматриваю эту уже классическую в своём роде картину, и вновь вспоминаю те ощущения и эмоции от просмотра его в детстве, вспоминая тот дух и атмосферу, когда прятался под одеялом, трясся от страха и дрожал всем телом, когда на экране происходили наиболее страшные и ужасные моменты. Что и говорить, до сих пор оборотень для меня является воплощением всего ужасного, страшного и внеземного, всесилие и сосредоточие зла и всего плохого, объект ночных кошмаров и главный страшила в воображении.

Говоря о самом фильме, хотелось бы отметить довольно оригинальный и особый подход к съёмкам, — во время, когда кино и прилегающая техника только-только развивалась и совершенствовалась, на момент 1985 года, создателям «Серебряной пули» удалось поставить фильм с невообразимыми и непостижимыми для того времени спецэффектами, шокирующим и очень непредсказуемым повествованием, фильм, который не содержит ни картонных образов, ни пафоса, словом, ничего лишнего и столь нелюбимого зрителем, что явно мешает и препятствует наслаждаться просмотром, всей красочностью и богатством данного творения киноискусства.

Сейчас даже поражаешься и восхищаешься собранности, организованности и сплочённости съёмочной команды фильма, удивляешься, как это в столь давнее время был настолько усовершенствованный и нестандартный для съёмок того времени стиль, — то, что достойно уважения и обязательного изучения, считаемое верхом искусства и превосходным творением ума и фантазии, задумки и подключаемых к её осуществлению всех усилий, определённого мастерства и знаний в деле, без которых вряд ли что-нибудь вышло.

Отдельных похвал и положительной отметки достойны актёры, главные лица фильма, — и Гэри Бьюзи, и Эверет МакГилл, и Кори Хэйм, которые смогли реалистично, без фальши и лишней наигранности показать зрителю как своих персонажей, так и их действие на экране, да, и, впрочем, даже раскрыли свои личности, показали зрителю, кто они такие есть. Несомненно, талантливо и очень достойно, хвалю и уважаю, Молодцы!

Что же, напоследок хотелось бы поощрить и посоветовать зрителю познакомиться с этим великолепным фильмом, классикой жанра и одним из наилучших творений Стивена Кинга, которое зрители смогли увидеть и на экранах. Лично для меня этот фильм был и остаётся одним из самых любимых и высоко ценимых, вследствие и его интересности, и динамичности, и по воспоминаниям детства, когда воспринималось всё объективно и столь ярко, что ни секунды не терял вдохновения и интереса к понравившимся вещам, в данном же случае, — к кинофильму со странным и загадочным, но оттого и притягивающим названием «Серебряная пуля».

Только 10 из 10, он стоит того, уж поверьте!
Сюжет:
Маленький американский городок охвачен страхом: по ночам, при полной луне кто-то зверски убивает его жителей. Кто-то покрытый шерстью, таинственный и неуловимый. Добровольцы, отправившиеся на поиски убийцы, сами становятся его жертвами. Лишь 13-летний Марти, прикованный к инвалидной коляске, убежден, что убийства совершает оборотень, против которого бессильно любое оружие, кроме серебряной пули.
Марти не только видел чудовище собственными глазами, но даже ранил в глаз. Но никто не верит рассказам парнишки, кроме его дяди Реда. А между тем оборотень уже готов вновь выйти на охоту…

Сообщение отредактировал Vadim_74: 23 Октябрь 2010 - 21:08


#15 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 15 Октябрь 2010 - 19:01

Ворон / The Crow (1994)

Прикрепленное изображение: _____.jpg Прикрепленное изображение: ______2.jpg Прикрепленное изображение: ______3.jpg

"В главных ролях:"

Брэндон Ли
Рошелль Дэвис
Эрни Хадсон
Майкл Уинкотт
Бай Лин
София Шинас
Анна Левайн-Томпсон
Дэвид Патрик Келли
Энджел Дэвид
Лоуренс Мэйсон
"Информация:"

год 1994
страна США
режиссер Алекс Пройас
сценарий Джеймс О`Барр, Дэвид Дж. Шоу, Джон Ширли
продюсер Шерман Л. Болдуин, Калдекот Чубб, Грегори А. Гэйл, ...
оператор Дариуш Вольски
композитор Грэм Ревелл
художник Алекс Макдауэлл, Эрианн Филлипс, Саймон Мартон, ...
монтаж Дов Хениг, М. Скотт Смит
жанр боевик, триллер, фэнтези, мелодрама, криминал, ...
премьера (мир) 11 мая 1994
релиз на DVD 30 июля 2009, «Настроение VIDEO»
время 102 мин.
"Рецензия(с сайта kinopoisk.ru):"


Tristo 10.10.2010 | 20:55

Что-либо иное я ещё не видел
Первое, если Вы ещё не смотрели эту картину и колеблетесь перед выбором смотреть или нет, обратите внимание на оценки фильму со стороны молодых людей. Для молодёжи сей шедевр (я не боюсь упоминать это громкое слово) стал культовым. Смесь криминала, мистики и драмы, снятая в готическом стиле, просто поражает. Ничего подобного в таком стиле я не видел и, подозреваю, не увижу.

Главный герой — Эрик Дрэйвен, музыкант-рокер, который погибает в Ночь Дьявола (нечто созданное в комиксах, а затем перенесённое на ленту), его исполнил… к сожалению сказано, что исполнил, потому что это была его последняя роль… Брэндон Ли. Благодаря этой роли сын великого мастера боевых искусств стал называться из уст любителей кино отдельно от отца, имея собственное лицо и имя, которому поклоняются все ценители «Ворона». Дрэйвен был убит перед Днём Всех Святых, на этот день он должен был жениться на любимой девушке, но его убили, девушку изнасиловали и избили, она умерла в больнице… И раньше люди верили, что душу усопшего забирает Ворон, но он может её вернуть, потому что произошло что-то нечто страшное и ужасное, что требует мести. Так случилось с Эриком Дрэйвеном. После выхода картины имя Эрика Дрэйвена станет чуть ли ни нарицательным и вторым именем вечно молодого Брэндона Ли.

Алекс Пройас создал череду картин, которые сразу же стали называть культовыми. Критиканы до сих пор пытаются уничтожить этот эпитет рядом с фамилией греческого режиссёра, но у них это не получится и в наших руках и мыслях этого не допустить никогда.

«Ворон» стал, наверное, самым культовым, он стал знаковым для появления субкультуры у молодёжи, у которой из них — Вы сами легко догадаетесь.

У фильма есть всё, чтобы носить этот достойный титул. Даже саундтрэки просто бесподобны и точны для кино такого жанра. Общая атмосфера, атмосфера, появившейся после трагедии на съёмках фильма, это влияние, силу которого трудно переоценить.

Кино для обязательного просмотра, кино для обязательного пересмотра — это шедевр.

10 из 10

Невсегда, скажу я Вам, господа критики, шедевр является драмой, он может нести ещё что-то!


авАААтар 5.06.2010 | 10:54

Дома сгорают, люди умирают, но истинная любовь всегда нетленна
Только что я посмотрел фильм Ворон. И был так вдохновлен фильмом на написание рецензии, как никаким другим фильмом. Это, возможно, самый лучший фильм, который я видел.

Это лучшая и последняя роль Брендона Ли… Больше всего меня поразило, как он погиб. Полная обойма холостых и всего одна боевая, но и это хватило, что бы лишить жизни столь гениального актера. Брендон мог стать самым звездным человеком Голливуда после этой роли, но он не стал… Он умер, хотя, возможно, он еще вернется к нам, подобно тому, как он восстал в фильме. И я буду на это надеяться…

«Мы все жертвы…-вот в чем суть»

Фильм не о мести, не о том, как классно и зрелищно он убивал своих врагов. Фильм о любви, об истинной любви, которая не знает преград. Ведь когда любишь, можно «горы свернуть». Эрик и свернул эти горы, он вернулся с того света и отомстил врагам…

«Если у нас отнимают тех, кого мы любим, надо просто не переставать любить, и они будут жить вечно»

10 из 10

Брендон Ли (1965—1993) подарил мне незабываемое кино

Спасибо!


Carduus 29.11.2009 | 01:41

Лично для меня это просто уникальный фильм. Не хочу оценивать сюжет, режиссуру, говорить о том насколько хорошо (или плохо) сыграли актеры. Все это уже было сказано.

Хочу отметить только одно. Мной этот фильм был просмотрен лет 10 назад, но до настоящего времени помню все до мельчайших подробностей. Картинка, музыка, атмосфера, диалоги героев — все осталось в памяти настолько четко, что можно подумать, что фильм был пересмотрен только сегодня. Думаю это о чем-то говорит!

Конечно каждому свое, но по-моему этот фильм заслуживает внимания.

10 из 10


Lonely S 5.02.2010 | 01:55

«Дождь не может идти вечно…»
«Ворон» это фильм о настоящей любви и о всепоглощающей мести. Это по-настоящему великий фильм, один из тех, которые я могу пересматривать множество раз и он всегда вызывает огромное количество эмоций. Благородная месть это то, что возвращает даже с того света. И к ней нельзя остаться равнодушным. Конечно, месть не поможет вернуть утраченное, но она успокоит истерзанную душу… Сколько раз смотрю этот фильм — сдержать слезы просто невозможно. Множество трогательных моментов, которые задевают за живое. Это и воспоминания Эрика Дрейвена, и его отношением к своему маленькому, но достаточно взрослому другу Саре, и бескорыстная помощь полицейского, идущая от всего сердца… Кроме всего остального, у фильма совершенно потрясающий стиль. Самая настоящая готика, по-настоящему мрачная атмосфера, пропитанная духом смерти.

Всего снято 4 части фильма, но именно первая навсегда остается в душах людей, посмотревших эту историю. И мне искренне жаль, что для Брэндона Ли эта роль стала последней.

И его душа обрела покой…

Это фильм, который завораживает…

«Когда смерть крадёт наших любимых, не прекращайте их любить, и они будут жить вечно. Дома горят, люди умирают, но настоящая любовь — навсегда.»

10 из 10
"Гибель Брэндона Ли (Материал из Википедии — свободной энциклопедии):"


Брэндон Ли был убит из пистолета калибра .44, бывшего в руке актёра Майкла Масси, который играл одного из злодеев (Фанбой). Кадры со сценой убийства не вошли в фильм, а сцена отснята заново с участием дублёра. Досняли картину с дублёром Брэндона, использовав новейшие компьютерные технологии того времени. Фильм вышел год спустя и имел значительный успех в прокате, собрав в прокате более 140 млн долларов.


Первая версия:

Рассказывает ассистент продюсера Грейс Кенноу:

Брэндон рассматривал реквизит, который предстояло использовать в последних сценах фильма. Он взял в руку пистолет. Было утро и пистолет не был заряжен. Брэндон повертел его в руках, поднес к виску, щелкнул затвором… Бах! Пистолет, конечно, не выстрелил. Я ахнула, кажется, кто-то закричал. Впрочем, за этой сценой наблюдало достаточно много людей… Брэндон рассмеялся. А потом, сказал: «Успокойся, я умею с ним обращаться. Этого (взвесил на руке оружие) мне опасаться не следует!». До съемок последней сцены фильма оставалось чуть меньше 8 часов…

Ближе к вечеру, снимали последнюю сцену фильма «Ворон». Сцену, где герой должен погибнуть. Никто не понял, как и что произошло… Раздался выстрел. Брэндон упал — не по сценарию. И кровь, хлынувшая из раны, не была бутафорской. Она была настоящей. В пистолете «Магнум-44», из которого стреляли в Брэндона по сценарию, вместо холостых патронов оказались настоящие, учебные… Вернее, только один учебный патрон, для последнего дубля. По калибру пуля не подходит к пистолету. Поэтому выстрел получается невероятной силы — пуля пробивает тело актёра почти насквозь. Ранение Брэндона смертельно. Он умирает от кровотечения, которое нельзя было остановить. Элиза Хаттон (невеста), узнав о трагедии, срочно прилетела. Брэндон словно дожидался её — он умер спустя двенадцать с половиной часов борьбы со смертью, как только появилась Элиза. Проводится следствие, которое не дает ответа на вопрос: как в пистолете оказался учебный патрон? Выносится официальный вердикт: несчастный случай на съемках.

Самое интересное — сюжет фильма Ворон стал реальным жизненным сценарием для Брэндона… Ведь как и в фильме, актёр умер, не дождавшись собственной свадьбы.


Вторая версия:

На съемках Фильма «Ворон» должны были использоваться 2 типа холостых револьверных патронов. Первый тип должен был внешне имитировать настоящие патроны, а не изображать выстрел, и изготавливался из боевых патронов путем извлечения пули, высыпания пороха, и возвращения пули на место в гильзу. При этом не учли, что капсюль остается в рабочем состоянии, и его энергии достаточно, чтобы вытолкнуть пулю в ствол. После выстрела холостым патроном первого типа пуля застряла в стволе револьвера. А когда снималась сцена с убийством Брэндона, был произведен выстрел холостым патроном второго типа — с зарядом дымного пороха, но без пули. Хотя энергия, сообщаемая пуле, в таком случае меньше, чем при выстреле полноценным боевым патроном, её оказалось достаточно, чтобы нанести актёру смертельное ранение.
"Фильмография:"


Ворон (1994) (В главной роли: Брэндон Ли )
Ворон 2: Город ангелов (1996) (В главной роли: Венсан Перес )
Ворон 3: Спасение (2000) (В главной роли: Кирстен Данст)
Ворон 4: Жестокое причастие (2005) (В главной роли: Юдзи Окумото )

Ворон(сериал) (1998) (В главной роли: Марк Дакаскос )
Сюжет:
Молодой гитарист Эрик Дрейвен и его возлюбленная Шелли погибают от рук банды. Однако год спустя Эрик при помощи ворона — проводника из мира мёртвых в мир живых — воскресает и мстит своим убийцам. Воскресший Эрик обладает неуязвимостью, но только до тех пор, пока цел его проводник — ворон...
От себя:
Фильм Ворон (1994)обязательно найдёт своего зрителя и может занять достойное место в видеосалоне EN.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:24


#16 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 16 Октябрь 2010 - 18:29

Людоед / Ravenous (1999)

Прикрепленное изображение: 1____.jpg Прикрепленное изображение: 2____.jpg

"В главных ролях:"

Гай Пирс
Роберт Карлайл
Дэвид Аркетт
Джереми Дэвис
Джеффри Джонс
Джон Спенсер
Стивен Спинелла
Нил МакДонаф
Джозеф Раннингфокс
Билл Брочтруп
"Информация:"

год 1999
страна США, Великобритания, Чехия
режиссер Антония Бёрд
сценарий Тед Гриффин
продюсер Адам Филдс, Дэвид Хейман, Тим Ван Реллим
оператор Энтони Б. Ричмонд
композитор Дэймон Элбарн, Майкл Найман
художник Брюс Перрин, Шина Напье, Марко Ниро, ...
монтаж Нил Фаррелл
жанр ужасы, триллер, ...
премьера (мир) 16 марта 1999
релиз на DVD 22 октября 2009, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
время 101 мин.
"Рецензия(с сайта kinopoisk.ru):"

frechenboch 25.08.2010 | 21:08

«Людоед» — настоящая классика жанра ужасов, фильм, который заставит учащенно биться ваше сердце. Пафосно? Зато правдиво, не обращайте внимания на низкие кассовые сборы, посмотрите это фильм, в котором идеально все или почти все. Сюжет — выше всяких похвал, такую оригинальную задумку я давненько не встречал, актерская игра — на высоте, причем особенно хороши Гай Пирс, Роберт Карлайл, которому отрицательные образы ох, как идут, а здесь он так и вовсе блистает, а также Джеффри Джоунс, который хоть и не в главной роли, но также запоминается благодаря своим незаурядным актерским способностям. Да что там говорить, все выступили просто превосходно. Мрачная атмосфера также усиливает впечатление — эти горы, покрытые снегами, густые хвойные леса создают нужное настроение, а «черный» юмор не дает скатиться картине в откровенный ужас и кошмар, хотя кто-то посчитает это недостатком. Сразу отмечу: это не «Ад каннибалов», так что не ждите мерзких сцен или откровенной «мясной бани», однако, жестокие и натуралистичные сцены здесь имеются, но авторы ими не упиваются, потому что главное здесь — сюжет. По всем параметрам картина удивляет, шокирует, восхищает и заставляет призадуматься, и от этого провал картины вызывает недоумение. А этот чудесный саундтрек авторства самого Дэймона Элбарна! Чудо. Пожалуй, лучший фильм ужасов о людоедах из снятых черт те за сколько лет.

Посему,

9 из 10


СЦЕНАРИСТ 25.02.2008 | 02:12

В принципе подобные фильмы вообще опасно выпускать на широкие экраны и даже в некотором роде нужно запрещать к показу, ибо в нем практически напрямую высказывается идея о том, почему людей кушать не только можно, но и даже нужно!
Конечно «Людоед» весьма оригинален. В нем весьма непростая атмосфера. При чем удивляет подход создателей по отношению к музыке — показывают резню, погони и прочую жуть, а звучит какое то веселое кантри.

И все же хочется похвалить закрученный сюжет и его неожиданные повороты, трансформацию героя Гая Пирса из труса в бесстрашного воина и напряженное противостояние двух людоедов. Да и игру главного злодея в исполнении Роберта Карлайла хочется отметить отдельно.

Что сказать в итоге? Ни на что особенно серьезное, в общем-то, фильм не претендует, хотя задумка очень интересная. Тем не менее, это красивый, динамичный и атмосферный триллер про каннибалов.

9 из 10


Кэтрин Ямадзаки 14.05.2010 | 16:47

«Мораль — последнее прибежище труса» (с)
На самом деле мораль (или ее интерпретация) — последнее, что меня беспокоило в этом фильме. Да, можно бесконечно говорить о том, что есть людей нехорошо и такое прочее, но здесь мы сталкиваемся с ДРУГИМ МИРОМ. Тем, что начинается в шаге от нашего привычного, — твинпиксова тьма леса, когда цивилизация остается далеко за опушкой, и осознание того, что никто не придет на помощь. Это делает фильм одним из самых впечатляющих, что я видела — по крайней мере, впечатление осталось до сих пор, спустя много лет. Даже не суть пути вендиго, дающего превосходство над людьми, не сомнительная философия полковника Айвза, а то, как маленький, почти безоружный человечек (поклон Карлайлу) внушает такой безотчетный, первичный, суеверный ужас, что заставляет трусоватого парня прыгнуть в пропасть на верную смерть. Это стоит увидеть.

10 из 10.


talya 20.01.2010 | 10:42

Ели мясо мужики

Название перевели неправильно. Надо было бы «Ненасытные». Потому что людоедов в фильме больше одного и потому что это не ужастик про каннибалов (на что должно намекать зрителю название «Людоед»), а мрачноватая история про то, что сверхчеловеками вполне можно стать — достаточно просто начать кушать просто людишек. И что такой вот сверхчеловек, взрастивший самого себя на подножном корму из человечинки, — та еще скотина.

Да, в фильме более чем достаточно крови, мяса и неаппетитно выглядящих каннибальских трапез. В сочетании с очень красивыми видами заснеженной Сьерра-Невады и восхитительной музыкой все это производит странное, но сильное впечатление. То есть временами смотреть неприятно, но оторваться трудно, ибо завораживает.

Гай Пирс в роли несчастного капитана Бойда, отчаянно и безнадежно сражающегося с внутренними демонами, достаточно убедителен. Очень хорош Роберт Карлайл — его персонаж весьма неоднозначен, многолик и очень достоверен в каждой из своих «масок».

И удивительно все же, что такой фильм сняла женщина. Правда, очень странно.
Сюжет:
Действие фильма происходит в 1847 году в период войны Америки с Мексикой. Капитана Джона Бойда чествуют и награждают различными медалями, однако он не рад этим обстоятельствам. Причиной его чествования стал захват ставки противника в одиночку, но только он один знает все обстоятельства столь смелого поступка — он просто струсил, бросил оружие и притворился мёртвым. Так он пролежал длительное время среди мёртвых товарищей, а впоследствии в состоянии аффекта поубивал всех неприятелей. Однако продвижения по службе Джон не получил, вместо этого его направляют в одинокий форт в горах Калифорнии.
Через некоторое время в форт приходит оборванный и изголодавшийся мужчина по имени Калхун. Из его истории становится ясно, что он был членом каравана, который вёл проводник. Проводник заблудился и люди, в связи с наступившей зимой, поселились в пещере. Однако запасов еды было мало и в тот момент когда они кончились люди начали поедать друг друга. Калхуну удалось бежать.
От себя:
Редко в последнее время встретишь по-настоящему страшный ужастик. Но «Людоед» — это фильм, который держит в страхе даже человека с крепкими нервами. Дело вовсе не в страшных сценах убийства, а в атмосфере самой истории. Такое впечатление, что это история из жизни ...
(выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:25


#17 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 16 Октябрь 2010 - 22:09

К бою / Le bossu (1997)

Прикрепленное изображение: 8tmrpecumrl.jpg Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Le_bossu_630432.jpg

"В главных ролях:"

Даниель Отой
Фабрис Лукини
Венсан Перес
Мари Жиллен
Янн Коллетт
Жан-Франсуа Стевенен
Дидье Пэн
Клер Небу
Филипп Нуаре
Чарли Нельсон
"Информация:"

год 1997
страна Германия, Франция, Италия
режиссер Филипп де Брока
сценарий Филипп де Брока, Жан Космос, Поль Феваль, ...
продюсер Витторио Чекки Гори, Françoise Galfré, Патрик Годо, ...
оператор Жан-Франсуа Робен
композитор Филипп Сард
художник Бернард Визат, Кристиан Гаск
монтаж Анри Ланоэ
жанр драма, приключения, ...
премьера (мир) 3 декабря 1997
время 128 мин.
"Рецензия(с сайта kinopoisk.ru):"

Milton 18.11.2008 | 22:28

Герой плаща и шпаги

Один из лучших приключенческий фильмов за последние годы. Почти всегда оригинал лучше, чем повторения, но эта вариация «Горбуна», на мой взгляд, сильнее, чем фильм с Жаном Марэ. Да, фильмы сняты с большой разницей во времени. Герой плаща и шпаги не был забыт благодаря замечательной атмосфере фильма.

Даниель Отой — блещет в роли шевалье Легардера. Этому актёру удалось передать чувства долга и заботы. Он следует определённым принципам, которые соблюдает на протяжении жизни.

Фабрис Луччини — аристократ-злодей в его исполнении шикарно смотрится. Он удачно передал аристократическую манеру поведения, переплетающуюся с низкими поступками.

Мари Жиллен — стала звёздной девочкой после участия в фильме «Мой папа-герой», где она отлично сработалась с именитым экранным папой Жераром Депардье. Играет хорошо, полностью погружаясь в образ дерзкой девушки, которая способна постоять за своё доброе имя.

Венсан Перес — это его стихия. Он отлично подходит на роли в костюмных приключенческих лентах. Его образ легко запоминается. Он стиляга и мастер клинка.

Музыка — огромный бонус фильму. Грустная, проникающая в сердце и надолго остающаяся в вашей душе.

9 из 10
Сюжет:
Шестнадцать лет жизни потратил шевалье Лагардер, чтобы отомстить за смерть своего друга герцога Неверского. Шестнадцать лет, чтобы подобраться к убийце, ставшему финансовым королем Парижа, на чьей руке он своей острой шпагой начертал вечное клеймо позора. Шестнадцать лет, чтобы добиться торжества справедливости, сохранить честь и найти любовь. История отчаянного дуэлянта и пылкого любовника, которую донесла до нас людская молва и придворные сплетни.
От себя:
Фильм снят по роману Поля Феваля «Горбун, Или Маленький Парижанин» (1857 г.). С 1913 года было снято 11 экранизаций произведения, наиболее известной в России, пожалуй, является Горбун / Le bossu (1959)с Жаном Марэ в главной роли.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 23 Октябрь 2010 - 21:10


#18 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 18 Октябрь 2010 - 00:33

Большое космическое путешествие (1974)

Прикрепленное изображение: 149110.jpg Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Bolshoe_kosmicheskoe_puteshestvie_1164450.jpg

"В главных ролях:"

Мила Берлинская
Сергей Образов
Игорь Сахаров
Люсьена Овчинникова
Павел Иванов
Владимир Ухин
Нинель Мышкова
Владимир Плотников
Зинаида Сорочинская
Алексей Золотницкий
"Информация:"

год 1974
страна СССР
режиссер Валентин Селиванов
сценарий Сергей Михалков, Валентин Селиванов
оператор Владимир Архангельский
композитор Алексей Рыбников
художник Дмитрий Богородский, Эдуард Зарянский
жанр фантастика, мелодрама, семейный, детский, ...
премьера (мир) 18 ноября 1976
релиз на DVD 12 марта 2009, «RUSCICO»
время 66 мин.
"Рецензия с сайта (kinopoisk.ru):"


Lexar4ik 19.10.2009 | 12:15

Этот фильм просто создан для ностальгии…

Признаться, я посмотрел его в первый раз всего пару дней назад… Когда его крутили по телеку в 90-е, у нас показывало мало российских каналов, а на общедоступных, типа ОРТ, его никак не получалось поймать…

Весьма простой, но этим и подкупающий сюжет для меня был интересен, прежде всего, как восполнение белых страниц памяти, памяти о нашем беззаботном советском детстве, об отсутствии границ и разделения людей по всевозможным признакам… После его просмотра остается ощущение той легкости и веселья, так свойственное 13-летнему возрасту! А неповторимые песни на музыку Рыбникова — чего только они стоят! Кстати, на ролики этих песен из фильма на сайте YOUTUBE полно английских комментариев, полных самых положительных эмоций!

Всем, кто не ещё не смотрел — обязательно восполнить сей пробел! А кто смотрел (скорее всего очень давно) — тем более будет приятно освежить память легким и чудесным фильмом с прекрасной музыкой, полной радости, беззаботности и человечности!

Моя оценка: 1974 из 10 ! (1974 — это год создания сего шедевра)
Сюжет:
Почти фантастическая история о трех друзьях, которые завоевали на конкурсе среди подростков право на космический полет. И хотя испытание казалось лишь тренировкой к настоящему полету, ребята справились отлично.
От себя:
Этот фильм должен быть добавлен в видеосалон, хотя бы для того чтобы время от времени помогать людям вернуться в детство (семидесятникам наверняка) в то счастливое время когда мечтали не только о материальных благах. Да он наивен, да есть нестыковки, но разве это цена за такую машину времени. А музыка? Низкий поклон Рыбникову Алексею Львовичу.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:26


#19 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 19 Октябрь 2010 - 11:37

48 часов / 48 Hrs. (1982)

Прикрепленное изображение: 48_hrs.jpg Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_48_Hrs_709005.jpg Прикрепленное изображение: 5.jpg

"В главных ролях:"

Ник Нолти
Эдди Мёрфи
Аннетт О`Тул
Фрэнк МакРей
Джеймс Римар
Дэвид Патрик Келли
Сонни Лэндэм
Брайон Джеймс
Керри Шерман
Джонатан Бэнкс
"Информация:"

год 1982
страна США
режиссер Уолтер Хилл
сценарий Роджер Споттисвуд, Уолтер Хилл, Ларри Гросс, ...
продюсер Д. Константин Конте, Лоуренс Гордон, Джоэл Силвер
оператор Рик Уэйт
композитор Джеймс Хорнер, Уинстон Шарплс, Стинг
художник Джон Валлоне, Мэрлин Вэнс, Ричард С. Годдар
монтаж Фриман А. Дейвис, Марк Уорнер, Билли Вебер
жанр боевик, триллер, комедия, драма, криминал, ...
бюджет 1 000 000
сборы в США $78 868 508
премьера (мир) 8 декабря 1982
релиз на DVD 5 мая 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус»
время 96 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"


GODFRID 18 января 2009 | 13:32

Хороший фильм для хороших людей

" -Запомни ниггер мы с тобой ни партнеры, ни друзья не братья, если Ганс уйдет ты пожалеешь что встретился со мной
— Я уже жалею»

Не могу удержатся что-бы не высказаться о наверное своем любимом фильме (боевике) ибо есть что сказать.

Если вы не смотрели этот фильм, то настоятельно рекомендую исправить это упущение поскольку перед нами штучный экземпляр (2-ю часть от первой не отделяю).

Не трудно назвать составляющие успеха любого фильма это, как водится, хороший режиссер, грамотный и продуманный сценарий, подбор хороших актеров ну и разумеется музыкальное сопровождение. При соблюдении этих условий мы, собственно, получаем шедевр, но есть еще кое-что, что заставляет восхищаться фильмом снова и снова, что-то незримое, я бы назвал это эффектом повторного удовольствия т. е ты вроде много раз смотрел этот фильм а после очередного просмотра ты снова получил удовольствие и хорошее настроение.

«Запомните ковбои в вашем городе новый шериф и его зовут
Реджи Хаммонд»

Начнем с сюжета. Сан-Франциско, утро, один просыпается в постели с шикарной девушкой, нехотя одевается, в общем, собирается на работу, попутно ссорясь со своей дамой, накатывает слабоалкогольный кофе с виски и отправляется на работу на своем кадилаке вида помойного контейнера с колесами.

Второй встречает утро в тюремной камере в наушниках и с плеером в руках напевая гнусавым голоском американский блатняк, ему осталось отсидеть полгода.

" — Джек… расскажи мне сказку на ночь
- Иди в задницу!
- О это одна из моих любимых сказок «

Первый-суровый, нелюдимый полицейский Джек Кейтс (Нолт) второй — отвязный мелкоуголовный субъект Реджи Хаммонд (Мерфи). Их ничего не объединяет у них нет ничего общего кроме одного-оба они хотят поймать главных злодеев и на это у них есть 48 часов..

«Если я узнаю что ты снова нарушил закон, я первый возьму тебя за жопу»

Резюмируя хочу сказать что в этом фильме все сбалансировано и органично. Тут вы не найдете ответа на вопрос о каких то высоких материях. Но я уверен вы получите заряд хорошего настроения и позитива… в общем гарантирую не пожалеете.

10 из 10


Дегустатор 21 января 2010 | 15:03

Именно «48 часов» (наряду с некоторыми другими лентами начала 80-х годов) является первооткрывателем такого жанра, в котором коп должен обязательно иметь партнёра по несчастью. И с основным героем, попадающим в тот или иной переплёт, всё предельно ясно: в роли такого супермена обычно выступает или действующий коп, или гражданин, волею судеб отстранённый от службы в полиции. А вот с его компаньоном дела обстоят гораздо сложнее — в большинстве случаев это тоже работник полиции, но может быть использован и другой образ (например, случайный прохожий, преступник, заложник и так далее).

Герои белого Ника Нолти и чёрного Эдди Мёрфи по всем более или менее современным законам Голливуда могли бы стать хорошими напарниками-полицейскими, удачно дополняя друг друга как цветом кожи, так и разнохарактерными типажами. Но создатели этой картины пошли другим путём, слегка изменив будущим голливудским стандартам — образ Эдди Мёрфи соответствует не бесстрашному копу, а весёлому бандиту, начисто лишённому экзальтации в русле типичного американского кинопатриотизма. Но одной распространённой детали сценаристы избежать всё же не смогли, и в их кинорассказе использован резко узнаваемый классический союз — американец-афроамериканец. Этот стереотип был успешно преодолён в фильме «Плохие парни» (1995) с Уилом Смитом и Мартином Лоуренсом в главных ролях. И после Плохих парней кинематографисты уже не стеснялись использовать в своих полицейских боевиках (и не только) самые различные расовые сочетания…

«48 часов» — фильм, в общем, достаточно древний — 82 год, но это сложно определить, если не быть заранее осведомлённым о времени выхода ленты на экраны. Отсутствие ощутимой ярко выраженной временной привязки -наиглавнейший признак долговечности и, как следствие, высококачественности постановки.

P.S. Подобные ленты можно пересматривать по тысячу раз, и они никогда не надоедают. Но в чём основной секрет обаяния этих фильмов, до сих пор никто толком и не знает. Наверное, всё-таки именно случайное стечение кинематографических обстоятельств имеет не последнее значение в завоевании народной любви…

10 из 10


Боб 18 марта 2006 | 13:31

«Нынешние супербоевики почти не требуют от актеров и режиссеров ни воображения, ни таланта. Нужны миллионы долларов, толпа статистов, сложные эффекты и декорации» — так сказал о супербоевиках Чаплин. За многие годы почти ничего не изменилось — сейчас модно снимать безмозглые эффектные фильмы, в которых несравненные герои сражаются с несравненными злодеями.

И именно поэтому так приятно в наше время вставить в плейер диск с фильмом «48 часов» и наслаждаться настоящим классическим комедийным боевиком, столь же далеким от современных блокбастеров, сколь превосходящим их во всем.

«48 часов» — эталон жанра, идеальный комедийный боевик, заложивший основы т. н. «buddy movie» — фильмов о двух полярных по характеру напарниках, вынужденных работать вместе. Трудно подсчитать, сколько удачных и неудачных продолжений породил этот фильм — до сих пор тема черного/белого напарника остается ведущей темой в американских боевиках, но этот все равно остается первым и несравненным.

В основе простого сюжета два случайных напарника — белый и черный. Белый — принципиальный полицейский, черный — обаятельный мошенник. Белый — молчун, черный — болтун. Белый все решает силой, черный — умом и хитростью. Поначалу они ненавидят друг друга, но по ходу действия становятся лучшими друзьями и вместе гоняются за сумасшедшим бандитом. Все это с огромным количеством погонь, перестрелок, драк, перепалок и, конечно, юмора. За юмор в «48 часах» отвечает Эдди Мерфи. Для него фильм стал дебютом и одновременно грандиозным прорывом с самого начала карьеры. Мерфи в роли мошенника бесподобен — проявляются все его типичные черточки, позже сделавшие шедеврами «Полицейского из Беверли-Хиллз» и «Достопочтенного джентльмена» — он ловок, изворотлив, невероятно говорлив, обаятелен, задорен, его лошадиная улыбка, квакающий смех, щегольский костюмчик и нескончаемый запас остроумия сделали его любимцем зрителей во всем мире, и истинной звездой «48 часов». Здесь Мерфи нашел один из самых удачных и наиболее ярких образов в своей карьере. Игра потрясающая!

А скалоподобный Ник Нолти тоже хорош. Хорош своей нордической твердостью, бесстрашием, принципиальностью, твердостью. Этот холодный северный камень, чуждый, кажется, любым чувствам, брутальный и непримиримый, настолько ярко оттеняет Эдди Мерфи, что дуэт получается просто взрывным — да здравствуют контрасты! А какой у него голос! Едва услышишь его скрипучий, грубый бас, сразу понимаешь — этот никогда не отступится. В фильме вообще идеальный подбор актеров!

Классика во всем своем великолепии. Несмотря на солидный возраст и тысячи клонов, штампуемых под копирку Голливудом, «48 часов» на удивление свежо и увлекательно смотрится.
Сюжет:
Герой Ника Нолте — суровый сыщик, преследующий двух преступников, убивших полицейского. Но он не может справиться с задачей без помощи смышленного, но легкомысленного напарника, отбывающего срок за кражу полумиллиона долларов. Вынужденные партнеры, мягко говоря, с трудом находят общий язык, да и цели у них разные: первый жаждет отомстить негодяям, а второй спит и видит, как получить свои денежки и в придачу одну очень аппетитную дамочку.
От себя:
«48 часов» — эталон жанра, идеальный комедийный боевик, заложивший основы т. н. «buddy movie» — фильмов о двух полярных по характеру напарниках, вынужденных работать вместе. Трудно подсчитать, сколько удачных и неудачных продолжений породил этот фильм — до сих пор тема черного/белого напарника остается ведущей темой в американских боевиках, но этот все равно остается первым и несравненным. (выдержка из рецензии)
Полностью согласен. Смотреть обязательно!

Сообщение отредактировал Vadim_74: 23 Октябрь 2010 - 21:14


#20 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 19 Октябрь 2010 - 12:15

Другие 48 часов / Another 48 Hrs. (1990)

Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Another_48_Hrs_1331540.jpgПрикрепленное изображение: 6021b7c23d1a.jpg

"В главных ролях:"

Эдди Мёрфи
Ник Нолти
Брайон Джеймс
Кевин Тай
Эд О`Росс
Дэвид Энтони Маршалл
Эндрю Дивофф
Берни Кейси
Брент Дженнингс
Тед Маркленд
"Информация:"

год 1990
страна США
режиссер Уолтер Хилл
сценарий Роджер Споттисвуд, Уолтер Хилл, Ларри Гросс, ...
продюсер Д. Константин Конте, Кеннет Х. Фрит мл., Лоуренс Гордон, ...
оператор Мэтью Ф. Леонетти
композитор Джеймс Хорнер
художник Джозеф С. Немец III, Гари Уисснер, Джордж Р. Нельсон
монтаж Донн Арон, Кармел Дейвис, Фриман А. Дейвис, ...
жанр боевик, триллер, комедия, драма, криминал, ...
бюджет 38 000 000
сборы в США $80 818 974
сборы в мире + $72 700 000 = $153 518 974
премьера (мир) 8 июня 1990
время 95 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Боб 11 января 2007 | 14:00

Вторая часть культового и эталонного комедийного боевика «48 часов» появилась лишь спустя 8 лет после выхода оригинала. За это время утекло много воды — Нолти постарел, в жанре боевика появилось множество великолепных фильмов, в том числе и подражающих фильму Хилла, сам Хилл снял несколько отличных фильмов, а Эдди Мерфи за эти 8 лет, прошедшие с момента его шикарного дебюта, превратился в самого высокооплачиваемого, известного и любимого комика в мире.

Второй фильм, однако, получился не хуже, а может, даже лучше первого, именно потому, что теперь ведущие позиции в нем явно принадлежали Реджи Хэммонду в исполнении Мерфи, герой Нолти стал фигурой второстепенной, поэтому фильм получил больший комический уклон, нежели первый. Однако, нам это только на руку — после фильма остается море положительных эмоций. Несмотря на то, что сюжет практически один в один (включая начало и концовку) повторяет сюжет первой части, снято все очень классно — динамично, эффектно, с юмором.

С юмором тут вообще все отлично — если смех вправду продевает жизнь, то этот фильм можно регулярно пересматривать для оздоровительной профилактики — перепалки между героями Мерфи и Нолти, а также постоянные импровизации Мерфи со жлобами в барах, полицейскими, бывшими дружками, девками — просто брызжут остроумием и задором. Мерфи заметно возмужал, замамтерел, стал настоящим профи — практически все его шутки попадают в цель.

Долговязый, нескладный Нолти после 8 лет беспробудного пьянства выглядит на фоне обаятельного и бодрого Мерфи уже несколько потрепанным и сильно ему проигрывает. В отличие от первого фильма, здесь их дуэт неравнозначен — Мерфи явный лидер всего фильма. Однако, харизма и хриплый голос все-таки делают свое дело и Нолти по-прежнему воспринимается настоящим «крутым» копом.

Конечно, есть в фильме яркие, харизматичные злодеи-психи, красивые девки, погони, драки, стрельба, разбитые окна и продажные полицейские. Без этого нельзя. Но с такой командой и в руках Уолтера Хилла фильм не стал слабой тенью оригинала и коммерческим повторением пройденного — он стал вполне самостоятельным и отличным фильмом, идеальным в своем жанре, с великолепной парочкой Мерфи-Нолти, котрая любое дело превратит в настоящий цирковой аттракцион. Особенно Эдди Меерфи. Реджи Хэммонд — одна из самых ярких и запоминающихся ролей великого комика.


Tristo 12 июля 2010 | 18:48


Добротный фильм, хорошее кино

Я помню, что когда смотрел в первый раз продолжение классического комедийного боевика «48 часов», то никак не мог отделаться от сравнений с первой частью. Скажу честно, тогда картина мне не понравилась. Всё казалось как-то натянуто, шика и блеска не осталось и следа, а участь бандитов заранее была предначертана, то есть то, что они примут смерть, а ничего другого и близко не предполагалось.

Но вот уже в который раз я его пересматриваю и понимаю, что всё-таки фильм мне нравится. Нравится тем, что даже при «сухом» сюжете и «приторных» персонажах, всё-таки он выше, чем множество других разрекламированных боевиков, снятых в комедийном ключе.

А почему, задаю в очередной раз вопрос сам себе, Реджи или Джек должны были поменяться. Это всё те же циничный, но обаятельный преступник и грубый, безжалостный, но честный полицейский.

И почему сюжет должен был в корне отличаться от предыдущего? Почему его не связать с первой частью?

И ещё кое-что: первый фильм — больше комедийный, и Эдди Мёрфи в нём оказался эффектом взорванной бомбы. Однако, если он сыграл бы идентично, то кто бы не сказал, что это уже «клише»? Да многие бы сказали. Вторая часть приключений двух разносортных персонажей — это больше боевик и детектив со своей загадкой. Может поэтому господам критикам картина не пришлась по вкусу. А лично я его смотрел, смотрю и буду смотреть.

Я крайне доброжелательно отношусь к «Другим 48 часам», поэтому мой вердикт:

8 из 10


prankster 27 июля 2010 | 11:58

В наше время, если фильм зарабатывает в прокате в разы больше своего бюджета, то вопрос о сиквеле даже не стоит. Однако в восьмидесятые царили другие нравы, и новые приключения Джека Кэйтса и Рэджи Хэммонда увидели свет лишь через восемь лет.

Сиквел играет по тем же правилам, что и оригинал, причем копирует первую картину практически во всём: снова начальная сцена, словно из вестерна, снова Джек в полном дерьме, снова Рэджи в тюрьме, и снова они вместе, чтобы распутать дело за сорок восемь часов.

К началу съёмок второй части Эдди Мёрфи превратился в одну из главных голливудских звезд, а Ник Нолти уже в реальной жизни пытался побороть алкогольную зависимость, поэтому нет ничего удивительного, что Мёрфи, не стесняясь, перетягивает одеяло на себя. Если в первом фильме баланс между героями никогда не пытался выйти из положения равновесия, то в сиквеле легко заметить специальные сцены, написанные исключительно для Эдди, в которых он должен смешить зрителя. Однако они не всегда работают, а сам Мёрфи слишком сильно кривляется, что, может быть, было нормой в девяностом, но сейчас смотрится натянуто и совершенно не к месту.

Сиквел преуспел в большем объёме экшн-сцен и более многослойном сюжете. На этот раз Уолтер Хилл получил прибавку в бюджете и разошелся во всю: многочисленные перестрелки, взрывы, автопогони, разнос всего ночного клуба в финальном крушилове. Фанаты жанра уж точно разочарованы не будут. В то же время Хилл нашел время, чтобы заметно накрутить сюжет, представив сразу несколько сюжетных линий и плохих парней, которые лишь в концовке сойдутся лицом к лицу.

«Другие 48 часов» наверняка понравятся любителям первого фильма, но если о «48 часах» можно говорить, как о прародителе всего бадди-муви, то продолжение можно охарактеризовать инертным «еще один полицейский экшн». За восемь лет с момента выхода первой части на свет появилось столько картин в жанре, что еще одной, даже с полюбившимися героями, было весьма сложно удивить.
Сюжет:
Полицейский Джек Кейтс идет по следу могущественного наркобарона, хозяйничающего в Сан-Франциско. И снова Джек вынужден обратиться за помощью к Регги Хаммонду, "мотающему" очередной срок в тюрьме. И вновь у этой парочки есть только 48 часов, чтобы разобраться с преступностью...
От себя:
Понравятся первые 48 часов, посмотрите и вторые с их плюсами и минусами. Мне же нравятся обе части.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 23 Октябрь 2010 - 21:15


#21 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 19 Октябрь 2010 - 18:21

Сказка странствий (1983)

Прикрепленное изображение: _________________.jpg Прикрепленное изображение: __________________1.jpg Прикрепленное изображение: __________________2.jpg
"В главных ролях:"

Андрей Миронов
Татьяна Аксюта
Лев Дуров
Ксения Пирятинская
Балбытай Сейтмамутов
Валерий Сторожик
Кармен Галин
Владимир Басов
Вениамин Смехов
Рогин Константин
"Информация:"

год 1983
страна СССР, Чехословакия, Румыния
режиссер Александр Митта
сценарий Юлий Дунский, Валерий Фрид, Александр Митта
оператор Валерий Шувалов
композитор Альфред Шнитке
художник Теодор Тезик
жанр фэнтези, приключения
премьера (мир) 10 октября 1985
время 101 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"


Целестина 18 января 2009 | 11:16


Два самых сильных впечатления детства — «Белый Бим Черное Ухо» и «Сказка Странствий».

Посейчас «Сказка» остается самым любимым фильмом, но пересматриваю крайне редко — только в качестве, так сказать, отрезвляющей терапии — когда чувствую, что становлюсь законченным циником и материалистом, или перестаю верить в бескорыстность и добро, или начинаю теряться в определении вечных ценностей. Все это — определение того, что истинно, что ложно, что приходяще, что вечно — есть в фильме. И при этом это не нудное нравоучение, а очень динамичная, приключенческая сказка с прекрасной музыкой (вот ее переслушиваю регулярно) и отличной игрой актеров (а как же иначе при таком составе — Дуров, Миронов, Аксюта?).

9 поставила только потому, что все-таки для детей это тяжеловатое кино.

9 из 10



Nasik1 15 октября 2008 | 10:38


Все мы странствуем по жизни…

Фильм раздражает своей простотой! Все идеи, пронизывающие фильм просто невероятно просты, просто до боли просты… Как можно было уместить в сказке, совершенно взрослые представления о жизни? Нет, это определённо сказка для взрослых!

Немного о сюжете… Двое сирот брат с сестрой следовали по жизни вместе, делили горести и радости. Ничего бы не произошло, если бы не удивительные способности мальчика — он мог чувствовать золото, ему становилось плохо, больно, от приближения хотя бы маленькой монетки. Прожив всё детство в нищете они были счастливы, просто находиться друг с другом. И в один праздничный день мальчика похищают…

Вся жизнь Марты (сестры) превращается в поиск. Проходит год, два, три… Она находит своего брата, находит его ценой жизни замечательного человека — гения, изобретателя, друга. Она находит брата, пройдя через сотни опасностей, через тюрьмы, болезни, смерти… Да, она нашла своего брата, но тот ли он человек, каким был раньше?

Фильм построен на великолепной игре актёров, на потрясающей музыке и на идее, которая пронизывает весь фильм, которую каждый для себя поймёт по-своему. Миронов, человек, который живёт своей ролью, привнёс в фильм такую трагическую улыбку, которая остаётся надолго после просмотра фильма.

Картину стоит посмотреть, хотя бы ради того, что бы понять способны ли мы ещё чувствовать, живы ли мы…



water-melon 19 марта 2008 | 21:33


Да, тот Митта мне ближе, чем сегодняшний, хотя и впоследних фильмах у него получается страсти нагнетать.

Философская сказка экзистенциального толка и не очень для детей, хотя именно с детства мне запомнилась мрачноватая, но притягивающая атмосфера фильма. Рад, что нашел на DVD.

Как-то наткнулся на статью «Странность странствий» в советском издании времени выхода картины в свет. Там фильм бичуют за размытый сюжет и отсутствие цельности. Какой-то критик-ретроград писал. Это, конечно, ерунда. Фильм вполне цельный и идейный (в хорошем смысле слова).

Главная мысль мне видится так. В образах двух центральных персонажей воплощаются три способа бытия — познание (Орландо), действенное сострадание (Марта) и здоровый мещанский эгоизм (герой Дурова). В сценарии, кстати, прямая отсылка к «Снежной Королеве» Андерсена.

Отдельная благодарность Альфреду Шнитке за патетико-трагический саундтрек, прада похоже на его же музыку в «Сказе о том, как Царь Петр арапа женил…» того же Митты.

Спецэффекты, конечно, не голливудские, зато пронзительность и лиризм тоже не голливудские. Прошу прощения за каламбур.

Считаю, что фильм стоящий.

9 из 10


Сэв 7 апреля 2006 | 11:01


Это очень печальная история о борьбе добра за выживание. До страшного сентиментальная картина, необыкновенно добрая и сильная. Это кино заставит вас поверить в чудеса НАСТОЯЩИЕ, которые действительно существуют.

Великолепная игра Миронова, душераздирающая музыка Шнитке, неповторимая режиссура Митты и бескрайние пейзажи.

10 из 10


Эмирикуэй 15 марта 2010 | 00:10


Не оставляй мечту, даже если очень тяжело!
Смотрел этот фильм раза 4 и каждый раз как первый! Да, умели же наши снимать! Сказать, что фильм хороший, ничего не сказать! Очень трогательный, временами смешной, проникающий в душу фильм! Да, это сказка, но сказка для взрослых.

Фильм невероятно грустный, прям веет тоской от главного героя. И в этом герое многие могут узнать себя! Практически каждый из нас ошибался, вернее спотыкался на своём пути, имея при этом благие побуждения… но как это сыграно Андреем Мироновым! Вообще наверное весь фильм и держится на персонаже Андрея. Доброта, открытость и глубокое сопереживание всему человечеству делает героя Миронова уникальным! В этом фильме режиссёр смог донести до зрителя, что увы, не все добрые начинания заканчиваются также по-доброму, как начинаются. Но при этом не стоит махать рукой на неудачи, стоит стремиться к своей мечте не смотря ни на что! И если даже вам самим не удастся завершить начатое, то обязательно найдутся те люди, кто это сделает за вас, если вы по-настоящему, неподкупно верили в свою мечту. Герой Миронова образует в совокупности целую эпоху людей, которая продолжается до селе, людей, готовых пожертвовать собой ради идеала, идеала добра и справедливости. Но эти люди не идеальны, они имеют тоже свои скелеты в шкафах, но при этом не перестают быть достойными подражания!

Фильм очень живой и поучительный!



pisateli 28 января 2009 | 18:30


СВОБОДА ЛЮБОВЬ ДУША

Что прекрасней свободы?

Сделай крылья, ведь это так легко, только вспомни, пожалуйста, вспомни и мы полетим, мы улетим отсюда навсегда, только вспомни, я прошу тебя. Что такое закон, что такое сила солдат, что такое стены башни, когда у нас есть крылья, только вспомни, я умоляю тебя, вспомни и мы полетим. Посмотри, как прекрасен мир, посмотри, как он огромен этот прекрасный мир. Мы полетим над землей, среди облаков, среди бескрайнего синего неба, мы полетим……….. только вспомни. Я ЗАКЛИНАЮ ТЕБЯ, ВСПОМНИ.

Что чище любви?

Помнишь, мы были бедны, помнишь, я потеряла тебя, а потом искала долго, долго. А потом нашла, а ты был уже не тот, ты был уже другой, помнишь. Я шла, я искала долгие годы, искала тебя, а ты всегда был, где то рядом, близко, но очень далеко. Я слышала твой голос, я каждую ночь слышала твой голос, ты звал меня, и я шла к тебе, я бежала к тебе, я искала тебя всю свою жизнь.

Что может быть глубже души, только океан, вселенная, но и душа это и есть вселенная, океан.

А еще чума — эта страшная женщина с длинными костлявыми пальцами, она хотела убить нас, но ОН спас, может ОН был ангелом, может сыном неба, только не знал об этом, нет, ведь ОН был просто человек, такой как ты, я, они. Но ОН был лучше всех, ОН был прекрасней всех, хотя и не знал об этом. ОН УМЕЛ ДЕЛАТЬ КРЫЛЬЯ. Я ЗНАЮ, ТЫ ОБЯЗАТЕЛЬНО ВСПОМНИШЬ, И МЫ УЛЕТИМ ОТСЮДА НАВСЕГДА…

Сказка странствий, не просто сказка, не просто фильм. Сказка странствий — это философия, это вселенная. Сказка странствий это то, что многие из нас потеряли, вступив в новый век, в новое время, а может и не знали и не имели никогда.

10 из 10




Александр В 1 июня 2010 | 02:58


Дотянуться до небес.

Первый раз я столкнулся с этим фильмом около полугода назад. Сказать, что не жалею ни об одной потраченной на просмотр минуте — ничего не сказать. Я считал многие фильмы лучшими в кино и не отказываюсь от этого, но в сравнении со «Сказкой странствия» они все отходят на второй план.

" — Скажи… Скажи только правду. Когда я найду Мая, ты нас не бросишь?»

Блестящая игра Андрея Миронова, да и всего актёрского состава в целом и каждого в отдельности, заставляет хотеть верить во всё происходящее. Музыка Шнитке идеально сочетается с происходящим, дополняя и поднимая картину на высочайший уровень.

В целом намного проще вморозить свои эмоции, чем сказать что-то внятное. Если задуматься, то понимаешь, что в фильме буквально нет ничего лишнего. Каждая фраза имеет смысл. Каждый диалог или действие на экране, рассказывает о персонажах больше, чем страница биографии. Декорации и натурные съёмки делают сказочный мир реальным.

Можно сказать, что Александр Митта, вместе со съёмочной группой дотянулся до небес и сорвал с них звезду, что-бы подарить нам. Повторить подобное вряд ли скоро удастся.

Это единственный фильм, который заставил меня переживать за героев и сочувствовать им. Единственный, под конец которого мне захотелось плакать. Сказка. Сказка которая не знает что такое взрослые и дети. Сказка которая бьёт прямо в сердце. Очень сильная и грустная сказка.

П. С.: И ведь действительно хочется верить, что феникс никогда не умрёт полностью и всегда будет возвращаться из пепла с новыми силами, что-бы снова взлететь и подарить людям свет своего пламени. Зажечь огонь надежды в их сердцах.

10 из 10



Femmi 21 января 2010 | 16:49


Посмотрела и плачу. Очень добрый, очень трогательный фильм. Совсем не детский. Помню свои детские воспоминания о нем — что-то очень таинственное и страшное. Под влиянием этого впечатления даже боялась пересматривать, хотя очень давно хотела.

Очень рада, что наконец сделала это. Этот фильм — о Человеке в самом широком понимании этого слова. Обо всем, что есть в нас, в людях — Любовь и Ненависть, Добро и Зло и много-много всего другого, которое перемешано в своеобразный коктейль под названием Жизнь.

Это фильм о нашей жизни, о выборах, которые мы делаем каждый день и каждый час, о нашей внутренней борьбе. О том, что дети — это Ангелы, которые попадают в наш мир и становятся теми, кем становятся. От чего это зависит — кем мы стали и кем еще можем стать?

Мне кажется, что ответ создателей фильма — Стремление, Намерение, Внутренняя сила. Орландо говорит Марте, что ее Сила, сила ее стремления, способна на все — она даже больше, чем талант, она спасает Марту и ведет ее к цели.

Смотреть обязательно.

10 из 10
Сюжет:
В маленьком княжестве жили двое нищих сирот: брат Май и сестра Марта. Нищими они были по доброй воле: мальчик Май обладал волшебным даром находить золото, испытывая при этом боль. Сестра же, не желая чтобы брат мучился, запрещала Маю пользоваться своим даром. В Рождество Мая похищает злодей Горгон, надеясь разбогатеть с помощью необыкновенных способностей мальчика.
Марта пускается на поиски брата и встречает изобретателя и врача, поэта и философа, бродягу и мыслителя Орландо. Вместе они странствуют по свету в поисках Мая, преодолевая всевозможные препятствия и искушения.
Через десять лет странствий Марта приходит в земли, в которых правит жестокий принц со своими людьми. И именно здесь, в лице принца, Марта наконец находит своего брата, но только для того чтобы вновь его потерять: Май изменился, став жестоким, жадным и бессердечным негодяем, каким и хотел его вырастить Горгон. Решая, что Марте не место в замке, Горгон заключает ее в башню. Май приходит к сестре и, видя ее страдания, убеждается в никчемности своего прожженного существования. В последний раз используя свой дар (который увеличился — теперь Май не только может чувствовать золото, причём безболезненно, но и притягивать к себе), Май разрушает свой «золотой» замок.
Для Марты все вновь обретает смысл лишь когда в теле брата вместо Мая очнулся Орландо…
От себя:
Просмотр этого фильма в детстве в кинотеатре заставил меня напугаться (атмосфера города охваченного чумой создателям фильма удалась). Просмотр этого фильма в юности заставил меня задуматься. А что он заставит сделать Вас?

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:04


#22 OFFLINE   DANTE

    Undercover


  • Участники
  • PipPipPipPipPip
  • 442 сообщений
5

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 19 Октябрь 2010 - 23:10

Смоки и Бандит / Smokey and the Bandit (1977)
Прикрепленное изображение: 8140.jpg
Страны: США
Жанры: боевик, комедия, мелодрама, криминал
Режиссер: Хэл Нидэм
В ролях: Берт Рейнолдс, Сэлли Филд, Джерри Рид, Майк Генри, Пол Уильямс, Пэт МакКормик, Джеки Глисон, Джордж Рейнольдс, Макон МакКалман, Линда МакКлюр
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

kgadgfg 25 июля 2009 | 20:45

А кто будет шляпу держать?

Если и бывают фильмы на все времена, то «Смоки и Бандит» (он же «Полицейский и Бандит») как раз из таких. Эта картина является классикой каскадерского кино и просто прекрасным road movie.

Фильм так хорош во многом благодаря Берту Рейнольдсу, который своей неповторимой актерской игрой заряжает зрителя радостью и неподдающейся описанию легкостью. Да что там, кино стоит посмотреть ради одного только его смеха и незабываемого момента со взглядом в камеру.

Нельзя не отметить шикарную музыку. Композиции «East Bound And Down», «Bandit» и «The Legend» образуют неповторимую «ковбойскую» атмосферу. Равно как и одеяние Бандита.

И, наконец, трюки. Абсолютно все они красивы, сложны и безумны. Э-э-х, умели же снимать в 1977…

О Понтиаке Бандита: просто очень-очень люблю этот автомобиль.

Смотреть кино нужно обязательно. Вне зависимости от возраста, вкусов и предпочтений. Бандит, Снеговик и Лягушонок ждут!

9 из 10


Gordie lachance 9 января 2010 | 15:17

Детство — святая пора

Этот фильм я смотрел в детстве, лет этак 15 назад. Впечатления были сказочные, Америка, Берт Рейнолдс, Pontiac Firebird Trans AM «77, брюнетка на пассажирском сидение, прыжки через мост, это все срывало голову и уносило ее в неведомые дали.

И так получилось, что мне удалось посмотреть этот фильм вновь совсем недавно, уже так сказать в зрелом возрасте, и он вновь ненавязчиво предложил отправиться в путешествие, и опять сорвало голову, опять час и двадцать пронеслись как тот черный понтиак…

Отличное Road movie с комедийным оттенком.


Боб 19 сентября 2010 | 19:36

Вестерн на колесах

Грандиозный кассовый успех «Смоки и бандита» в 1977 году стал приятной неожиданностью для всех людей, его создававших. К Хэлу Нидэму серьезно тогда никто не относился — ну, какая крупная студия будет финансировать фильм какого-то бывшего каскадера, тем более, что проект едва ли тянул даже на фильм категории «Б»? Тем более не привлекал продюсеров Джерри Рид, который должен был сыграть Бандита, да и вообще сама идея комедийного «роуд муви» не слишком грела кошельки киномагнатов в 70-е гг. Можно с уверенностью заявить, что не попадись сценарий Берту Рейнольдсу — одного из культовейших фильмов эпохи могло бы и не быть.

Рейнольдс работал с Нидэмом еще в 50-е гг., когда оба были только каскадерами и не указываемой в титрах массовкой. Когда Рейнольдс, уже бывший к тому времени весьма известным актером и гарантом кассового успеха, прочитал сценарий друга и сам предложил свою кандидатуру на роль Бандита, Нидэм почувствовал себя увереннее и наконец-то на «Юнивёрсал» удалось договориться о съемках фильма. Думается мне, после выхода фильма те, кто отвергал дурацкий сценарий Нидэма, не просто кусали локти, они их сожрали до основания! В 1977 году «Смоки и Бандит» занял второе место по кассовым сборам, а если учитывать, что на первом были «Звездные войны», от которых Америка была в полном восторге, можно сказать, что на долю Нидэма, Рейнольдса и др. выпал настоящий триумф! Фильм, поставленный как трюковая «дорожная комедия», лишенная каких либо мыслей вообще, простенькая и дурацкая, стала одной из самых кассовых комедий всех времен, получила номинацию на Оскар, номинацию на Золотой глобус, с полтыка «завела» карьеры всех своих участников, дала Нидэму долгосрочный пропуск в большое кино, и стала настоящим общенациональным любимцем. А когда первые пиратские кассеты появились в Советском Союзе, «Смоки и Бандит» стали любимцами и нашей публики.

Фильм буквально очаровал зрителя. Я думаю, без магии здесь не обошлось, иначе как объяснить, что настолько обыкновенный фильм занял столь почетные места? или зрители просто соскучились по временам «Воздушных приключений», «Больших гонок» и «Этого безумного мира»?

Конечно, кое-какая магия в этом действительно присутствовала. Во-первых, магия сюжета — зрителю нравится, когда его не дурят, и он чувствует себя умнее создателей фильма. В поиске сюжета Нидэм далеко ходить не стал. Зритель обожает вестерны и пересадив типичных героев вестерна на стальных коней, он снял типичный вестерн, где несправедливый, но принципиальный шериф гонится через всю Америку за обаятельным и благородным ковбоем, который оказался «вне закона» и его не менее приятными друзьями.

Магия есть и в стиле фильма. Это ведь образцово-развлекательное кино — формула, выработанная задолго до Нидэма, но успешно им используемая. Кто-то за кем-то гонится в стиле нон-стоп. Главное — не давать зрителю опомниться, главное, чтоб все вертелось, летело, срывалось с места, мчалось и крутилось. Чтоб глаза зрителя не успевали переключиться на какой-нибудь другой предмет, а мозг — так чтоб и вовсе не включался. Чтоб вовремя подкинутая дурацкая шуточка вызывала дикий ржач, потому что звучала бы в самое неподходящее для нее время. И эффект «больших гонок» работает в полной мере: ну, кому там какое дело до многочисленных ляпов с «неубиваемой машиной», сюжетных дырок и характеров героев, когда действие не отпускает ни на секунду? Нидэм с таким стилем наткнулся на золотую жилу: оказалось, что в Америке конца 70-х зритель просто хотел отключать мозг и наслаждаться спортивно-приключенческой «беготней вокруг дивана». Режиссер Нидэм слабый, но вот каскадером, судя по всему, был неплохим, и эффект от правильно поставленного и вовремя подсунутого трюка заучил наизусть, как молитву. Собственно, он потом особо и не рвался в какие-то драматические дали, предпочитая снимать бесконечную череду таких же дурацких, но вполне смешных и имевших большой успех «гоночных» комедий, среди которых и продолжения «Смоки и Бандита» и еще один культ на все времена — «Гонки „Пушечное ядро“ и т. д.

Берт Рейнольдс после «Смоки и Бандита» на ближайшую пятилетку стал самым популярным актером Голливуда. Правда, новый всплеск зрительского интереса к этому очаровательному и харизматичному Бандиту — мечте женщин и примера для подражания мужчин, быстро закончился. Бандит стал переходить из фильма в фильм практически без изменений, но поскольку в игре Рейнольдса не появлялось ничего нового, а сам по себе образ был поверхностным, далеким от блестящих характеров, созданных, например, Леммоном и Кертисом, со временем состарившийся Рейнольдс потерял всю иронически-пофигистскую изюминку, так привлекавшую людей в этом образе, и перестал быть востребованным. Наверное, к счастью, потому что его ждали новые герои.

Но в роли Бандита он хорош: в нем достаточно задиристой безбашенности, самоиронии, самолюбования, внешней привлекательности и «свойскости», чтобы стать героем поколения. Он отлично смотрится в рычащем Понтиаке, рядом с красивой девушкой, такой же разбитной и безбашенной, как он сам, под разухабистое кантри мчащемся к очередным остроумным приключениям с кучей врагов на хвосте.

Наверное, только «Братья Блюз» вызывали более нездоровый интерес полиции к своим персонам, чем Бандит и его друзья. Взбаламутив полицию всех штатов, Бандит нажил себе только одного кровного и непримиримого — принципиального — врага. Его сыграл Джеки Глисон — уже пожилой актер, который после фильма также неожиданно для себя стал востребованным, причем, в главных ролях. Хотя его роль более функциональная — преследователь не должен выходить на первый план, но Глисон был крайне забавен в роли шерифа предпенсионного возраста принципиально не желающего упускать находчивого парня, который — вот странность — никак не желает садиться в тюрьму!

Роль красавицы Салли Филд — еще более функциональна: типичная красотка для романтического увлечения главного героя. Но именно Салли достались «актерские» лавры фильма. Хм, с чего бы это? Может, потому что она сыграла Рейнольдса в юбке? Или просто была чертовски красива и по-мальчишески обаятельна? В любом случае, лишней она не была.

В общем, современным режиссерам есть чему у «Смоки и Бандита» поучиться, ведь фильм любят и смотрят уже столько лет, хотя по всем параметрам это киношка-однодневка. А их многоступенчатые блокбастеры с экшеном, звездами, спецэффектами и всей мощью технической голливудской базы забываются через 3 минуты после просмотра. Таким образом «Смоки и Бандит» — самое адекватное и примитивно-очаровательное перенесение культуры автомобильных гонок и откровенной каскадерщины на киноэкран в канву приключенческой комедии. Занимательное, смешное, прикольное кассовое зрелище для всех любителей прокатиться с ветерком.

8 из 10
Сюжет:
Парочка водителей, Бандит и Снеговик, берутся перевезти грузовик контрабандного пива из Тексарканы в Атланту за 48 часов. Схема проста: пока Бандит отвлекает полицейских, Снеговик спокойно на грузовике едет за ним. В то же время шериф Бьюфорд Джастис решает во что бы то не стало поймать Бандита, так как невеста его сына сбежала со свадьбы и села к Бандиту в машину…
_________________________________________________________
Смоки и Бандит 2 / Smokey and the Bandit II (1980)
Прикрепленное изображение: 4094.jpg
Страны: США
Жанры: боевик, комедия, мелодрама, криминал
Режиссер: Хэл Нидэм
В ролях: Берт Рейнолдс, Джеки Глисон, Джерри Рид, Дом ДеЛуис, Сэлли Филд, Пол Уильямс, Пэт МакКормик, Дэвид Хаддлстон, Майк Генри, Джон Андерсон
Сюжет:
Продолжение комедии «Смоки и Бандит». В этом фильме бесшабашный водитель грузовика по прозвищу Бандит и его друзья решают заработать несколько сотен долларов доставкой необычного груза: им предстоит перевезти из Майами в Техас беременную слониху…
_________________________________________________________
Смоки и Бандит 3 / Smokey and the Bandit Part 3 (1983)
Прикрепленное изображение: 31315.jpg
Страны: США
Жанры: комедия, криминал
Режиссер: Дик Лоури
В ролях: Джеки Глисон, Джерри Рид, Пол Уильямс, Пэт МакКормик, Майк Генри, Коллин Кэмп, Фэйт Минтон, Берт Рейнолдс, Шарон Андерсон, Сильвия Арана
Сюжет:
Шериф Бьюфорд Джастис уходит на пенсию, но заскучав, он возвращается и на спор с братьями Бердетами берется провезти через несколько штатов чучело рыбы за определенное время. Выиграет — получает 250,000 долларов, проиграет — отдает свой значок. Одновременно братья нанимают Снеговика, чтобы он переодевшись в Бандита, помешал шерифу успеть вовремя…
От себя:
Смотрел в детстве, отличное кино! Пересмотрел бы с удовольствием.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 27 Октябрь 2010 - 12:52

Питер не Вегас, но в нём тоже есть ненависть и страх....© DJ nik-one & Смоки Мо & Tony P - Игра в реальную жизнь

#23 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 20 Октябрь 2010 - 17:08

Черный тюльпан / La tulipe noire (1964)

Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_La_tulipe_noire_561690.jpgПрикрепленное изображение: kinopoisk.ru_La_tulipe_noire_1289134.jpg4.jpg]Прикрепленное изображение: _______________3.jpgПрикрепленное изображение: _______________4.jpg4.jpg]

"В главных ролях:"

Ален Делон
Вирна Лизи
Адольфо Марсийяк
Дон Аддамс
Аким Тамирофф
Лаура Валенсуэла
Жорж Риго
Франсис Бланш
Хосе Хаспе
Перла Кристал

Роли дублировали:

Василий Лановой
Тамара Сёмина
Всеволод Ларионов
Серафима Холина
Евгений Весник
"Информация:"

год 1964
страна Франция, Италия, Испания
режиссер Кристиан-Жак
сценарий Александр Дюма отец, Марчелло Чорчолини, Поль Андреота, ...
продюсер Лео Чевенини, Жорж Чейко, Витторио Мартино
оператор Анри Декэ
композитор Жерар Кальви
художник Людмила Гулиан, Рино Монделини, Дарио Чекки, ...
монтаж Жак Десаньо
жанр боевик, комедия, приключения, ...
премьера (мир) 28 февраля 1964
время 115 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"


miss Scarlie 5 февраля 2010 | 19:41


Гийом и Жюльен.

Сразу, без излишних предисловий заявляю — великий фильм, вечный фильм. Любимый фильм. Посмотрев первый раз-моментально отмотала назад и снова посмотрела. И посмотрю еще и еще и еще…

Фильм повествует о событиях перед Французской революцией, а именно июнь 1789 года. Именно тогда одну из провинций Франции, а лучше сказать правительство этой провинции, беспокоит таинственный Черный Тюльпан. Он грабит дворян и дарит надежду беднякам, воплощая собой свободу. Но в миру Черный Тюльпан — Гийом де Санпре, дворянин и известный развратник, покоривший сердце каждой аристократки. И никому неизвестно, что у него есть брат-близнец — Жюльен. Прямая противоположность брата — наивный, романтичный, местами неуклюжий. И все было так, пока не наступил роковой момент: клейменный шрамом Гийом вынужден скрываться, а его место в мир блеска и роскоши должен занять невинный Жюльен. И теперь вся судьба третьего сословия в руках этого человека…

Ален Делон просто шикарен в роли обоих братьев. Один и тот же человек, но разные люди. Циничный и грешный Гийом. Стоит на него взглянуть и видна его самоуверенность, порочность, нрав… И милый Жюльен, который учится быть своим братом и национальным героем. Создается впечатление, что это игра двух людей, а не одного.

Отдельная черта фильма-юмор. Каждый диалог можно резать на шутки, афоризмы и анекдоты. Так я не смеялась никогда! И это не передашь на бумаге. Это надо видеть. Это надо почувствовать. За что, кстати, отдельное спасибо советскому дубляжу — это просто выше всех похвал.

- Что бы Вы сделали с князем, командующим полком?

- Я бы его пом, а потом пом! А если нужно, то еще и пом, пом, пом!

Храбрость, самоотверженность, геройство… Все как в классике костюмированных фильмов. Схватки на шпагах, погони, а еще и прекрасные виды гор и водопадов. Что еще нужно хорошему фильму?

- Хватит пить, смерть превыше всего. Я долго жил на этом свете… Прощай мой друг, прощай, мой дорогой Плантенчик… (целует своего предполагаемого палача)

- Куда же вы идете, дружище?

- (беря полено) На эшафот… Хочу умереть, как Мария Стюарт. Я взял свою плаху, не забудь прихватить топор.

Это просто надо видеть.

10 из 10

P.S. Кстати, не знаю почему, но в титрах писали «по мотивам А. Дюма» Но «Черный Тюльпан» А. Дюма совсем другая история…


Klerik_Jane 9 августа 2009 | 22:55

Накануне Французской революции…

Когда смотришь старые фильмы, невольно сравниваешь их с современными и это сравнение бывает отнюдь не в пользу последних.

Да, современные фильмы зрелищнее, но в старых больше души. В современных акцент делается на спецэффекты и пиар (не во всех, разумеется), а в старых — на сценарий и актерскую игру.

Ален Делон сыграл блестяще — и самоуверенный ловелас-дворянин, и его тихий, стеснительный брат получились очень убедительно. Сюжет местами кажется наивным, но в этом определенно есть своя прелесть. А уж сколько в «Черном тюльпане» юмора! Иногда достаточно взглянуть на выражение лиц префекта и ему подобных, чтобы рассмеяться — эти образы получились карикатурными, но очень яркими. А уж их речи — просто сплошные перлы.

Хочется верить, что просмотр этого прекрасного фильма кого-то сподвигнет на прочтение книги Дюма, по которой он был снят.


Gianea1315 18 февраля 2008 | 14:32


Нестареющий фильм. Одна из моих любимейших картин. Полный тонкого юмора, насмешки (почти сатирической) и как ни странно — жестокости. Делону удалось настолько живо воплотить образ двух разных братьев, что в конце не можешь перебороть ощущение горечи по Гийому. К тому же Делон так юн и красив в этом фильме, что хотя бы из-за этого его стоит смотреть.
"Отзывы зрителей с сайта (kinoexpert.ru):"


Первый раз смотрел в детстве-году в 70. Нравится до сих пор. Но 1-й вариант запомнился - хотя и был слегка подправлен. Ален Делон с голосом Василия Ланового это КЛАСС. 2 красавца в одном флаконе.
Автор: Александр1
[08.04.2009]


Просто потрясающий фильм.Всем советую посмотреть. Интересный сюжет,отличный подбор актеров,которые играют просто превосходно;один из моих любимых фильмов.
Автор: Milena
[11.12.2008]


Милый приключенческий фильм.
Автор: Мирьям
[15.11.2008]


Давно, еще в детстве, меня родители взяли с собой в кинотеатр на этот фильм, негде было оставить. Я был просто потрясен героями Делона! Очень хорош он в роли французского Робин Гуда. И в этом фильме он еще не "потухший", не мудрый актер, изображающий роль, как потом часто случалось, а молодой и энергичный. Легкий в движениях, во фразах, в жестах. Правдоподобен. И сумасшедше!!!!!!!!! обаятелен.
Автор: RoyN
[26.03.2008]


Мне тоже фильм очень понравился. За исключением конца) По какой книге снят фильм? Я прочитала одноименный роман А. Дюма - там совсем про другое и даже намека на фильм нет. Почему? По какой книге снят этот фильм?
Автор: Екатерина
[08.01.2008]


Обожаю этот фильм!Делон поразителен ей- богу не знаю чего в этом человеке нет!
Автор: Мадина
[28.12.2006]


Мне тоже очень нравится этот фильм. Кажется это вообще первый фильм с Аленом Делоном, который я увидел. Недавно купил диск с этим фильмом и с удовольствием смотрю. Кристиан-Жак - прекрасный специалист по "тюльпанам". Одного я никак не мог понять - почему этот фильм называется экранизацией романа Дюма? В романе Дюма "Чёрный тюльпан" совершенно другой сюжет, никакого отношения не имеющий к сюжету фильма. И совсем другие персонажи.
Автор: Сергей
[22.10.2006]


Один из моих любимых фильмов с Делоном ещё с детства.Где можно найти его на кассете?
Автор: олег
[17.12.2003]


Да в этом фильме Ален Делон просто бесподобен-его улыбка. глаза.Через столько лет я приобрела этот фильм на кассете-и просто опять очутилась в юности.
Автор: Анна
[16.12.2003]
"Интересные факты:"

Фильм занимает 20-е место по посещаемости среди зарубежных лент в советском кинопрокате.
Во время повторного выпуска в советский кинопрокат в 1984 году этот фильм посмотрели 28,9 млн. зрителей при тираже 820 копий.
Общая аудитория за два выпуска в прокат СССР составила 76,7 млн. человек.
(Информация с сайта kinopoisk.ru)

Лидеры советского кинопроката — кинофильмы, которые в советских кинотеатрах посмотрело за прокатный год наибольшее количество зрителей.
Посещаемость фильмов в СССР рассчитывалась по количеству проданных билетов в первый год проката, в отличие от других стран, например США и современной России, где главным критерием успеха у зрителей является кассовый сбор фильма за расчётный период.
(Информация из Википедии — свободной энциклопедии)
Сюжет:
Накануне Французской революции в тихой провинции жуткий страх наводит на знатных мерзавцев таинственный разбойник в маске, чьим фирменным знаком стал черный тюльпан. Неуловимый мститель находчив, бесстрашен, благороден и умен, он прекрасный наездник и гений фехтования. Дворянин Жульен — беспечный неженка, глупый и трусливый — совсем на него не похож. Но никто не знает, что есть нечто, крепко связывающее этих двоих.
От себя:
Фильм смотрел в детстве в кинотеатре, хотелось бы увидеть вновь.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 23 Октябрь 2010 - 20:40


#24 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 22 Октябрь 2010 - 08:58

Зорро / Zorro (1975)

Прикрепленное изображение: Zorro_1975.jpg Прикрепленное изображение: Zorro_1975_2.jpg Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Zorro_3.jpg Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Zorro_4.jpg Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Zorro_463504.jpg Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Zorro_463485.jpg

"В главных ролях:"

Ален Делон
Оттавия Пикколо
Энцо Черузико
Мусташ
Джакомо Росси-Стюарт
Джампьеро Альбертини
Марино Мазе
Райка Юрий
Адриана Асти
Стенли Бейкер

Роли дублировали:

Всеволод Ларионов
Анна Каменкова
Степан Бубнов
Владимир Осенев
Феликс Яворский
"Информация:"

год 1975
страна Франция, Италия
режиссер Дуччо Тессари
сценарий Джорджо Арлорио
продюсер Лучано Мартино
оператор Джулио Альбонико
композитор Гуидо Де Анджелис, Маурицио Де Анджелис
художник Энзо Булгарелли, Лучиано Сагони
монтаж Марио Морра
жанр боевик, комедия, приключения, вестерн, ...
премьера (мир) 6 марта 1975
время 125 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Star3110 15 февраля 2008 | 14:16


Помню, какое шоковое впечатление производил этот фильм в детстве. Думала, что буду разочарована, посмотрев его сейчас… Но нет! Оказывается, талантливое кино не портится со временем, а, как хорошее вино, только приобретает лучший вкус.

Сравнивать Бандераса и Делона абсолютно невозможно, потому что они, определенно, мужчины разного склада и сыграли эту роль каждый по-своему. Мои симпатии только на стороне Алена Делона. Его Зорро просто неотразим. Он ловкий и элегантный, смелый и забавный, хитрый и добрый, сильный и романтичный. Все эти качества Делон ловко смешал в одном кружащем голову коктейле. Плюс то, что ему так неповторимо удается сочетать роль «неженки аристократа» и роль лихого обаятельного бандита, что даже зритель может войти в заблуждение «а он ли под маской?».

Определенно основной плюс фильма — талантливо поставленное противостояние полковника Уэрта и Зорро. Великолепная игра двух главный актеров, ошеломительное сражение в конце на настоящих шпагах и необходимая развязка, которая открывает Уэрте истинное лицо врага. Ничего лишнего. Все там, где надо, и так, как надо.

Любовь в фильме присутствует, но показана ненавязчиво и вносит необходимый для такого фильма оттенок романтики, не превращая его в рядовую мелодраму. Герой этого фильма — Зорро, а не его девушка, как это продемонстрировано в фильме с Бандерасом. Очень удачно, на мой взгляд, подобрана актриса, играющая девушку Зорро. Любовь к ней именно дополняет образ Зорро, а не затмевает его. Зорро принадлежит народу и живет ради народа, он появляется в нужный момент и таинственно исчезает — именно такие черты Зорро характеризует этот фильм, что и придает этому герою такую необычайно привлекательную окраску.

Красивая музыка создает необходимую атмосферу в фильме, тонко подчеркивая характеры героев.

Если хочется поднять себе настроение или просто посмотреть отличное качественное кино, то лучше этого фильма найти невозможно. Это лучшая из всех экранизаций Зорро.

11 из 10


barmaley 22 декабря 2005 | 16:15


Этот фильм никогда никому не удастся переплюнуть, даже используя супер современные компьютерные технологии. У фильма есть своя душа, своя притягательная харизма и очарование! Словом все то, что всегда было присуще классическим европейским фильмам!

Голливуду с его оголтелой тягой к кассовому экшену и междустрочной пропагандой американского образа жизни, который силком навязывается зрителю, нужно еще расти и расти, чтобы дотянуться до настоящего мастерства, с которым был снят этот фильм!



giuliavic 12 октября 2010 | 01:19


Лучший Зорро из всех! Бесспорно!

«Спортсменка! Комсомолка! И, наконец, просто красавица!»

Очень подходит в данном случае! Фехтовальщик! Красавец! и просто Зорро!

Самый лучший «Зорро» из всех, что я смотрела. Шарм, даже можно сказать, «бандитский» лоск, хоть и выражение само по себе смешное. Но именно этим лоском он и притягивает. Да и сама атмосфера фильма — дышишь ей, как будто ты там, вместе с ними со всеми.

Оттавия Пикколо — просто чудо! Хорошенькая и на подружку Зорро очень подходит!

Стэнли Бейкер тоже красавец-мужчина. Пара Зорро — Уэрта — 100 баллов вперед!

Финальная сцена захватывает дух! замечательно поставлена! А на крыше башни перед финальными титрами — прям мурашки!

Конечно, есть свои ляпы — как невозможный полет внутри бочки — это сценаристы переборщили, посмотрела бы я на них после такого путешествия, и периодически раздражает напускная глупость Диего перед всеми, но в целом очень здорово! Ностальгически!

Не понятно только, как же все-таки говорили актеры. По губам то итальянский, то английский. Хотелось бы, конечно, услышать оригинал, как есть, без дубляжа и исправлений — родные голоса Делона, Пикколо и даже сумасшедшей тети губернатора — просто очень любопытно.

Но в обязательном порядке — всем смотреть и наслаждаться голубыми глазами французского красавца в черном, который эффектно и искусно рассекает свечки одним взмахом клинка! Бесспорная классика из прошлого!

10 из 10


Klop17A 26 мая 2009 | 16:47

По моему мнению, Зорро — лучшая роль Делона после роли в фильме «Рокко и его братья», а фильм «Зорро» 1975 года — лучший из фильмов этой серии. Правда, есть ещё один очень достойный вариант: «Знак Зорро» 1940 года с Тайроном Пауэром и Бейзилом Рэтбоуном — в этом фильме непревзойдённые фехтовальные сцены.

В своё время я застала фильм «Зорро» 1975 года на излёте его проката в СССР, и поэтому посмотрела его в кинотеатре лишь однажды. А потом долго страдала, что не могу нигде его пересмотреть. В последствии этот фильм стал одним из первых в моей видеофильмотеке. Я и сегодня его с удовольствием пересматриваю. И не только из-за ностальгии по детству, но и из-за того, что фильм очень светлый. Он в меру серьёзный, в меру весёлый, в меру мелодраматичный и в меру приключенческий. После его просмотра хочется верить в торжество справедливости и в существование настоящих героев.

10 из 10


Norberto 6 января 2010 | 18:56

Z

Не всегда зло облачено в чёрные, а добро в белые цвета… И пример тому — Зорро — дух чёрной лисы. Герой, чьи подвиги передавались из поколения в поколение…

И кому, как ни знаменитому Алену Делону было сыграть благородного разбойника в фильме режиссёра Дуччо Тессари.

Мигель Вега де ла Серна (Марино Мазе) — губернатор-идеалист, направляющийся занять свой трон в испанской колонии Нуэво Арагона. С Новым светом у Мигеля были связаны надежды на общество, основанное на равенстве и гуманности. Однако, как это часто бывает, благородным планам хороших людей не суждено сбыться…

Но Диего де ла Вега (Ален Делон) поклялся перед умирающим другом восстановить справедливость… Перед «высшим светом» Нуэво Арагона лучший фехтовальщик Старого света предстаёт в образе нового губернатора Мигеля Вега де ла Серна — витающего в облаках размазни. Жизнь народа в Новом свете полна несчастья, беззакония и жестокости. Здесь нельзя добиться правды. В Нуэво Арагона нет свободы.

И вот тогда то и появляется Зорро — защитник простых людей, которому надо только одного — справедливости и законности. Зорро грабит сытых и богатых аристократов и возвращает драгоценности, деньги, товар и животных тем, кто действительно нуждается — голодным и обездоленным. Это лишь малая расплата за то зло, которое совершается ежедневно с ведома жестокого полковника Уэрта (замечательная роль выразительного Стенли Бейкера) — убийцы по призванию…

Оригинальный спагетти-вестерн по сценарию Джорджо Арлорио полон трюков, драк, боёв на рапирах и скачек под различные аранжировки песни «Zorro Is Back» Гуидо и Маурицио Де Анджелис. Харизма великого Делона, с ловкостью играющего и «чёрную лису» и разиню-губернатора; юмор Мусташа в роли бочонка по имени сержант Гарсиа; благородство Джампьеро Альбертини, играющего брата Франсиско… Всё это сделало фильм 1975 года по истине хрестоматийным.

И не стоит сравнивать предыдущие и последующие экранизации легенды о Зорро. Хотя бы потому, что кроме большого кино были ещё и телепостановки. Каждая из них хороша по-своему. Каждый Зорро, в том числе и Зорро Алена Делона, имеет свои плюсы и свои минусы (плюсов у Делона конечно на порядок больше)… Каждый выбирает для себя того героя, который ему ближе к сердцу. Для кого-то это Энтони Хопкинс, для кого-то Антонио Бандерас, а для кого-то и Дуглас Фербенкс. Главное, чтобы такой герой у нас был. Ведь тогда мы не потеряем мужество и не будем одиноки

"Интересные факты:"

Фильм занимает 13-е место по посещаемости среди зарубежных лент в советском кинопрокате.
(Информация с сайта kinopoisk.ru)

Лидеры советского кинопроката — кинофильмы, которые в советских кинотеатрах посмотрело за прокатный год наибольшее количество зрителей.
Посещаемость фильмов в СССР рассчитывалась по количеству проданных билетов в первый год проката, в отличие от других стран, например США и современной России, где главным критерием успеха у зрителей является кассовый сбор фильма за расчётный период.
(Информация из Википедии — свободной энциклопедии)
Сюжет:
Действие фильма происходит в одной из южноамериканских провинций. На глазах у испанца Диэго трое наёмных убийц убивают его давнего друга Мигеля, который должен был стать губернатором города Нуэва Арагона. Диэго обещает истекающему кровью Мигелю, что он отомстит за его смерть. Но умирающий христианин Мигель просит Диэго (лучшего фехтовальщика Старого Света) дать клятву, что он не будет мстить за него путём насилия.
Заручившись поддержкой губернаторского перстня и вверительной грамоты герой приезжает в Нуэва Арагону и изображая бестолкового и флегматичного губернатора обнаруживает, что власть в этой испанской колонии узурпирована жестоким полковником Уэртой, по тайному приказу которого и был убит его лучший друг. Чтобы обуздать тиранию Уэрты и его армии герой начинает противостоять творящемуся произволу полковника с помощью двойной игры.
Облачившись в чёрный плащ, шляпу и маску он превращается в неуловимого Зорро, устраивающего погрязшим в роскоши, нечестным богатеям и солдатам Уэрты «партизанские» вылазки на площадях, базарах и каторгах Нуэва Арагоны.
От себя:
Фильм смотрел в детстве в кинотеатре, хотелось бы увидеть вновь.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:05


#25 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 22 Октябрь 2010 - 11:15

Маска Зорро / The Mask of Zorro (1998)

Прикрепленное изображение: _Mask_of_Zorro.jpg Прикрепленное изображение: Zorro2.jpg Прикрепленное изображение: Zorro3.jpg Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Mask_of_Zorro_2C_The_17119.jpg Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Mask_of_Zorro_2C_The_17113.jpgПрикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Mask_of_Zorro_2C_The_17115.jpg5.jpg] Прикрепленное изображение: p_f.jpg

"В главных ролях:"

Антонио Бандерас
Энтони Хопкинс
Кэтрин Зета-Джонс
Yolanda Orisaga
Пако Морайта
Уильям Маркес
Стюарт Уилсон
Тони Амендола
Diego Sieres
Педро Альтамирано

Роли дублировали:

Вадим Гущин
Валерий Кравченко
Александра Кожевникова
Борис Тетерин
Сергей Паршин
"Информация:"

год 1998
страна Германия, США
режиссер Мартин Кэмпбелл
сценарий Джонстон МакКалли, Тед Эллиот, Терри Россио, ...
продюсер Даг Клейборн, Дэвид Фостер, Джон Герц, ...
оператор Фил Мейхью
композитор Джеймс Хорнер
художник Сесилия Монтьель, Грасиела Мазон, Майкл Этвелл, ...
монтаж Том Ноубл
жанр боевик, мелодрама, приключения, вестерн, ...
премьера (мир) 17 июля 1998
релиз на DVD 16 октября 2008, 11 ноября 2010, «Columbia\Sony»
релиз на Blu-Ray 11 февраля 2010, «Columbia\Sony»
время 136 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Fabulous_Blond 16 апреля 2009 | 19:02

Фильм видела несколько раз. Мне понравился. Но не более — никаких восхищенных охов и ахов по этому поводу я высказывать не собираюсь. Сюжет неплохой, актеры тоже.. но..

Зорро — герой моего детства. Помню все заборы и стены изрисовали с друзьями буквой Z. Меня просто восхищал фильм с Аленом Делоном, который я видела пожалуй раза в 3 больше, чем этот фильм. И уж с ним этому точно н сравниться.
Но нужно отдать должное — сделано сравнительно неплохо. К тому же этот фильм дал начало успешной карьере одной из моих любимых актрис Кетрин Зете Джонс. Так что времени потраченного на этот фильм мне не жалко. И кто еще его не видел, советую посмотреть.



Yana91 29 сентября 2010 | 01:49


Воспитать в себе героя.

Очень понравилась сия экранизация! Неожиданно обрадовали, прежде всего, разумеется, главные герои.

Энтони Хопкинса я всегда почему-то воспринимала исключительно человеком отнюдь не молодым и лишённым уже истинного очарования. Таким я видела его в картине «Знакомьтесь, Джо Блек»,таким он оставался для меня вплоть до просмотра «Маски Зорро». Удивление моё,господа, не знало границ! Боже мой, какой же он харизматичный и яркий в этой роли. Дон Диего де ла Вега благороден, изыскан и, не смотря на возраст, безусловно, обаятелен. И эти глаза, такие чистые! Навсегда переменила своё мнение об актёре в лучшую сторону!

Кэтрин Зета-Джонс. И почему я раньше не замечала, что она так красива? А уж платья, которые надевала Элена на протяжении всего фильма, и вовсе привели меня в восторг. Так органично смотрится в них Кэтрин, что мне временами казалось: она попала к нам из прошлого; не может эта женщина жить в 21 веке — это противоестественно!

Антонио Бандерас — ну что тут скажешь! Ироничный, забавный, самоуверенный, страстный — из него вышла отличная замена постаревшему Зорро. В этом образе Антонио настолько прекрасен, что замены ему никогда бы не нашлось! Позабавили буквально все его попытки показать чудесной спесивой лошади, кто здесь хозяин. Лошадь, кстати, отлично справилась с ролью)

Ах, да, весьма пикантной получилась сцена драки на шпагах с Эленой! И танец! Танец на высоте! Только — страсть, огонь и притяжение!

Испанская музыка, частенько проскальзывающая в фильме, заставляет всякий раз с замиранием сердца смотреть на происходящее на экране.

Один лишь для меня минус — страшная голова убитого брата Алехандро в банке капитана Лава. Жуткое зрелище.

В целом же, «Маска Зорро» — очередная история о победе добра над злом, приправленная отличной актёрской игрой и интересным сценарием.

P.S: Героями не рождаются, ими становятся!

9 из 10



George_Banks 28 сентября 2010 | 10:34


«Но как идти к цели, когда внутри меня одна ненависть?» - «Тогда скрой её маской»

Я до глубины души восхищён великолепием этого фильма. В нём прекрасно всё: сюжет, актёрский состав, музыка, юмор, костюмы, съёмки и, конечно же, страстный танец Элены и Алехандро! Картина с первых секунд захватывает тебя бурным потоком событий и с невиданной скоростью мчит вперёд. И каким же захватывающим получается это путешествие!

Я знаю, что для многих любителей кино Антонио Бандерас — это, прежде всего, бродячий музыкант Эль Марьячи из «Отчаянного». Но для меня он однозначно Зорро. Бандерас прекрасно смотрится в этой роли. Горячая испанская кровь, отвага, ловкость, находчивость и, конечно же, доброе, благородное сердце — всеми этими качествами Антонио в изобилии наделил своего героя. А его лукаво-игривая улыбка под чёрной маской — неудивительно, что Элене хватило одного взгляда на это лицо, чтобы влюбиться!

Энтони Хопкинс — идеальная находка для образа Диего де ла Вега! Я долго думал, кто бы ещё мог так хорошо подойти на эту роль, но так и не нашёл ответа. Хопкинс — единственный возможный вариант.

Из-за своего стремления помогать людям Диего де ла Вега потерял семью, однако нашёл в себе силы не пасть духом. За двадцать лет пребывания в тюрьме его сердце не ожесточилось, а глаза не померкли. Они горят таким же ярким блеском, как в молодости, и этот блеск — лучшее свидетельство тому, каким благородством наполнено его сердце. Такие живые, искрящиеся глаза могут быть только у самого доброго и отважного человека на Земле — Зорро.

Дон Диего не только осуществил свою главную цель с тех пор, как он попал в тюрьму — вернул дочь, но и сумел найти себе преемника. В жалком воре Алехандро Мурьете он разглядел такое же благородное сердце, как и у него. Перед ними стоит непростая задача: с одной стороны — оба хотят отомстить своим врагам, но с другой — они должны помочь народу Калифорнии. Ведь если этого не сделает Зорро, этого не сделает никто.

До недавних пор я считал лучшей в карьере Энтони Хопкинса роль легендарного Ганнибала Лектера, но теперь думаю иначе. Ещё более легендарный Зорро — вот наивысший успех гениального мэтра мирового кинематографа.

Ослепительная Элена — истинное воплощение испанской красавицы. Кэтрин Зета-Джонс превзошла здесь саму себя! Элена сколь красива, столь добра и отважна. Она не стесняется разговаривать со слугами и смело бросается в схватку с самим Зорро. Не девушка — а мечта!

Отрицательные персонажи тоже вышли на загляденье. Главным образом это касается капитана Лава (Мэтт Летчер). Со своими извращёнными вкусами мариновать в вине человеческие части тела и «умением» хладнокровно стрелять в безоружных людей на глазах у многочисленных зрителей этот трусливый негодяй вызывает жгучую ненависть. Такое ощущение, что у него нет сердца.

Рафаэль Монтеро (Стюарт Уилсон) тоже негодяй и убийца. Его личная ненависть к Зорро так сильна, что он разрушает его семью. Диего де ла Вега не виноват в личных несчастьях Рафаэля, но тому нет до этого дела. Да и вообще к народу Монтеро относится без особой любви. Для него главное — деньги и власть, а люди являются для дона Рафаэля бездушными существами, которые, по воле обстоятельств, либо стоят в стороне, либо мешают ему в исполнении его планов. И если мешают, их надо устранить.

… Зорро — это больше, чем имя, больше, чем человек. Зорро — это надежда. И правильно говорит дон Диего: «Зорро будет нужен всегда». Когда для бедных и угнетённых уже всё потеряно и они не в силах больше сгибаться под властью безжалостного тирана, только одна надежда слабым огоньком согревает их истерзанные души. Что в последний момент вдали появится бесстрашный герой в маске, со шпагой в руке и верхом на чёрном коне. Он стремительно пролетит на своём Торнадо под рукоплескания радостной толпы, до конца верившей, что Зорро не оставит людей в беде. И поможет им. Как помогал испокон веков…

10 из 10




-Roxenne- 10 января 2009 | 13:25

Яркий закат, энергичная мексиканская музыка и он — на прекрасном черном жеребце, со шпагой в руках и развевающимся плащом! Зорро — легендарный герой, защитник нищих и борец за справедливость.

Помню, раньше была влюблена в этого киногероя и, может быть, поэтому до сих пор очень тепло отношусь к фильмам про Зорро.
«Маска Зорро» — очень хороший фильм для семейного просмотра. Он романтичен, наполнен красивыми пейзажами, сопровождаем прекрасной музыкой, в нем достаточно юмора.

Бандерас в роли Зорро мне очень понравился. Думаю, из современных актеров едва ли нашелся кто-то, более подходящий на эту роль.
Еще лучше с ролью Зорро справился дублер Антонио. В моменте, где главный герой фильма прыгал по лошадям и выполнял на них всякие, прямо сказать, цирковые трюки, Зорро был шикарен!

Боевая подруга Бандераса тоже произвела на меня хорошее впечатление. Кэтрин Зета-Джонс красива, хорошо дерется на шпагах, имеет дерзкий характер. Другими словами, все, чтобы составить достойную пару легендарному Зорро.

Фильм наполнен красивыми драками на шпагах под энергичную мексиканскую музыку, героизмом, романтикой. После его просмотра наполняешься оптимизмом, и хочется верить, что и в наше время еще существуют такие благородные Зорро!



always in black 20 января 2009 | 00:56


Незабываемый фильм

Первый раз я увидела «Маску Зорро» очень давно. Разумеется, тогда этот фильм на меня произвел очень сильное впечатление. Как ни странно, с тех самых пор «Маска Зорро» остается одним из самых любимых моих фильмов и занимает прочное место на полке среди коллекционных DVD.

Скажу сразу: фильм с Аленом Делоном я тоже люблю, но в меньшей степени. Возможно, виной тому моя принадлежность к другому поколению, которому обязательно нужна ярко выраженная любовная линия. Хотя дело не в этом. Верьте, нет, но что меня по-настоящему трогает в этом фильме, то это не роман Элены с Алехандро-Зорро (хотя Кэтрин и Антонио составили потрясающе яркую пару, спору нет), а линия, связанная с доном Диего. И, честное слово, каждый раз, когда я смотрю фильм, то в некоторых моментах сами собой возникают слезы. Это сцены, когда Элена узнает, чья она дочь, ну и финал, разумеется. По-моему, это очень хороший режиссерский ход, вражда двух антиподов усугубляется чем-то вроде кровной мести, ситуация сразу становится глубже, чем просто борьба за права свободных людей и месть за убиенного брата.

Энтони Хопкинс бесподобен, Антонио Бандерас отлично справился с ролью, он в костюме Зорро удивительно органичен, кажется, лучшего Зорро и не сыщешь.

Динамика на высоте, музыкальное сопровождение просто выше всяких позвал, сцены со скачками, драками, каторжниками — всё отлично продумано, фильм смотрится на одном дыхании, не оторваться! тут есть и юмор, и любовь, и трагедия, и драма, словом, всё, что душе угодно.

Всем любителям приключенческого кино настоятельно рекомендую. Не пожалеете. Кстати, о сиквеле по данному фильму так хорошо отозваться не могу, с «Маской» не сравниться, на этом фильме могли бы и закончить. Но это, опять же, личное мнение.

10 из 10



Vishenk@ 22 января 2008 | 00:55


Робин Гуд в Маске

Просто шикарный фильм! В русском языке не найдется достаточного количества слов, чтобы описать всю красоту и неповторимость этой картины. Но я все-таки попробую…

Все продумано до мелочей. Сюжет, герои, музыка, романтика, сражения — эти неотъемлемые части любого фильма здесь переплетаются, и заставляют зрителя заинтересоваться им.

Его нельзя сравнить с последовавшим в 2005 году продолжением, которое, к сожалению, очень разочаровало, видимо слишком много воды утекло со времен первого фильма…

Но не будем о грустном. В «Маске Зорро» потрясающе подобран актерский состав, в который вошли всеми известные Энтони Хопкинс (Дон Диего Де Ла Вега), Антонио Бандерас (Алехандро Муррьета), Кэтрин Зета-Джонс (Хелена). Все так вжились в свои образы, что можно было поверить в то, что это происходит на самом деле, а не в кино.

Фильм очень лаконично вмещает в себе и сцены драк, и любовные, и драматические, и сцены экшена, они превращаются в единое целое…

Потрясающая музыка, которая пробирает до слез, за что отдельное спасибо композитору Джеймсу Хорнеру. Пейзажи, от которых замирает сердце и кружится голова. Костюмы, которые затмевают своей красотой, от чего самому хочется пожить в том времени, и примерить их на себя. Фильм не кишит бешеным количеством спецэффектов, что стало практиковаться в наше время, но это его ничуть не портит, а наоборот придает ему естественности и живости.

Фильм мне кажется очень легким для восприятия, смотря который можно просто отдохнуть…



Непокорная 15 декабря 2009 | 16:38


Зорро: живой и сново молодой

«Маска Зорро» один из лучших фильмов в приключенческом жанре. Это гремучая смесь из прекрасно снятых сцен драк, захватывающих трюков на конях, завораживающей музыки, очаровательной истории любви с добавлением трагических ноток и горстки сладковатого юмора.

Это кино смотрится быстро, легко и беззаботно. Оно универсально: понравится и детям и взрослым, и мужчинам и женщинам. Зрелищность и динамичность просто искрами летит с экрана вызывая восхищённую улыбку и прекрасное настроение!

Актёрский состав великолепен. Бандерос — истинный Зорро, никого невозможно представить на его месте. Он чертовски привлекателен, так же смел и везуч. Настоящий герой! Джонс мила, обворожительна и составляет прекрасную пару Бандеросу. Хопкинс совсем в непривычном для себя амплуа, как всегда на высоте. Его герой очень запоминающийся!

В итоге можно сказать, что фильм получился по-настоящему интересным и фееричным. Посмотреть его-настоящее блаженство после долгой нудной и тяжёлой рабочей недели.

9 из 10



Кино-Маньяк 2 сентября 2008 | 22:36


В детстве я очень любила фильм «Зорро» с Аленом Делоном в главной роли и восхищалась им. Поэтому «Маску Зорро» я воспринимала как неудачную попытку переснять «Зорро» 1975 года с современными актёрами, пока его не посмотрела.

«Маска Зорро» меня очень приятно удивил, в первую очередь актёрами. Антонио Бандерас, Кэтрин Зета-Джонс, Энтони Хопкинс — ни от кого из них я не ожидала такой хорошей актёрской игры, которую они показали. Сыграли все достойно, и придраться не к кому. Бандерас был хорош и как пьяница-вор, и как Зорро. Кэтрин Зета-Джонс в этом фильме настоящая красавица. Из неё и Антонио Бандераса получилась прекрасная пара. Хотя, мне кажется, что зря Элене (героиня Джонс) сценаристы дали в руки пистолет и шпагу. Лучше бы она на протяжении всего фильма оставалась нежной и прекрасной дамой.

Да и сам фильм интересный, захватывающий, красивый и лёгкий. Сражения, погони, стрельба, страстный испанский танец, от которого было невозможно глаз оторвать, любовь, юмор — в фильме есть, всё, что необходимо фильму о Зорро. Было очень смешно, когда Алехандро делал первые шаги в роли Зорро.

Единственное, к чему можно придраться, — это два Зорро и при том одновременно. Всё-таки это перебор.

Но, в общем, «Маска Зорро» получился, если не на уровне, то и не намного хуже оригинала «Зорро».

8 из 10



стасенька 114 1 сентября 2008 | 22:56


Масштабно

Очень красивый фильм. Снят просто шикарно. Фильм очень динамичен с первых секунд фильма, и это динамика длиться до последних кадров. Фильм даже не дает передохнуть зрителю от интереснейших динамичных сцен, от красивых съемок, от хорошего чистого юмора. К тому же фильм содержит все: и любовь, и месть, и дружбу.

Редкий фильм, который интересен всем и детям и взрослым! Конечно и актерский талант очень радует. Конечно Хопкинс это просто без комментариев актерская мощь. Но также в этом фильме безумно порадовал Бандерос. Который особенно хорошо справился со смешными моментами фильма. И просто неописуемой красоты актриса Кетрин Зета-Джонс также хороша, от нее просто невозможно оторвать взгляд.

Единственное что мне не особо понравилось, это монтаж фильма. Временами он был грубоват. Поэтому минус один балл. А так фильм просто ШИКАРЕН.

9 из 10
Сюжет:
В этой шикарной постановке есть два Зорро. Дон Диего Де Ла Вега (Хопкинс), мексиканский Робин Гуд в маске и черном плаще, благородный и добрый аристократ под легендарным именем Зорро помогает простому народу и борется против циничного, умного и жестокого испанского губернатора Рафаэля Монтеро. У них личная вражда — оба любят одну женщину, но она предпочла Зорро и родила ему дочь. Во время одной из своих акций Зорро освобождает приговоренных к расстрелу крестьян, а ему самому выбраться из ловушки хитрого губернатора помогают двое мальчишек — братья Алехандро и Хоакин Муррьета. В благодарность Зорро надевает на шею одного из них медальон. В ту же ночь Монтеро приходит к Дону Диего, полученная последним рана указывает на то, что он и есть Зорро. Во время схватки жена Зорро заслоняет мужа от пули и погибает. Монтеро отправляет Зорро в тюрьму, где тот проводит долгие двадцать лет, а его осиротевшую дочь воспитывает как свою собственную. Только через двадцать лет Зорро удается бежать, за это время братья Муррьета выросли и стали разбойниками. Хоакин погибает от руки злого капитана, верного пса возвратившегося вместе с взрослой дочерью из Испании Монтеро. Оставшийся в живых Алехандро (Бандерас)ловок, красив и бесстрашен. Естественно, Зорро и он встречаются, месть их объединяет. Зорро-старший хочет отомстить губернатору и вернуть дочь, а Алехандро должен расквитаться за смерть брата. Де Ла Вега обучает Алехандро все премудростям фехтования, и тот начинает действовать под маской Зорро. По плану Дона Диего, Алехандро должен войти в доверие к Монтеро, чтобы узнать его планы. Нетрудно догадаться, что дочь Зорро-старшего (Зета-Джонс) и Алехандро влюбляются друг в друга.
От себя:
Фильм о Зорро снятый с голливудским размахом, мне понравился. Сравнивать с Зорро (1975) не стоит, нужно смотреть оба фильма.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 23 Октябрь 2010 - 20:43


#26 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 23 Октябрь 2010 - 16:27

Тупой и еще тупее / Dumb & Dumber (1994)

Прикрепленное изображение: 00.jpgПрикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Dumb__26_2338_3B_Dumber_809621.jpg

"В главных ролях:"

Джим Керри
Джефф Дэниелс
Лорен Холли
Майк Старр
Карен Даффи
Чарльз Роккет
Виктория Роуэлл
Джо Бэйкер
Хэнк Брандт
Тери Гарр
"Информация:"

год 1994
страна США
режиссер Питер Фаррелли, Бобби Фаррелли
сценарий Питер Фаррелли, Беннетт Йеллин, Бобби Фаррелли
продюсер Эллен Дюмошель, Брэдли Томас, Чарльз Б. Весслер, ...
оператор Марк Ирвин
композитор Тодд Рундгрен
художник Сидни Дж. Бартоломью мл., Мэри Зофрис, Арлэн Джей Веттер, ...
монтаж Кристофер Гринбери
жанр комедия, ...
бюджет $17 000 000
сборы в США $127 175 374
сборы в мире + $120 100 000 = $247 275 374
премьера (мир) 6 декабря 1994
релиз на DVD 5 марта 2009, «СОЮЗ-ВИДЕО»
время 107 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

DavidHayter 19 сентября 2007 | 19:38


Уморительнейшая комедия!

Стыдно даже говорить, но мое знакомство с этой комедией произошло совсем недавно. Все никак руки не доходили до этой потрясающей комедии! Черт возьми, я в восторге!!

«Тупой и еще тупее» содержит столько забавных гэгов и шуток, от которых реально можно со стула упасть. Эти шутки действительно смешат до умопомешательства. Особенно меня порадовала фраза одного из бандитов: «Они не просто парни. Они крутые!!!». Вот я с этой фразы угорал!

Комедия высшей пробы! Многие шутки уже изъял для цитирования в жизни. Одним словом классика. Одна из трех шедевральных картин, с которой Джим Керри начал свой подъем по голливудской лестнице!

10 из 10


v1tek26 5 ноября 2009 | 17:19


Комедии лучше чем эта, нет и не будет. Джим Керри в связке с Джеффом Дэниельсом это что-то. Отлично показана дружба между главными героями. Только настоящий друг готов бросить всё и согласится на такую безумную поездку. Саундтрек очень радует и помогает полностью влиться в просмотр фильма. Тупые поступки Ллойда и Харри заставляют смеяться до колик, особенно сцена с копом.

Каждый раз при просмотре, это кино вызывает у меня улыбку, всем кто не видел советую обязательно посмотреть!

10 из 10


Zoso 9 августа 2007 | 18:25


Лучшая комедия братьев Фарелли, фильм в котором тупой юмор достигает своего пика. Вы посчитаете меня психом, но я считаю, что «Тупой и ещё Тупее» — это шедевр! Сюжет фильма незамысловатый, но кино снято профессионально, большинство шуток очень хорошо сняты. Весь фильм украл на себя Джим Кэрри и его абсолютно блестящее исполнение роли Ллойда, он играет эту роль настолько по сумасшедшему, что даже Тиму Роту из «Четырёх Комнат» есть чему у него получится.

Сюжет обычный, просто Гарри и Ллойду удалось придумать для себя отличный предлог убежать от своей скучной повседневной жизни и проехаться по США ощутив свою маленькую свободу — они убегают из ресторана не заплатив, обменивают свою машину на маленький мопед и делают кучу глупостей, по дороге к месту назначения. Потом они внезапно узнают, что в чемодане, который забыла женщина в аэропорту, который они везли в Аспин оказалось огромная куча денег. Тогда Гарри и Ллойд не раздумывая тратят все деньги на безделушки и заполнив чемодан кучей долговых расписок Ллойд возвращает чемодан…

Фильм действительно оправдывает своё название, братья Фарелли — короли тупого юмора, их самые лучшие творения это «Кое Что о Мэрри» и «Тупой и Ещё Тупее» — в эти фильмы они замешали весь свой самый лучший запас шуток. Стоит так же отметить саундтрек к фильму — он превосходен, в нём огромное количество позитивных, поднимающих настроение песен, которые держат настроение зрителя в плюсовом состоянии

Лично я «Тупого и Ещё Тупее» посмотрел в год его выпуска, и это для меня своего рода классика с детства, фильм, который я могу пересматривать сколько влезет, и он мне не надоест. В этом фильме Джим Кэрри и Джеф Дэниэлс бесспорно играют свои самые глупые и лучшие роли! Я знаю, что кино уж очень глупое, и многие скажут, что оно не представляет никакой кинематографической ценности, но я с этим не соглашусь, так как лично для меня это культовая классика! «Тупой и ещё Тупее» — всегда хорошо посмотреть, когда надо сменить настроение с минуса на плюс и расслабить мозг.

10 из 10


Rammstein 16 декабря 2008 | 17:49


Отличный фильм. У меня нет слов. Это самая улетная комедия из всех комедий. Я когда смотрел его чуть не умер от смеха. Меня настолько поразили все эти смешные прикольные моменты, что хотелось пересматривать его снова и снова.

Джим Керри тот еще клоун. Это дар божий! Наверное даже самый грустный человек в мире заржал бы от этого фильма.

Джим Керри один из моих любимых актеров. Его фильмы это наслаждение и самое настоящее развлечение. Он супер актер.

В общем тут и говорить нечего.

10 из 10.



coward 27 ноября 2006 | 19:18


Это шедевр всех комедий. Помню одно время смотрел его чуть ли не каждый день, через день точно. И в итоге набралось просмотров 60. Этот фильм можно смотреть бесконечное количество раз и он не надоест.

Несомненно, это лучшая роль Джима Керри и уж тем более Джеффа Дэниелса, потому что больше нормальных фильмов у него не было.
Жаль, но таких фильмов больше не снимут точно, потому что лучше уже просто некуда.

100 из 10



69monk 14 декабря 2007 | 16:18


Я думал скалистые горы немного поскалистее.

Ничего смешнее, глупее, мощнее, идиотичнее я давно не видел.
Смотрел эту киношку лет 6 назад, и вот недавно снова нашел ее. Ад! Такое убойное зрелище. Гарри и Ллойд комедийная пара № 1 в МИРЕ. Их дует это нечто. Начал смеяться с самого начала (была полнейшая истерика, хоть шутки и глуповатые), затем к концу смеяться почти перестал, и не, потому что стало скучно. Просто скулы окаменели от такого напряга. А как же иначе?

Серьезно, глупых комедий про глупых людей сотни (если не тысячи), но ни одна, повторяю, ни одна не смогла даже приблизиться к «тупым». А если кто-нибудь и догонит их, то «тупые» побьют ее в честном поединке одной парой запасных перчаток.

После просмотра, кроме восторга остается недоумение. Кто тут «тупой» а кто «тупее». Ведь на каждую глупость Гарри, Ллойд отвечает поступком гораздо глупее, и наоборот…
Разочаровывает то, что придумали так называемый «приквел» к этой истории, который попросту омерзителен. «Когда Гарри встретил Ллойда» смотреть точно не надо. Пусть в голове останется только одна часть.

Спасибо Джиму Керри и Джеффу Дэниелсу за «через край» бьющее веселье.

10 из 10
"Интересные факты:"

Оба главных героя были названы в честь знаменитого комика немого кино Гарольда Ллойда.
В аэропорту на заднем плане можно услышать голос диспетчера: 'Белая зона предназначена только для загрузки и выгрузки пассажиров, парковка в белой зоне запрещена (англ. The white zone is for loading and unloading passengers only, no parking in the white zone). Это отсылка к другой культовой комедии под названием «Аэроплан!», где диктор терминала произносит именно это.
В жилище главных героев на стене висит плакат фильма «Десятка».
В придорожном кафе герои обманным путём заставляют одного из дальнобойщиков оплатить их счёт. Потом, когда они едут в машине, Гарри спрашивает Ллойда, как тот сумел до этого додуматься. Ллойд отвечает, что видел подобный трюк в кино. На самом деле это отсылка к фильму «Дикая штучка», в котором персонаж Джеффа Дэниэлса проделывал то же самое с персонажем Рэя Лиотты.
Когда герои едут на машине вместе с Джо Менталино, Ллойд исполняет «самый противный в мире звук». Изначально этой шутки не было в сценарии, она является чистой импровизацией Джима Кэрри.
На стенах туалета заправочной станции среди множества надписей можно разглядеть довольно интересную «Прощай, Уильям Фроули (англ. Bye Bye William Frawley)». Это отсылка к знаменитому американскому актёру.
Перед званным ужином герои идут в магазин одежды покупать смокинги. Отказавшись от классических чёрных и белых цветов, Ллойд и Гарри выбирают необычные вечерние костюмы ядовито-оранжевого и голубого цветов соответственно. Интересно, что подобные неординарные одеяния породили целую моду среди фанатов фильма, а также стали родоначальниками стилей многих современных модельеров.
В Аспене герои ездят на машине Lamborghini Diablo. Марка выбрана не просто так, в этом городе находится филиал компании Lamborghini.
Выходя из бара Аспена, Ллойд замечает вырезку из старой газеты на стене и восклицает: 'Нет… не может быть. Мы высадились на Луну! (англ. No way... that's crazy. We've landed on the Moon!). Этой шутки не было в сценарии, Джим Кэрри сам придумал её во время съёмок.
Кроме Джима Кэрри на роль Ллойда Кристмаса пробовались также такие известные актёры, как Стив Мартин и Мартин Шорт.
К фильму была снята альтернативная концовка. В ней показано как швейцар отеля, в котором жили главные герои, предлагает Ллойду и Гарри поработать няньками у его маленького внука. Внук оказывается тем слепым мальчиком, которому в начале фильма Ллойд продал мёртвого попугая. Также предполагалось снять концовку, где Ллойд и Гарри соглашаются поехать с девушками в бикини, но Кэрри отказался от участия в этом.
Джим Кэрри сломал половину зуба у стоматолога, чтобы его герой выглядел еще безумнее.
Полный вариант фильма имеет хронометраж 113 минут.
(Информация с сайта kinopoisk.ru)

Различия версий:
Фильм выходил в прокат в двух различных вариантах: укороченном и полным. По соображениям цензуры некоторые предосудительные сцены первоначально были вырезаны, и долгое время зрители наблюдали усечённую версию. В 2006 году под эгидой программы по переизданию старых фильмов «New Line Home Entertainment Platinum Series» компания New Line Cinema выпустила полную версию.
В сокращённой версии, в сцене, когда Джо Менталино собирается оторвать Пити (попугаю Гарри) голову, слышно только фразу «Иди к папочке! (англ. I tawt I taw a putty tat!)», и потом сцена сразу прекращается. В полной же версии показывают, как он своими огромными пальцами сворачивает несчастному попугаю шею.
В придорожном кафе, когда грубый дальнобойщик Сиа Басс собирается высморкаться в гамбургер Гарри, камера перемещается на Ллойда, и из всего процесса слышно только специфичный звук. В полной версии камера зафиксирована на дальнобойщике, и зрители имеют возможность с максимальной подробностью наблюдать попадание внутренних выделений Басса в еду Гарри. Также в полной версии есть небольшой эпизод с сотрудницей этого кафе — ей Гарри и Ллойд говорят, что в Коле мало пузырьков, на что она берет этот стакан, с силой дует в жидкость через трубочку, и возвращает его со словами «а теперь вы довольны?».
Когда Джо и Шей, остановившись на дороге, поджидают микроавтобус Ллойда и Гарри, Шей идёт в кусты и произносит фразу: «Отвернись, мне нужно отлить (англ. Turn around, I gotta squeeze a lemon)» и присаживается на корточки. В сокращённой версии эта сцена отсутствует, поэтому непонятно, почему в путешествие с героями отправляется один только Джо.
В полной версии расширена сцена в туалете заправочного пункта, когда Сиа Басс обнаруживает Ллойда в одной из кабинок туалета. Ллойд в панике начинает повторять одну и ту же фразу «думай о хорошем, думай о хорошем, думай о хорошем» («find a happy place»), на что дальнобойщик, снимая штаны и поправляя свои гениталии, отвечает: «Я покажу тебе нечто хорошее! (англ. I’ll show you a happy place!)».
В полной версии присутствует дополнительная сцена, когда после заправочной станции сидящий за рулём микроавтобуса Гарри начинает подтрунивать над находящимся рядом Ллойдом. Начинает спрашивать, чем, стоя на коленях, можно было заниматься с огромным мужиком, стоящим со спущенными штанами. Ллойд злится и обижается.
Из оригинальной версии была вырезана песня «The ballad of Peter Pumpkinhead» группы Crash Test Dummies, которая звучала в одной из сцен, когда Ллойд, Гарри и Джо Менталино находились в придорожном ресторане. Скорее всего, к цензуре этот шаг не имеет никакого отношения, песня была удалена из-за проблем с авторскими правами.
В сокращённой версии отсутствует достаточно продолжительный диалог между Ллойдом и Гарри, когда те находятся в номере мотеля, предназначенного для молодожёнов. Разговор просто изобилует туалетным юмором, например, Ллойд признаётся, что «отжарил» бы Гарри, если бы у того были сиськи. Также друзья подслушивают и комментируют звуки, которые издают занимающиеся любовью соседи.
В Аспене, когда Гарри собирается на свидание с Мэри Свэнсон, в сокращённой версии отсутствует небольшая сцена. Ллойд делает приятелю замечание, что в новом обтягивающем лыжном костюме у того слишком выпирает мужское достоинство. Гарри оправдывается тем, что это такая европейская мода. Однако в итоге Гарри соглашается, что костюм излишне откровенный. Поэтому становится ясно, почему в следующей сцене (на лыжной базе) он предстает перед девушкой в этом самом костюме, но поверх него надеты красные шорты.
Во время второго свидания с Мэри, Гарри из-за действия слабительного бежит в туалет и обильно испражняется в сломанный унитаз. В сокращённой версии, Мэри, находящаяся на кухне, кричит, что унитаз сломан. Гарри кричит в ответ, что всего лишь чистит зубы и бреется. В полной версии этот момент показан наиболее детально, в частности, показывают, как Гарри открывает в туалете окно и выливает всё содержимое унитаза на улицу.
Помимо дополнительных 24-х минут, на диске записаны две альтернативные концовки, испанские субтитры и комментарии одного из главных актёров Джеффа Дэниэлса
(Информация из Википедии — свободной энциклопедии)
Сюжет:
Два полных придурка, Ллойд Крисмас и Харри Данн пытаются нагнать красивую девушку Мэри Суонсон, чтобы вручить ей потерянный ею чемоданчик-дипломат. Кретинам невдомек, что Мэри обронила его специально, в качестве выкупа по договоренности с бандитами, похитившими ее мужа.
Ведь внутри лежит кругленькая сумма. На мохнатой машине уникальной марки «Овчарка» двое идиотов пересекают Америку от Род-Айленда до Колорадо, где и находят обворожительную Мэри, в которую Ллойд уже успел втюриться без памяти.
От себя:
Лекарство от плохого настроения, смех гарантирован !!!

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:05


#27 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 23 Октябрь 2010 - 17:54

Заводила / Kingpin (1996)

Прикрепленное изображение: zavodila.jpgПрикрепленное изображение: 01.jpgПрикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Kingpin_10292.jpgopois...in_10292.jpg]Прикрепленное изображение: 2.jpg

"В главных ролях:"

Вуди Харрельсон
Рэнди Куэйд
Ванесса Энджел
Билл Мюррэй
Крис Эллиот
Уильям Джордан
Ричард Тайсон
Лин Шэй
Зен Геснер
Пруденс Райт Холмс
"Информация:"

год 1996
страна США
режиссер Бобби Фаррелли, Питер Фаррелли
сценарий Бэрри Фэнаро, Морт Нэтан
продюсер Джон Бертолли, Джим Бурк, Брэд Кревой, ...
оператор Марк Ирвин
композитор Фриди Джонстон
художник Сидни Дж. Бартоломью мл., Мэри Зофрис, Арлэн Джей Веттер, ...
монтаж Кристофер Гринбери
жанр комедия, спорт, ...
премьера (мир) 4 июля 1996
время 117 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Акутагава 9 августа 2007 | 01:56


Боулинг как повод

Наряду с «Большим Лебовски» (в котором Джефф Бриджес так ни разу не бросил шар в кадре) эта комедия является наиболее ярким фильмом на тему боулинга. Ранние Фаррелли создали на редкость отвязное кино, затронув довольно щекотливые темы, что не помешало обыграть их с достаточно адекватным юмором.

Актерский ансамбль из Вуди Харрельсона, Рэнди Куэйда и неподражаемого Билла Мюррея конечно сыграл этому фильму только на пользу. Я бы назвал этот фильм лучшим из всего того, что было снято Фаррелли.

10 из 10



danilalee 28 января 2010 | 18:24


Для меня этот фильм — эталон правильной классической комедии. Шутки очень стильные. Когда главный герой показывает перстень, а все думают, что он показал им резиновую руку, и наоборот.

Шутка про шар для боулинга:
- Это такое круглое, с тремя дырками, в которые ты вставляешь свои пальцы.
- Я не позволю вам так говорить про мисс Ребэкку.
Шутка про быка — не самая хорошая, но ее процитировал каждый.

Отдельно стоит отметить прически, пожалуй, это единственный фильм, где лысеющие актеры сыграли лысеющих героев со скрывающими лысину зачесами. Вообще очень интересно пересматривать фильм. Когда знаешь, сюжет и поэтому обращаешь внимание на детали. Пересматривающие улыбнутся после фразы: «Ты собьешь их одним броском? Скорее у меня начнут выпадать волосы».

Многие пишут про хорошую игру актеров. В игре актеров я совсем не разбираюсь, никогда не видел плохой, разве что, в русских фильмах. Еще у братьев Фаррелли всегда очень хорошо показаны дорожные приключения. Когда машина едет по дороге под красивую дорожную музыку. Рекомендую качнуть саундтрек.

Вывод: Это добрая веселая и даже семейная комедия (хотя пошлости есть, но они тонко обыграны). Думаю, каждый найдет в ней что-то свое. Дураки — про быка. Философы — то, что зло побеждает добро, а все равно хэппи-энд. Неудачники — возможность начать новую страницу в жизни. Ну а любители боулинга — боулинг.

Не люблю местных восторгающихся десятьиздесьтишников, но фильм достоин этой оценки.


GODFRID 27 августа 2009 | 14:59


Заводилы смеха
- Я тут решил встать пораньше, подоить вашу корову (пьет из ведра белую жидкость)

- У нас нет коровы, у нас бык!

-. …. пойду зубы почищу.

Наверное это лучшая комедия великолепных братьев Фарелли. Честно говоря сколько не смотрел этот фильм он всегда вызывает у меня гомерический хохот, хотя шутки все знаю наперед.

Есть как минимум пять причин по которым стоит посмотреть этот фильм:

1. Сообственно сам юмор. Здесь конечно он грубоват и местами уж больно пошлый. Но, черт возьми, это дейтвительно смешно! Причем смех вызывает чуть ли не каждая реплика героев, каждое выражение их лица. Чего только стоит сцена с кофе и «грабителем», я лично просто рыдал от смеха. Хоть, как я уже сказал, юмор здесь специфический, но он полностью оправдывает себя, поскольку вызывет смех, а не отвращение или скуку

2. Игра актеров. Здесь конечно Вуди Харрельсон, Билл Мюрей и Ренди Куэйд оторвались по полной, зажгли, задали жару, устроили взбучку, вообщем было видно, что они на сьемках этого фильма ребята наслаждались процессом.

Например то что вытворял Большой Эрн (Мюрей) во время решающего матча с Мансоном(Харрельсон). Но обо всем по порядку:

Герой Харрельсона-(Рой Мансон) Типичный неудачник, которого погубила собственная гордость. Парню реально не повезло. И как часто бывает с талантливыми людьми, потерявшими возможность реализовывать свой талант, он начал пить и всячески деградировать. Долшло до того что бедняге Рою пришлось ублажать хозяйку своей квартиры, похожую на самку Австралопитека, чтобы та не вышвырнула его на улицу за неуплату. Но у нашего героя появился шанс в виде Ишмаэла исправить свое довольно печальное положение. Главный посыл этого героя вообщем то понятен — каждый человек будь он даже самым последним неудачником и раздолбаем способен изменить свою жизнь к лучшем. Надо только преодалеть свою лень и верить в себя. Вообщем то типичный герой американских комедий.

Ишмаэл (Ренди Куэйд) простой американский мормон. Он и его община живут по своим законами и принципам. Сам же Ишмаэл образец целомудрия, добропорядочности и воздержания от всяческих пороков. Единственное что связывает его с нашим миром это боулинг. И тут ему «посчастливилось» познакомится с Роем, который берется помочь спасти его общину от продажи их земли, за которую они не могут платить. И тут наш добропорядочный мормон под чутким руководством Роя превращается в исчадие разврата. Алкоголь, женщины, сигареты, татуировки вот неполный список его новых интересов. Ренди Куэйд олично тут сыграл. Я смеялся от души. Сцена в туалете с газетой вызвала просто истерику.

Эрни Макрэкен в испонении Билла Мюрея просто бесподобен. Тут старичок Билл показал свой, поистене комедийный талант. Его большой Эрн это наглая, зажравшаяся звезда боулинга. Он главная причина неудач Роя, его полная противоположность. Его персонаж олицетворяет собой слегка упрощенный образ известного, избалованного славой человека. Вообщем Браво Билл!!!

3. Испонительница главной женской роли Ванесса Эйнджел. Очень красивая и эффектная девица. В фильме смотрелась органично и внесла в него известную долю шарма и красоты. Сцена ее драки с Роем не просто вызвала смех, посмотрев ее я понял, что женщины не такие уж беззащитные.

4. Музыка. Братья Фарелли как никто другой подбирают для своих фильмов отличную, как правило, рок музыку. Конечно саунтреки для «Тупой и еще тупее» были просто классные сами по себе и без фильма. Но и тут есть пара по-настоящему хороших песен.

5. И наконец пятая и главная причина. Если за оком идет дождь, а в душе тоска и грусть. Не поленитесь посмотрите этот фильм, уверен после просмотра взойдет солнце если не на улице, то в вашей душе, вам станет тепло и радостно.

Приятного просмотра.

10 из 10


Боб 3 мая 2007 | 13:22


Заводит, да еще как!
Я не люблю братьев Фаррелли, но очень люблю этот фильм. Почему? Он мне напоминает о том славном времени, когда братья Фаррелли занимали нишу эксцентричных комедий, а не сортирных, и славились, как создатели культового шедевра «Тупой и еще тупее», а не отстойных «Любовь зла» и «Все без ума от Мэри». «Заводила» второй фильм братьев Фаррели и он уже заметно отдает душком сортирного юмора, но умело балансирует над пропастью скабрезности, не разу не оступившись. Сортирной комедией его никак не назвать — юмор в фильме грубоват и достаточно прямолинеен, но этот «фермерский» юморок и был в те годы визитной карточкой комедиографов.

Возможно, «пристойность» картины и объясняет крайне низкие для Фаррелли показатели кассовых сборов. А иначе, почему идиотизм «Все без ума от Мэри» стал хитом, а эта замечательная комедия едва отбила бюджет? У меня нет других объяснений. Вероятно, средний американец ждет от братьев Фаррелли именно юмор, направленный на моче-половую систему, а в «Заводиле» таких фривольных шуточек крайне мало.

Фильм очень смешной, насмешливый и довольно едкий, но в целом все-таки добрый и даже немножко грустный. В отличие от многих комедий на спортивную тему, здесь спортивные соревнования интересуют создателей картины меньше, чем их участники, именно поэтому в фильме главный герой проигрывает, что оченоь несвойтственно спортиыным комедиям. Именно поэтому в фильме показана целая галерея разнообразных и очень ярких характеров, представителей «среднего класса» Америки — все, от главных героев до отвратительной домоуправительницы Роя — отдельный разговор. Запоминающиеся образы, очень интересные, поэтому буквально каждую актерскую работу здесь можно отметить.

Братья Фаррелли — вообще умные ребята. Прекрасно понимая, что с юмором у них иногда большой напряг, они пригашают в свои фильмы действительно великих актеров, которые вытягивают даже самые слабые сценарии. Джим Керри, Джефф Дэниэлс, Бен Стиллер, Мэтт Дэймон, Билл Мюррей… Да, здесь таким символом качества и торговой маркой служит именно Билл Мюррей. Даже те, кто не знакомы с Харрельсоном и Куэйдом, вероятно, понимают, что Мюррей — это стопроцентный знак качества, ибо он никогда не снимается в тупых, пошлых и плохих фильмах. Мюррей знает, где сниматься и как играть. Ему доступны роли абсолютно любые. Он, пожалуй, один из самых моих любимых актеров. Несмотря на то, что на его счету десятки главных ролей в знаменитых фильмах, куча премий и даже номинация на Оскар, здесь его роль как бы второплановая. Почему как бы? Да потому что сложно назвать героем второго плана такого омерзительного подлеца, такого отвратительного поца, лицемера, позера и хама, какого играет Мюррей. То, как он ведет себя на площадке для боулинга — просто надо видеть! Он устраивает из каждого броска целое представление, маленькое шоу. Смех разбирает даже тогда, когда его просто видишь с лысиной и торчащим в сторону громадным зачесом…

Но в памяти тут же возникают имена других талантливых актеров, украсивших своим участием этот фильм, не менее популярных. В первую очередь, Рэнди Куэйд, которому не часто удается сыграть главную роль, хотя вижу я его в кино довольно часто, поэтому мужик выкладывается по полной. Его герой — старовер-дурачок, сама наивность, сама детскость, несмотря на внушительные габариты, он самый обычный ребенок — трогательный и добрый. Солнечным блеском в глазах, забавной неуклюжестью, оптимистическим отношением к миру, искренностью, протстодушием и собачьей преданностью своим идеалам и друзьям он напомнил мне героев Пьера Ришара. У Куэйда получился замечательный образ — с одной стороны смешной, с другой достаточно нарицательный и язвительный.

В фильме вообще очень много маленьких и больших подколок — быт религиозной общины — сплошной стеб, игра в боулинг — тоже, также как и жизнь Роя в «маленьком американском городке»… Здесь братья Фаррелли отрываются по полной. Да, чуть не забыл сказать о Вуди Харрельсоне, талантливом и харизматичном актере, которого нельзя назвать бсуперзвездой, но который хорош практически в любом жаре и в любых ролях. Здесь его он сыграл бывшего чемпиона, ныне — однорукого опустившегося пьяницу, которому чтобы найти себя, понадобилось найти друга и снова ощутить былой азарт… Харрельсон идеально подошел на эту роль. Впрочем, как я уже говорил, здесь можно говорить комплименты всем актерам — великолепна Ванесса Энджел в самом расцвете своей красоты и сексуальной агрессивности, омерзительно хороша Лин Шэй в роли похотливой домуправительницы Роя, да и все остальные.

Фильм получился великолепным скорее не благодаря братьям Фаррелли, а вопреки им. Нашедший золотую середину между смешным и пошлым, он расцвечен блестящими аектерами и наполнен прекрасной музыкой. Иметь его в коллекции просто необходимо!
Сюжет:
Страстный игрок в боулинг Рой Мансон (Вуди Харрельсон) уговаривает талантливого парня Ишмаила Бурга (Рэнди Куэйд) покинуть религиозную общину амишей, чтобы принять участие в соревнованиях по кегельбану. Ишмаил соглашается, ведь если он не раздобудет полмиллиона долларов, у его семьи отнимут землю. На соревнованиях они встречаются с опытным и довольно наглым мастером своего дела — Эрни МакКрэккеном (Билл Мюррей), которого не так-то просто победить.
От себя:
Хороший фильм есть и над чем посмеяться и над чем задуматься.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:06


#28 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 25 Октябрь 2010 - 22:20

Лучшие из лучших / Best of the Best (1989)

Прикрепленное изображение: 1.jpgПрикрепленное изображение: BestOfTheBest1989.jpg

"В главных ролях:"

Эрик Робертс
Филлип Ри
Джеймс Эрл Джонс
Сэлли Кёркленд
Крис Пенн
Джон Дай
Дэвид Агреста
Том Эверетт
Луиза Флетчер
Джон П. Райан
"Информация:"

год 1989
страна США
режиссер Роберт Рэдлер
сценарий Филлип Ри, Пол Левайн, Макс Стром
продюсер Frank Giustra, Майкл Холцман, Филлип Ри, ...
оператор Дуглас Райан
композитор Пол Гилман
художник Ким Риис, Синтия Бергсторм, Максин Шепард
монтаж Уильям Хой
жанр боевик, триллер, драма, ...
премьера (мир) 10 ноября 1989
время 97 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Alexander 1987 2 февраля 2010 | 16:14

Это один из любимейших фильмов моего детства. Этот фильм я не могу назвать чистым боевиком, это прежде всего фильм о спорте! Герои фильма, готовясь к соревнованиям по фулл-контактному каратэ в Южной Корее, преодолевают и побеждают сами себя, свои страхи, свою неуверенность, становятся одной командой. Очень хорошо сыграли Эрик Робертс и Филлип Ри. Музыка из фильма запоминается надолго (песня, под которую тренируются герои). К сожалению, этот фильм не собрал большой кассы в свое время, наверное, из-за того, что упор в фильме сделан не на экшен, а на философию единоборств. Довольно редкая концовка у этого фильма, что очень нехарактерно для боевиков. Но именно концовка мне нравится больше всего.

8 из 10.


Andron 12 февраля 2007 | 08:20


Один из тех редких случаев, когда культовый боевик детства не кажется примитивом спустя 15 лет. Смотрю раз от раза, и, почему-то, не надоедает. Вроде бы обычный сюжет, сыграно просто и без изысков, но результат, тем не менее, есть. Хороший фильм. По делу.

10 из 10
"Фильмография:"

Лучшие из лучших / Best of the Best (1989)

Лучшие из лучших 2 / Best of the Best 2 (1993)

Лучшие из лучших 3 / Best of the Best 3: No Turning Back (1995)

Лучший из лучших 4: Без предупреждения / Best of the Best: Without Warning (1998)
Сюжет:
Близится чемпионат мира по таэквандо… сборная Южной Кореи против сборной США… В Соединённых Штатах отобраны пять бойцов со всей страны, которым предстоит защищать честь всей Америки на грандиозном турнире. Турнир принимает столица Кореи и таэквондо — Сеул. Умелый и целеустремлённый каратист Томми Ли (Филипп Ри); бывший боец, а ныне автомеханик и любящий отец своего единственного сына — Алекс Грейди (Эрик Робертс); нахал, повеса и задира — Трэвис Брикли (Кристофер Пенн); итальянец-эмигрант из Детройта — Сонни Грацио (Дэвид Агреста), и самый скромный и добродушный из них — Вирджил Келлер (Джон Дай) — эти пять молодых спортсменов должны на несколько месяцев забыть о разногласиях между собой и личных проблемах, чтобы под руководством мудрого тренера Кузо (Джеймс Эрл Джонс) и его ассистентки Кэтрин Уэйд (Салли Кёркланд) добиться священной цели — победить и стать лучшими из лучших. У каждого из этих пяти спортсменов есть свои личные цели: для Алекса турнир и единоборства — единственное, что ему нравится в жизни и что он умеет, для Трэвиса — самоутверждение, а для Томми — возможность отомстить величайшему мастеру таэквондо Дэй Хану за смерть своего старшего брата, убитого Дэй Ханом много лет назад на подобном турнире.
От себя(Kiosera-Mita):
Афигенные фильмы,наверно каждые видел хоть одну из этих частей.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:07


#29 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 26 Октябрь 2010 - 09:56

Слепая ярость / Blind Fury (1989)

Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Blind_Fury_567904.jpg Прикрепленное изображение: 42260.jpg Прикрепленное изображение: kinopoisk.ru_Blind_Fury_883164.jpg

"В главных ролях:"

Рутгер Хауэр
Терри О`Куинн
Брэндон Колл
Ноубл Уиллингэм
Лиза Блонт
Ник Кассаветис
Рик Овертон
Рэндал «Текс» Кобб
Чарльз Купер
Мег Фостер
"Информация:"

год 1989
страна США
режиссер Филлип Нойс
сценарий Рёдзо Касахара, Чарльз Роберт Карнер
продюсер Чарльз Роберт Карнер, Роберт В. Корт, Дэниэл Гродник, ...
оператор Дон Бёрджесс
композитор Дж. Питер Робинсон
художник Питер Мартон, Кэтерин Довер, Джон Мир, ...
монтаж Дэвид А. Симмонс
жанр боевик, ...
премьера (мир) 17 августа 1989
время 86 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Хорват 21 ноября 2009 | 13:12

- Эй! Ты что, слепой? — Да! А у тебя отговорка есть?

Один из любимых фильмов. Как и многие пересматривал его не меньше десятка раз. Очень уж жанр нравится. Этакий самурайский боевик с главным героем — слепым, но мастерски владеющим мечом. Мальчишеский восторг вызывает сама идея, взятая из японской культуры. Однако наш герой не выглядит сметающей всё на своём пути горой мускулов с ястребиным взглядом и волевым подбородком. Ник в исполнении Рутгера Хауэра — это добрый человек, не озлобленный на судьбу. От него так и веет добротой и спокойствием. И свой меч он вынимает только в крайнем случае. Иными словами, персонаж получился очень положительный, простой и искренний.

А ещё понравилось, что фильм не перегружен боевыми сценами, в результате чего каждый эпизод с холодным оружием рассматривается, как деликатес и его хочется перемотать назад и пересмотреть, как с помощью двух-трёх взмахов мечом можно обезвредить троих головорезов.

Кроме того фильм наполнен хорошим юмором, что добавляет ему лишнюю долю привлекательности. Действительно хороший фильм.

10 из 10


Gleb Sam 27 июня 2008 | 10:33

Очень интересный боевик с хорошим сюжетом и великолепной игрой Рутгера Хауэра.

Ник смог выжить во Вьетнамской войне, но потерял зрение. Однако хорошие люди из восточного племени помогли ему научиться чувствовать все его окружающее и своевременно защищаться от опасности.

Он вернулся на родину и отправился навестить семью своего друга-сослуживца. Но к сожалению немного опаздал. Его опередила банда злодеев, которая жестоко расправилась с ни в чем неповинной женой его друга. Однако Ник успевает спасти их сына и собирается во что бы то ни стало отомстить безжалостным убийцам…

Помимо хороших поединков, погонь и перестрелок в картине очень много хороших шуток и забавных эпизодов. Так что во время просмотра скучать не придется точно!


van basten 777 18 апреля 2010 | 20:52


-Не думаю, что эта сумочка подойдет к твоему платью…

Один из самых популярных фильмов конца 80-х с великолепным Рутгером Хауэром! Думаю, что роль в этом фильме является для него одной из лучших в кинокарьере.

Фильм прост своим сюжетом, что как раз и является его преимуществом. Поэтому он легко смотрится и пролетает буквально на одном дыхании. Здесь присутствует всё, чтобы зритель остался довольным по окончании фильма — запоминающиеся драки, легкий и приятный юмор, отличные актеры, прекрасно исполнившие свои роли. В общем каждый раз смотрю этот фильм и получаю искреннее удовольствие!

Советую обязательно посмотреть этот старый добрый комедийный боевик тем, кто ещё его не видел! Думаю разочарованными не останетесь!

10 из 10


George_Banks 11 сентября 2010 | 12:34

«Я ничего не вижу!» — «А я так живу»

Слепой Зорро… Не верите? Скажете, что это невозможно? «Да ничего подобного! Обывательские разговорчики»! — как говаривал мудрый Иоанн Грозный, он же Иван Васильевич Бунша, в любимом советском фильме. Ветеран Вьетнама Ник Паркер доказывает нам, что не перевелись ещё те славные времена, когда доблестные рыцари правого дела острым клинком своего меча помогали невинным людям и наказывали негодяев за их подлые дела.

Совсем не согласен с теми, кто утверждает, что «Слепая ярость» — это наивная сказка о том, чего не может быть в действительности. Возможности человека безграничны и неисчерпаемы. Люди даже не подозревают, на что в действительности способны и какое могущество в них заключено. Особенно в те минуты, когда нами движет сильное искренне чувство — любовь, злость, жажда мести. Или слепая ярость.

В конце концов, некоторые незрячие люди умеют читать, писать и рисовать. Как им это удаётся? Ведь они не видят окружающий мир. Да, но они научались его чувствовать. Точно так же, как и Ник Паркер.

Наверное, это лучшая актёрская работа Рутгера Хауэра. Его герой вызывает огромное восхищение. Это какие же надо иметь стойкость и любовь к жизни, чтобы, потеряв зрение, не пасть духом, не озлобиться и суметь простить. Ник нашёл в себе силы для этого и смог осуществить дело, к чему так долго стремился.

Несмотря на жанр боевика, приятно, что фильм получился довольно добрым и лиричным.

10 из 10.


holloway777 18 марта 2009 | 06:46

Урок выживания, или Пример воли и чести

Данную картину смотрел и пересматривал лично я раз 30, не меньше, однако каждый раз, при каждом повторе находил что-то новое для себя — как в кадре, так и в плане стоящих для осмысления моментов. Совсем недавно решил пересмотреть этот заметный фильм с участием великолепного Рутгера Хауэра, и что же Вы думаете? Да-а, и впечатления, и наизусть выученные фразы вновь порадовали и восхитили меня, позволив вспомнить ту атмосферу, классические времена детства, когда многое было интересным и притягательным, в том числе и столь динамичное, захватывающее и зрелищное кино.

Рутгер Хауэр в данном фильме исполняет главную роль Ника Паркера, ветерана Въетнама и калеку, ослепшего при выполнении задания. Особо яркий взрыв поразил его зрение, и отныне он стал слепым. Местный народ начал ухаживать и лечить его, однако зрение не восстановилось, как остальные органы. Теперь Нику предстоит научиться жить особенной, новой жизнью, когда мир красок и цветов недосягаем и возможности резко сужаются.

Однако на помощь Нику приходят всё те же жители — они начинают тренировать и учить чувствовать, а не видеть, развивать интуицию и ориентир в пространстве. Постепенно Паркер начинает осваивать уроки и становится настоящим слепым бойцом, который может почувствовать за версту любого человека, слышать довольно остро, и мысленно обрисовывать внешность человека. Теперь-то он не даст себя в обиду и сможет справиться с бандой головорезов, обнаглевших и решивших убрать его с дороги…

Очень брутальный и серьёзный, этот фильм действительно очень достойно выглядит, даже в сравнении с современным кино, некоторым из подобных произведений он даже может дать фору. В этой ленте практически всё реалистично и понятно, максимально динамично и поразительно, ведь в каждом эпизоде таится секрет следующего, непредсказуемого и малоожидаемого момента. Игра актёров, сюжет и головокружительный его разворот просто интересует и интригует, радует и восхищает, именно поэтому про картину невозможно отозваться как-то иначе, чем «достойный, качественный и стоящий фильм», — все факты говорят сами за себя.

Рутгер Хауэр, известнейший актёр, в данном амплуа очень впечатляет и восхищает, довольно неплохо вжившись в роль слепого ветерана, он показывает и в очередной раз убеждает зрителя в своих умениях и навыках актёрской игры, доказывая, что его ниша в кино обоснована и заслужена. Да, при первом просмотре данной картины Рутгер меня приятно удивил, можно даже сказать, именно благодаря этому фильму мне стал симпатичен и привлекателен этот актёр.

Что же, «Слепая ярость» получилась довольно-таки интересной, самостоятельной в данном жанре и очень захватывающей картиной. На данный момент, надеюсь, и в будущем, расцениваю её как одну из самых любимых и почитаемых творений кинематографа, ведь, полюбившись ещё в детстве, лента прочно засела в моём сознании и сердце как очень близкое, яркое и родное. Действительно, фильм очень интересен и стоит неоднократного просмотра, в чём может убедиться любой желающий.

Итак, Дорогие друзья, позвольте представить Вашему вниманию и оценке замечательный и динамичный фильм «Слепая ярость» с участием всемирно известного актёра Рутгера Хауэра. Гарантия замечательно проведённого времени у экранов, море эмоций и восхищения Вам обеспечены, Вам же осталось решить: смотреть или не смотреть. Надеюсь, Дорогие зрители, Вы сделаете правильный выбор! Приятного просмотра и соответствующих впечатлений, я же ставлю фильму заслуженные

10 из 10! Он стоит того, уж поверьте…

Vadim1992 7 января 2009 | 00:03


Не совсем ясно, какое кино собирался снять Филипп Нойс. На первый взгляд «Слепая ярость» фильм жестокий, соответствующий рейтингу R, но шутки и взаимоотношения двух главных героев, относят его к типичной семейной комедии. Но, если закрыть глаза на эту неурядицу, выходит вполне достойный боевик по закону жанра — зрелищно, иронично, захватывающе и с юмором. Актеры справились на «отлично». Особенно хотелось бы отметить Рутгера Хауэра и великолепно переданного им образа «слепого». Мальчишка тоже неплохо вжился в роль. Не менее любопытно было посмотреть на молодого Терри о’Куина, более известного как Джон Локк из сериала «Остаться в живых».

Для тех кому порядком надоели современные голливудские боевики, работающие лишь на прибыль и поражающие своей штампованностью, смело рекомендую. Пускай «Слепая ярость» не так красочна и высокобюджетна, зато вполне динамичная и захватывающая картина, соответствующая своему возрасту и эпохе. В общем, приятного просмотра!

8 из 10
"Интересные факты:"

Британская версия фильма была урезана, в ней отсутствует сцена, когда герой Хауэра произносит фразу «Бензин, смешанный с моющим средством…».
Фильм основан на японском сериале «Затоичи».
Ради роли Хауэр брал уроки владения самурайским мечом у Шо Косуги ( Сё Косуги — японский мастер боевых искусств, получивший популярность как актёр в 1980 годах, обычно в роли ниндзя.), который также снимался в этом фильме.
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.
Сюжет:
Ник Паркер потерял зрение во время боя в конце вьетнамской войны. Угодив в сеть, он попал в одно из местных племён, в котором его обучили обращению с мечом вслепую. Через 20 лет он возвращается в США, чтобы встретиться со своим другом Фрэнком Дэверю. Его меч всегда с ним, замаскированный под трость слепого. Но у его друга проблемы, и Нику приходится не только спасать друга, но и попутно заботиться о его сыне…
От себя:
Для тех кому порядком надоели современные голливудские боевики, работающие лишь на прибыль...
(выдержка из рецензии).

#30 OFFLINE   Vadim_74

    Частый гость

  • Topic Starter

  • Участники
  • PipPipPipPip
  • 174 сообщений
0

Текущее настроение: Не выбрано

Отправлено 27 Октябрь 2010 - 12:20

Авторитет / Juice (1992)

Прикрепленное изображение: ______kinopoisk.ru_Juice_150246.jpg

"В главных ролях:"

Омар Эппс
Тупак Шакур
Жермен Хагги Хопкинс
Халил Кейн
Синди Херрон
Винсент Лареска
Сэмюэл Л. Джексон
Джордж Гор II
Грэйс Гарлэнд
Куин Латифа
"Информация:"

год 1992
страна США
режиссер Эрнест Р. Дикерсон
сценарий Эрнест Р. Дикерсон, Герард Браун III
продюсер Джеймс Бигвуд, Герард Браун III, Питер Франкфурт, ...
оператор Ларри Бэнкс
композитор Gary G-Wiz
художник Лестер Коэн, Донна Бервик, Алисса Винтер
монтаж Сэмюэл Д. Поллард, Brunilda Torres
жанр ужасы, триллер, драма, криминал, ...
премьера (мир) 17 января 1992
время 95 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Спру 2 октября 2010 | 14:32


Авторитет квартала… или горький красный сок улиц.

Это один из моих любимых фильмов. Он никогда не был огромной кассовой бомбой, но я хотел бы рекомендовать его для всех. Реальная красота этого фильма находится в показанной им суровости окружающего мира, темные, как подземный лабиринт улицы, и жестокие схватки между криминальными авторитетами кварталов чернокожих людей. Нетривиальную и реалистичную, атмосферу серой действительности, мы можем чувствовать на этих улицах Гарлема. Жестокость и бескомпромиссно извращённое мировоззрение молодых людей, показанных в этой картине действительно приводит в ужас. Они команда, братья, и они проявляют любовь только по-настоящему понятным для тех, кто аналогично отвергнут обществом в целом. С другими же они будут безжалостны.

«Сок»: это цель их похоти и причины их падения. На улице этот термин означает, что авторитеты наводят порядок на улицах лишь при помощи жестокости и оружия, причём, исключительно в выгоду себе, не пытаясь даже восстановить истинную справедливость. Чтобы встать на этот путь, чтобы принять этот инструмент, нужно быть сильным человеком. Нужно нарушить все свои моральные и этические принципы. Но что, если у человека просто нет никакого выбора, и ему просто приходится становится таким вот авторитетом, чтобы попросту выжить?

Это увлекательно наблюдать за великолепной игрой таких актёров, как Омар Эппс и Самюэль Джексон. Им действительно веришь. Не менее захватывающим является и прекрасно проработанная сценарная линия главного героя. Как он из простого уличного рубахи-парня, медленно, но верно, под стечением обязывающих обстоятельств, превращается в жестокого безжалостного бандита. Он будет убивать. Он прольёт очень много чужой крови. Но ведь если бы он не пролил чужую кровь, тогда пролилась бы его кровь. Чернокожий режиссёр и сценарист Эрнест Дикерсон как нельзя реалистично показал наш с вами серый, безжалостный, вынуждающий превратится в кровожадного зверя, жестокий мир людей. Мир, который мы с вами сами когда-то создали и который теперь будет создавать нас с вами.

9 из 10


genry-geil 30 сентября 2009 | 12:00


Этот фильм про жизнь… стоп, или жизнь, как этот фильм…

Это завораживает, ты видишь, жизнь в гетто и парней, которые вступили на криминальный путь, ты видишь реальность, а не боевичок, ты замираешь, глядя на Тупака в роли Бишопа, а когда он поднимает пистолет, чтобы выстрелить, вместе с выстрелом, ты чувствуешь, что он попал в тебя, да, он попал тебе в сердце, задел тебя за самый жизненноважный орган. Тупак — это рэп. Рэп-легенда. И его идеология, его песни, вся его тяжелая жизнь словно проникла в этот фильм. Это нельзя пропустить. Это надо посмотреть.



Lucius Perpena 3 февраля 2009 | 19:07


Лихие 90-е!

Сказать сразу фильм понравился на все 100. Заслуживает уважения столь реалистичная игра молодых актеров, четко передана атмосфера черных кварталов.

Сценарий кинофильма как мне кажется взят из чей-либо жизни, наполненной ярких, событий перемен, борьбы с самим собой и окружающими на улицах Гарлема начала 90-х.

Сказать честно я сам являюсь поклонником Афро американской культуры, пионеров «Ганг ста Рэпа» и в этом случае Тупак, один из самых легендарных реперов 20 -го столетия. Ни один из ныне живущих исполнителей (за исключением таких гигантов как Айс Ти), вряд ли смогут хотя бы чем нибудь походить на вышеперечисленных творцов, нынешние Мега звезды такие как 50 Cent, Баста Раймс и др, лишь тень, жалкое подобие, несравнимое с ушедшей эпохой, счастливых 80-х и 90-х!

В общем, всем поклонникам данного жанра рекомендую!
Сюжет:
4 гарлемских подростка, «Q», «Епископ», «Рэхим» и «Сталь», в очередной раз пропускают занятия в школе, когда они узнают, что их старый друг был убит в перестрелке в баре. После этого «Епископ» говорит друзьям, что у них «нет никакого уважения». Чтобы получить это, они грабят угловой продуктовый магазин, но сумасшедший «Епископ» преднамеренно стреляет в клерка без какой бы то ни было очевидной причины. Друзья выбегают на переулок, где «Рэхим» просит «Епископа» дать ему оружие, они борются, и «Рэхим» застрелен. «Епископ» решает избавиться и от остальных 2 свидетелей…

_____________________________________________________________
В тупике / Gridlock'd (1997)

Прикрепленное изображение: ______kinopoisk.ru_Gridlock_27d_945929.jpg

"В главных ролях:"

Тупак Шакур
Тим Рот
Тэнди Ньютон
Чарльз Флайшер
Ховард Хессеман
Джеймс Пикенс мл.
Джон Сейлз
Эрик Пэйн
Том Таулз
Том Райт
"Информация:"

год 1997
страна США
режиссер Вонди Куртис-Холл
сценарий Вонди Куртис-Холл
продюсер Майкл Беннетт, Пол Уэбстер, Тед Филд, ...
оператор Билл Поуп
композитор Стюарт Коупленд, Нат Догг
художник Мари Френс, Скотт Плоше, Кристен Тоскано Мессина
монтаж Кристофер Койфоэд
жанр комедия, драма, криминал, ...
премьера (мир) 29 января 1997
релиз на DVD 17 сентября 2009, 13 мая 2010, 25 декабря 2008, «Настроение Video»
время 91 мин.
"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Monsieur Kot 19 декабря 2009 | 18:55

Тупак в Тупике.

Новый Год… Что приходит на ум? Фейерверк, подарки под ёлкой, поздравление и праздничное настроение!… Но дружкам Спуну и Стретчу некогда об этом и думать: их подружка попала в больницу из-за передозировки, ребята пытаются завязать с наркотиками, но безуспешно, за ними охотятся полицейские, гангстеры… Друзьям точно не будет скучно!

Что можно сказать про фильм? Хороший фильм. Главный его плюс — всего в меру: разговоров, перестрелок, драмы, комедии. А постройка фильма классная: Сначала нам кажется, что перед нами типичная драма (больница), потом — комедия (сцена с пакетом героина и т. д.), а затем — боевик (сцена с погоней). Иногда фильм вообще смотрится как документальный — нам рассказывают об 1 дне из жизни 2 друзей с проблемами.

В общем, спасибо Тупаку (R.I.P.) и Тиму Роту, а так же Вонди Куртис-Холлу за хороший фильм.

10 из 10


Жексон 23 июня 2008 | 16:15

Тупаковый период

Не знаю, как вы, а я давно заметил в какой-то степени закономерный феномен: кино, придуманное на уровне идеи, сценария и режиссуры одним и тем же человеком, гораздо многограннее, совершеннее в своей совокупности. Если человек знает, что он хочет сказать, какими метафорами и главное — зачем, он вкладывает в своё творчество нечто большее, чем старание. Пусть таких проектов немного у господ вроде Вонди Куртис-Холла, зато они стоят внимания. Но это преамбула.

Фильм «В тупике» о многом и ни о чём. О наркотиках? И да, и нет. О несовершенстве системы? Может, да, а может, нет. В основе сюжета история троих, не то чтобы раздолбаев, но и не банковских клерков. Низшая прослойка американского общества. Один чёрный, с подружкой, другой белый. Наркоманы. Живут вместе. Эдакие битники эпохи постмодерна. Чёрный (Спун — Тупак Шакур) занимается сексом с девушкой (Тэнди Ньютон) при Стретче (Тим Рот), Кукки (девушка) даже предлагает ему присоединиться, они писают в один унитаз — не то, чтобы они не стеснялись друг друга, просто для них нет стереотипов приличия, законов, кроме тех, что диктует жизнь. Их не заботит здоровье, чистота, репутация…

Начинается всё с новогоднего вечера, в который малышка Кукки с первой же попытки ширнуться впадает в кому от передозировки. Сначала не едет скорая, потом не останавливается такси, затем ещё регистратура отказывается звать врача — Кукки могла бы умереть. Но она борется.

Задумавшись над ситуацией, Спун и Стретч решают «соскочить». В реабилитационном центре их не принимают без карточек, за карточкой посылают не туда, там снова не то — и так далее. Вот и получается, что благородная цель завязать с наркотиками упирается в стену бюрократии и безразличия. От добра добра не ищут.

Мало того, герои нарываются на упёртых наркоторговцев, которые за каким-то дьяволом пытаются их убить за 50 грамм порошка. Наверно, больше из принципа. Полиция разыскивает Спуна и Стретча за убийство наркоторговца, у которого они и украли пакетик героина. Становится всё меньше надежды на хэппи-энд… но он всё-таки будет. Конечно, герои ранены, Кукки решает, что её бросили, врачи всё так же безразличны к пациентам и наркотики всё так же необходимы. Только теперь персонажи рады тому, что есть. И они осуществляют мечту, «немного занявшись поэзией».

По ходу пьесы мы находим все подводные камни. Герой Тима Рота, безразлично плывущий по течению, вич-инфицирован. Поэтому он не присоединяется. Он не боится дула, приставленного к его переносице, и называет ниггерами всех афроамериканцев своего круга. «Да он же себя чёрным считает», — оправдывает его Спун. Герой 2РАСа, рассудительный и ответственный наркоман, рассказывает чуть ли не биографию самого Шакура. Очень символична импровизация Тупака в самой коцовке «Live is a traffic jam». Психология персонажей не мечится из крайности в крайность, что очень радует.

Если основная цель искусства — заставить задуматься, то этот фильм — искусство. Режиссура не страдает, монтаж тоже хорош, игра актёров просто безупречна! Но не ждите триллера и эффектных драк: максимум — это стрельба по машинам, да и та безмозглая. Конечно, сценарий явно перенасыщен событиями, но это чувствуется лишь на стадии осмысления увиденного. А ещё это последняя роль в кино Тупака Амару Шакура.

PS: R.I.P. 2PAC

9 из 10


Лорд Дракон 14 мая 2010 | 22:55


Life Goes On

Два наркомана — Стретч и Спун, в следствии передозировки их подруги, твёрдо решают покончить с наркотиками. Из этого вырисовывается очень интересная история, где главным героям садятся на хвост настоящие гангстеры, и не менее опасная полиция. Этот фильм можно воспринимать как протест наркотикам. Пусть в жизни Tupac и употреблял наркотики, он никогда к ним не относился положительно, так что у него был интерес к съёмкам в этой картине.

Создатели не стали долго задумываться и прорисовывать характеры главных героев, и взяли обычных наркоманов, которых предостаточно на улицах Америки. Тематика этого фильма, да и сам фильм будут актуальны всегда. Потому, что проблема наркотиков — вечная проблема. И как бы органы не старались, если своих мозгов нет у человека — милиция мало в чём поможет.

До просмотра «В тупике», я не уделял особого внимания хорошему актёру Тиму Роту. А он его заслуживает. Мировую известность Тим получил позже этого фильма, но тем не менее эта одна из его лучших ролей, на мой взгляд. Но больше внимания здесь стоит уделить королю рэпа. Его игра здесь очень настоящая, живая, будто в фильме показаны отрывки его жизни. И меня очень порадовало то, что финальные титры были украшены песней в его исполнении, это будто вкусный десерт после еды.

Не смотря на то, что основной жанр фильма драма, здесь приличное количество шуток над которыми я посмеялся. Самая запоминающаяся сцена, когда Спун (Пак) просил Стретча (Тима) пырнуть его ножом, что бы попасть в больницу вместе с ним. Но помимо этой сцены помню практически полностью данный фильм, при том, что смотрел его довольно давно.

«Нет, сюда не надо, здесь печень… И сюда тоже не надо, желудок можешь задеть…» (с). Спун.

Вывод: Не знаю, может ли этот фильм вообще кому-то не понравиться… Вряд ли. В итоге мы имеем хорошую драму, погони, криминал и даже юмор в этом фильме хорош. У меня осталось после просмотра хорошее впечатление. Особенно при том, что я преданный поклонник Tupac`а. Всем, кому приятен этот человек, я рекомендую фильм к просмотру. Думаю, будет приятно не только слушать, но и посмотреть на него в кино.

8,5 из 10


Live to tell 30 сентября 2010 | 10:06


Однажды первого января

Жанр фильма «В тупике» можно определить как антиамериканское кино про наркотики. Сочетание, грозившее обернуться тяжеловесной агиткой в духе «Не принимай наркотики — козленочком станешь». Само собой, не все фильмы, идущие этой проторенной дорожкой, неубедительны. Но, если сравнивать «В тупике» со, скажем, «Реквиемом по мечте», то последний покажется мозаикой. Нельзя не признать заслуги тех, кто ее собирал, — усердно, сверяясь с рисунком-инструкцией. Неблагополучный район — на месте. Безотцовщина — вот, отложена. Физическое и моральное разрушение личности из-за наркотиков — уже соединенные фрагменты. Стойте-ка! Отупляющее телевидение чуть не забыли. И ррраз, вогнали в мозаику.

Как и кино про наркотики, антиамериканское кино, да и вообще фильмы, критикующие режим, нередко запоминаются речугами, которые наговаривают, уставившись в камеру и не мигая. Но обличительный фильм может стать и комедией («Основные цвета», «Американская мечта»). На такой схеме остановились и для «Gridlock`d».

Во всевозможных поджанрах комедии, будь то ситком «Клиника» или комедийный боевик в духе «Смертельного оружия», обыгрывается межрасовый дуэт. Экранное время делят, правда, не по-братски. Бледнолицему достается вся слава и прекрасная дама, в то время как коллега с прической афро в ответе за смеховые эпизоды и реплики «Wazz up, man?». В фильме Вонди Куртиса-Холла (афроамериканца, к слову) странный тройственный союз состоит из Спуна (Тупак Шакур) и его подруги Куки, к которым присоседился Стретч, герой Тима Рота. Ведущий и ведомый поменялись местами. Спун только что не водит Стретча за капюшон, как трехлетнего ребенка. Судя по тому, что Спун заполняет за Стретча анкеты во всех инстанциях, белый, ко всему прочему, еще и неграмотный. Как и порядка 30 миллионов взрослых американцев.

И слоняются шоколадный и ванильный наркеты по Детройту. Начать новую жизнь в первый день нового года они решили после того, как прекрасную даму подключили к монитору из-за передоза. Стретчу и Спуну пришлось затратить энергию, чтобы добиться этого подключения. Потому что Америка — это такая страна, где никого нельзя назвать «ниггером», но сказать «Чтоб ваша подруга сдохла» можно. Если прибавить «сэр». Говоря о фильме «В тупике», приходится балансировать на гране добра и зла, в нашем сегодняшнем понимании. Стоит учесть, что с выхода картины прошло более десяти лет, и то, что можно было написать тогда, сейчас может оказаться весьма опрометчивым. Ударипи политкорректностью по бездорожью и разгильдяйству.

Передоз у Куки стал переломным моментом. Дожидаясь в «Скорой» вердикта, неразлучники решают завязать. Пора, сейчас или никогда. В череде рентгеновских, черно-белых кадров воспоминания о том, до чего им с Куки, казалось, было рукой подать: контракт с музыкальным лейблом, запись альбома, концерты. Пока все это еще негатив, и не проявится, если Спуну и Стретчу не удастся пройти реабилитацию. А чтобы стать участником программы…Смотрели «Астерикса против Цезаря»? Как выясняется, оформить регистрацию в античном Риме проще, чем в США 90-х годов получить временную медицинскую карту. Америка — Love it or leave it!

Стретч, весь фильм хвостом проходивший за Спуном, демонстрирует завидный талант к медитации в любой очереди. И то он не выдерживает. Под конец их мытарств Стретч выдает тираду о наболевшем, и каждый, кто хоть раз стучал одним пальцем и просовывал голову в кабинет чиновника, посчитав, что зайти полностью было бы невежливо, в этот момент интенсивно выражает свое согласие. А говорит Тим Рот, что чинуши всегда сидят с таким видом, как будто ты тратишь их время. То был словесный бунт, а когда дело дошло до попытки «переворота», предпринятой старым бомжем, вооруженным палкой и собакой, стражи правопорядка посчитали более насущным подавить восстание. Даже если при этом они были вынуждены отпустить предполагаемых убийц. С Новым годом, Америка!
Сюжет:
Александр «Стрэтч» Роуланд (Тим Рот) и Изекииль «Спун» Уитмор (Тупак Шакур) — героиновые наркоманы, решившие завязать со своей привычкой после того как их друг и солист блюзового трио, в котором все трое состоят, Барбара «Куки» Кук оказалась в реанимации, передозировавшись при первом приеме наркотика. Пытаясь пробиться сквозь препоны апатичной бюрократической системы, преграждающей путь к реабилитационной программе, они вынужденны скрываться от полиции с одной стороны и избегать местных преступников с другой.

_____________________________________________________________
Тупак Амару Шакур / Tupac Amaru Shakur (1971-1996)
Прикрепленное изображение: 123.jpgПрикрепленное изображение: 125.jpgПрикрепленное изображение: 124.jpg]

"Фильмография:"

Слишком много лет, слишком много слёз / So Many Years, So Many Tears(видео) (2006)

Преступные связи / Gang Related (1997)

В тупике / Gridlock'd (1997)

Пуля / Bullet (1996)

Над кольцом / Above the Rim (1994)

Поэтичная Джастис / Poetic Justice (1993)

Авторитет / Juice (1992)

Drexell's Class (сериал) (1991-1992)

Сплошные неприятности / Nothing But Trouble (1991)

Другой мир / A Different World (сериал) (1987-1993)

Информация с сайта kinopoisk.ru

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:09






Количество пользователей, читающих эту тему: 1

0 пользователей, 1 гостей, 0 анонимных

Наши страницы: Страница в FacebookГруппа в моем миреГруппа вконтактеЛента в Twitter