Сообщений в теме: 99

[Vadim_74]

Чернокнижник / Warlock (1989)

"В главных ролях:"

Джулиан Сэндс
Лори Сингер
Ричард Э. Грант
Мэри Воронов
Кевин О`Брайэн
Ричард Касс
Аллан Миллер
Анна Левайн-Томпсон
Дэвид Карпентер
Кей Катер

"Информация:"

год 1989
страна США
режиссер Стив Майнер
сценарий Дэвид Туи
продюсер Роджер Корман, Морган Майкл Фоттрел, Арнольд Копельсон, ...
оператор Дэвид Эггби
композитор Джерри Голдсмит
художник Рой Форж Смит, Луиз Фрогли, Джон Гари Стил, ...
монтаж Дэвид Финфер
жанр ужасы, боевик, триллер, фэнтези, ...
премьера (мир) 1 июня 1989
время 103 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

zombion 25 октября 2010 | 13:44


Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 238 часть.
Один старый колдун…

Чернокнижник (я люблю этот фильм)

Вот что хотите со мной делайте, а все равно фильм Стива Майнера «Чернокнижник» будет моим любимым шедевром среди старых ужасов. Понятно, что в нем есть свои недочеты, но я люблю этот фильм очень давно и никогда его не забуду. Смотрел этот фильм много раз и всегда получал от него большое эстетическое удовольствие. Вот умели раньше снимать в Америке отличные ужасы и все тут!

Вообще лучшие ужасы снимали в тридцатые годы и в восьмидесятые. Фильм «Чернокнижник» вышел в 1989 году. За его спиной стояли «Гремлины», «Зубастики», «Фредди Крюгер» и еще прочая нечисть. Нужно было придумать какой-нибудь оригинальный фильм, который бы отличался от других картин своей историей. Сценарист и будущий режиссер Дэвид Туи придумал очень интересную историю про плохого колдуна, который переместился из 1691 года в 1989 год. Он должен будет найти одну магическую книгу, которая уничтожит весь мир…

Режиссер Стив Майнер снимал уже ужасы до «Чернокнижника», но мне кажется, все они проигрывают данному фильму. Помимо интересного сценария в этом фильме присутствует жуткая атмосфера, и некоторые моменты могут испугать очень сильно впечатлительного зрителя. Я в детстве вообще спать не мог после просмотра данного фильма. Конечно, этот фильм уже устарел и выглядит он сейчас не так эффектно как раньше.

Зато тут есть замечательный актер Джулиан Сэндс, который просто гениально сыграл роль черного колдуна. Мне вообще кажется, что Сэндс сыграл свою самую лучшую роль в этом фильме. После этого фильма он стал настоящим секс-символом. Только ради его актерской игры можно посмотреть этот фильм. Хотя мне кажется, такие фильмы нужно просто знать, даже если вы не любите фильмы ужасов. У этого фильма есть несколько продолжений, но их можно не смотреть, потому что «Чернокнижник» есть только один…

Спасибо.

P.S.

Лучшая сцена в фильме — главная героиня забивает гвозди в следы чернокнижника, а он кричит от боли…

10 из 10


Ava 12 марта 2007 | 09:34


Много ли фильмов двадцатилетней давности, которые покруче современных? «Терминатор», «Чужой», «Лепрекон», «Чернокнижник» и еще пара-тройка, причем у всех, как и положено, до дури продолжений. Но сиквел по определению никогда не побьет оригинал, т. к. первый — это идея, а второй — всегда повтор с двойным объемом спецэффектов. Второй «Чернокнижник» — банальный ужастик, первый — чистокровный, крепко сбитый приключенческий фильм с налетом мистики, enjoy.

Очарование 80-ых в машинах, шмотках и прическах радует глаз, блондинистый хирург из «Елены в ящике» внушает страх и трепет, «рыжулька в беде» хороша и непосредственна, а гуд-гай из другого времени, пришедший «победить зло и спасти девушку» (аки сержант Риз из камероновского фикшна о роботах) хоть и не герой, но симпатии внушает.

Рэдфорн — это вообще отдельная история. Облаченный в плащ из шкур семейства песцовых, спаситель Кассандры с буквы «К» не мог похвастаться ни боевыми навыками — знал пару приемов в стиле «сумасшедшего ирландца» Брэма Стокера, да и то не очень действенных, ни впечатляющей амуницией. Помните боевой арсенал Джекмана-Ван Хельсинга? Так вот, у Рэдфорна, насколько я помню, с собой не было даже меча или секиры, не говоря уже о чудо-арбалетах, и лучшее, что он мог противопоставить магии «хвостатого блондина», это украденный церковный шпиль.

Как, интересно, он пленил злодея в первый раз? Не иначе, повезло, и тот сам ненароком попался (поскользнулся, споткнулся, перепутал заклинание и т. п.). Если сержант Риз из «Терминатора» явился в современность голый а-ля Нео и просто не мог с собой ничего прихватить, то почему Рэдфорн поскакал за Чернокнижником беззащитный, как ребенок? Рукопашная — это, конечно, хорошо, но мечи в стиле «Горца» были бы в тему. Однако, удача — не последнее дело, равно как и рвение, которое герой Ричарда И. Гранта проявлял, так что попытка засчитывается, плюс пять баллов Гриффиндору.

Вообще, сценарный ход «пересечения океана времени» с определенной целью (всегда имеющей отношение к женщине), мы видели и до и после «Чернокнижника», как в «Дракуле», так и в упомянутом выше «Терминаторе» и в десятке других movie, но срабатывает он всегда безотказно. Классная идея, и даже горечь от закономерного финала этого перемещения не затмевает прелести присутствия героя в чуждом ему временном промежутке. Романтично, что тут скажешь, очень в стиле «курортных» романов.

Ричард И. Грант в «Чернокнижнике» сыграл, похоже, свою единственную главную и положительную роль. Все остальные его появления на экране — не иначе как суммарные «трехминутки», в которых он противен и ужасен («Высокая мода», «Век невинности»). Надменное выражение лица и презрительный изгиб губ присутствовал и в «Чернокнижнике» (похоже, это его фирменный знак актера), но иногда, в угоду образу гуд-гая, он все же чередовал их с добродушием, насколько мог. Но мелочи эти были доступны лишь самому внимательному глазу, так что, не считаются, он был приятен, и их с Лори Сингер прощальный поцелуй так и просился в кадр.

Лори Сингер, милая официантка (у меня складывается впечатление, что в 80-е не существовало героинь других профессий, кроме как официантка или журналистка), тоже мелькнула на мгновение, и больше я не помню ее ни в одной картине (такая же невзрачная карьера у «официантки Сары Коннор», т. е. Линды Хэмилтон). Но здесь, хоть и до ужаса безвкусно одетая, она отлично смотрится в амплуа посредственной девчонки, которая расплачивается за свою доброту (кто приютил колдуна? Вот до чего доводит жалость!).

Итог: «Чернокнижник» был хитом конца 80-ых — начала 90-ых, и до сих пор смотрится чертовски увлекательно, не вызывания ни снисхождения, ни скуки. Спецэффекты — это далеко не все, всегда нужна удачная идея, такая как здесь. Обожала в детстве, люблю сейчас.

10 из 10


Mabgat 8 августа 2009 | 09:24


Мой любимый ведьмак.

» О друг и спутник ночи, ты, радующийся лаю собак и пролитой крови, ты, бродящий среди теней на кладбище, ты, жаждущий крови и наводящий ужас на смертных, Горго, Мормо, тысячеликая луна, воззри блвгоприятно на принесенные нами жертвы!» Г. Ф. Лавкрафт.

В последнее время развелось много фильмов о всяческих магах, колдунах и волшебниках. Вы сами легко можете вспомнить и перечислить некоторые из них — это «Гарри Поттер», «Сделка с дьяволом», «Колдовство», «Зачарованные», «Сабрина» и. т. д.

Если присмотреться, все эти фильмы объединяет то, что все они о детях или молодых людях, играющих в магию. Тут вам и злые волшебники против добрых, и авторская фантазия, пущенная галопом.

Так что «Чернокнижник» выгодно отличается от своих конкурентов. И прежде всего тем, что фильм взрослый. А кроме того, он еще в меру страшный и с достаточно интересным сюжетом. Это вам не двадцатый раз перепевка истории о мальчике, получившем волшебную палочку.

Джулиан Сендз за свою жизнь переиграл, пожалуй, с десяток злодеев, но мне он запомнился именно в этом образе. Этакий слегка романтизированный злодей с дьявольским обаянием. Полная противоположность своего соперника охотника на ведьм, представленного неотесанным мужланом, точнее деревенским медведем из средних веков.

А еще в фильме представлены практически энциклопедические (точнее, очень верные и корректные с точки зрения мифологии) данные о том как выследить и поймать колдуна.

В конечном итоге, как говорят старики, раньше и небо было голубее и трава зеленее, да и фильмы делались лучше.

Посмотрите, не пожалеете!

8 из 10


Angelicbitch 7 марта 2010 | 00:17


Ну, ведь умели же когда-то снимать ужасы, куда что делась?

«Чернокнижник» — классический фильм ужасов о силах зла, которые пытаются уничтожить мир. С виду сюжет вполне прост: приспешник Сатаны пытается собрать воедино «Книгу Ведьм» для того, чтобы узнать истинное имя Бога и, прочитав его наоборот, повернуть назад мироздание. Всё банально и просто, но зато как сделано!) Действительно, практически 2 часа просмотра пролетают незаметно. Благодаря, динамичному развитию сюжета, интересной истории и игре актеров фильм становится безумно интересным. Особая изюминка фильма, это конечно Джулиан Сэндс, сыгравший чернокнижника. Без его игры фильм потерял бы очень много. Так же к плюсам стоит отнести то, что это действительно ужасы и действительно местами становится страшно.

Но в фильме есть и свои минусы, а точнее сказать ляпы. Например, это одеяние Редферна (Ричард Э. Грант). Мне весь фильм было интересно, он не употел бедный в своих то мехах?! Плюс к этому, если бы я его увидел на улице (а всё-таки действие разворачивается в современном мире, а не в средневековье), то, как минимум подумал, что у него с головой не всё в порядке. Я вообще не знаю как его в этом, а ещё и с «колющим-режущим» в самолёт пустили.

В общем и целом, фильм хороший и его стоит смотреть, особенно любителям жанра «ужасы». В нём нет ненужных глупых диалогов, к концу история логична сведена, а убийства чернокнижника действительно не оставляют зрителя равнодушным.

8 из 10 (-2 балла за ляпы)

"Фильмография:"

Чернокнижник / Warlock (1989)

Чернокнижник 2: Армагеддон / Warlock: The Armageddon (1993)

Чернокнижник 3: Последняя битва (видео) / Warlock III: The End of Innocence (1999)

Сюжет:
В 1691 году в городе Бостон чернокнижник был приговорен к смерти, однако перенесся в 80-е XX века, где ему необходимо найти три части «Библии Дьявола» и передать мир во власть Люцифера. Ему пытается помешать охотник на колдунов Джайлз Редферн, чья невеста погибла,став жертвой козней чернокнижника. Он объединяется с девушкой, которою колдун заколдовал каждый день стареть на двадцать лет, после чего они отправляются в погоню за злодеем, чтобы остановить его до того, как он достигнет своей цели.
От себя:
Ну, ведь умели же когда-то снимать ужасы, куда что делась?(выдержка из рецензии).Первую часть советую посмотреть всем любителям жанра.

[Vadim_74]

Зловещие мертвецы / The Evil Dead (1981)

4.jpg]

"В главных ролях:"

Брюс Кэмпбелл
Эллен Сэндвайсс
Ричард Де Мэннинкор
Бетси Бейкер
Тереза Тилли
Филип А. Гиллис
Дороти Тейперт
Шерил Гаттридж
Барбара Кэри
Дэвид Хортон

"Информация:"

год 1981
страна США
режиссер Сэм Рэйми
сценарий Сэм Рэйми
продюсер Брюс Кэмпбелл, Гари Холт, Сэм Рэйми, ...
оператор Тим Фило
композитор Джозеф ЛоДука
монтаж Эдна Рут Пол
жанр ужасы, триллер, ...
бюджет $350 000
премьера (мир) 15 октября 1981
время 90 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

zombion 20 апреля 2010 | 13:47


Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 59 часть.

Будь с нами!
Будь с нами!
Будь с нами!

Зловещие мертвецы (я люблю этот фильм)

Удивительно, но этому фильму уже практически тридцать лет. Я помню, как мне родители не разрешали смотреть этот фильм в детстве. Говорили, что он меня сильно испугает, и я не смогу даже заснуть. Только сейчас я понимаю, что они были правы на сто процентов. Если я этот фильм посмотрел бы ребенком я, наверное, умер от страха. Вообще первый раз я его посмотрел еще не совсем взрослым, но уже и не ребенком. Я ездил специально на рынок за кассетами и набрал естественно разные ужасы.

Помню как сейчас эту кассету с тремя частями одновременно. Я смотрел ее один, чтобы никто не мешал в полной тишине. Было очень страшно. Я просто влюбился в этот фильм с первого раза. Сейчас я уже вырос и смотрю на фильмы уже другими глазами. Несколько часов назад я снова пересмотрел этот фильм. Я уже даже не помню, сколько раз я его пересматривал. В этом фильме есть что-то непонятное. Этот фильм просто заставляет влюбиться и постоянно пересматривать себя.

В 1981 году прогремел взрыв в жанре ужасы. На арену вышли молодой режиссер Сэм Рэйми и молодой актер Брюс Кэмпбелл. Они привезли с собой один фильм. Позже этот фильм станет культовым и навсегда впишет себя в историю кинематографа. Сэм Рэйми снял сумасшедший фильм ужасов. Его оценивать и критиковать просто бесполезно, потому что оценивать настоящий «дурдом» просто невозможно.

У фильма очень много недостатков, раньше я их не замечал, но сейчас я их спокойно наблюдаю. Рэйми всегда писал слабые сценарии, он даже не задерживался на них. Поэтому, не ждите от фильма умного построения сюжета. Ждите от фильма разных мерзостей и галлоны крови. Потому что для Рэйми важнее всего было сделать атмосферу и давить на зрелищность. Иногда у него это получалось просто гениально. Данный фильм подтверждает мои слова.

Мне кажется, современного человека этот фильм уже не удивит, ведь он привык к компьютерной графике, а тут вместо этого пластилиновый грим. Этот фильм снимали для людей, которые уже выросли и навсегда изменились. Этот фильм снимали для людей, которые понимали что героиня, которую проткнули карандашом, могла превратиться в мертвеца, а Брюс Кэмпбелл весь искусанный и покарябанный просто не мог превратиться. Мы понимали, почему он не мог превратиться в мертвеца, а современный человек этого уже никогда не поймет. Он будет говорить, что в фильме много дыр и недочетов. И он будет, наверное, прав.

Этот фильм снят для тех, кто умеет любить немного другой кинематограф. Да он весь корявый, но он сделан с любовью, а фильмы сделанные с любовью навсегда останутся в сердцах настоящих киноманов. Даже если эти киноманы смотрели этот фильм еще детьми. Шедевр.

Спасибо.

10 из 10


Персифаль 17 августа 2007 | 12:01


Издавна жанр ужасов покорялся лишь немногим. Один из первых фильмов ужасов в истории — «Ад» (L`inferno 1911), навсегда покорил зрителя, шокировал и конечно же восхитил своей естественностью и тем неповторимым ощущением, приятным страхом, что порой испытывает каждый при просмотре фильма ужасов, заставляющий рано или поздно всё равно возвращаться к нему.

«Зловещие мертвецы» — один из самых сильных в визуальном плане, шокирующих своей естественностью фильмов ужасов. По сей день не существует сопоставимого с ним фильма. Сем Рейми увековечил себя в истории кино вовсе не всем известным блокбастером — «Человек — паук», а именно этим великолепным творением.
Недавняя новость о съемках римейка «Зловещих мертвецов» сильно огорчила, ведь это недопустимая, серьёзная ошибка переснимать шедевры.

Фильм подобен прекрасной картине, оригинальной и неповторимой, каждая деталь восхищает, заставляет возвращаться к ней снова и снова…

Не нужно лишних комментариев. Шедевр. Краеугольный камень в мире ужасов.

10 из 10


ZeeZoo 15 марта 2009 | 03:12

Моя прелесть

Обожаю этот фильм. Да, бюджет был невелик (но зато больше нуля). Да, операторская работа — халтура высшей пробы без примесей таланта или хотя бы осмысленности действий. Да, сюжет поражает своей неординарностью и некоторыми несостыковками (и особенно — тотальным отсутствием смысловой нагрузки). Но разве это все так важно? Ведь перед нами сам Брюс Кэмпбэлл и компания, а жанр всего этого треша именуется не иначе как «ужасы», то есть считай родная среда для нашей любимой звезды.

Я, честно говоря, боюсь представить, что ребята в действительности хотели снять. Еще страшнее думать об обстановке на площадке. Нет, конечно же, в итоге до меня дошел продукт, от употребления которого стынет кровь в жилах и кружится голова, да еще и слёзы по щекам скатываются. Да, не каждая комедия может меня так рассмешить.

И я серьёзно — ржали с друзьями, как обкуренные. Сначала убил момент, когда четверо в машине не считая Эша, чуть не столкнулись со встречной посудиной, а точнее — крупный ракурс кричащей бабы. Такую позу у человека я в жизни никогда еще не видел. Потом масла в огонь подлил звукооператор, стоявший обиженно у моста, но нелепо попавший таки в поле зрения всевидящего ока кинокамеры.

Далее до истерики доводили, честно говоря, абсолютно абсурдные сцены, рисунок спанчбоба а-ля книги мертвых и костюмы. Особенно весьма дешевые кукольные маски. Манная каша, тараканы, еще манная каша, пластилин… Весь этот умопомрачительный микст был бы неполным, если бы не было в фильме столь отменных боевых сцен. Например, зловещий мертвец бьёт не зловещего живца Эша, он отлетает в какой-то шкаф и начинает намеренно и нелепо в нем запутываться, просовывая руки между полками (типа искусственное нагнетание обстановки, интрига), или сначала Эш поит мочой своего друга, умирающего на диване, а потом так бабах и этого друга благополучно сталкивает, дабы самому упасть на мягкое местечко. В общем, кто смотрел — вспомнит, а кто не смотрел — мне вас жаль, исправляйтесь.

Мне очень сложно судить о канонах хоррора тех времен, так как кроме треша 80-х аля «Реаниматор» или «Мозг Мертв», больше ничего вспомнить не удается. Я все же вырос на других фильмах, и может, поэтому не могу воспринять «Зловещих» как хотел того режиссер. От откровенной дешевизны процесса и глупого сюжета, ляпов и нарисованных дырок на дверях кроме истерического смеха ничего у меня и друзей это не вызывало. Но, не смотря ни на я то, пересматривал 6 раз и с удовольствием посмотрю еще, так как все-таки фильм душевный и атмосферный и свою десятку он заслуживает. Обожаю его.

P.S. приношу извинения за может быть излишнее цитирование сюжета, просто он вызывает у меня бурю положительных эмоций и хочется, чтобы фильм оценили все.

10 из 10


David Vade 10 февраля 2010 | 20:33


Бензопила, Дробовик и Эш

Словами трудно описать проделанную Сэмом Рейми работу. Бывают эмоции различного характера — этот же фильм вызовет у вас адреналин и драйв.

Наверное, каждый уважающий себя киноман просто обязан знать старика Сэма, уж если не «Зловещих мертвецов» — то «Человека-паука», думаю, все смотрели! Сэм просто гений с большой буквы — в Голливуде мало таких культовых личностей осталось, как Рейми.

С чего же все началось? Два талантливых парня, Брюс Кэмпбелл и Сэм Рейми, еще в студенческие годы занимались созданием жутких страшилок — самая известная, думаю, короткометражка «В лесах». Именно ее идеей авторы вдохновлялись при создании Мертвецов.

Брюс и Сэм не желая останавливаться на короткометражках, решают снять полноценный фильм ужасов. С минимальным бюджет разумеется — ну это как посмотреть. И Вуаля! Родилось оно, гениальное творение двух хоррор-мастеров. Кстати, роль Эша исполнил сам Кэмпбелл — да еще как!

Но проект был не раскручен — денег естественно на рекламу не было, будь что будет. И кто знал что картина приобретет такой успех! Работа была недостаточно качественной из-за небольшого бюджета — но если судить по сборам и отзывам от критиков — казалось Сэм знал что делает.

В этом фильме вы найдете много чего, юмор(черный разумеется), море крови, месива и даже немного драмы. А какой был жуткий страх при первом просмотре картины — ухх! Однозначно смотреть! Без пререканий!

Оценка 10 из 10

"Интересные факты:"

Голос на кассете принадлежит владельцу «American Movie Classic» Бобу Дориану.
Картина была снята в настоящей заброшенной хижине, а не в студийных декорациях. Хижина загадочным образом сгорела пару лет спустя. В ней не было подвала, так что съемки проходили в гараже Сэма Рэйми.
Первоначальным названием фильма было «Книга мертвых».
Когда Скот и Эшли спускаются в подвал и находят загадачную книгу, на стене весит плакат фильма Уэса Крэйвена «И у холмов есть глаза».
С момента написания сценария до выхода фильма на экраны прошло целых четыре года.
«Зловещие мертвецы» основаны на короткометражке «In The Woods», которую Сэм Рэйми снял с целью найти инвесторов для полнометражного фильма.
После того, как зимой 1979-1980 годов были закончены основные съёмки, многие актёры покинули проект. Окончание съёмок проходило без них, вследствие чего во второй половине фильма героя Брюса Кэмпбелла в кадре окружают совсем другие люди (в финальных титрах они указаны как «fake shemps»). Например, ноги убитого Скотта «играют» ноги Теда Рэйми - брата режиссёра.
Оригинальный сценарий предписывал, что во время прослушивания записи на магнитофоне все персонажи были должны курить марихуану. Актёры решили использовать в кадре настоящую «траву», но из-за хаоса, возникшего на съёмочной площадке, эту сцену потом пришлось переснимать «на трезвую голову»
Среди слов «заклинания», звучащего с магнтной ленты, довольно чётко слышатся слова «Sam and Rob das ist hikers dan dee roadsa», то есть «Sam and Rob are the hikers on the road» («Сэм и Роб голосуют на дороге»). Сэм и Роб - это соответственно Сэм Рэйми и Роб Таперт, которые засветились в самом начале фильма в роли рыбаков-автостопщиков.
Увеличительное стекло на цепочке (подарок Эша Линде) в первоначальной версии сценария должно было сфокусировать солнечные лучи, чтобы сжечь Книгу Мёртвых в финале фильма. Однако, впоследствии данная идея показалась создателям фильма глупой, и от неё отказались. Кстати, в сцене, когда Эш и Линда разглядывают эту цепочку, на руке Линды заметны следы свежей краски - оригинальная золотая цепочка для съёмок была перекрашена в серебряный цвет из распылителя.
В качестве крови в фильме использовалась смесь из сиропа «Karo», молочного порошка и красного пищевого красителя, а в качестве внутренностей демонов - залитая зелёной краской кукуруза.
В сцене возвращения героев в лачугу (после того, как выясняется, что мост разрушен) Скотт (персонаж Ричарда Де Манинкора) как будто собирается что-то сказать, но затем останавливается, запрокидывает голову назад и выходит из кадра. В этот момент актёр просто забыл свой текст.
«После того, как Скотт говорит фразу «They know, they're never gonna let us go», он вскрикивает высоким, не характерным для себя голосом - при озвучке на крик Скотта Сэм Рэйми наложил свой вопль.
Бутафорское бревно, которым в фильме Эш лупит свою подружку, заимствовано из реквизита раннего фильма Сэма Рэйми «It`s Murder!» (1977).
Во время съёмок в лесу Брюс Кэмпбелл зацепился ногой за корень и вывихнул лодыжку. Из-за этого в некоторых сценах он заметно прихрамывает.
Предыстория появления постера «У Холмов есть глаза» следующая: В тот свой фильм Уэс Крэйвен поместил рваный постер фильма «Челюсти», мотивируя это тем, что его «Холмы» гораздо страшнее спилберговских «Челюстей». По аналогии с этим Сэм Рэйми посчитал нужным вставить в своих «Зловещих мертвецов» рваный постер крэйвеновских «Холмов».
Хотя на протяжении всей трилогии фамилия Эша не разглашалась, Рэйми и Кэмпбелл заявляли, что главного героя зовут или «Эшли Джей Вильямс», или «Эш Холт».
Сцену, где одержимая Линда пыталась ударить Эша ножом, актриса Бетси Бэйкер играла в прямом смысле вслепую - сказывались «демонические» толстые белые контактные линзы на глазах.
Название «The Evil Dead» было предложено продюсером картины Ирвином Шапиро. От режиссёрского варианта («Книга Мёртвых») Шапиро отказался, поскольку решил, что такой «литературный» подтекст может «отпугнуть» от фильма детскую аудиторию.
В Германии фильм называется «Dance Of The Devil» и до сих пор запрещён к показу в кинотеатрах.
После того, как использовавшаяся для съёмок хижина у Морристауна (штат Теннесси) сгорела, оставшуюся от неё кирпичную печку фанаты фильма полностью растащили «на сувениры».
(Информация с сайта kinopoisk.ru)

"Фильмография:"

Зловещие мертвецы / The Evil Dead (1981)
Зловещие мертвецы 2 / Evil Dead 2 (1987)
Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы / Army of Darkness (1992)

Сюжет:
Пятеро молодых людей (Эш, Линда, Шерил, Скотти и Шелли) приезжают в снятую ими по дешёвке пустующую хижину в лесах Теннесси, ранее принадлежавшую учёному-археологу. В погребе Скотти и Эш обнаруживают странную книгу, зловещий кинжал и магнитофон с записью, сделанной бывшим хозяином дома. Прослушав плёнку, герои узнают, что книга была найдена учёным в древних руинах Кандара, имеет переплёт из человеческой кожи, написана человеческой кровью и называется Naturan Demanto (см. Некрономикон), что в приблизительном переводе звучит как Книга Мёртвых. Запись также содержит заклинание из книги, и проиграв его, герои тем самым пробуждают в окрестных лесах демоническую сущность.
От себя:
Классика жанра с бюджетом в 350 000 $ .

[Vadim_74]

Зловещие мертвецы 2 / Evil Dead II (1987)

4.jpg]

"В главных ролях:"

Брюс Кэмпбелл
Сара Берри
Дэн Хикс
Кэсси ДеПайва
Тед Рейми
Дениз Бикслер
Ричард Домайер
Джон Пикс
Лу Хэнкок
Snowy Winters

"Информация:"

год 1987
страна США
режиссер Сэм Рэйми
сценарий Сэм Рэйми, Скотт Спигел
продюсер Брюс Кэмпбелл, Алекс Де Бенедетти, Ирвин Шапиро, ...
оператор Питер Диминг
композитор Джозеф ЛоДука
художник Рэнди Беннетт, Филип Даффин, Элизабет Мур
монтаж Кэй Дэвис
жанр ужасы, триллер, комедия, ...
премьера (мир) 13 марта 1987
время 84 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

RomanoW 18 июля 2008 | 10:57


Вторая часть стала римейком первой части «Зловещих мертвецов». Во второй части главную роль исполняет Брюс Кэмпбелл, что фильму только на пользу. Получив в своё распоряжение почти 3 миллиона долларов Рэйми увеличил актёрский состав, а действия фильма теперь не ограничены только лачугой в лесу (хотя большая часть фильма по прежнему происходит там).

В отличии от первой часть, этот фильм стал неоднозначным. В нём стало больше юмора и меньше ужаса, что с одной стороны оттолкнуло поклонников оригинала, а с другой стороны фанатская аудитория разрослась новыми кадрами.

Мне фильм, как и первая часть, очень понравился. Он ни чуть не проигрывает оригиналу по атмосфере, а это самое главное. А такие кадры, как отрубание Эшом собственной руки, танец безголового подгнившего трупа и адский смех «Оленьей головы» делают этот фильм незабываемым.

P. S. кстати, машина, на которой ездит Эш во всей трилогии «Зловещих мертвецов» принадлежит самому Сэму Рэйми.

10 из 10



sasha-000 2 января 2010 | 18:13


Домик кошмаров.

Дожить до рассвета…

«Зловещие мертвецы 2» — лента, снятая в жанре хоррор, небезызвестным режиссёром Сэмом Рэйми, фильм который закрепил за ним титул мастера жанра ужасов. Фильм, который после просмотра оставит у вас кучу позитивных эмоций, фильм от которого вы будете мысленно аплодировать в конце. «Зловещие мертвецы 2» — потрясающее кино о параллельных мирах, монстрах, и прочей нечисти. Фильм, который не даст вам заскучать ни на секунду на протяжении 1,5 часов, фильм, который возможно перевернёт ваши представления о жанре, вы поймёте, что страшно, это не только когда выскакивают из-за угла с диким криком. Вы полюбите это кино, либо вы его возненавидите, но оно навсегда останется у вас в сердце.

О фильме

Фильм представляет собой ремейк первой части, нежели самостоятельный сиквел. Опять та же история, опять те же лица, опять тот же сюжет… но теперь это стало в разы интереснее и захватывающее. Фильм можно смотреть даже тем, кто не ознакомлен с первой частью, да и с творчеством Рэйми в жанре ужасов вообще, каждый найдёт в нём что-нибудь для себя.

Фильм повествует нам о молодом парне Эше, который отправился в романтическую поездку вместе со своей возлюбленной, они приезжают в заброшенный домик в лесу, и решают там остановиться, Эш бродит по комнатам, находит уже известную нам, книгу мёртвых, и нечаянно вызывает заклинание… и вот тут-то начинается бойня с монстрами. События развиваются мгновенно, жену тут же убивают, Эша протаскивают двести метров по воздуху и с силой кидают об ствол дерева, тут же в него вселяется демон, и он превращается в исчадие ада! Неплохое начало, не правда ли? В каком ещё хорроре вы увидите такие головокружительные твисты.

На протяжении всего фильма Эш убивает нечисть подручными средствами, от тесака до бензопилы. И пытается запихать её в другое измерение.

Рэйми сделал без пяти минут шедевр, бюджет фильма — сущие копейки, три миллиона долларов, но что я увидел в нём… какие спецэффекты, на 1987 год, они действительно захватывают дух, чего стоят живые деревья, которые сначала оплетают жертву ветками, а потом едят её. Грим на монстрах просто потрясающий, нет никакой халтуры, всё сделано с душой. В фильме полно комедийных моментов, хоть рейтинг «Мертвецов» далеко не детский, смотрится это всё легко и просто, и не оставляет тёмного пятна на душе.

Особой комедийности фильму естественно придаёт мега-харизматичный актёр всех времён и народов — Брюс Кэмпбелл. За его персонажа Эша — «Оскар» без вопросов! Актёрская игра — вышка.

Чего стоит момент с живой комнатой, самый странный момент в кино! Насколько чувствуется самоотдача актёра. А сцена погони от призрака, никогда не поверю, что ЭТО снято с одного дубля, Эш убегает закрывая двери, падая, снова вставая, снова закрывая двери… это гениально!

Момент когда Эш делает руку-бензопилу, и превращает ружьё в обрез, эта сцена должна войти в историю, в книгу: «Как делать крутое кино!»

«Зловещие мертвецы 2» Сэма Рэйми — вышка фильмов, категории B, фильм на века, фильм который должен увидеть, каждый уважающий себя фанат хоррор-муви.

Итог

Актёрская игра — 10, без вопросов, Брюс Кэмпбелл, находка для кино.

Спецэффекты — 10, они сделаны мастерски, даже при копеечном бюджете фильма.

Операторская работа, монтаж — 10, полёты камеры захватывают дух, Эша летит через деревья… без комментариев, это нужно видеть!

Визуальная составляющая — тут всё на высоте, свет, тень, яркое полуденное солнце, тёмные ночи, заброшенный домик, светящийся изнутри, атмосфера, без комментариев — 10.

Фильм, без недостатков, классика хоррора!

Браво Сэм Рэйми! Браво!

10 из 10


Samurai Snake 7 марта 2008 | 22:14


Ремейк или Сиквел?

Этот фильм очень сложно охарактеризовать. Он не умен, спецэффекты устарели, игра почти всех актеров (кроме неподражаемого Брюса Кемпбелла) слаба и не остается в памяти. Но фильм решительно невозможно ругать. Почему?

В фильмах такого рода все вышеперечисленное не нужно. Нужна лишь кровь и убийства. Но Рейми не стал ограничиваться этими вещами. Он сумел сделать то, что удавалось редко ком до него — совместить ужастик и комедию. Сколько таких фильмов было и до «Зловещих Мертвецов» и после них… Но фильм Сэма Рейми сумел выделиться. После первой части мы ждали откровения. И мы его получили.

История о том, как Эш пытается пережить ночь в лесу не назвать выдающейся в плане сюжета, но она (история) затягивает. Эш попадает в страшные, грустные и комичные ситуации, и нам, зрителям, это нравится. Фильм не стоит на месте, зритель не устает — «Зловещие Мертвецы 2» пролетают на удивление быстро. Казалось, мы только начали просмотр, в вот уже титры поползли…

Многие сцены этого «комедийного хоррора» запоминаются, удивляют — разве не этого мы ждем от шедевров киноиндустрии?

В фильме полно шуток, как и словесных, так и визуальных. И что самое интересное, они не выглядят чужеродными, все идеально подходит друг к другу — кровь, смех и некоторый идиотизм происходящего.
Стоит помянуть Брюса Кемпбела — он сыграл Эша так, что ему хочется подражать — походкой, фразами, взглядом… Актер — молодец!

Непонятно лишь одно — «Зловещие Мертвецы 2» это продолжение или ремейк оригинала? Многие сцены будут знакомы тем, кто видел первую часть. Но это не важно. Главное то, что у Сэма Рейми получился по-настоящему великий фильм, слепленый из устарелых и третьесортных запчастей. Браво, Сэм!

10 из 10


zombion 20 апреля 2010 | 19:41


Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 61 часть.

Все хорошо! Все хорошо!
Я так не думаю.
Мы только что распилили твою подружку пилой.
И это ты называешь хорошо…

Зловещие мертвецы 2 (я люблю этот фильм)

Вот положа руку на сердце, могу заявить, что перед нами самая лучшая часть трилогии. Просто последняя часть стала вообще комедией, а в первой части молодой режиссер Сэм Рэйми еще только набирал обороты. Первая часть была слишком серьезной для такого сценария. Сэм Рэйми попытался исправить свои ошибки и спустя шесть лет после оригинала сделал второй фильм.

Конечно, у этого фильма тоже есть свои маленькие недочеты. Как я уже писал в отзыве на первую часть фильма, что Сэм Рэйми писал слабенькие сценарии, поэтому он даже еле-еле смог скрестить первую часть и вторую. Многим не понравилось то, что Рэйми немного изменил сюжет, а не продолжил его. Эш снова приезжает в дом, но в первой части он и не уезжал из него.

Хотя некоторые намеки все-таки были на продолжение фильма. Вторая часть, можно сказать, пародировала первую. Но зато Рэйми просто идеально скрестил кровавое месиво с жанром под названием «слэпстик» и в итоге получил просто брутальный фильм ужасов с тоннами кровью. Рэйми мог рассмешить до слез, когда Эш охотился за своей рукой, а через пару минут уже мог напугать до чертиков, когда какой-нибудь мертвец пытался съесть главных героев. Смешное и страшное в одном флаконе.

И кстати про руку, именно в этой части Эш вставляет себе бензопилу вместо руки и создает тем самым просто культовый образ. Вообще актеру Брюсу Кэмпбеллу нужно отдать почетную награду за такую отважную роль. Просто мне кажется, на съемках этого фильма он выложился на миллион процентов. Таких колоритных ролей мало кто мог создать.

Сэм Рэйми снял настоящий культовый фильм. Мне кажется, его нужно знать всем киноманам. Именно вторую часть выпустили в России на лицензии раньше всех. Это уже говорит о многом. Второго такого фильма просто нет, и никогда не будет. Этот фильм просто нельзя не полюбить. Но этот фильм точно нельзя показывать детям. Перед нами, возможно, самый безумный фильм ужасов в мире. Смотреть нужно обязательно. Шедевр.

Спасибо.

10 из 10


ЛАЗАРУС 7 декабря 2008 | 16:18


Они вернулись
Классика жанра. Фильм заставляющий испугаться и посмеяться одновременно. Это кинотворчество Сема Рейми можно пересматривать много раз и оно не надоест.

Брюс Кемпбел непревзойденный актер вытворяющий на экране такое, что хочется немедленно оказаться на его месте. Юмар в фильме заставит даже самого черствого зрителя посмеяться. Очень жаль, что сейчас такое кино не снимают. Ну что ж, будем наслаждаться классикой жанра и пересматривать его.

10 из 10


Vildar 9 июля 2010 | 03:01


Все помнят знаменитый культовый фильм Сэма Рэйми «Зловещие мертвецы», эта лента была первой полнометражной работой Сэма Рэйми. Дебют Рэйми был весьма успешным, фильм буквально сразу же после выхода получил множество поклонников, ну и естественно сборы, которые во много раз превысили бюджет этой ленты, к сожалению, были и противники данной ленты. Так «Зловещие мертвецы» попали под удар некой компании организованной критиками и религиозными деятелями, которые пытались предотвратить появление в фильмах сцен насилия и жестокости. В общем, первая часть создала все условия для выхода долгожданного продолжения. Но Рэйми пришлось столкнуться с непредвиденными проблемами. Дело в том, что Рейми, снявший оригинальных «Зловещих мертвецов», не смог получить права на своё собственное творение, и ему пришлось снимать не продолжение, а новую полноценную историю, сюжет которой кардинально отличается от событий первого фильма, хотя до боли знакомые сцены в фильме увидеть можно. Итак, новая часть новой истории будет сниматься на довольно приличный бюджет.

Как я упоминал выше сюжет данной ленты, ну я бы сказал что сюжет второй части это сильно переделанный сценарий первой части. Вместо компании молодых людей на отдых подальше от цивилизации отправляется парочка влюблённых Эш и Линда (та самая парочка из первой части). Там они находят такую же хижину что, и была в первой части и выбирают эту хижину в качестве своего временного пристанища. И снова выясняется, что хозяин нашёл некую книгу с таинственными заклинаниями и обрядами способными вернуть к жизни уже отжившее. И тут все беды, и всевозможные неприятности наваливаются разом на бедного Эша которому приходиться самостоятельно отсечь свою собственную руку, в которую вселяется нечто. Сюжет этой ленты можно обсуждать бесконечно, но пара вещей об этом сюжете сказать можно. То, что вторая часть «Зловещих мертвецов» является ремейком первой, вторая часть максимально приближена к первой но все события первой части игнорируются. У Сэма Рэйми была чудесная возможность снять фильм, будучи опытным режиссером и не допускать ошибки, которые были в первой части, так сказать, не наступая на одни и те же грабли. И Рэйми смог достойно справиться со своей задачей.

Что же можно сказать о спецэффектах, в этой части они были на высоте. Кровь, которая галлонами льется из стен, огромное существо размером с дом отдалённо похожее на смесь Годзиллы и гигантского зомби, бензопила Эша вместо руки всё это присутствует в этой части размах, с которым Рэйми подошёл к делу действительно восхищает. Ну и, конечно же, чувствуется довольно солидный бюджет.

Актёрская игра, именно она является одним из самых больших плюсов данной ленты. Брюс Кэмпбелл, которому нужно было играть уже не слабоватого паренька, а настоящего героя, который то прибывает в состоянии лёгкого безрассудства, то героически бросается в бой. Именно за это большое спасибо Брюсу Кэмпбеллу, который смог превосходно сыграть. Этим самым он передал нам героя ставшего на сегодняшний день уже культовым знаменитого Эша борца с нечистью, судьба которого тесно переплелась с «книгой мёртвых» по вине, которой Эш вечно попадает в неприятности колоссального масштаба.

Вывод. Сэм Рэйми снял великолепный ремейк своих же «Зловещих мертвецов», ремейк который оказался ничуть не хуже оригинала, по некоторым критериям даже оставляет его позади. Фильм ужасов, в котором сцены сарказма и чёрного юмора оказались ничуть не лишними, а были очень даже к месту, добавляя фильму ту изюминку, которой так не хватало в первой части. Так же фильм изобилует различными отсылками к продолжению, которого в то время было точно не избежать.

"Интересные факты:"

Сэм Рэйми сделал кровь зеленой, чтобы пройти цензуру.
Висящая перчатка, принадлежащая Фредди Крюгеру, видна в одной из сцен в подвале. Это ответ режиссера на использование фрагментов из первой картины в фильме «Кошмар на улице Вязов» (1985).
В эпизоде в подвале снялся младший брат Рэйми - Тед. Он играет Генриетту, которой овладели демоны.
Некоторые нестыковки между финалом «Evil Dead» и началом «Evil Dead II» объясняются тем, что компания, обладавшая правами на первую часть, не разрешила режиссёру использовать кадры из оригинала для создания его краткой предыстории в сиквеле, вследствие чего Рэйми пришлось переснимать эти куски заново, из героев имея в наличии только Эша и Линду.
Сэм Рэйми собирался «перебросить» Эша в средние века уже в начале второй части, но из-за временных и бюджетных ограничений, это было отложено до третьего фильма.
Поскольку лесная хибара из первой части сгорела, для съёмок сиквела её интерьер был воссоздан на территории школы в городе Вадесборо, штат Северная Каролина. Причём, чтобы обеспечить всевозможные ракурсы для операторов, лачугу «подняли» над землёй на 2 фута.
По цензурным соображениям из фильма было вырезано множество сцен, в частности сцена, где «Злой» Эш поедает пойманную в лесу белку.
Идея «ожившей» руки была позаимствована Сэмом Рэйми из короткометражки Скотта Шпигеля «Attack Of The Helping Hand!», в которой он сам снимался.
Сцена со злым Эшем почти покадрово повторяет аналогичный эпизод в дебютной короткометражной картине Рейми «В лесу» 1978 года.
(Информация с сайта kinopoisk.ru)

Сюжет:
Эш со своей девушкой Линдой приезжают в заброшенный лесной домик. После заката в одной из комнат Эш находит старинную книгу «Некрономикон Экс-Мортис» (или «Книга мертвых»). Рядом с книгой Эш обнаруживается магнитофон, на который профессор, раньше живший в этом доме, надиктовывал заклинания из книги, и происходившие следом события. Включив его Эш призывает к жизни силы зла, обитающие в лесу. Оставшись одна Линда становится жертвой кандарийского демона, который превращает её в дедайта. Эш обезглавливает одержимую и закапывает её в лесу. Вернувшись назад, он обнаруживает то, что окончательно разделаться с дедайтом можно, расчленив его; а Линда тем временем востает из мертвых.
От себя:
В отличии от первой часть, этот фильм стал неоднозначным. В нём стало больше юмора и меньше ужаса, что с одной стороны оттолкнуло поклонников оригинала, а с другой стороны фанатская аудитория разрослась новыми кадрами… (выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:11

[Vadim_74]

Побег из Нью-Йорка / Escape from New York (1981)

9.jpg]

"В главных ролях:"

Курт Рассел
Ли Ван Клиф
Эрнест Боргнайн
Дональд Плезенс
Айзек Хейз
Сизон Хабли
Гарри Дин Стэнтон
Эдриенн Барбо
Том Аткинс
Чарльз Сайферс

"Информация:"

год 1981
страна США, Великобритания
режиссер Джон Карпентер
сценарий Джон Карпентер, Ник Касл
продюсер Бэрри Бернарди, Ларри Дж. Франко, Дебра Хилл
оператор Дин Канди, Джим Лукас
композитор Джон Карпентер, Ник Касл, Алан Ховарт, ...
художник Джо Алвес, Стивен Лумис, Клаудиа Ребар
монтаж Тодд С. Рамсей
жанр фантастика, боевик, триллер, приключения, криминал, ...
премьера (мир) 23 мая 1981
время 99 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Pumba398 6 сентября 2010 | 02:14


Побег - невозможен. Проникновение туда - безумие.

«Бросить им мышку или запустить гадюку покрупнее?» (с) («xXx», Агастас Гиббонс)

Снэйк Плисскен — ветеран, удостоенный наград, самый юный герой войны представший перед президентом и вообще, очень уважаемый человек в рядах армии. Всё бы ничего, вот только это уже не про него, это в прошлом, в другой жизни, теперь он для всех враг народа, один из самых отчаянных людей в США и только он сможет спасти президента, выбраться из ограждённого Нью-Йорка.

А теперь перечитайте ещё раз для верности всё, что я написал выше и забудьте о той мысли что возникла у вас в голове, а именно «Дык я ж это видел, стандартный боевик, одиночка против всех, но теперь с одноглазым мужиком». Это мнение поверхностно. На деле это чуть ли не единственный здравый боевик в антураже классической антиутопии будущего, мрачной, прогнившей до самых первых слоёв асфальта. Нет, здесь не вся планета погружена в такое состояние, только лишь Нью-Йорк — теперь это самое опасное место на Земле и туда свозят «отбросы общества», чтобы те в свою очередь, жили по своим «звериным законам», а другим не мешали.

— (Начальник полиции Хоук) Запомни, как только ты окажешься там, тебе никто не сможет помочь.

— (Снэйк) То есть я не могу на вас рассчитывать? — Нет. Отлично.

Карпентер, в прошлом действительно мастер создания нагнетающей обстановки, тут не смог удержатся и тоже внёс такие моменты, опасности разрушенных «каменных джунглей». Очень приятно смотреть боевик с героем, который хоть и крутой по своей натуре, но всё же обстановки вокруг себя побаивается, чувствуется что он чертовски хочет «смыться» оттуда, да поскорее! На улицах царит хаос, безумие, беспомощность. Вообще стоит сказать об огромной работе проделанной самим Карпентером, он и сценарий написал и музыку создал и в режиссёрском кресле сидел, считай сделал всё сам, дабы другие чего не напортачили. И правильно, так как я считаю, что в фильме теперь есть три культовые вещи, которые останутся на века:

1) Просто таки идеальный сценарий про антиутопию и героя в ней. Смотрится легко, время пролетает незаметно. Действия перетекают одно за другим и всё это «подгоняется» тем, что Снэйк ограничен во времени в процессе выполнения задания.

2) Сам герой — Снэйк Плисскен, его боятся и его уважают, выделяется он не только внешностью (она мягко говоря, не геройская), но и характером, не зря Хидео Кодзима (создатель знаменитой консольной серии игр Metal Gear Solid попросил лично у Джона Карпентера разрешение на использование внешности и повадок «Змея» Плисскена для своего героя игры, тоже ставшего, в последствии, культовым — Солида Снэйка. Ну и, конечно же, Курт Рассел, тот кто так умело изобразил данный образ, туз в рукаве Карпентера, актёр, который своей игрой принёс не только этому фильму успех, но и через год, другому карпентеровскому фильму «Нечто».

3) Добротный саундтрек, который вроде не замечаешь, но он играет, там, на заднем плане, задавая тон происходящему, он не отвлекает тебя, он дополняет ощущения.

— (девушка) Да ты коп!

— (Снэйк) Я засранец.

Конечно, нельзя сказать что фильм 81 года может и должен понравится каждому, всё-таки поколение уже другое, технологии, да и ностальгия дело такое, когда то жутко нравилось, а теперь посмотрев, ты будешь крючиться и не понимать в чём шарм. Такие фильмы надо смотреть осторожно в наше время, понимая чего от него ожидать, а главное с уважением относится к тому что сейчас мы можем смело называть «классикой жанра», тем более когда «Побег из Нью-Йорка» так и остался — единственным и неповторимым. Чего греха таить — сам Карпентер даже не смог себя «перепрыгнуть», сняв через 15 лет «Побег из Лос-Анджелеса».

10 из 10


Мистер Хэлл 14 июля 2010 | 14:55


Уцелевшие спасаются бегством

Джон Карпентер встретил начало восьмидесятых годов на подъеме. Жанровое кино расцветало буйным цветом, зритель требовал приключений, и товарищ Плотников был одним из тех, кто мог дать изголодавшимся настоящее зрелище. Имея за своими плечами несколько интересных и успешных проектов, и франшизу «Хэллоуина», Карпентер был готов совершить прорыв в области фантастического боевика. И совершил.

Шесть миллионов долларов бюджета, сценарий, написанный несколько лет назад, плюс напряженная кропотливая работа привели к созданию краеугольного камня в жанре постапокалиптической фантастики — «Побегу из Нью-Йорка»

Для начала, Карпентер поразил зрителей совершенно новой концепцией апокалипсиса. В его представлении, Третья или Четвертая Мировая Война не была глобальным конфликтом, превратившим всю планету в населенную панками пустыню, с редкими вкраплениями правительственных бункеров. Идея ограниченной ядерной войны овладевала умами военных теоретиков Запада, посему в мире Карпентера после обмена первыми ударами тактическими ядерными боеприпасами, СССР, КНР и США увлеченно впряглись в долгую войну на истощение, попутно не забывая о переговорах. Полный Пэ наступил сравнительно локально, не удостоив своим посещением обширные территории, сохранившиеся в более или менее целом виде. Главным оружием войны нового типа стали различные спецподразделения, в одном из которых ранее служил главный герой — Снейк, зови меня Змей, Плисскин, исполняемый Куртом Расселом на все деньги.

Здесь Карпентеру второй раз послал зрителя в нокаут, явив миру исключительно колоритный типаж. Снейк вообще-то не герой. Он вообще-то отпетый негодяй и мерзавец, подписанный в силу обстоятельств и против своей воли совершить героическое деяние. Это не одинокий волк, а скорее закаленная жизнью крыса, если не стальная, то точно железобетонная. Его главным жизненным принципом является спасение собственной задницы при любых условиях, для чего Снейк пойдет абсолютно на все. Он будет использовать кого угодно как угодно когда угодно и сколько угодно для своих нужд, демонстрируя потрясающе наглядный урок социального дарвинизма. В прошлом опытный боец, отличившийся под Ленинградом и в Сибири, Снейк вовсе не супермен. Он не может одной двадцатипатронной очередью свалить сотню другую врагов, зато может запросто выронить нужное оборудование, его вполне можно ранить, и хватит трех — четырех крепких мужиков, чтобы скрутить его. Но вот окончательно избавится от Снейка Плисскина решительно невозможно, он выползет живым и здоровым там, где полягут Фантастическая Четверка и Хранители в полном составе.

Очевидно, что такому замечательному человеку нужен замечательный антураж, и тут Карпентеру удалось в третий раз прыгнуть выше головы, представив главную часть главного американского города в потрясающе футуристичном виде. На Манхэттене пресловутый Полный Пэ разгулялся во всю свою богатырскую удаль, в результате чего в бывшем финансовом центре мира злобствуют орды людоедов, границы районов отмечаются частоколами из голов, нефть добывают из под асфальта, а городской градоначальник объезжает ведомственную территорию на украшенном канделябрами кадиллаке. И все это великолепие используется американским правительством для гарантированной утилизации человеческого мусора. Но и на старушку бывает прорушка, в результате которой глава этого самого правительства оказывается среди утилизируемого им мусора, и сам рискует утилизироваться. Главу надо срочно и всенепременно спасать, для чего в тюрьму максимально строгого режима Остров Манхэттен забрасывается Снейк. Не то, чтобы он вдруг стал патриотом, но вживленные в артерии капсулы с пластидом гарантируют то, что Снейк выложится на все сто десять процентов.

Надо ли говорить, что при таких замечательных вводных данных, у Карпентера получился шедевр fallout фантастики на все времена? Нет. Это и так очевидно. Побег на пару с Безумным Максом уже третье десятилетие гордо несет высокоподнятые знамена апокалипсиса. В этом фильме потрясающий реализм сочетается с совершенно диким фантастическим вымыслом, а в продуманных экшн сценах принимают участие необычайно колоритные персонажи. Отличный в каждом своем кадре «Побег из Нью-Йорка», представляет собой гениальный пример того, что мы называем Кино. С большой буквы К.

10 из 10


KAE983 29 августа 2009 | 02:11


Нью-Йорк — капкан человеческий

"… под мёртвой оболочкой домов скрывался гнев.
Он скапливался там, сдавленный тесным пространством.
Неощутимо, незаметно набирал мощь и лишь ждал повода…»

Е. Гуляковский «Стратегия захвата»

«Побег из Нью-Йорка» фильм сложный, несмотря на кажущуюся простоту сюжета. В нём главным образом отражена мерзкая личина власти, любой власти, а в данном случае руководства США. Сначала эта самая гуманная страна в мире решает: «а за каким чёртом нам нужно кормить подонков зэков, к дьяволу тюрьмы, выкинем их всех в огромный город и будь что будет.»

Но космическая справедливость — это не просто красивые слова, иногда работает. Над искусственно созданным гигантским гадюшником разбивается самолёт Президента США и руководитель благословенных Штатов попадает в руки людей, которых статистика вряд ли относит к президентскому электорату.

Главой недоброжелательно к США и их Президенту настроенных жителей Нового Йорка является авторитетный человек по имени Герцог. Он стал лидером нью-йоркских банд не путём предвыборных махинаций и не благодаря ТВ-брехни, но только лишь лично устранив остальных соперников, что конечно жестоко, но несравненно честнее многих президентских гонок. И вот Герцог, правильно оценив имеющийся у него на руках суперкозырь в лице Лидера Демократического Мира выдвигает ультиматум, который руководство США выполнить не может.

Но не может же Оплот Свободы попросту наплевать на любимого руководителя? Может, но всё-таки попытается вытащить его из лап антисоциальных элементов. Взвесив возможные варианты вояки-янки приходят к выводу, что крупномасштабная войсковая операция может и принесёт результат, но 99% что по окончании её Главнокомандующий не будет подавать признаков жизни. Надо придумать другой способ спасти надежду звёзднополосатых.

И он есть. Там где коммандос не пройдут, проползёт герой войны, опасный преступник и просто внушающий уважение, шок и трепет человек по имени Змей Плисскин (Курт Рассел). Но можно ли уговорить столь анархически настроенную личность спасти Гаранта Конституции, ведь, если судить по внешности и по поведению, человек вроде Змея первым обрадуется досрочным выборам в связи со скоропостижной смертью высшего должностного лица США?

Можно, нужно всего лишь сделать то, что демократическая Америка делает довольно часто, а именно предложение, от которого нельзя отказаться и которое звучит так: «делай то что нам нужно или умрёшь». Более того, предложение которое им самим исполнять не обязательно, поэтому по выполнении задания никто не помешает носителям свободы избавиться и от президентского спасителя.

Ну и приходиться герою/антигерою (нужное подчеркнуть) из последних сил выручать не особо любимого политикана, оказавшегося не в том месте и не в то время. Всё, больше о сюжете ни слова, вдруг кто не видел. Перейду к общему впечатлению от фильма.

Атмосфера города-тюрьмы, города-капкана абсолютно достоверна. Мрачные дома, тёмные улицы, черные души обитателей, даже невидимый глазу воздух как-будто пропитан гневом и ощущением неизбежной гибели. И главный враг Змея — не отмороженные бандиты и не мерзавцы военные. Главный враг — это сам Нью-Йорк, город, который почти как живое существо, вдыхает жизнь, а выдыхает смерть.

В общем, не зря Карпентера называют мастером ужасов. Хоть «Побег» и не ужастик, но давящей атмосферой страха пропитан почти каждый кадр. Кстати, бюджет фильма очень невелик, а смотрится лучше новых многомиллионных «Особо опасных», «Бросков кобры» и прочих блокбастеров. Более того, спустя год Карпентер снимет фильм «Нечто» (1981) с тем же Расселом в главной роли — и вуаля — ещё один шедевр. Конечно и у Карпентера случались провалы, но «Побег из Нью-Йорка» заслуживает только высшей награды.

P.S. В середине 90-х Карпентер снял продолжение — «Побег из Лос-Анджелеса». По сравнению с первым фильмом — провал (ИМХО).

10 из 10

"Интересные факты:"

Студия хотела, чтобы Томми Ли Джонс сыграл Снэйка Плисскена.
Компьютерная модель Нью-Йорка, которую видит Снэйк на мониторе в планере, - это на самом деле не компьютерная графика. На момент съёмок фильма такие компьютерные спецэффекты были слишком дороги. Поэтому, для того чтобы создать иллюзию компьютерной модели, команда по спецэффектам построила модель города, покрасила её в черный цвет, прикрепила ленту белого цвета к миниатюрным зданиям и сняла итог своей работы на кинокамеру.
Имя главного персонажа, Снэйк Плисскен, было изменено на Гиену при показе фильма в Италии; в Кореи персонажа Курта Рассела зовут Кобра.
Сцены на улицах Нью-Йорка снимались в Сент-Луисе после опустошительного пожара, случившего в городе.
Единственная сцена, снятая в Нью-Йорке, - один из персонажей фильма идет на фоне Статуи Свободы.
Кадр с вертолетом, пролетающим над Центральным парком, был снят в Сан Фернандо. Макеты зданий на заднем фоне были сделаны будущим кинорежиссером Джеймсом Камероном.
Дональд Плезенс придумал историю своего персонажа, объяснявшую, почему Президент говорит с британским акцентом. Однако Карпентер не использовал его идею.
В финальных титрах указано, что Джо Унгер сыграл Тэйлора. Однако в самом фильме данный персонаж отсутствует. Его сцены (ограбление банка) были удалены из фильма, однако его имя осталось в заключительных титрах.
Машина Герцога Нью-Йорка - 77 Cadillac Fleetwood.
До встречи с Плисскеном практически каждый персонаж фильма считал его погибшим. Такая же шутка была использована в «Большом Джеке» (1971).
Когда Снэйк впервые встречает Кэбби, на сцене поют «Everyone's Coming To New York».
У Джона Карпентера есть знакомый, знавший парня в Кливленде по имени Снэйк Плисскен, которого все считали погибшим. Карпентер позаимствовал имя, а также добавил в фильм комментарии персонажей о якобы погибшем Снэйке.
Студия также рассматривала на роль Плисскена Чарльза Бронсона. Однако Джон Карпентер был против такого выбора, так как, по его мнению, Бронсон был слишком стар для данной роли.
Главный герой серии компьютерных игр «Metal Gear Solid», Солид Снэйк, был создан на основе Снэйка Плисскена. Хидео Коджима, создатель «MGS» лично подтвердил, что «Побег из Нью-Йорка» является одним из его любимейших фильмов, и Солид Снэйк был создан на основе Плисскена.
Джэми Ли Кертис читает закадровый текст в начале фильма, однако её имя не упоминается в титрах.
Часть музыки из 'Побега...' была позаимствована для «Планеты страха» (2007).

"Фильмография:"

Побег из Нью-Йорка / Escape from New York (1981)

Побег из Лос-Анджелеса / Escape from L.A. (1996)

Сюжет:
Некогда великий город Нью-Йорк превращен в тюрьму особо строгого режима для самых отъявленных преступников. Все подходы к острову Манхэттен заминированы, вдоль берега воздвигнута огромная стена, а тех, кто все же осмелится бежать, подстерегает целая армия полицейских, немедленно открывающих огонь на поражение.
Когда в Нью-Йорке терпит аварию самолет президента США, заключенные берут главу государства в заложники. Освободить его должен крутой парень — «Змей» Плисскен, бывший герой войны, ставший преступником.
Если через 24 часа «Змей» вернется с президентом, он получит свободу. Если же он не выполнит задание, сработает вживленная в его тело бомба с часовым механизмом…
От себя:
«Побег из Нью-Йорка» так и остался — единственным и неповторимым. Чего греха таить — сам Карпентер даже не смог себя «перепрыгнуть», сняв через 15 лет «Побег из Лос-Анджелеса»...(выдержка из рецензии).

[DANTE]

Самолетом, поездом, машиной / Planes, Trains and Automobiles (1987)

"В главных ролях:"

Стив Мартин
Джон Кэнди
Лайла Робинс
Майкл МакКин
Кевин Бейкон
Дилан Бейкер
Кэрол Брюс
Оливия Бернетт
Диана Дуглас
Мартин Ферреро

"Информация:"

год 1987
страна США
режиссер Джон Хьюз
сценарий Джон Хьюз
продюсер Билл Браун, Майкл Чинич, Джон Хьюз, ...
оператор Дональд Питермен
композитор Брайан Бэнкс, Айра Ньюборн, Дэвид Стил, ...
художник Джон В. Корсо, Эйприл Ферри, Харольд Микелсон, ...
монтаж Пол Хирш
жанр комедия, драма, приключения, ...
премьера (мир) 25 ноября 1987
время 93 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

zombion 16 августа 2010 | 20:39


Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 178 часть.

Очень сильный фильм от легендарного режиссера Джона Хьюза…

Самолетом, поездом, машиной (я люблю этот фильм)

Я заканчивал смотреть эту гениальную картину с красными глазами, потому что я очень сильно в конце фильма плакал. Хотя это очень странно, потому что перед нами якобы комедия, но не делайте поспешных выводов. Этот фильм снимал Джон Хьюз, а он практически никогда не снимал чистые комедии. Он любил снимать фильмы про молодежь, и он очень сильно любил актера Джона Кэнди, поэтому, когда он прекращал снимать фильмы про проблемы у подростков, он обращался к своему большому актеру Кэнди…
И данный фильм можно назвать самым лучшим совместным фильмом Джона Кэнди и Джона Хьюза. Это очень умный и глубокий фильм, который очень сильно повлиял на многие американские трагикомедии. Вообще оценить весь вклад Джона Хьюза в кинематограф просто невозможно, поэтому я настоятельно рекомендую посмотреть всем людям данный фильм. У него очень простой сюжет и у него очень веселая середина, но вот конец фильма мне было грустно смотреть, причем фильм взрывается в одну секунду, когда герой Стива Мартина узнает, что герой Джона Кэнди совершенно другой человек. Не судите людей по внешнему виду.
Это фильм про разных людей, которые однажды встретились и совершили одно веселое путешествие. Они непохожи друг на друга, но в этом фильме действует принцип, когда противоположности притягиваются. Герой Стива Мартина тут очень спокойный и рассудительный человек, а герой Джона Кэнди настоящий разгильдяй, у которого оказывается очень доброе сердце.
Я получил большое удовольствие от этого фильма и я навсегда его запомнил. Я уверен на сто процентов, что сейчас такие искренние фильмы уже никто из режиссеров не снимает. Я считаю, что данный фильм нужно просто знать, потому что такие фильмы стыдно пропускать мимо своих глаз. Стив Мартин и Джон Кэнди создали в этом фильме самый смешной и самый грустный кино-дуэт. Только максимальная оценка.

Спасибо.

10 из 10


PALPATINE 24 октября 2010 | 16:01


А ведь все началось с такси…

Самолоетом, поездом, машиной — одна из самых феереческих приключенческих комедий, которые когда-либо были сняты. Необычайно захватывающие приключения Стива Мартина и Джона Кэнди под предводительством гуру семейного кинематографа Джона Хьюза являются бесспорной классикой жанра и вот уже практически 30 лет зрители всех стран смотрят этот фильм, который нисколько не надоедает, а наоборот привлекает к себе внимание!
Сценарий Хьюза оказался очень удачным. Двое совершенно непохожих друг на друга человек попадают в экстраординарные ситуации и должны преодолеть все противоречия чтобы к Рождеству попасть домой. Стив Мартин играет здесь серьезного рекламного менеджера, волею обстоятельств связавшегося во время перелета с обаятельным, но неотесанным торговцем кольцами для занавесок в душе. Один этот факт уже вызывает улыбку, ведь это люди из двух разных слоев общества и противоречия неизбежны! Поначалу зритель полностью проникается переживанием за героя Мартина, ведь его спутник — совершенно некультурный человек без основ гигиены, но по прошествии времени, оказывается что характеры прописаны намного глубже, а комедийные ситуации служат неплохим фоном для жизненной морали.
В этом фильме нет проходных эпизодов. Игра актеров и режиссура на высоте. Уже сам процесс путешествия на перекладных добавляет любому фильму динамики, а если учесть участие таких великих комедиографов, то просмотр кажется величайшим блаженством! Это фильм, который вполне передает добрую атмосферу кинематографа 80-х годов и является одним из самых лучших фильмов в карьере Стива Мартина, Джона Кэнди и Джона Хьюза. Всем советую хоть раз в год пересматривать это приключение и вы станете намного добрее и веселее!

10 из 10



HopeNick 23 августа 2009 | 16:24


Данная комедия — это, несомненно, крупнокалиберный хит своего времени тогда и т. н. «нетленка» для ценителей старых-добрых комедий и просто людей с хорошим вкусом сейчас. Такие фильмы не надоест пересматривать, не надоест смеяться над уже заученными наизусть шутками, не надоест сопереживать героям картины — не надоест смотреть их вновь и снова! Сложно сказать, что является причиной подобного восприятия, так же как еще более трудно разбить на отдельные её составляющие. Сложно сказать, сложно расчленить, выделить и обмусолить что-то из всего соцветия букета, но необходимо подчеркнуть одно — то, благодаря чему это самое восприятия является таким острым и одновременно приятным, родным, теплым, как угодно — это перевод!..

Алексей Михайлович Михалёв, как много в имени этом для сердца моего слилось! Актёр, литератор-драматург, талант, «моцарт», гений синхронного перевода! Я не буду приводить цитаты его перевода из этого фильма, которые выжглись у меня на подкорке головного мозга (их слишком много), просто скажу, в общем, что фильмы с плохим переводом не производит впечатления, если не портят его вовсе, как современные дубляжи. Великолепный перевод способен сделать рядовой фильм — шедевром, который невозможно забыть! Михалёв делал это с каждой переведённой им картиной.
«Самолетом, поездом, машиной» не только не стал исключением, а является одной из самых удачных и ярких работ лучшего переводчика-синхрониста эпохи VHS. Именно с этим переводом большинство и познакомились с этим замечательным фильмом ныне покойного Хьюза.

Остается лишь восхищаться тому, как раньше снимали у них и переводили для нас, какие ощущения мы получали от просмотра, и негодовать от тщетных попыток разглядеть хоть что-нибудь отдаленно напоминающее в нынешних «произведениях».

9 из 10



Боб 6 февраля 2005 | 23:20


Одна из лучших комедий всех времен! Фильм этот — словно островок доброго, мягкого, красивого и задорного юмора, который так радовал нас в 80-е и так редко радует нас теперь…
Старая, добрая, жизненная комедия — прекрасный подарок для ценителей настоящего юмора, для поклонников великого Стива Мартина — ценнейшее приобретение, — он здесь просто блистателен, совершенно растворился в своем персонаже — поэтому за главными героями следишь с интересом, сочувствуешь им, сопереживаешь — Мартин и Кэнди — великолепные актеры, создающие на экране живых людей.
Прекрасный, тонко продуманный и с душой аписанный сценарий, насмешливые диалоги — и все пристойно и очень остроумно.



perei 25 сентября 2010 | 23:42


Удивительно тонкая игра Джона Кэнди и Стива Мартина проникает в самое сердце. Сцена и диалог двух героев в гостинице, остаётся в памяти навсегда.
Преуспевающий, немного «денди» господин из рекламного бизнеса и уличный торговец кольцами для штор. Судьба сталкивает этих разных людей и высекает искры опасности, смеха, злости, счастья, слёз. В канун Рождества не добраться до дома без приключений. Отложенный рейс самолёта, пустой кошелёк и масса других более чрезвычайных, опасных ситуаций не останавливает героев.
В наше жестокое время фильм вызывает добрые, чистые, редкие чувства. Такие как сострадание, взаимопомощь. Очень хороший фильм для просмотра всей семьёй. Таких фильмов не хватает сейчас на экранах.



nice666 25 сентября 2009 | 14:21


«А если подумать, и правда — как-то легко я такси то поймал…»

«Самолетом, поездом, машиной» — одна из единичных американских комедий, в которых юмор может быть каким угодно, но только не пошлым и циничным, как это принято сейчас. Хорошие комедии выходят каждый год, но такие, которые запоминаются навсегда после первого же просмотра, — большая редкость. Этот фильм с превосходным актерским дуэтом «Кэнди-Мартин» — одна из них. За полтора часа главные герои попадают в такое количество забавных ситуаций и делают это так легко, что сейчас становится даже грустно — в 21 веке Голливуд уже на такое не способен.
Сюжет, помимо актеров, есть самая сильная сторона этой комедии. Нилу Пэйджу, успешному рекламщику, «не повезло» с такси, когда он опаздывал на самолет. Но это ерунда по сравнению с тем, кто составил ему компанию на пути домой — болтливый добродушный весельчак Дэл Гриффин в исполнении Джона Кэнди, проведет Нила через «семь кругов Ада» в то время, как тот будет пытаться добраться до Чикаго всеми возможными средствами — самолетом, поездом, машиной. Смешных моментов тут не сосчитать, персонажи забавляют каждую минуту одной лишь мимикой, не говоря уже о том, как забавный толстячок Гриффин «достает» Пэйджа везде, где только можно.
Кроме того, «Самолетом, поездом, машиной» в каком-то смысле можно воспринимать, как легкую драму. Фильм о том, что важнее семьи в жизни любого человека ничего быть не может, а кроме того, всегда есть люди, которые остаются людьми в любой, самой нелепой ситуации. Без всего этого пафоса и напущенного цинизма, который превращает нас в жалких замкнутых единомышленников. Кому как нравится, но этот фильм хорош тем, что заставляет и посмеяться, и подумать о неизменных ценностях. У Стива Мартина много совершенно различных комедий, как отличных, таки не очень. Но вот в творчестве Джона Кэнди не было ни одной, где можно было без улыбки смотреть на его добрых, открытых персонажей. «Самолетом, поездом, машиной» — пожалуй, лучшая.

Зрелищность — 5

Постановка — 5

Актеры — 5

Сценарий — 5

Ожидаемость — ожидаемо забавно

На мой взгляд — образец доброй и умной комедии 80-х, такое кино сейчас, к сожалению, уже не делают.

"Интересные факты:"

В картине присутствует одна сцена, которая напрочь выпадает из этой, в целом, безконфликтной семейной комедии - ссора со служащей из конторы по прокату автомобилей, где герои фильма произносят слово «fuck» 19 раз. Из за этого фильм получил рейтинг R - MPAA, а эту сцену при показе фильма по телевидению чаще всего вырезают.
Информация с сайта kinopoisk.ru

Сюжет:
Все, что было нужно преуспевающему "рекламщику" Нилу Пэйджу (Стив Мартин), так это успеть вернуться из Нью-Йорка домой, в Чикаго, ко Дню Благодарения. Ведь это так просто: купить билет на самолет, - и уже вечером сесть за праздничный семейный стол. Но это оказалось чудовищно трудной задачей. Путь домой станет для Нила самым невероятным приключением всей его жизни!
В дороге он встречается со странным и нелепым человеком Делом Гриффитом (Джон Кэнди), продавцом колец для душевых занавесок, который поневоле становится его спутником, так как направляется туда же куда и Нил — в Чикаго.
В пути им даже приходится делить на двоих одноместный гостиничный номер и, без того нервный, Нейл совсем утомился. Дел на редкость неприспособленный к совместной кочевой жизни человек, если бы не его врождённый оптимизм, то с ним было бы совсем тяжело. К концу путешествия Нил привык к чудачествам спутника и, с некоторым сожалением в душе, расстался с Делом, достигнув цели путешествия — вокзала в Чикаго. И тут он вдруг открывает главный секрет своего приятеля, который тот тщательно скрывал…
От себя:
Хорошая старая комедия! + Один из лучших авторских переводов Алексея Михайловича Михалёва)

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:11

[Vadim_74]

Кровавый спорт / Bloodsport (1988)

"В главных ролях:"

Жан-Клод Ван Дамм
Дональд Гибб
Леа Эйрс
Норман Бёртон
Форест Уитакер
Рой Чяо
Филип Чан
Пьер Рафини
Боло Йенг
Кен Сиу

"Информация:"

год 1988
страна США
режиссер Ньют Арнольд
сценарий Кристофер Косби, Мэл Фридман, Шелдон Леттич
продюсер Марк ДиСалле, Йорам Глобус, Менахем Голан
оператор Дэвид Уорт
композитор Пол Херцог
художник Дэвид Сирл
монтаж Карл Кресс, Жан-Клод Ван Дамм
жанр боевик, биография, спорт, ...
премьера (мир) 26 февраля 1988
время 92 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

holloway777 25 февраля 2009 | 06:43


«Кровавый спорт»: выдумка или рельность?

Начинающему актёру и новой звёздочке в кинематографе Жан-Клоду Ван Дамму постепенно приходит уважение и почитание, позднее — слава и всемирная популярность. И в 1988 году молодому актёру предложили сняться в новом фильме, в картине, основанной на реально существующей истории. Недолго думая, Жан-Клод согласился и подписал контракт на съёмки картины. Итак, встречайте, один из самых первых, но успешных, много стоящих и популярных фильмов юного бельгийского актёра Ван Дамма с его немалоизвестной и превосходной лентой «Кровавый спорт», которая достойна и похвал и оваций, высокой оценки и уважения зрителя.

Этой истории действительно было место в жизни, — согласно оригинальной версии, Фрэнк Дюкс, американский солдат, желающий принять участие в подпольных боях, соревнованиях лучших из лучших в искусстве борьбы, которые скоро должны состояться в Гонгконге, покидает самовольно военную часть, и спешит на соревнования. Желая доказать и проверить свои достижения и умения в восточных единоборствах, Дюкс не останавливается ни перед чем, — ни перед местной мафией, ни перед агентами ФБР, преследующими его буквально повсюду.

Дюкс не дрогнет и не испугается перед любым противником, выступающим с ним на ринге, и докажет, продемонстрирует всем силу, мощь, исключительную выдержку и силу воли, которые можно развить и воспитать в себе за долгие годы тренировок. Американский спортсмен одержит победу и завоюет уважение и у местного населения, и у мастеров единоборств вчастности. Победа не так далеко, как Вам кажется!..

Учитывая, что фильму более 20 лет, качество, актуальность, интерес и красочность никуда не делись, всё по-прежнему на месте, поэтому зритель и по сей день способен наслаждаться, радоваться и восхищаться описанием и повествованием столь ярких и неоднообразных событий, действий и перипетий сюжета. Фильм создан, как говорится, навека, это несомненный шедевр и справедливо причисленная к классическим кинофильмам работа ныне известного и популярного актёра-каратиста Жан-Клода Ван Дамма, которая поистине привлекает, интересует, радует и оставляет незабываемые впечатления от просмотра к просмотру, и которая, несомненно, достойна высоких слов, положительных отзывов и соответствующего отношения к себе.

Действительно, только один сюжет и характерная история об этих соревнованиях просто не может не интересовать и не увлекать зрителя, а уж что и говорить о богатстве и пестроте фильма, изобилии и достатке зрелищных поединков, стоящих внимания моментов и событий, которые придают красочность и неподдельную реалистичность, подчёркивают талант и несомненный успех актёров и самого режиссёра ленты. Конечно, у создателей вряд ли что-нибудь вышло, если бы актёры не прикладывали к делу максимум стараний и не пытались преподнести зрителю всю реалистичность и серьёзность событий, что бы тогда вышло?! Да, сомневаюсь, что нечто успешное и путное. Таким образом, хотелось бы отдельно похвалить и поощрить актёров и действующих лиц фильма. Как это видно, свои умения и талант они реализовали в нужном русле.

Да что и говорить, вцелом и в своей совокупности картина вышла дельная и стоящая, интересная, а самое главное и вдохновляющее, — основанная на реальных событиях; ибо, смотря фильм, оценивая поступки и действия Дюкса, понимаешь, что он волевой, целеустремлённый и упорный человек, коих ещё поискать-то надо, так и проникаешься уважением и почитанием к сей реально существующей кандидатуре. Вообще, и сам герой и внешность Ван Дамма настолько сочетаются и уже так неразрывны между собой, что вряд ли бы представился мне в роли Фрэнка Дюкса кто-то другой, а не Жан-Клод Ван Дамм.

Итак, в который раз пересматривая и хваля картину, без тени сомнения и долгих раздумий можно отнести её к классическим, шедевральным произведениям кинематографа, которые не только интересны и увлекательны, но и достойны уважения, положительной реакции и стоящей оценки. Словом, «Кровавый спорт» достоин все лучшего, т. к. это заслуженные награды и лавры победителю. Именно поэтому человек, по каким-то причинам ещё не смотревший эту великолепную и замечательную картину, не должен пропустить мимо себя такое исключительное творение кинематографа, ну, а всем видевшим и смотревшим «Кровавый спорт» также было бы неплохо и нелишним пересмотреть и освежиь в памяти многие забытые моменты и действия.

Словом, как бы там ни было и какие бы ни были сняты на сегодняшний день фильмы, «Кровавый спорт», несомненно, выделяется на фоне прочих картин, и вполне заслуживает

10 из 10!


ClicheWorld 22 февраля 2010 | 15:15

Полный контакт

Перед вами картина, которую сегодняшнему зрителю не понять и не проникнуться духом тех времен, когда мускулы и удары в голову с «вертушки» были пиком моды, когда на VHS-кассетах с гнусавым (но, тем не менее, приятным слуху) переводом смотрели фильмы про мордобой и крутых парней. И это вызывало восхищение и желание «поправить» челюсть какой-нибудь шпане, отмочив при этом черную шуточку. С подобных фильмов начиналось знакомство с кинематографом многих зрителей (которым примерно больше 18 лет). А это как первая любовь. Запоминается и остаётся жить в глубине сердца.

К тому же «Кровавый спорт» выделяется на фоне штампованных (и всё же, добротных) боевиков того времени. Чем? Своей продуманностью. Каждую минуту смотреть легко и не в напряг. Время просмотра пролетает незаметно. Если вы любитель жанра и хотите полтора часа плавного отдыха, то этот фильм то, что вам нужно. Т. е. совокупность сюжета, экшена, режиссёрской постановки, поединков, Ван-Дамма, музыкального сопровождения и т. п. образует кино, которое интересно со всех сторон и смотрится не утомительно на протяжении всей своей продолжительности.

Фильм частично основан на реальных событиях. Тем более «настоящий» Фрэнк Дюкс был постановщиком боёв. Что придаёт особую изюминку картине. Конечно, можно признать некоторую стандартность сюжета. Турнир боевых искусств, в конце герой сражается с «боссом» и т. д. Но подобного рода сюжетные линии, в силу специфики своей конструкции, тем и интересны, что их смотришь с восторгом в каждом последующем «удар в голову»-боевике. Насилие никогда не изживет себя в кинематографе и будет всегда оставаться самым востребованным атрибутом для экшн-фильмов. Плюс ко всему, всё это дело украшает собой мотивация Дюкса. Участие в турнире нужно, чтоб прославить своего учителя. А перед схваткой с Чонгом Ли-отомстить за друга. Словом, история о силе воли и преданности слову. Подобные темы будут всегда актуальные, и не только в жанре боевик.

Постарался на славу Пол Херцог-композитор. Непринужденные, и в то же время, бодрящие мотивчики настраивают зрителя на нужную волну. В 80-ые многие саундтреки были сделаны на скорую руку при помощи обычных синтезаторов. Но встречались и те, которые цепляли своими запоминающимися нотами. А при использовании разноплановых инструментов (духовых, струнных и т. д.) звучание наполнялось всё более яркими красками. Можно сказать, что «Кровавый спорт» из этой категории. Не сложно догадаться, что именно я слушаю во время написания данной рецензии.

Особого внимания заслуживает актёрский состав. С Ван-Даммом здесь всё ясно. Любимчик публики, восходящая звезда (88 год) демонстрирует эффектную гибкость тела, а так же, свою «смазливую» мордашку. Можно заметить появление «фишек» Жана-Клода, ставших в последствии его фирменными. Это и месть за друга (вспомните «В поисках приключений»), и удары со шпагата в воздухе, и его зверский рёв. Вот только его коронного «восстания из пепла» на фоне огня не нашёл…
Так же запоминается харизма Дональда Гиббона в роли Джэксона. Он своего рода воплощение среднестатистической Америки. Джинсы, пиво, Харлей-Дэвидсон, глупая самоуверенность, косая физиономия, борода и недалекий ум. Джэксон придаёт колоритность всему ансамблю. Но отдельных аплодисментов заслуживает Боло Йенг. На момент съемок ему было под 50 (!). В какой же он форме был, слов нет. А образ безжалостного зверя, непобедимого чемпиона кумитэ идеально подходит актёру.

9 из 10

Zhan 22 января 2007 | 18:57

На мой взгляд это лучший фильм Ван Дамма и лучший фильм о кумитэ, который я видел. Редко так у актеров бывает — первая настоящая роль и сразу главная и сразу лучшая, да и в последующем актер не потерялся. Жану представился шанс, который был реализован им на все 200%.

Ван Дамм, конечно, красавчик! И порядочный наглец — сыграл так, как будто у него с дюжину ролей за плечами.

Честно говоря, я даже не вижу, что в этом фильме может не понравиться. Постановка отлично сбалансирована. В отличие от большинства фильмов на такую тему, она наполнена разноплановыми сюжетами. С уважением показаны различные культуры. Есть неплохие шутки и юмор и прикольные погони. В фильме есть многое — дружба, честь, уважение к учителю, нелегий путь к победе. Очень удачно выбран и сыгран отрицательный персонаж.

Но при этом соблюдено чувство меры, благодаря чему картина не стала чересчур серьезной и занудной. В этом, как мне кажется, ее успех.

Однако для меня главным остается красота и изящество файтинг сцен, различие стилей, ощущение реальности и общая энергетика. В боевиках последних лет режиссеры увлекаются монтажом, что превращает сцену борьбы в мельтешение полуторасекундных кадров, в общем, клип, в котором чемпиона может сыграть любой человек, даже не умеющий стоять на одной ноге.

А в Кровавом спорте есть 8—10 секундные отрезки. В этом огромное достижение и ценность фильма. Отчасти, он даже может служить пособием для бойцов-спортсменов. Сегодня на такой риск не пойдет ни один режиссер.

Остается только удивляться — столько лет прошло, а Кровавый спорт так и остался в своем роде непревзойденным.


svenyy 20 февраля 2010 | 22:46


Жан-Клод Ван Дамм! И этим все сказано…

Итак, свою третью рецензию я решил посвятить одному из моих любимых фильмов «Кровавый спорт», потому что такую картину обойти стороной просто нельзя!! Этот фильм будет актуален в любые времена он является таковым и по сей день. Почему? Ответ прост, этот фильм о силе духа, о силе воли о тяготах и невзгодах человека который находит в себе силы преодолеть их, противостоять им, такие фильмы всегда пользовались популярностью у зрителя. Хороший сюжет фильма переплетенный с великолепными сценами боев в исполнении Ван Дамма смотрятся на одном дыхании его техника, гибкость и высокие прыжки всегда вызывали восхищение, потрясающие владение своим телом. Не один десяток мальчишек шли заниматься в секции единоборств вдохновленные этим фильмом и актером!!!

Жан-Клод Ван Дамм — это имя, когда-то было у всех на устах, практически у каждого дома висел плакат с этим актером и я не был исключением! Очень жаль, что в последнее время отзывы о нем далеко не самые лучшие, как же быстро меняется мнение людей, недавно он был кумиров миллионов теперь же его просто не замечают, а многие и критикуют. Да! в жизни этого актера было не все так гладко, были и проблемы с законом и в личной жизни, но это не повод перечеркивать все его заслуги в кино и не только. И не смотря на все это, редко, но выходят картины с его участием, что очень отрадно!! Это один из первых актеров который использовал трюковые удары ногами в кинематографе, не будим путать с трюковыми боями Джеки Чана у которого совсем другая хореография боев, сравнивать этих актеров просто бессмысленно, у каждого из них есть свой, неповторимый стиль!!!

О этом человеке можно говорить что угодно, но факт будет оставаться фактом, это один из лучших актеров и бойцов такого жанра, как боевик, Поэтому фильм «Кровавый спорт» стоит внимания и уж тем более просмотра!!!

10 из 10

"Интересные факты:"

Реально существующий Фрэнк Дюкс был координатором боевых сцен в фильме.
На момент съемок «Кровавого спорта» Боло Ёнгу, исполнявшему роль чемпиона в Кумите Чоня Ли, было 49 лет.
Удар кулаком в шпагате персонажа серии видеоигр Mortal Kombat Джонни Кейджа основан на сцене из этого фильма.(Информация с сайта kinopoisk.ru).

"Фильмография:"

Кровавый спорт / Bloodsport (1988)

Кровавый спорт 2 / Bloodsport 2 (1996)

Кровавый спорт 3 / Bloodsport III (1996)

Кровавый спорт 4: Цвет тьмы / Bloodsport: The Dark Kumite (1999)

"Жан-Клод Ван Дамм фильмография:"

Имя при рождении: Жан-Клод Камиль Франсуа ван Варенберг
Дата рождения: 18 октября 1960 (50 лет)
Место рождения: Беркем-Сент-Агат, Брюссельский столичный регион, Бельгия
Гражданство: Бельгия,Гонконг
Профессия: спортсмен — каратист, кикбоксёр;кинематографист — актёр, режиссёр, сценарист, продюсер
Карьера: 1984 — настоящее время

Интересные факты:

Кличка — «Мускулы из Брюсселя» (англ. The Muscles from Brussels).
За свою спортивную карьеру в общей сложности провёл 19 боёв, в которых одержал 18 побед нокаутом и всего лишь 1 раз проиграл.
Является чемпионом Европы по карате в среднем весе среди юниоров и чемпионом Европы по карате 1979 года среди профессионалов.
В 18 лет завоевал звание «Мистер Бельгия» — чемпионат Бельгии по культуризму.
Имеет чёрный пояс в сётокан карате-до.
Изучал 4 вида боевых искусств: сётокан карате-до, кикбоксинг, кунг-фу и тхэквондо.
До занятий спортом в течение пяти лет занимался классическим балетом.
Любит классическую музыку, любимый композитор — Бетховен.
Проходил курсы реабилитации от наркозависимости.
По собственному признанию, английский язык начал учить с помощью телевизора, смотря детский мультипликационный сериал «Флинстоуны».
Кроме английского и родного фламандского, владеет также французским языком.
В начале 80-х был спарринг-партнёром Чака Норриса.
Мишель Кисси, принявший участие в нескольких фильмах Ван Дамма, также неоднократно являлся его спарринг-партнёром.
Пробовался на роль Хищника в фильме «Хищник».
Образ актёра в фильме «Кровавый спорт» послужил прообразом для персонажа Джонни Кейджа в игре Mortal Kombat.
В дружеских отношениях с премьер-министром РФ Владимиром Путиным и многократным чемпионом мира по смешанным боевым искусствам в тяжёлом весе Фёдором Емельяненко.
Является отцом троих детей: сын Кристофер и дочь Бьянка от Глэдис Португез, а также сын Николас от брака с Дарси ЛаПьер.

Фильмография:

1984 — «Монако навсегда»
1984 — «Улица варваров» (в титрах не указан)
1984 — «Брейк-данс» (в титрах не указан)
1984 — «Без вести пропавшие» (в титрах не указан)
1986 — «Не отступать и не сдаваться»
1988 — «Чёрный орёл»
1988 — «Кровавый спорт»
1989 — «Киборг»
1989 — «Кикбоксёр»
1990 — «Самоволка»
1990 — «Ордер на смерть»
1991 — «Двойной удар»
1992 — «Универсальный солдат»
1993 — «Трудная мишень»
1993 — «Некуда бежать»
1994 — «Патруль времени»
1994 — «Уличный боец»
1995 — «Внезапная смерть»
1996 — «В поисках приключений»
1996 — «Максимальный риск»
1997 — «Колония»
1998 — «Взрыватель»
1998 — «Легионер»
1999 — «Универсальный солдат 2: Возвращение»
1999 — «Инферно» 2001 — «Двойник»
2001 — «Тайна ордена»
2002 — «Под откос»
2003 — «В аду»
2004 — «Пробуждение смерти»
2004 — «Глюк»
2006 — «Второй в команде»
2006 — «Прочная защита»
2006 — «Экзамен»
2007 — «До смерти»
2008 — «Специальное задание»
2008 — «Ж.К.В.Д.»
2009 — «Универсальный солдат 3: Возрождение»
2010 — «Орлиный путь»

Анонсировано:
2011 — «Оружие»
2011 — «Ржевский против Наполеона»
2011 — «Универсальный солдат 4: Новое измерение»

Планируется:
2011 — «Башня»
20?? — «Неудержимые 2»
20?? — «Выводок»
20?? — «Двойной удар 2»

Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

Сюжет:
Американский офицер Фрэнк Дюкс, который с детства обучался ниндзюцу у японского мастера шидоши Сэндзо Танака, дезертировав из армии, направляется в Гонконг чтобы принять участие в подпольном чемпионате по кумитэ, в котором участвуют лучшие бойцы мира.
Прибыв в Гонконг, Дюкс сходится с другим американским бойцом по имени Рэй Джексон, который владеет стилем вале тудо. Он также затевает роман с американской журналисткой Джанис Кент, желающей написать статью о Кумитэ. Во время Кумитэ Дюкс побеждает всех своих противников, включая сирийского бойца, муай-тайца и мощного борца сумо. Он продвигается в третий и последний день соревнований, чтобы встретиться в поединке с многократным чемпионом Кумитэ по имени Чон Ли, который предпочитает калечить и даже убивать своих противников. Во время одного из поединков Чон Ли отправил в больницу Рэя Джексона. В финальном поединке Дюкс ведёт и Ли, чувствуя, что проигрывает, бросает Дюксу в глаза щепотку порошка, ослепляя его. Но Дюкс вспоминает, как мастер Танака учил его драться с завязанными глазами, и побеждает Ли в бою, становясь первым западным чемпионом Кумитэ.Дюкс возвращается в США.
Затем показываются статистики реально существующего Фрэнка Дюкса.

[Vadim_74]

Кикбоксер / Kickboxer (1989)

"В главных ролях:"

Жан-Клод Ван Дамм
Деннис Алексио
Деннис Чан
Мишель Кисси
Хэскелл В. Андерсон III
Рошель Ашана
Стив Ли
Ричард Фу
Рикки Лю
Син Хо Йинг

"Информация:"

год 1989
страна США
режиссер Марк ДиСалле, Дэвид Уорт
сценарий Марк ДиСалле, Жан-Клод Ван Дамм, Гленн Брюс
продюсер Марк ДиСалле, Чарльз Ванг
оператор Джон Крэнхаус
композитор Пол Херцог, Майк Пиччирилло
художник Шэй Остин, Сита Енг
монтаж Уэйн Уормэн
жанр боевик, спорт, ...
премьера (мир) 20 апреля 1989
релиз на DVD 27 ноября 2008, 9 октября 2008, «Мьюзик-Трейд»
время 97 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Клайв 15 мая 2010 | 23:24

Классика

Данный фильм давно стал классикой жанра, и одной из лучших работ Жан-Клода-Ван Дамма. В 90- е года боевики были очень популярны, герои в них очень часто шли до конца и делали всё возможное и невозможное, не сдавались, а брали всю инциативу в свои руки. Если касаться данного фильма, то по сюжету герой Жана является братом чемпиона Америки по кикбоксингу, этот чемпион решает биться с чемпионом Тайланда, герой Жана постоянно пытается отговорить брата от поединка словно чувстует, что должно произойти что-то плохое и в итоге брат становится инвалидом, а сам Жан решает отомстить за своего брата. Фильм очень динамичный и напряжённый, особенно мне понравилось, как Жан тренировался, и танцевал естественно, у него явно талант, не зря он в детстве занималя бальными танцами, кроме того в картине есть немного любви.

Данная картина показывает, что в любой ситуации не стоит опускать руки, а нужно идти всегда до конца, какая бы ситуация не была из неё всё равно найдётся выход, потому что безвыходных ситуаций не бывает.

Фильм о добре и зле, о мафии и о справедливости. Фильм который всегда будет в моей памяти и в сердце. Классика.

10 из 10



volodi 5 декабря 2009 | 13:36


Классика.

Смотрю этот фильм уже наверное лет 10 или больше, когда ещё в школе был, все парни носились махая ногами с криками:` дайте мне Тонг По`.)Отличное же кино умели снимать, просто классика я бы сказал.

Теперь об оценках за танец Ван Дама сразу 10,этому надо в школе танцев учить)

За движения Тонг По перед боем, т. е удары ладонями по локтям, ещё 10.

За новый способ рубить пальмы-Нобелевскую премию всем создателям фильма.

Отдельное спасибо за продвижение спорта, уж не знаю сколько мальчишек после фильмов Ван Дама,Сталонне, и Шварцнегера понеслось в зал. А рейтинг кик-боксинга в мире вообще зашкаливал наверное.

Вобщем-супер боевик, супер драки, супер шпагат и конечно же момент, когда Ван дам падет и вспоминает своего учителя, брата и т. п это просто потрясающе. Фактически Кровавый спорт и Кикбоксёр -классические фильмы по шаблону которых, между прочим, снимают до сих пор.

10 из 10.


holloway777 23 февраля 2009 | 12:31


Великий урок чести и отваги…

Это сегодня каждый второй кинозритель знает имя великолепного актёра Жан-Клода Ван Дамма, прекрасно знаком с его творчеством и исключительным мастерством актёра и знанием единоборств и боевых искусств. А раньше, в том же 1989 году, это имя никому ни о чём не говорило, мало кто знал, что существует и начинает свой великий путь восходящей звезды талантливый и неимоверно упорный бельгиец Жан-Клод Ван Варенберг (впоследствии заменивший фамилию на известный всем псевдоним).

После ряда первых дебютных, но довольно заметных для режиссёров ролей, Ван Дамма пригласили сняться в новом, обречённом на успех и почитание публики кинофильм. Немалоизвестная и процветающая кинокомпания Кэннон Гроуп подписала контракт на съёмки «Кикбоксёра» с молодым и фотогеничным европейцем. Как оказалось, не зря и не впустую: насегодня, пожалуй, вряд ли можно недооценить или принизить явный успех, популярность, всемирную любовь и почитание к этому фильму с молодым, но проявляющем порывы и явные умения актёром.

Сомневаюсь, что надо кому-либо рассказывать или цитировать суть и главную тему сюжета «Кикбоксёра». Надеюсь, во всём мире можно лишь по пальцам пересчитать тех людей, которые никогда, ни разу в своей жизни не смотрели столь известный и поистине зрелищный кинофильм. Оно и понятно, — кому не интересны реалистичные, имеющие место в настоящей жизни и ничуть не преувеличенные истории, подобные этой. Именно такие сюжеты, волнующие и притягивающие публику, любого зрителя и совершенно различный контингент лиц, интересует и непременно пользуется популярностью, всеобщей почитаемостью и успехом.

Сам Ван Дамм вполне справился и порадовал реалистичностью, зрелищностью и великолепием исполнения своей роли, — как оказалось, именно типаж и образ юного кикбоксёра-мстителя ему по плечу и является вторым «я» актёра. Да и действительно, согласитесь, учитывая и принимая во внимание все стоящие и поражающие воображение и шокирующие в течение всего просмотра ленты поединки, бои, да и сами тренировки мстителя, желающего отплатить, воздать по заслугам тому, кто сделал инвалидом его родного брата-кикбоксёра, не только впечатляют и предрасполагают зрителя, но и заставляют раз и навсегда полюбить, высоко ценить и уважать вечную, классическую и достойную гордого звания «шедевр» картины, которая завоевала успех, популярность, высокие рейтинги и положительные отзывы абсолютно всех критиков и зрителей в частности.

Итак, Дорогие зрители и Уважаемые киноманы, проанализировав, оценив и осмыслив каждый кадр, каждый момент картины, хотелось бы отметить, что в повествовании, изложении мысли и передаваемых зрителю событий, действий и самого разворота сюжета, создатели и актёры ленты, несомненно, преуспели, ещё раз доказав, каким должно быть качественное и поистине стоящее кино. Ибо, каждый, ознакомившись и уделив каплю, небольшое количество своего драгоценного времени и внимания кинофильму, приобретёт целый арсенал впечатлений и заряд положительных эмоций, более того, вникнув в смысл и суть сюжета, будет способен постичь те мысли и немаловажные темы, актуальные и вполне реальные для нашей, современной и обыденной жизни.

Словом, Дорогие друзья, достойное кино вышло, которое по праву можно отнести к неповторимым и классическим произведениям далёких, но в то же время таких близких, недосягаемых, но ощутимых 80-ых годов. Несомненно и нерушимо,

10 из 10


Gleb Sam 16 июня 2008 | 10:35


Белый воин

«Кикбоксер «-первая, по-настоящему удачная роль Жан-Клода Ван Дамма.

В фильме были показаны не простые бои, а целая культура поединков муа-тай. Специально для этого на роль главного злодея был приглашен действительно мастер своего дела Мишель Кисси.

Пожалуй это единственный фильм, в котором Ван Дамм продемонстрировал все, что он умеет и то, чему научился за долгие годы тренировок начиная от невероятных растяжек и заканчивая великолепным разнообразием ударов ногами.

Сюжет фильма довольно прост, но он заинтересовывает зрителя с самого начала и не отпускает до заключительной схватки между добром и злом. Большим плюсом являются несколько юморных эпизодов (особенно зажигательный танец Ван Дамма в баре). В общем это именно тот случай, когда можно сказать «все простое гениально».

10 из 10

"Фильмография:"

Кикбоксер / Kickboxer (1989)

Кикбоксер 2: Дорога назад / Kickboxer 2: The Road Back (1991)

Кикбоксер 3: Искусство войны / Kickboxer 3: The Art of War (1992)

Кикбоксер 4: Агрессор / Kickboxer 4: The Aggressor (1994)

Кикбоксер 5: Возмездие (ТВ) / Kickboxer 5 (1995)

Сюжет:
Чемпион мира по кикбоксингу Эрик Слоун приезжает в Таиланд, чтобы сразиться с сильнейшим местным бойцом Тонг По. Перед встречей младший брат и секундант Эрика Курт слышит издалека странные звуки и, заинтересовавшись, ищет их источник. Шокированный Курт видит верзилу Тонг По, наносящего удары по бетонному столбу с такой силой, что с потолка падает штукатурка. Курт умоляет брата быть осторожнее, а то и вообще отказаться от поединка, но чемпион мира уверен в своей непобедимости. На ринге Тонг По жестоко избивает Эрика. Курт бросает полотенце, требуя прекратить бой, но Тонг По ломает поверженному Эрику позвоночник и рвёт на куски его чемпионский пояс. Эрик остаётся парализованным и на всю жизнь прикованным к инвалидной коляске. Курт решает отомстить за брата. Он находит старого учителя Зиана, знаменитого мастера по тайскому боксу и становится его учеником...
От себя(Kiosera-Mita):
Классный фильм ! Классика жанра файтинг. Прошу если встретите в столе заказов проголосуйте. Если у кого-то есть поделитесь.

[Vadim_74]

Безжалостные люди / Ruthless People (1986)

"В главных ролях:"

Дэнни ДеВито
Бетт Мидлер
Джадж Райнхолд
Хелен Слейтер
Анита Моррис
Билл Пуллман
Уильям Дж. Шиллинг
Арт Эванс
Кларенс Фелдер
Дж. Э. Фримен

"Информация:"

год 1986
страна США
режиссер Джим Абрахамс, Дэвид Цукер, Джерри Цукер
сценарий Дэйл Лаунер, О. Генри
продюсер Джоэнна Ланкастер, Майкл Пейсер, Ричард Вагнер, ...
оператор Ян де Бонт
композитор Мишель Коломбье, Билли Джоэл, Брюс Спрингстин, ...
художник Розанна Нортон, Дональд Б. Вудрафф, Энн Д. МакКалли
монтаж Жиб Джаффе, Артур Шмидт
жанр комедия, криминал, ...
сборы в США $71 624 879
премьера (мир) 27 июня 1986
время 90 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

zombion 3 июля 2010 | 17:26


Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 123 часть.

Маффи? Эй, Маффи?

Маффи познакомься с Адольфом!

Адольф съешь Маффи…

Безжалостные люди (я люблю этот фильм)

Перед нами третий совместный проект легендарных режиссеров Цукера — Абрахамса — Цукера. Эта великая троица могла взорвать своим юмором просто любой проект. Данный фильм хоть и не стал популярным, но зато он твердо стоит на своих ногах и даже сейчас его очень интересно смотреть. Этот фильм просто построен на обмане. Каждый герой этого фильма врет друг другу. Все очень перепутано и в конце нас ждет очень смешная развязка.

Нужно конечно сказать большое спасибо двум легендарным актерам, это я про Бетт Мидлер и Дэнни ДеВито. Без них этот фильм потерял свою искру. Они создали очень яркие образы. Муж, который ненавидит свою жену и жена, которую вообще невозможно терпеть. Мне кажется эти роли стали самыми лучшими в их фильмографиях. Особенно конечно удалась Мидлер, смотреть за ее кривлянием будет очень весело. Она вообще всегда была талантливой актрисой, жалко, что не все режиссеры это видели.

Этот фильм уже давно стал классикой юмора. Цукер с товарищами снял фильм на все времена. Даже он сейчас уже так ярко не может снимать. Я думаю, этот фильм понравится всем тем людям, которые любят старый кинематограф. Помните такие фильмы как «Аэроплан», «Горячие головы» и «Совершенно секретно», данный фильм снимали как раз режиссеры всех этих картин. Я думаю теперь ненужно объяснять, почему его обязательно надо посмотреть. Фильм поднимает очень быстро настроение, а это дорогого стоит.

В итоге мы имеем очень смешную комедию положений. А положения в этом фильме будут очень забавные. Я ставлю максимальную оценку. Такие фильмы нужно знать всем настоящим киноманам. Без таких картин не было бы современного кинематографа. Шедевр.

Спасибо.

10 из 10



Madolyn 2 января 2010 | 17:24


Чудесная комедия, я затрудняюсь подсчитать даже приблизительное количество раз, когда я смотрела этот фильм. «Безжалостные люди» относятся к той категории картин, которые не устаешь смотреть и пересматривать, хотя знаешь все повороты сюжета и диалоги почти наизусть.

Первое, что бросается в глаза в этом фильме — великолепный актёрский состав. Дэнни ДеВито, Бетт Мидлер, Джадж Райнхолд, Хелен Слейтер, Анита Моррис и Билл Пуллман все они просто великолепны, каждый из них полностью справился со своей ролью. На их героев приятно смотреть, над ними хочется смеяться. Юмор, кстати, здесь отменный, я бы даже сказала качественный. Фильм просто пестрит смешными диалогами и забавными ситуациями. К просмотру рекомендую всем, Вам понравится.

9 из 10



Боб 27 февраля 2007 | 22:07


Одна из самых потрясающих комедий, что мне довелось увидеть в последнее время. Фильм-то старенький, самая настоящая классика, да еще какая! Братья Цукеры и Абрахамс в годы своего расцвета, в 80-е, когда от их совместных шедевров отбою не было — «Аэроплан», «Совершенно секретно», «Голый пистолет», «Полицейский отряд» — эти комедии вечны, и смотерть их можно всегда. И «Безжалостные люди», которых я посмотрел из-за нехватки времени только сейчас (диск-то давненько лежал), — настоящие Цукеры во всем своем блеске!

Что интересно, фильм не является пародией, которые у великой троицы всегда получались лучше всего — нет, это шедевр комедии положений. Единственное, что говорит о том, что ленту создавали Цукеры — обилие анекдотичных и безумно смешных ситуаций, эксцентричных героев и знаменитая многоплановость — в комедии соединяются и логично подводятся к общей развязке 4 сюжетные линии, каждая из которых очень забавна сама по себе.

У каждой линии есть свой главный герой, на основании поведения которого строится весь юмор. Юмор, кстати, высочайшего сорта! Впрочем, другого у троицы ЦАЦ и не бывает! Сквозь призму сюжета, конечно, угадывается тень «Вождя краснокожих» О. Генри, но рыжая бестия бальзаковского возраста — это смешнее чем пятилетний пацан!

Актерский ансамбль — это просто нечто архивеликолепное! Нечастое, кстати, зрелище — обычно Цукеры обходят ансамблевое кино стороной, предпочитая актеров-солистов, вроде Лесли Нильсена. Но здесь актеры настолько великолепны, что ансамбль получился гениальным! Денни Де Вито сыграл одну из самых классных ролей в своей карьере, хотя у него в копилке масса шедевров. Но здесь он в роли богача, ненавидящего свою жену, так убедителен! Де Вито-сходящий с ума от счастья, Де Вито-опущенный, Де Вито-любовник, Де Вито- «убивающийся» по поводу похищения или гибели своей жены, Де Вито-ненавидящий, Де Вито-в гневе, Де Вито-удивленный… Какой спектр эмоций, какая игра, какие перевоплощения! То, что ему не дали Золотой глобус за лучшую комическую роль, хотя и номинировали — просто бессовестно! Он сыграл отлично.

Но Бетти Мидлер — это настоящий ураган! Затмила всех! Она, как и Де Вито, хороша везде, но здесь особенно — от разгневанной, непрерывно матерящейся фурии до счастливой и подобревшей тетки, почти красавицы — все сыграно неправдоподобно безупречно! Кстати, эта роль чем-то схожа с ее ролью в сольном шедевре Абрахамса «Большое дело», который я просто обожаю, но даже там яркий актерский талант Мидлер не смог проявиться так глубоко! Как жаль, что таким великолепным комедийным актрисам, как Мидлер, Томлин, Годберг так редко приходится играть главные роли. Здесь Мидлер гениальна — она кривляется как настоящий клоун, она яркая, напыщенная, без комплексов, нарочито броская, безвкусно одетая — есть в ней что-то и хищное, и притягательное. Все что она делает — уморительно!

Мидлер добилась того, что в какой-то момент ее отвратительная, помпезная, верещащая и отталкивающая стерва, настоящая ведьма, рыжая и здоровенная тетка, воспроизводящая неимоверное количество оскорблений за минуту, начинает нам нравиться и мы начинаем ей симпатизировать, а к Де Вито, который поначалу казался вполне милым, симпатия к концу фильма исчезает. Вот так Цукеры меняют полюса.

Джадж Рейнхольд тоже на удивление неплох, несмотря на то, что я никогда не видел его в сильных ролях. Он всегда примерно одинаков — невинная физиономия, слишком близко посаженные для умного человека глаза — простак, дурачок и добряк. Вот и весь Рейнхольд. А вот дебютная роль Билла Пуллмана понравилась — замечательный из него получился дебил. Полный. Качественный. Настоящий.

Этот фильм вне времени. Этот фильм вне жанров. Это действительно одна из самых ярких и классных комедий в творчестве великих комедиографов, к сожалению, их последняя совместная работа. Они и по одиночке сделали много замечательных фильмов, но то, что они сделал втроем — не забудется никогда! Это навсегда в золотом фонде комедии! Шедевр!

10 из 10



Zmey-Aspid 31 июля 2009 | 21:05


Они украли его жену. Теперь он будет… прыгать от счастья.

Рог изобилия 80-х состоял из теперь уже классических блокбастеров и тоже незабвенных комедий. Если по части первых надо говорить «спасибо» целой когорте создателей, то смешили народ в то время, в основном, три человека Джим Абрахамс, Дэвид Цукер, Джерри Цукер. Остальные либо подтягивались, либо уходили в тень, либо экспериментировали. Однако комедию о похищении и требовании выкупа решились снять именно Цукер-Абрахамс-Цукер, хотя тема для шуток, прямо скажу, сомнительная.

Несмотря на название, поистине безжалостных людей в фильме нет. Даже герой Дэнни ДеВито вызывает к себе небольшую симпатию. Хотя вздорный нрав и полное пренебрежение по отношению к супруге столь же легко от него отворачивают. Зато становится смешно, казалось бы, там, где другие режиссёры строят драмы. Ему угрожают нехорошие бандиты, говорят, что точно убьют его жену, если денег не будет. А Дэнни ДеВито с довольным видом сидит в кресле, и на лице саркастическое выражение: «Ага, уже бегу к сейфу за деньгами».

Это что, вот Бэтти Мидлер, которая в это время активно качается в подвале, куда её заперли похитители — вот это картинка. Поэтому весь фильм и ждёшь, когда же она всыплет муженьку по первое число. И в финале, герой ДеВито довольно легко отделался, учитывая, сколько кило сбросила и как окрепла супруга. Но за всем этим не было бы так интересно наблюдать, если бы не сама Бетти Мидлер. Уж она-то знает, как скрасить даже самую неприглядную сцену. Мастер-класс.

А, ну ещё заметил Билла Пулмана. Я его всё время замечаю. И на этот раз у него образ не очень толкового парня, что отчасти радует (для комедии такой «злодей» как нельзя кстати), но отчасти огорчает (актёр он прекрасный, заслуживает много хороших ролей в серьёзных фильмах). Но нет, вышел из комедий, помаячил в «Дне независимости» и уткнулся в «Очень страшное кино». Неважно, что ставили его те же Абрахамс и братья Цукеры. Так уж получилось, что за двадцать лет то ли комедийный жанр усох, то ли троица заленилась. Перешла на ширпотреб, а ведь производила фильмы ювелирной ценности, к которым можно и отнести «Безжалостных людей».

10 из 10

[Покорив небеса «Аэропланами» мастера комедий спустились и порадовали своими трудами грешную землю]

Сюжет:
Уставший от своей злобной толстой стервозы-жены Барбары, миллионер Сэм Стоун решил убить свою жену. Этим планом он поделился со своей любовницей Кэрол, после чего отправился исполнять своё чёрное дело. Но ему не придётся пачкать руки, некто звонит Сэму и сообщает о том, что Барбару похитили и требует выкуп в полмиллиона долларов, обещая убить женщину, если Сэм не заплатит выкуп, а также если сообщит о случившемся полиции и репортёрам. Сэм, обрадовавшись, какой подарок ему преподносит судьба тут же вызывает полицию и прессу, перед которыми разыгрывает убитого горем мужа. А что же случилось с Барбарой? Её похитителями оказались молодые супруги Кен и Сенди, пострадавшие от махинаций Сэма и решившие таким образом восстановить справедливость. Это были такие милые ребята, которые не то что человека, таракана с тяжёлым сердцем давили. Вот почему они вскоре пожалели о содеянном, ибо Барбара оказалась ну очень уж сложной заложницей.
От себя:
Этот фильм уже давно стал классикой юмора. Цукер с товарищами снял фильм на все времена. Даже он сейчас уже так ярко не может снимать. Я думаю, этот фильм понравится всем тем людям, которые любят старый кинематограф. Помните такие фильмы как «Аэроплан», «Горячие головы» и «Совершенно секретно», данный фильм снимали как раз режиссеры всех этих картин...(выдержка из рецензии).

[Vadim_74]

Сверкающие седла / Blazing Saddles (1973)

"В главных ролях:"

Кливон Литтл
Джин Уайлдер
Слим Пикенс
Дэвид Хаддлстон
Лиам Данн
Алекс Кэррас
Джон Хиллерман
Джордж Ферт
Джек Старретт
Мел Брукс

"Информация:"

год 1973
страна США
режиссер Мел Брукс
сценарий Эндрю Бергман, Мел Брукс, Норман Стейнберг, ...
продюсер Майкл Херцберг
оператор Джозеф Ф. Бирок
композитор Джон Моррис
художник Питер Вули, Моррис Хоффман
монтаж Дэнфорд Б. Грин, Джон С. Ховард
жанр комедия, вестерн, ...
бюджет $2 600 000
сборы в США $119 500 000
зрители 63.9 млн.
премьера (мир) 7 февраля 1974
время 93 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

zombion 10 февраля 2010 | 16:14

Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 8 часть.

Стоп!
Какого черта вы тут делаете?
Это павильон, а не конюшня.

Чихал я на тебя, я работаю на Мела Брукса…

Сверкающие седла (я люблю этот фильм)

Мел Брукс? Да именно он! Он был и остается гением в жанре комедия и пародия. Мало кто из режиссеров поднимался до его уровня. Он настоящий мастер, но, к большому сожалению, его мало кто знает в России. Конечно за границей он очень известный и популярный, но только не у нас. Мы вообще плохо знаем мировой кинематограф. Мы привыкли смотреть то, что идет в кино, а то, что уже давно было снято, мы и не помним. Мои слова подтверждают оценки этому фильму, а вернее их очень маленькое количество. А ведь данный фильм Мела Брукса очень хорошо.

Итак, перед нами «Сверкающие седла». Третий фильм Мела Брукса. После просмотра данного шедевра мне стало очень интересно, а любит ли Мел Брукс вестерны, наверное, все-таки любит. Данный фильм, пародия на многие фильмы вестерны. Он перевернул весь жанр. Конечно, фильмы Мела Брукса не для всех, потому что он обладает своеобразным юмором, и многие просто не поймут его шутки. Лично я люблю абсолютно все его фильмы. Я обожаю его стиль повествования истории.

Конечно, можно сказать, что данный фильм не самый лучший в карьере Мела, но зато в нем столько всего интересного есть и самое главное, он очень забавный, веселый и смешной. А над финалом фильма я вообще смеялся как ненормальный, когда за главными героями приехала машина, это было очень смешно. Кстати, на счет главных героев, два легендарных актера — белый Джин Уайлдер и черный Кливон Литтл. Возможно, это лучший комедийный дуэт, они такие разные и такие смешные. Один шериф и один меткий стрелок. Они наведут порядок в любом городе, даже в картонном городе.

Мое мнение, такие фильмы надо забирать в коллекцию. Конечно, это будет громко сказано, но все равно, если вам не нравятся фильмы Мела Брукса, значит, это вы не нравитесь им. И как говорила Мэрилин Монро — «Пора бы уже призадуматься». А закончить свой отзыв, я хотел бы постоянной фразой Мела Брукса:

Хорошо быть королем!

Спасибо.

10 из 10



Боб 27 октября 2005 | 21:49

Один из самых культовых и смешных фильмов 70-х!

«Сверкающие седла» были одним из самых кассовых фильмов 70-х, и я вас уверяю — каждый цент из своих 120 миллионодолларовых сборов они заработали честно! Даже сейчас, спустя более 30 лет после создания, этот кино остается одной из самых смешных комедий века, а уж как пародия на вестерны — лидирует по всем статьям!

Мел Брукс снова оказался на высоте: фильм полностью в его стиле — гэги, пародии, дурацкие положения, отсылки к другим фильмам, скрещивание эпох и жанров, музыка и танцы — всего этого навалом в «Седлах». А еще там есть сам Брукс в нескольких ролях, его фирменная команда, включая Мэдлин Канн и Харви Кормана, и совсем молодой, и еще не такой чудовищно толстый, как сейчас, Дом де Луис.

Теперь фильм смотрится уже наверное не так, как раньше — прошло много лет, вестерн устарел, многие фильмы забылись, пародии потеряли свою основу, но тем не менее многие сцены из этого фильма хочется пересматривать снова и снова — они просто умопомрачительно смешные. К тому же в нем куча находок, которые впоследствии будут использованы многими современными комиками и комедиографами.




Zmey-Aspid 13 июня 2009 | 20:49

Хорошо постреляли и ещё патроны остались

Ранние фильмы Мэла Брукса затрагивают такую сложную в Америке проблему, как расовая дискриминация. А «Сверкающие сёдла» не просто затрагивают её, они на ней основаны. Не зря каждые пять минут кто-нибудь да произносит либо «black», либо «nigger» и всё в таком духе. И великий режиссёр комедии не долго думал, прежде чем придал главному герою такой цвет кожи и вдоволь посмеялся над вестернами, где такие персонажи появлялись крайне редко. Слабыми в фильме выглядят именно бледнолицые все, кроме героя Джина Уайлдера, который стреляет так быстро, что мы не успеваем этого заметить (так Мэл Брукс при помощи монтажа издевается над сверхбыстрыми ковбоями).

Главную роль играет Кливон Литтл, ленты с участием которого до России почти не доходили. Большое, к слову сказать, упущение — он блистательно отыграл сцену, в которой взял себя в заложники. Также в картине наблюдаются Харви Корман, Маделин Кан, Дом деЛуиз и сам Мэл Брукс (подобные фамилии значатся в перечне актёров у половины фильмов Брукса, а сам мэтр на этот раз ещё и тексты песен сочинил). Так что когда Лили фон Штупп (Маделин Кан) пытается на сцене петь нечто невразумительное — это он подсуетился, но исключительно смеха ради.

Пение блюза вместо «Леди из Кентукки», шутки на тему клише, пинок всему Голливудлэнду в виде разгрома студийной столовой, индейцы, говорящие на английском, немецком и идише. Армия зла, в которую входят нацисты, бедуины, мексиканские бандиты, ку-клукс-клановцы, и способ борьбы с ними (пропускной пункт в который надо кидать десятицентовики). Ох, как всё это далеко от старого доброго вестерна, и всё же каноны жанра соблюдены: начальные титры под музыку «кантри» и свист кнута, сгорающая заставка студии «Warner brothers», закатывающееся за скалу солнце в последнем кадре.

И всё-таки финал получился более чем сюрреалистическим. То, что происходит после начала массовой драки — это могло появиться только у Мэла Брукса. Я долго думал, что хотел сказать мастер такой большой шуткой. Наверное, речь шла о том, что вестерны вымирают как жанр, собирая в семидесятые лишь половину кинотеатральных залов и появляясь в огромном количестве, один другого хуже (эпоха Серджио Леоне миновала). Обычных коней сменяют механические, шерифов давно уже не выбирали и не назначали, а Дикий Запад перестал быть таковым с тех пор, как посреди пустыни появились Лас-Вегас и Голливуд. И Мэл Брукс своей комедией «Сверкающие сёдла» сказал вестернам последнее «прощай», как уже в девяностых это сделает Клинт Иствуд и его «Непрощённый».

10 из 10

И пусть сёдла сверкают, не тускнея.

"Интересные факты:"

Сам Мэл Брукс сыграл в этом фильме две роли: косоглазого любвеобильного губернатора и вождя индейцев, причём вождь разговаривает на идише.
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

Сюжет:
Пародия на классический вестерн и сатира на общественно-политическую систему США. Лента вошла в золотой фонд американских кинокомедий и стала одной из первых, давших режиссёру Мэлу Бруксу известность. Фильм построен как череда маленьких рассказов, анекдотов, которые травят два собеседника, стараясь перещеголять друг друга в выдумке, участниками которых выступают они сами, и всё это складывается в одну большую историю, проходящую через весь фильм: «Железная дорога должна пройти через городок Рок Ридж. Но как выгнать местных жителей из города, если хочешь украсть у них землю? Заслать самую отчаянную банду головорезов… и назначить нового чернокожего шерифа, который протянет не больше суток»
От себя:
- Даже сейчас, спустя более 30 лет после создания, этот кино остается одной из самых смешных комедий века, а уж как пародия на вестерны — лидирует по всем статьям!......
- Мел Брукс? Да именно он! Он был и остается гением в жанре комедия и пародия. Мало кто из режиссеров поднимался до его уровня. Он настоящий мастер.....
(выдержки из рецензий).

[Vadim_74]

Всемирная история:Часть I / History of the World: Part I (1981)

"В главных ролях:"

Мел Брукс
Дом ДеЛуис
Мэдлин Кан
Харви Кормен
Клорис Личмен
Рон Кэри
Грегори Хайнс
Памела Стивенсон
Шекки Грин
Сид Сизар

"Информация:"

год 1981
страна США
режиссер Мел Брукс
сценарий Мел Брукс
продюсер Мел Брукс, Стюарт Корнфелд, Алан Джонсон, ...
оператор Вуди Оменс
композитор Джон Моррис
художник Харольд Микелсон, Патриция Норрис, Норман Ньюберри, ...
монтаж Джон С. Ховард
жанр комедия, мюзикл, история, ...
премьера (мир) 12 июня 1981
время 92 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Эннстоун 17 мая 2007 | 20:05


Ох, эта Всемирная История! Это одна из самых потрясающих комедий, когда либо созданных людьми! Брукс блестяще спародировал самые яркие этапы истории. Честно говоря, на первого просмотр фильм не слишком впечатлил, но этого впечатления хватило, чтобы через некоторое время пересмотреть его. И я не ошиблась. Блестящая песня про инквизицию, легендарное «Хорошо быть королем», фраза «Нам поможет только чудо!»… но такой фильм надо только смотреть.

Безусловно, 100 из 10!



Mabgat 6 августа 2010 | 09:43


Она же такая Всемирная.
Инквизиция — вот это шоу!
Инквизиция — хорошо!

Самая любимая комедия из тех, что когда-либо создал Мел Брукс. Есть у него пародии и на «Дракулу», и на «Робин Гуда», и на «Франкенштейна», но «Всемирную историю» я люблю больше всего прочего.

Нельзя сказать, что это пародия на какой-либо исторический фильм в целом или несколько исторических фильмов в частности. Это скорее любопытнейший киноальманах, высмеивающий всю нашу с вами жизнь в разные исторические периоды, от первобытных времен до Французской Революции.

Думаю, чтобы вам стало лучше все понятно, следует разобрать фильм по эпизодам.

Эпизод1: Каменный век.

Этот эпизод рассказывает нам о том, как люди впервые научились петь и смеяться, как появились первые художники и первые критики, как появились первые браки — двуполые и однополые. И все рассказано в легкой комедийной форме. Юмор, можно сказать, слегка пошловатый, но далеко не непристойный. Собственно, на таком юморе и мир наш держится еще со времен Боккачо, а может, и раньше.

Эпизод 2: Ветхий завет.

А вот это даже не эпизод, скорее небольшой скетч про то, как Бог дал Моисею десять заповедей. Точнее, их было пятнадцать, но несколько табличек Моисей случайно разбил.

Эпзод 3: Древний Рим

Забавный рассказ о невероятных приключениях двух комиков, которым угораздило разозлить императора, чернокожего раба Иосифа, весталки и белой лошадки по имени Чудо. В данном случае, пересказывать их приключения не имеет смысла. Как говорится, это нужно видеть.

Эпизод 4: Инквизиция.

Наверное, самое необычное решение для данного отрывка истории, которое только мог выбрать Брукс — музыкальное шоу в стиле бродвейских мюзиклов. Здесь все поют и танцуют — и инквизиторы, и еретики, и монахини, и даже сам великий инквизитор Торквемада, в исполнении самого Брукса. Да и многие из ролей в фильме исполнены режиссером лично.

Эпизод 5: Французская Революция.

Франция «на грани грандиозного шухера». Король развлекается, между тем, как народ голодает. На городских рынках продаются отбросы с господских столов, отличнейшие крысы и великолепное ничего. Затем французский король бежит, оставив вместо себя двойника. Удастся ли ему теперь доказать, что он не король или же ему поможет только Чудо? Секрет вам открывать не стану.

И в конце, который так велик, что виден издалека, любимая цитата: » Мы одержали победу над кретинами Спарты. Простите, над спартанцами Крита» — ©

9 из 10



Zmey-Aspid 11 июня 2009 | 20:40


O tempora! O mores!
Мэл Брукс в который раз превзошёл себя, я этому даже перестал удивляться. Теперь он выступил сценаристом, продюсером, режиссёром, сыграл в фильме пять ролей и написал текст последней песни «Jews in space». Многие от такой работы переутомились бы, а он выдал очередной шедевр. Но на этот раз куда более спорный, чем «Сверкающие сёдла» или «Немое кино».

За основу пяти новелл — «Каменный век», «Ветхий завет», «Античный Рим», «Испанская инквизиция» и «Французская революция» взяты документальные ленты и некоторые из фильмов, успевших стать культовыми, например «Космическая одиссея 2001» Кубрика. При этом сразу видно, на каких фрагментах мировой истории сосредоточился Мэл Брукс: из 93 минут фильма, 40 приходится на Римскую империю и 30 на Французскую революцию. И, надо заметить, это то ещё зрелище.

Товарищ «стэнд-ап» комикус при производстве фильма раскрепостился так, что четверть шуток пристойными не назовёшь. Слов нет, нравы в Риме и Версале были отнюдь не идеальными, но всё же Мэл, при всём уважении, палку с пошлостью перегнул. Хотя кому-то это только понравится, например тем, кто от документальных лент об античности засыпает. К слову сказать, есть здесь и поистине гениальные шутки и великолепные сцены. Ведь очень серьёзная тема — Испанская инквизиция. Надо же было додуматься сделать из этого шоу с танцами, фейверками и бассейном! Шедеврально.

В каждой новелле Мэл Брукс нашёл, как можно пнуть религию, нравы, обычаи и делает это, смешивая пространство и время, добавляя элементы телешоу, стэнд-ап комедии в серьёзное повествование. Он даже не пожалел средств на серьёзные спецэффекты и раздвинул с их помощью реку. И снова не обошлось без шуток про цвет кожи и про одну древнюю нацию (на этот раз Мэл Брукс отправил евреев в космос). К стёбу «Всемирной истории. Части I» можно подобрать эпитет безжалостный — подумаешь Иисус Христос — над ним тоже можно приколоться. «Jesus Сhrist!» — в сердцах восклицает один из героев Мэла Брукса, и с ответом «Yes» завязывается юморная переброска репликами.

Известные актёры и актрисы (Дом ДеЛуис, Мэдлин Кан, Харви Корман, Клорис Личман, Рон Кэри, Сид Сизар) уже играли у Мэла Брукса в «Немом кино» и в других фильмах. Из новичков можно отметить: Мари-Маргарет Хьюмс, Грегори Хайнза (это его почти дебют, и он весьма успешный). А её текст зачитывает уважаемый режиссёр Орсон Уэллс. Поразительно, как Мэлу Бруксу удалось сплотить всё это созвездие и руководить действиями по обе стороны камеры. Но иначе его творения не стали бы сокровищами в жанре комедии, хотя вынужден признать — этот бриллиант немного мутноват. Но всё же я охотно посмотрел бы «Всемирную историю. Часть II», если бы она существовала в природе.

9 из 10

"Интересные факты:"

Ричард Прайор («Ничего не вижу, ничего не слышу», «Миллионы Брюстера») изначально должен был исполнить роль Иосифа. Перед самым началом съемок, Прайор, попал в неприятную ситуацию, связанную с наркотиками, в итоге роль отдали Грегори Хайнсу. Для Ричарда Прайора это был второй неудачный опыт сотрудничества с Бруксом. В первый раз, он должен был исполнить роль Барта в «Сверкающих седлах», но тогда продюсеры картины испугались дурной репутации комедийного актера.
Роль Иосифа — дебют в кино для Грегори Хайнса.
В фильме в эпизодических ролях появляются Хью Хефнер, Барри Левинсон и Джон Херт.
В конце фильма, Мэл Брукс обещает продолжение комедии, анонсируя будущие эпизоды («Викинги», «Гитлер на льду» и «Евреи в космосе»), на самом же деле никакого продолжения не выходило, а название «Всемирная история: часть 1» и анонс будущей картины всего лишь шутка Мэла Брукса. Однако, существует и другая точка зрения, согласно которой Бруксу не удалось собрать достаточно денег для съемок второй части.
Фразу "Хорошо быть королём" из эпизода "Французская революция", Мел Брукс произносит в конце фильма "Робин Гуд и мужчины в трико".
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

"Мел Брукс фильмография:"

Мел Брукс (англ. Mel Brooks, род. 28 июня 1926) — американский кинорежиссер, актёр и продюсер, известный благодаря своим кинопародиям и фильмам-фарсам.

фильмография:

1968 — Продюсеры / Весна для Гитлера
1970 — Двенадцать стульев
1974 — Сверкающие сёдла
1974 — Молодой Франкенштейн
1976 — Немое кино
1977 — Страх высоты
1981 — Всемирная история. Эпизод I
1983 — Быть или не быть
1987 — Космобольцы (или Космические яйца)
1991 — Жизнь — дерьмо
1993 — Робин Гуд: Мужчины в трико
1994 — Маленькие негодяи/The Little Rascals
1995 — Дракула, мёртвый и довольный этим
1999 — Без царя в голове
2007 — Космобольцы (анимационная версия)

Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

Сюжет:
Сумасбродная комедия в стиле Монти Питона, которая стремительно переносит из каменного века во времена Римской империи, а затем и Французской революции, с шутками и приколами — от остроумных до вульгарных. Брукс находит смешное даже в пытках и истязаниях инквизиции — сам играет Торквемаду. Не «покупайтесь» только на финальную рекламу якобы второй части «Всемирной истории» — это такая же шутка, как и все остальное в картине. Уже не один отечественный видеоман сошел с ума, пытаясь отыскать несуществующее продолжение.
От себя:
Действительно посмотрев когда-то в видеосалоне этот фильм, долго искали с друзьями вторую часть, а это оказалась всего лишь шуткой, жаль («Гитлер на льду» ,«Похороны викинга» и «Евреи в космосе») хорошее продолжение могло получится.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:13

[Vadim_74]

Звездный путь: Первый контакт / Star Trek: First Contact (1996)

"В главных ролях:"

Патрик Стюарт
Джонатан Фрейкс
Брент Спайнер
ЛеВар Бёртон
Майкл Дорн
Гейтс МакФэдден
Марина Сиртис
Элфри Вудард
Джеймс Кромуэлл
Элис Крайдж

"Информация:"

год 1996
страна США
режиссер Джонатан Фрейкс
сценарий Джин Родденберри, Рик Берман, Брэннон Брага, ...
продюсер Рик Берман, Марти Хорнштейн, Питер Лоритсон
оператор Мэтью Ф. Леонетти
композитор Джерри Голдсмит, Гектор Берлиоз
художник Херман Ф. Зиммерман, Дебора Эвертон, Рон Уилкинсон, ...
монтаж Anastasia Emmons, Джон В. Вилер
жанр фантастика, боевик, триллер, приключения, ...
бюджет $45 000 000
премьера (мир) 18 ноября 1996
время 111 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Studentipat 22 июля 2009 | 22:16


Сопротивление бесполезно

«Первый контакт», по-моему, самая удачная полнометражка про приключения капитана Жан-Люка Пикарда. В ней интересно практически все — фильм, как бы хватает за одно место еще с начала титров и уже не отпускает.

Картина повествует о вернувшихся в прошлое разумных андроидах — боргах, которые решили переписать историю Земли. Они пытаются убить человека, сумевшего развить на своем самодельном шатле скорость света, в результате чего был установлен первый контакт с инопланетной цивилизацией. Без присмотра инопланетян, Земля стала бы хорошей площадкой для порабощения людей и создания из них новых роботов.

В одном не повезло несчастным боргам — их заметила команда корабля Интерпрайз…

Капитан, уже имеющий опыт общения с этими тварями, которые некоторое время назад захватили и ассимилировали его, пытается всеми силами отомстить, совершено забыв о долге. Да и ученый, установивший контакт с пришельцами, которого в будущем все считают чуть ли не святым, оказывается на самом деле трусом и пьяницей. Корабельный андроид Дата, пытаясь быть похожим на человека, не может понять, что же ему нужно.

В общем, фильм берет именно этим — огромным количеством различных историй. И главное — это выбор, который стоит за каждой из них.

8 из 10


Resident 07 26 декабря 2009 | 17:42


Он разбил маленький кораблик, но сохранил большой.

Данный фильм я бы охарактеризовал как самый интересный в сюжетном плане проект полнометражных приключений капитана Пиккарда. В данном фильме ждёт углублённое знакомство с некой расой Боргов — бездумных, управляющимися единым мозгом киборгов. Знание Пиккардом методов борьбы с ними даёт победу в атаке на Землю, вследствие чего отделившийся корабль проникает в любимый сценаристами ход — прошлое, в момент, где и произошёл первый контакт с пришельцами. Не трудно предположить корабль под чьим командованием обязан предотвратить эту катастрофу.

Не смотря на вполне закономерную концовку, кино держит в напряжении. Во-первых, благодаря музыкальному сопровождению, которое вроде бы и не особо то и заметно, но придаёт просто великолепную атмосферу. Во-вторых, основная фишка фильма это разделение общего сюжета на 3 сюжетных линии:

- самая драматическая (насколько это конечно возможно) — попытка боргов максимально сделать из Дейты человека.

- действие на Земле части команды — помочь достроить ракету Зефраму

- ну и самая интересная — попытка Пиккарда с остатками команды избавиться от оккупантов Энтерпрайза.

Борги выглядят вполне обыденно — полуразвалившиеся Франкенштейны с механическими вставками, не отличающимися особым социальным поведением и не обладающие никакой индивидуальностью. Но грим потрясный, веришь, что это точно не человек.

Основная придирка к антуражу мира будущего после третьей мировой — нет никаких разрушенных городов, их вообще нет. Ни каких примочек будущего, даже поселение выглядит как обычный гаражный кооператив! Какие- то балахоны вместо одежды, короче не ощущается что это будущее. Ракета тоже вполне обыденная, однако, внутри уже видно, что она на много превосходит современные аналоги.

Далее спецэффекты. Такое чувство, что по сравнению с Поколениями сделан небольшой шаг назад — совершенные механические спецэффекты предыдущей части выглядят на много лучше механических эффектов этого фильма и кажутся они невероятно старыми и не правдоподобными (за исключением, пожалуй, потрясающей прогулки по внешней оболочки Энтерпрайза с отличным звуковым сопровождением, не могу назвать это музыкой но атмосферу нагоняет великолепную). Чего только стоит этот куб боргов с атакой кораблей федерации — сразу идет ассоциация со звездой смерти, ну так там простительно 77 год как-никак, а тут 96!

В целом же отличная научная фантастика в медленном духе Звёздного пути с отличным сюжетом и просто великолепной атмосферой, но со слабоватыми спецэффектами.

8 из 10

"Интересные факты:"

Звёздный путь: Первый контакт (англ. Star Trek: First Contact) — восьмой полнометражный научно-фантастический фильм, действие которого происходит во вселенной «Звёздного пути» (Star Trek).
Кроме того, «Первый контакт» — первый фильм эпопеи, целиком основанный на сериале « Новое (следующее) поколение» (англ. Star Trek: The Next Generation).
«Первый контакт» был задуман практически одновременно с вышедшим за два года до него фильмом «Звездный Путь: Поколения». Для его съемок Paramaunt Pictures выделило Рику Берману солидный бюджет, превышающий бюджеты всех предыдущих картин. Это позволило сценаристам создать красивый и многоплановый фильм с большим количеством декораций и спецэффектов.
Главными злодеями сразу же стали борги, которые, согласно опросам, были наиболее интересны поклонникам эпопеи. Рик Берман, Рональд Мур и Бреннон Брага впервые за долгое время существования Звездного Пути решили показать зрителям основу всей эпопеи — первый варп-полет и первый контакт, которые до этого описывались лишь в книгах. Впрочем, сценаристы решились заметно изменить эти моменты истории.
Режиссёром картины стал Джонатан Фрейкс, одновременно исполняющий роль Райкера и ранее снявший несколько серий для сериала « Новое поколение».
Достижения
Фильм был номинирован на награду Американской Киноакадемии «Оскар» 1997 года в номинации Лучший грим.
Фильм был номинирован на награду «Премия Сатурн» «Академии научно-фантастических, фантастических фильмов и фильмов ужасов США» 1997 года в номинациях:
Лучший дизайн костюмов.
Лучший актёр второго плана.
Лучшая актриса второго плана.
Фильм был номинирован на награду «Blockbuster Entertainment Awards» 1997 года в номинации Самый популярный актёр в жанре научной фантастики.
Фильм был номинирован на награду «Хьюго» 1997 года в номинации Лучшее драматическое действие.
Фильм был номинирован на награду «Golden Satellite Awards» в номинации Выдающиеся визуальные эффекты.
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

"Звёздный путь фильмография:"

Полнометражные фильмы:

Звёздный путь: Фильм (I) (1979)
Звёздный путь: Гнев Хана (II) (1982)
Звёздный путь: В поисках Спока (III) (1984)
Звёздный путь: Путешествие домой (IV) (1986)
Звёздный путь: Последняя граница (V) (1989)
Звёздный путь: Неоткрытая страна (VI) (1991)
Звёздный путь: Поколения (VII) (1994)
Звёздный путь: Первый контакт (VIII)(1996)
Звёздный путь: Восстание (IX) (1998)
Звёздный путь: Возмездие (X) (2002)
Звёздный путь: Звёздный путь (XI) (2009) - Есть в видеосалоне.

Телевизионные сериалы:

Звёздный путь: Оригинальный сериал (1966-1969) Количество серий 80
Звёздный путь: Анимационный (Мульт.) (1973-1974) Количество серий 22
Звёздный путь: Следующее поколение (1987-1994) Количество серий 178
Звёздный путь: Глубокий космос 9 (1993-1999) Количество серий 176
Звёздный путь: Вояджер (1995-2001) Количество серий 172
Звездный путь: Энтерпрайз (2001-2005) Количество серий 98

Сюжет:
Над Объединенной Федерацией Планет нависла угроза в лице воинственных боргов. Корабль «USS Enterprise NCC-1707-E» под командованием капитана Пикарда уничтожает летящий к земле корабль. Но борги твердо намерены ассимилировать население Земли, и отправляют свою сферу в прошлое, в 4 апреля 2063 года, за день до исторического первого варп-полета и последующей встречи с первыми представителями внеземной расы — вулканцами. Капитан Пикард вынужден отправиться вслед за боргами, чтобы помешать им изменить земную историю.
Время действия фильма — 2373 и 2063 года.
От себя:
Хороший фантастический фильм о вселенной Звёздного пути, смотрел в году 1997-1998 фильм понравился, посмотреть все серии Звёздного пути на видео мне так и не удалось, возможно сейчас с появлением видеосалона получится.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 04 Ноябрь 2010 - 09:05

[Vadim_74]

Звездные врата / Stargate (1994)

pg]

"В главных ролях:"

Курт Рассел
Джеймс Спэйдер
Вивека Линдфорс
Алексис Крус
Мили Авитал
Леон Риппи
Джон Дил
Карлос Лаучу
Джимон Хунсу
Эрик Авари

"Информация:"

год 1994
страна США, Франция
режиссер Роланд Эммерих
сценарий Дин Девлин, Роланд Эммерих
продюсер Дин Девлин, Оливер Эберли, Ут Эммерих, ...
оператор Карл Вальтер Линденлауб
композитор Дэвид Арнольд
художник Хольгер Гросс, Джозеф А. Порро, Фрэнк Боллинджер, ...
монтаж Дерек Бречин, Майкл Дж. Дути
жанр фантастика, боевик, фэнтези, приключения, ...
бюджет $55 000 000
премьера (мир) 28 октября 1994
релиз на DVD 24 августа 2010, «Юниверсал Пикчерс Рус»
время 130 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Дегустатор 27 марта 2010 | 13:54


Любопытный фильм. Другое определение подобрать трудновато. Любопытен он по двум главным причинам. Ну, во-первых, идея сама по себе попахивает, мягко говоря, чем-то не очень банальным, а во-вторых, дуэт Джеймс Спейдер-Курт Рассел — это, если можно так сказать, откровенная противоречивость. Но в хорошем смысле этого слова. С первой причиной всё ясно, и оригинальность сюжета этой ленты с первых кадров бросается в глаза. Открывать портал в другой неведомый доселе мир — это не в бирюльки играть. И даже тщательный историзм не портит суть, а наоборот помогает зрителю извлекать из основной идеи интересные обертоны. Спейдер и Рассел — два разных актёра. Джеймс склонен больше к авторскому, элитному кино, нежели к кинотворчеству, ориентированному на широкую аудиторию. Курт, хоть и никогда не был замечен (по крайней мере, мною) в абсолютно низкопробных постановках, но его деятельность в кино всё-таки определяется практически всеми киноманами как попсовая.

Я, конечно, к великому счастью, не историк, поэтому не могу сильно рассуждать о египетских пирамидах и кто их на самом деле построил, но всё же я уверен на сто процентов, что эти гениальные сооружения — дело рук человека. Но фильм говорит об обратном. То есть создатели этой ленты придерживаются теории внеземного происхождения пирамид. Ну хорошо, пусть будет так. Тем более что главное — не в этом, а в самом фильме, в его структуре. И в этом смысле разногласий между зрителями гораздо меньше, чем в научных кругах по поводу данной исторической загадки, и практически все, кто смотрел этот фильм хотя бы один раз, с удовольствием смотрят его и во второй, и в третий, и в четвёртый… Потому что такие картины с такими актёрами не могут не понравиться и быстро надоесть. Десять баллов.

10 из 10



Logical Moon 2 апреля 2007 | 09:23


Увлекательный, яркий представитель классической приключенческой фантастики.

Мораль, философия, нравственные терзания героев присутствуют в той мере, которая держит интерес, но не утяжеляет. Фильм в стиле «Индиана Джонс», «Жемчужина Нила» и прочих приятных закусок для уставшего человека, желающего культурно расслабиться перед телевизором. Только чуть более серьезный и драматичный; не комедийный и в жанре фантастики.

Присутствует полный набор: невиданные чудеса, стрельба, не слишком преувеличенное число жертв, любовная история, безусловный злодей, забавный герой, серьезный герой с личной трагедией, оторванность от привычной социальной среды, знакомство с новой культурой и конечно же обретение героями внутренней и внешней гармонии в конце приключения.

Отличная графика, неплохая игра актеров, особенно «главного злодея», завершенность сюжетной линии. Безусловно качественная работа, достойно занимающая одно из лучших мест в своей категории.

9 из 10



211alina64 10 августа 2010 | 20:25


Всякое возможно

Очень многие режиссеры пробовали изобразить древнеегипетских богов, но не у всех получалось. Но у Рональда Эмериха все очень хорошо получилось и очень складно. Только многим не понятно — почему Гор, Тот и Анубис прислуживают Ра. Гор — это бог света и сын Ра, Тот — бог мудрости, а Анубис — бог смерти. Так почему же режиссер сделал их плохими героями? А вот почему. Жестокими они были лишь для пришельцев (О`нилла, Джексона и остальных), а для проживающих там — те кого надо слушаться. Так что никакого казуса нет. Хотя этот нюанс не многие заметили и поэтому фильм не стал номинантом на Оскар.

Ещё больше людей пытались понять, откуда взялись пирамиды. Много было сделано фильмов на эту тему, сюжетов в которых было очень много. Интересную задумку произвел в свет Рональд. Он взял все известные факты и мифы об НЛО и земных постройках и запихнул всё в одну картину. Получилось просто великолепно. Такого успеха никто не ожидал. Эта картина до сих пор захватывает при просмотре, что не скажешь о других картинах. Многие после Эмэриха пытались, но мало кому удалось это. Одим из такиз счастливчиков стал создатель сериала Star gate:Atlantis (2004—2007). Но превзойти картину Рональда Эмериха никому не под силу, даже Джорджу Лукасу.

Это кино поистине великолепно и поставить за него можно только

10 из 10


DavidHayter 19 декабря 2009 | 17:27


Немецкий режиссер Роланд Эммерих, при переезде в Голливуд вовсе не растерял своего пристрастия к научно-фантастическому жанру. Еще в Германии он снимал только фантастику. В США, получив в распоряжение неплохой бюджет, он снимает достойный боевик с известными звездами жанра — Универсальный солдат. Фильм получил положительные отклики зрителей и окупился в прокате. Следующей ступенью для режиссера стала картина — Звездные врата.

И тут уже режиссер разошелся так, как хотел. Перестав гоняться за постоянным экшеном, Роланд просто снял хороший фантастический фильм на очень интересную тему. Думаю, об этом фильме слышал каждый. Он стал зарождением целого франчайза, источником вдохновения для многих книг, сериалов и телефильмов по мотивам. Этот фильм — основа целой вселенной, вокруг которой многие кинематографисты продолжают развивать те или иные истории.

Идея о том, что египетские пирамиды были построены вовсе не египтянами — мне понравилась и здорово, что создатели смогли раскрыть всю суть этой идеи. Вообще идея про то, что на другой планете на расстоянии нескольких световых лет местные живут по типу жизни древних египтян, о которых мы читали только в исторических учебниках, мне лично показалась очень интересной. Благодарю этому фактору местной истории просто веришь и не считаешь её бредовой.

Экшна здесь немного, но зато тот, что есть, сделан отменно. Финальная битва за освобождение от рабства снята просто великолепно и современно. Даже сейчас её можно смотреть и глаз будет радоваться обилию красочных взрывов и плотности действия. Многие обвиняют фильм в долгом вступлении, я считаю это личной фишкой Эммериха — он всегда развивает истории плавно, безо всякого стремления к постоянному бада-буму. Благодаря этому медленному вступлению, ты успеваешь привыкнуть к главным героям и почувствовать их живыми.

Звездные врата — классическая научная фантастика, которая в свое время приобрела огромный успех. Для участвующих в ней актеров вроде Курта Рассела и Джеймса Спейдера это был также и очередной успех в карьере. В общем, от меня только положительные эпитеты. Даже не знаю, к чему придраться. Все выполнено просто здоровски.

8 из 10

"Интересные факты:"

Идея фильма была задумана режиссером еще в 1979 году во время учебы Роланда Эммериха в школе.
После выхода фильма на экран, некий студент факультета египтологии Университета Джона Хопкинса обвинил Роланда Эммериха и Дина Девлина в плагиате, т.к. он десятью годами раньше предлагал им похожую историю. Университет поручился за своего студента, потому что он был известен своими теориями, которые затем использовались в фильме. Инцидент был улажен до суда.
Фильм «Звездные врата» стал первой в мире картиной, которая обзавелась официальным вэб-сайтом. Идею создания сайта предложил один из авторов сценария Дин Девлин.
На кадрах в пустыне, в солнцезащитных очках персонажей можно разглядеть съемочную группу и фрагменты киносъемочной техники.
Информация с сайта kinopoisk.ru

Первоначально предусматривалось снять несколько серий фильма, однако его творцы Роланд Эммерих и Дин Девлин были заняты съемками блокбастера «День независимости», поэтому был снят один фильм длительностью 2 часа. Позже сюжет фильма был использован для создания одного из самых успешных научно-фантастических сериалов, «Звёздные врата SG-1».
В массовке часто использовались манекены, ибо они обходились дешевле статистов.
Информация из Википедии — свободной энциклопедии

"Звездные врата фильмография:"

Полнометражные фильмы:

Звездные врата/Stargate (1994)
Звездные врата: Ковчег Истины (видео) / Stargate: The Ark of Truth (2008)
Звездные врата: Континуум (видео) / Stargate: Continuum (2008)
Звездные врата: ЗВ-1: Дети Богов - Финальная версия (видео)(2009)

Телевизионные сериалы:

Звездные врата: ЗВ-1 / Stargate SG-1 (сериал 1997-2007)(10 сезонов)(Количество серий 213)
Звездные врата: Бесконечность / Stargate: Infinity (мульт.сериал 2002-2003)(1 сезон)(Количество серий 26)
Звездные врата: Атлантида / Stargate: Atlantis (сериал 2004-2009) (5 сезонов)(Количество серий 99)
Звездные врата: Вселенная / SGU Stargate Universe (сериал 2009 – ...)(2 сезона)(Количество серий 40)

Сюжет:
В 1928 году группа археологов, работавших вблизи пирамид на плато Гиза в Египте, обнаруживает огромное металлическое кольцо, которое в 1939 году будет конфисковано американской армией для дальнейших исследований. Однако принцип работы найденного механизма так и оставался неизвестным, вплоть до 1990-х годов, когда группа специалистов по астрономии и египтологии вновь приступила к изучению механизма. Секрет его работы обнаруживает гениальный (и одновременно столь же рассеянный) молодой египтолог Дэниел Джексон, раннее выдвигавший теории о неземном происхождении пирамид и поэтому отвергнутый научным сообществом. Джексон расшифровал иероглифы на каменных плитах, прикрывавших механизм, который, как оказалось, носил название «Звёздные врата» и предназначался для телепортации по вселенной.
Благодаря открытию Джексона «Врата» были активированы, а сам он вместе с командой военных во главе с полковником Джеком О’Нилом был телепортирован через врата. Джексон и его спутники оказались внутри огромной пирамиды на пустынной планете, носящей название Абидос ...
От себя:
Звёздные врата (1994) один из моих любимых фильмов в жанре фантастики. Отличная идея, интересно развивающийся сюжет, прекрасно подобранный актёрский состав, хорошие спецэффекты (1994 год все-таки). Побольше бы таких фильмов!

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:01

[Vadim_74]

День независимости / Independence Day (1996)

"В главных ролях:"

Уилл Смит
Билл Пуллман
Джефф Голдблюм
Мэри МакДоннел
Джадд Хёрш
Роберт Лоджа
Рэнди Куэйд
Маргарет Колин
Вивика А. Фокс
Джеймс Ребхорн

"Информация:"

год 1996
страна США
режиссер Роланд Эммерих
сценарий Дин Девлин, Роланд Эммерих
продюсер Дин Девлин, Роланд Эммерих, Ут Эммерих, ...
оператор Карл Вальтер Линденлауб
композитор Дэвид Арнольд
художник Оливер Шолль, Патрик Татопулос, Джозеф А. Порро, ...
монтаж Дэвид Бреннер
жанр фантастика, боевик, триллер, приключения, ...
бюджет $75 000 000
сборы в США $306 169 268
сборы в мире + $510 800 000 = $816 969 268
премьера (мир) 25 июня 1996
релиз на DVD 12 февраля 2009, 12 ноября 2009, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
релиз на Blu-Ray 25 марта 2010, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
время 145 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Resident 07 21 марта 2009 | 17:52


Есть 2 фильма из детства, за которыми я всегда следил по ТВ программе-«Звёздный десант» и «День независимости».

Но если ЗД 10-ти летнему пацану было не очень приятно смотреть из-за обилия кроваво-мясных сцен, то ДН является полной противоположностью. Здесь не будет научно-фантастического сюжета(День когда Земля остановилась) и философских изречений (Матрица), это именно блокбастер без скрытого смысла.

В фильме множество ляпов (карикатурный русский, постоянно изменяющееся количество ракет в финальной схватке) и естественно бравый американский патриотизм, но на всё это перестаёшь обращать внимание при просмотре. Эммерих и Бей-на мой взгляд только они могут снимать полный бред, но их фильмы становятся эталонами фантастики.

Описывать сам фильм не буду, т. к. кто же его не видел.

Конечно же 10 из 10


Zmey-Aspid 19 июня 2009 | 20:10


Перед НИМИ все равны

Пришельцы вторгались неоднократно на нашу планету. Насчёт палеовизитов не уверен, но в кино разных форм кораблики из космоса прилетали. Иногда улетали обратно, иногда не очень. Но фильм Роланда Эммериха о борьбе с инопланетными захватчиками я ставлю выше всех остальных, бывших до него и после (извини, Спилберг). Я готов смотреть его очень часто по своим меркам и, прекрасно зная, что сейчас жахнут по белому дому, всё равно с интересом наблюдаю, как палят из мегаорудий пришельцы.

Художникам 5 с плюсом. Они взяли классические «блюдца», какие можно было видеть в фильмах Эда Вуда, добавили масштабу и навороченности (со стороны это и вправду похоже на летающий город). А потом оттянулись на главном звездолёте и мелких летательных аппаратах, применив все известные геометрические фигуры. И мне заметно сходство пришлой цивилизации с ульем — даже главный плацдарм инопланетян издали похож на пчелу. Это выражается и в поведении дохляков со щупальцами: они телепаты, подчиняются сигнальным командам, образуя огромное сообщество, удачно сопоставленное с саранчой.

Персонажей в фильме очень много. Десять основных героев, ещё пятнадцать прилагающихся, а людей, сказавших одну-две реплики, и не сосчитаешь. Конечно, ведь Эммерих играет по-крупному — «снимаешь кино про бедствие мирового масштаба, изволь показывать большую толпу, а не переставлять пятьдесят человек массовки с места на место». И эта концепция действует, более того, благодаря ей перестаешь видеть на экране патриотичных американцев, а видишь просто людей, не сильно от тебя отличающихся. В большом разнообразии проще выбрать наиболее симпатичного персонажа из длинного списка от президента Билла Пулмана до безымянного пилота (имя у него есть, только мозгом не запоминается) в исполнении Уилла Смита, который блистает, затмевая многих. И не верится, что это его второй кассовый фильм (после «Плохих парней»).

В ход идут устоявшиеся легенды про Зону 51, Розуэлл, и похищения людей пришельцами. А также внезапно затрагивается тема «наших ничтожных разногласий». «День независимости» — фильм, при просмотре которого о таких вещах хочется задуматься. Но и поводов похохотать в своё удовольствие будет масса, не над разрушением городов, конечно, так как эта часть производит впечатление уже своей эффектностью. Майкл Бэй примет вызов своим «Армагеддоном». Как хорошо смотрятся ленты, где по части спецэффектов и по части героев придраться не к чему, да и придираться не хочется.

Единственные существа, которым может не понравиться картина, живут определённо не на третьей планете от Солнца.

10 из 10




nice666 1 сентября 2010 | 01:12

«Когда они будут наступать?»

К таким фильма, как «День независимости» можно относиться как угодно. Но то, что это один из самых красивых блокбастеров режиссера-«разрушителя» Роланда Эммериха, несомненно. С не самым огромным бюджетом на тот момент, но имея в арсенале таких актеров, как Уилл Смит, Джеф Голдблюм и Билл Пуллман, Голливуд сотворил очередной неповторимый фантастический боевик. Кто-то конечно рассматривает его и как фильм-катастрофу, особенно после последующих работ Эммериха. Но. честно говоря, вся эта ерунда с американскими страхами по поводу «ужасных и вероломных» нападений на их крупнейшие города выглядит нелепо, даже в рамках данного аттракциона. Не нужно воспринимать все слишком серьезно.

Вторжение инопланетян на Землю уже как только не обыгрывалось, начиная еще с черно-белых фантастических картин 50—60-хх. Но, пожалуй, именно «День независимости» установил новые стандарты для этого поджанра. После него как раз начались всевозможные демонстрации гигантских летающих тарелок над мегаполисами, в отличие от моды, введенной ранее «Секретными материалами», когда НЛО можно было вечно списывать на психическое состояние тех, кто якобы его видел собственными глазами. Отныне все по-другому — пришельцы не скрываются, а без предупреждения расставляют свои корабли над столицами государств по всему миру. Как уж тут не запаниковать! Но при этом героями, несомненно, станут американцы, которые к тому же еще и будут вещать на всю планету о необходимости объединения всех стран и народов против общей беды.

Наблюдать такое в кино очень забавно. Но на фоне блестящего юмора Уилла Смита и убедительной игры Голдблюма вся эта пафосная ерунда ну никак не смотрится. С другой стороны, здесь есть чрезвычайно храбрый и сдержанный президент, который и своих не бросает, и даже выглядит как вполне уравновешенный и хладнокровный лидер. Это я все упоминаю потому, что хронометраж у фильма недетский и львиная его доля отведена под всевозможные драматизмы, размышления о сплоченности людей, семейных ценностях и т. д. и т. п. Причем, в отличие от совсем уж синтетических соплей того же «Армагеддона», в котором президент был полнейшим идиотом, «День независимости» в этом плане совсем неплох. Однако многим зрителям очень не нравится тема с чисто американским героизмом и их победами, поэтому убери создатели добрую половину местных слезовыжималок, хуже бы точно не стало.

В плане зрелищности и действия на момент выхода «День независимости» очень крут. Грандиозные летающие тарелки, взрывающийся Вашингтон, взлет самолета на фоне творящегося апокалипсиса, обалденные сцены с истребителями против тысяч единиц противника, которые защищены каким-то неизвестным полем — все это выглядит превосходно! Ну, и самое интересное — вскрытие «зеленого человечка», телепатические возможности, и главное — проникновение на борт материнского космического корабля — на самом деле, все это завораживает даже добрый десяток лет, если смотреть на трехметровом экране, хотя бы с хорошего проектора. Еще молодой лопоухий Уилл Смит тут достаточно серьезен, в отличие от последующих работ, но поскольку внимание сосредоточено не на одном нем, в глаза это особо не бросается. Монументальный саундтрек, роскошные декорации и уместный юмор дополняют картинку одного из лучших фантастических фильмов 90-х.

На мой взгляд — первый монструозный блокбастер Роланада Эммериха, и просто знаковый фильм для жанра фантастического боевика.



alisalas 28 января 2010 | 19:21


И четвертое июля станет всемирным праздником….

Прочитав описание фильма, кажется, что всё это ты уже видел, читал и слышал. Но вот только такого красивого исполнения, вряд ли вы наблюдали. Всё, что раньше смотрели о вторжении пришельцев, было скучно и размыто выполнено. Если вы хотите посмотреть что-то одновременно и интересное, и слезливое, и красивое, то посмотрите этот фильм.

Сюжетная линия.

На планету прилетают пришельцы на здоровых кораблях с целью истребить всех землян. Америка показывается, как главный герой, она несёт это бремя, но вот и остальную планету тоже показывают. Говорят и о других городах, хоть и мельком. Пришельцы наносят удар, ответ землян ни к чему не приводит, жалко, но мы тоже ответим, и возьмем в этой битве свой кусок счастья. Главное найти своего героя, но не надо забывать, что в каждом человеке есть герой…

Актёрская игра.

Мне понравилось, как сыграли актёры, всё было живо, без натяжек. Конечно, были выделены главные роли, но в основном вся массовка играла главную роль. Любая второстепенная роль выглядела убедительно и волнующе. По крайней мере, мне хотелось поддержать всех, прийти на помощь, я только потом понимала, что это только фильм. Выделять ни кого не хочется, лишь потому, что если кого-то выделить, потеряется сама картина восприятия.

Спецэффекты.

Фильм выпущен в 1996году. Но по спецэффектам этого нельзя сказать, они выполнены хорошо, очень хорошо. Всё выглядит правдоподобно и корабли пришельцев, и взрывы, и сами иноземцы. У меня нет претензий. Каждый взрыв отдается холодком на коже, такое редко встретишь в кинематографе, обычно ты смотришь и думаешь: «Ну вот, не плохо выполнено, как они это сделали, наверное, зеленый экран». При просмотре этого кино у меня не возникало таких мыслей.

Впечатления.

Я многое написала выше об ощущениях. На меня этот фильм произвел положительные впечатления. Я получила морю положительных эмоций. Весь фильм я была расслаблена, но при этом воспринимала всё происходящее близко к сердцу. Ведь героев было много, очень много, и не все дожили до конца. Я думаю, если присмотреться, то и среди нас много таких же отважных людей.

Обязательно посмотрите этот фильм, те кто ещё его не смотрел, он не оставит вас равнодушными.

10 из 10

"Интересные факты:"

На основе фильма в 1997 году компанией «Fox Interactive» была создана одноименная компьютерная игра.
Аббревиатура «ID4», которой первоначально именовался этот фильм, была создана после того, как возникли юридические проблемы с правом на название «День независимости».
Специальная версия фильма имеет хронометраж 153 минуты.
Информация с сайта kinopoisk.ru


Награды:
Премия «Оскар» за лучшие визуальные эффекты — 1997 год.
Премия канала MTV за лучший поцелуй (Вивика Фокс и Уилл Смит) — 1997 год.
Продолжения:
Роланд Эммерих планирует снять два сиквела фильма «День независимости» — «День независимости 2» и «День независимости 3». Актер Уилл Смит уже дал согласие на съемки в обоих продолжениях фильма, что было непреложным условием Роланда Эммериха. Фильмы будут сниматься в одно и то же время, параллельно. Ориентировочное время начала съемок — 2011 год.
Интересно, что еще в 2004 году Роланд Эммерих писал, что отказывается от работы над продолжением фильма «День независимости», так как размышление о возможном развитии событий завело его в тупик. Теперь же режиссер приоткрыл завесу над сюжетами сиквелов — действие фильмов будет происходить через 12 — 14 лет после событий первого фильма. Однако он не сообщил, будут ли вторжения организованы той же расой, что пыталась истребить человечество в первой части, или же землянам придется сражаться с новыми захватчиками.
Киноляпы:
В фильме присутствуют погрешности, некоторые из которых связаны с показом кадров, изображающих Россию.
В репортаже о появлении космического корабля инопланетян над Новосибирском видна часть карты России, показанной в границах СССР. Кроме того, на ней присутствует Петроград (вместо русской буквы «г» написана латинская «r»). Самый крупный город Сибири написан, как Новосйойрск (место города указано в районе Якутии). Также в этом репортаже встречается и другая непереводимая надпись — «ТУЧА ФЗНАМЗНОН».
В фильме говорится о горах вокруг Новосибирска, но никаких гор там нет.
Когда показывают русских пилотов, которые собираются вместе со всеми землянами атаковать инопланетные корабли, они сидят в ушанках и одеты в форму ВДВ, при этом пьют водку и курят «Беломор». На русском аэродроме самолеты (истребители МиГ-31) стоят на фоне православной церкви, занесённой снегом. А действие фильма происходит 4 июля.
На российских истребителях отсутствуют опознавательные знаки российских ВВС — красные звезды, на килях самолетов изображены российские флаги.
На геостационарной орбите Земли тормозит инопланетный корабль диаметром 550 км и массой в четверть массы Луны. Космическое тело такого колоссального размера вызвало бы приливы в 25 раз мощнее тех, что возникают под воздействием притяжения Луны. Произошли бы полное затопление прибрежных городов, глобальные землетрясения, сильнейшие климатические изменения. Этого в фильме не происходит.
Пилоты США почему-то все поголовно воюют на истребителях F/A-18. Хотя в составе ВВС США большую часть составляют F-15 и F-16, в фильме F-15 не продемонстрированы, а F-16 показаны только стоящими на аэродромах.
Пролететь по Большому каньону F/A-18 не способен.
Когда показывают телерепортаж из Новосибирска, в начале репортажа перед камерой стоит репортёр, а за ним стоят не русские милиционеры, а американские полицейские.
Во время контратаки, проводимой на американских бомбардировщиках B-2, летящих над городом, показано, что улицы города снизу освещены фонарями, в то время, как при таких разрушениях этого быть не могло.
На Луне нет атмосферы, поэтому её закрытая часть погрузилась бы в полную темноту.
Неизвестно, как на земном компьютере можно было написать вирус, предназначенный для операционной системы инопланетного.
Информация из Википедии — свободной энциклопедии

Сюжет:
Утром (для США) 2 июля к Земле подлетает огромный инопланетный корабль, величиной с четверть нашей Луны. От него отделяются более мелкие корабли, диаметр которых 25 километров, и входят в нашу атмосферу. Никто не знает, чего ожидать от такого визита. Президент США пытается успокоить народ и призывает воздержаться от атак на корабли пришельцев.
Вечером становится ясно, что намерения инопланетян совершенно не мирные. Ночью (для американского континента) корабли начинают уничтожать главные города мира: Москва, Лондон, Париж, Берлин, Пекин, Токио, Рим, Нью-Йорк, Лос-Анжелес, Вашингтон и другие сгорают в огне огромных волн раскаленной плазмы, которая уничтожает людей, заводы, машины, здания.
Утром 3 июля военно-воздушные силы США пытаются атаковать корабли, но защитное силовое поле делает инопланетные корабли неуязвимыми и те уничтожают большую часть военно-воздушного флота землян. Одному пилоту, афроамериканцу Стивену Хиллеру, удается сбить корабль противника, хитростью заманив в западню в Большом каньоне, заставив инопланетного монстра разбить свой истребитель о скалы. Стивен привозит инопланетянина, который находится без сознания, на базу ВВС США в знаменитой Зоне 51. От инопланетянина люди узнают, что цель пришельцев — очистить Землю от людей, они выкачивают из планет все ресурсы, какие только возможно, и летят к следующей, чтобы сделать с ней то же самое...
От себя:
Ну вот, Америка опять спасает мир.Просто закройте глаза на их бзик о спасении мира и киноляпы, большей частью как всегда касающиеся России (хорошо хоть эти великие демократы и знатоки истории не показали Российских военных верхом на медведях с ба-ба-лайками на перевес атакующими пришельцев, хотя в этом случае и у пришельцев и у Америки шансы на спасение были бы равны нулю ). Думаю тогда, фильм понравится всем любителям фантастики даже спустя 14 лет после его премьеры.
От CASTIELa: Это один из моих любимых фильмов, был на видеокассете и смотрел я его очень часто. Помойму с тех пор я поклонник актёра Уилла Смита. Кто не видел советую посмотреть.

Прикрепленные изображения

• 

Сообщение отредактировал Vadim_74: 02 Февраль 2012 - 19:01

[Vadim_74]

Звездный десант / Starship Troopers (1997)

"В главных ролях:"

Каспер Ван Дин
Дина Мейер
Дениз Ричардс
Джейк Бьюзи
Нил Патрик Харрис
Клэнси Браун
Сет Гиллиам
Патрик Малдун
Майкл Айронсайд
Ру МакКлэнахан

"Информация:"

год 1997
страна США
режиссер Пол Верховен
сценарий Эдвард Ноймайер, Роберт А. Хайнлайн
продюсер Джон Дэвисон, Фрэнсис Доэл, Стэйси Ламбрезе, ...
оператор Йост Вакано
композитор Бэзил Поледурис
художник Аллан Камерон, Эллен Мирожник, Брюс Роберт Хилл, ...
монтаж Марк Голдблатт, Кэролайн Росс
жанр фантастика, боевик, триллер, приключения, ...
бюджет $105 000 000
премьера (мир) 4 ноября 1997
время 124 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Gulid 13 4 сентября 2010 | 17:56


«Сражаются все! Кто струсит, того я пристрелю!» ©

Впервые «Звездный Десант» посмотрел после того, как отец вместо того, чтобы купить мне кассету с мультфильмом «Бэмби» купил это кино. Мне было очень интересно, из-за чего же мой папа купил вот это вот? После просмотра был просто потрясен, представляете как мясной экшен, впечатлил тогда пятилетнего меня, который всего-то хотел посмотреть мультик про олененка «Бэмби».

Ну а теперь конкретно про фильм: армия жуков, с далекой планеты Клендату, каким-то невообразимым образом отправила на нашу родную Землю метеорит, после этого человечество развязало с насекомыми войну. Сценария, как такового, здесь нету (несмотря на то, что фильм снят по книге), все очень стандартно: бесконечное действие, за уши притянутая любовная линия, потеря близких и т. д., но сделано все, по высшему разряду: от спецэффектов и до «красивых» трупов, оставшихся после жестокой бойни.

«Вы что, хотите жить вечно!»

Несмотря на то, что актерская игра стоит в «Звездном Десанте» на втором плане, про голливудских звезд мне есть что сказать: Каспер Ван Дин сыграл просто мега здорово, его Джонни Рико получился очень ярким и интересным. Вообще, эту роль, я считаю лучшей во все карьере Каспера, а для чего он снялся в отвратительной, третьей части, остается для меня загадкой. Дина Мейер неплохо выглядела, хотя последние кадры с её участием, мне не очень понравились. Майкл Айронсайд как всегда хорош, Клэнси Браун вообще не отразим, а Джэйк Бьюзи, который очень похож на своего знаменитого отца, сумел разрядить серьезную атмосферу фильма, разбавив его неплохими шутками. Портит картину, только «красавица» Дениз Ричардс и её Кармен Ибаньез (как такую пошлую фамилию, вообще можно было выдумать), благо экранного времени у неё не так уж и много. Хорошо получился Карл Дженкинс, в исполнении Нила Патрика Харриса. Почему то запомнился саундтрек Базила Полидуриса, особенно трек, звучащий в финальных титрах.

«Я слышал что ваш командир, просто тиран»

(удар по лицу) «Не смей так про него говорить, он спас мне жизнь!»

(голоса со стороны) «Мне тоже, и мне»

(поднимаюсь с пола) «Ну… значит он классный парень!»

Итог: прекрасный фильм, эталон в жанре экшен-мясная фантастика. Одна из лучших работ режиссера Пола Верховена и однозначно лучшая часть из всей трилогии, про войну человечества с жуками-арахнидами, к просмотру обязателен!

10 из 10


VK: Vladik Dudorov 9 августа 2010 | 09:09


Командуй, пока не погибнешь

Ты просил совета, Рико? Так вот тебе совет — никогда не упускай свой шанс.

- Через 10 минут быть на месте… Кто там у тебя? — Флорес, сэр! — Тогда через 20!

Замечательное кино. И кто бы мог подумать, что этот фильм так точно отразит сегодняшнюю ситуацию в Америке. Молодые люди едут воевать как настоящие граждане США в Ирак и Афганистан. Им, конечно, платят большие деньги и предоставляют существенные льготы. Но рисковать ради этого жизнью…

Но не будем далеко углубляться в смысл картины. По моему мнению это лучший фильм Пола Верховена. Фирменный стиль режиссера здесь проявляется особо (море крови и кишок (неважно чьих)). Отличный драматический сюжет, присущий режиссеру черный юмор и невероятные «живые» спецэффекты (которые выглядят настолько натурально, что заставляют тебя в них поверить) ставят Звездный десант в список особенного фантастического кино. В общем, 2 часа просмотра пролетят незаметно.

Отдельно хочу высказаться насчет спецэффектов. В современном кино уж слишком компьютеризированные спецэффекты, которые смотрятся ненатурально. Сравните Звездный десант с тем же Аватаром и вы поймете, о чем я говорю.

А вот 2 продолжения этого фильма не очень. Даже не теряйте время на них.

10 из 10




fox m 21 марта 2009 | 17:27


Хороший жук — мертвый жук

В 1959 году отставной военный Роберт Хайнлайн опубликовал фантастический роман «Звездный десант», в котором красочно изобразил собственное понимание Светлого Будущего для человеческой расы. Мир в этом будущем успокоился под ласковым армейским сапогом, демократию упразднили за ненадобностью, отныне вся власть в мире принадлежала людям в форме. Хочешь быть полноправным гражданином и иметь все причитающиеся права — отслужи в армии, иначе ты просто трутень, паразит и обыватель. А тут еще на доблестное военнизированное общество будущего нападает жуткая зараза инопланетных жуков, так почему бы каждому, кто считает себя гражданином, с оружием в руках, не доказать свою полезность для государственного строя? Не спрашивай у государства, что он для тебя сделало — спроси у себя, что ты сделал для государства! Короче, за Родину!

Мнения о романе были самые неоднозначные. Одни восприняли книгу, как классический фантастический боевик, и поэтому получили от нее море удовольствия. Однако, были и те, кто усмотрел в действиях космических десантников, уж очень смахивающих на любимую автором морскую пехоту, призыв к радикальному урегулированию коммунистической гегемонии в Восточной Европе, а саму хайнлайновскую идеологию — идеалом фашистского государства. Впрочем, эта двойственность восприятия не помешала роману Хайнлайна быть переведенным на десятки языков и в итоге, получить заслуженный культовый статус.

Повальная мода на фантастические боевики в 90-е годы, натолкнула голливудских продюсеров на мысль о перенесении книги на большой экран. Автору «Робокопа» Эдварду Ноймайеру поручили утрамбовать роман таким образом, чтобы в фильме было поменьше рассуждений и побольше возможностей все вокруг повзрывать. На постановку выделили нестыдный бюджет в 100 миллионов, а руководить ею позвали выходца из Голландии Пауля Верховена, который уже доказал умение снимать кровавую фантастику, на примере успешного «Вспомнить все».

Продюсеры не учли одного: Верхувен даже в Голливуде, как «свой среди чужих» умудрился остаться европейским режиссером, да вдобавок к теме фашизма тоже обращался в раннем фильме «Оранжевый солдат». Пропустив через сознание европейского интеллектуала, сочинение бывшего сержанта морской пехоты, он в итоге снял одно из самых провокационных и выдающихся фильмов в истории кинофантастики.

В кинозале гаснет свет. Рука зрителя погружается в ведерко с попкорном. Сейчас экран должен заполниться кровью, будет много резни и взрывов — главного и любимого блюда для зрителей 90-х годов. Однако, фильм открывается агитационным роликом, призывающим граждан записываться в космическую пехоту, который одновременно подозрительно напоминает… реальные рекламные ролики с призывами записываться в сиречь всея святых американской нации — американскую морскую пехоту. Только, почему у них форма серого цвета? Что это за странные орлы на кокардах, что-то смутно напоминающие из недавней истории? И мамочки, почему видеоряд со счастливо смеющимися детьми и иронично посмеивающимися пехотинцами, так сильно напоминает кадры кинопропаганды гитлеровского времени?

На самом деле, режиссер просто довел хайнлайновскую модель общества до ее логического завершения и одновременно, абсурда. Такие диалоги о всеобщем долге перед Государством и превосходстве землянина над остальными формами жизни, которые были в романе (часть Ноймайер перенес на экран, но больше выбросил — уж больно знакомо звучат эти тексты), автоматически подразумевают наличие на кокардах орлов или любой иной профашистской символики. Верхувен просто дорисовал эти визуальные образы, и в итоге получился фильм, где в кадре разрывают людей на клочки во имя Идеи, а за кадром и в визуальном ряде, режиссер сам над этой идеей вдоволь иронизирует.

Верхувен проявил незаурядное чувство юмора, экранизировав роман Хайнлайна (а заодно и сценарий Ноймайера) в стилистики любимого режиссера Гитлера, незабвенной нацистки Ленни фон Рифеншталь.

«Звездный десант» — это пропагандистское кино для общества победившей военной диктатуры, «Триумф воли» и «Олимпия» в одном флаконе, описывающие героические будни людей, стоящих на ее страже. Но одновременно, язвительное предостережение для общества настоящего и откровенное высмеивание всех пресловутых американских ценностей: святости института гражданства, образа идеальной американской семьи, защиту демократических ценностей…

Только, истинный европеец Верхувен мог с таким изяществом, легко и ненавязчиво высмеять самые основы основ американской цивилизации, причем за американские же деньги.

Рикошет летит в разные стороны и не жалеет никого. Тут Вам и диспуты о праве женщин служить в армии наряду с мужчинами (сцена групповой помывки в совместном душе смотрится очень пикантно), и роль СМИ в растлении современного общества (прямая трансляция казни на электрическом стуле — почему бы нет, народ должен все видеть собственными глазами), и образ современного солдата как защитника демократии, который почему-то больше напоминает агрессора.

Пригласив на главные роли неизвестных большому экрану, актеров из подростковых сериалов: Ван Дина, Майерс, Харриса, Верхувен словно предупреждает, что если страна и дальше будет продолжать стрить свою жизнь, беря в качестве образцов героев телемыла с их картинностью, слащавостью и неизменным смехом за кадром, то рано или поздно, она сама не заметит, как начнет маршировать в сапогах и распевать под нос военные марши.

Сама война на экране потрясающе снята оператором Йостом Вакано и сопровождается умопомрачительной музыкой Бэзила Поледуриса. Однако, для самого Верхувена она является войной двух одинаково уродливых монстров, только камера снимает происходящее со стороны наиболее привычного для нас. Более того, даже если отбросить все эти режиссерские аллюзии, ЗД и поныне остается одним из самых масштабных и зрелищно снятых, фантастических фильмов в истории жанра — сцены высадки, битвы с жуками и по сей день, как и 12 лет назад, оставляют просто незабываемое впечатление.

Фильм — два в одном: великолепный боевик и сатирическая драма. Вместе — эталон вдумчивой фантастической экранизации.


10 из 10

"Интересные факты:"

Роман Роберта Хайнлайна «Звездный десант» вышел в 1959 году в октябрьском и ноябрьском выпусках «Журнала фэнтэзи и научной фантастики».
Около 300 художников и компьютерных дизайнеров трудились над созданием спецэффектов, прежде всего, всевозможных видов жуков. В общей сложности, в ленте задействованы 500 различных визуальных эффектов.
На момент создания фильма в нем было задействовано самое большое количество военной амуниции.
Сцену в душе Пол Верховен и оператор Йост Вакано снимали в одиночку, удалив с площадки весь съемочный персонал.
Битва в крепости имеет в диалогах массу отсылок к классической военной драме «Зулусы» (1964).
Первоначально по сценарию ручным зверьком Карла должен был быть лягушонок.
Стихи в песне Дэвида Боуи «I Have Not Been To Oxford Town» были слегка изменены – там упоминался XXI век, его поменяли на век XXIII. А кавер-версия этой песни исполнена Зои Полидурис, старшей дочерью композитора Бэйзила Полидуриса.
Тот самый агрессивный мужик из Буэнос-Айреса, заявляющий «Хороший жук – мертвый жук», - это продюсер фильма Джон Дэйвисон.
Сценарист Эд Ньюмайер появился в роли преступника, приговоренного к смерти.
Взрывы в Буэнос-Айресе были смонтированы из кадров реального пожара в Окланд Хилл в октябре 1991-го.
Во время съемок Каспер Ван Дин сломал ребро.
Дину Майер в ходе съемок случайно ударили по голове, и она потеряла сознание.
Герой Джейка Бьюзи исполняет на скрипке мексиканскую национальную песню «Ласточки». В Мексике это песня поется на прощание.
В немецком дубляже Эгон Хёген озвучил диктора новостей. В свое время Эгон озвучил все серии «7. Sinn, Der» (1966) (популярной программы о правилах дорожного движения).
В одном из доков космической станции можно заметить «Millenium Falcon», штурмовик из «Звездных воин».
Большинство жуков было создано с помощью компьютерных спецэффектов, но также были построены несколько моделей в натуральную величину. Однако во время экшн-сцен актеры смотрели на Пола Верховена, который находился там, где на стадии пост-продакшна появятся жуки, и постоянно прыгал и кричал, чтобы вызвать более достоверные эмоции со стороны актеров.
По словам Пола Верховена, он так и не смог дочитать книгу до конца, т.к. она показалась ему слишком скучной.
Часть декораций была сделана из декораций «Вспомнить всё» (1990).
Фильм посвящен памяти Гэвина Гаррити и Тома О’Халлорана.
База, на которой расположена «Академия пилотов», названа по имени Валентины Терешковой.
Имя героини Эми Смарт не упоминается в фильме, однако диктор на FedNet обращается к ней как «Лейтенант Стэк Ламбрезе», что вполне может быть ссылкой на одного из продюсеров фильма – Стэйси Ламбрезе.
Информация с сайта kinopoisk.ru .


Из-за большого количества кровавых натуралистических сцен (в оригинальной книге такого не было) этот фильм по Центральному Телевидению в РФ был показан со значительными сокращениями (цензурой).[источник не указан 533 дня]
В ряд ранних телевизионных версий фильма не вошла сцена, в которой военнослужащие разного пола (мужчины и женщины) принимают душ в общей душевой (присутствует в издании на видеокассетах и DVD).
Во вермя ночной вахты Зандер приносит стаканы с чёрным кофе. Но когда появляется астероид видно, что стакан наполнен чаем.
Актёр Каспер ван Дьен сломал руку во время съёмок сцены с взрыванием жука-танкера.
Во время эпизода боя с «жуками» десантники используют пулемётные установки, по виду соответствующие крупнокалиберным пулемётам ДШК советского производства.
Изображения «юнитов» расы Зергов из компьютерной игры Starcraft во многом соответствует внешнему виду «жуков».
Муравьиный лев-страж из игры Half-Life 2 внешним видом очень похож на арахнида-воина.
Винтовки десантников напоминают французские автоматы FAMAS, но с удлинёнными стволами.
В середине фильма когда десант в первый раз высаживается на планету, в первом бою семеро человек минут 5 стреляют в упор по одному жуку и никак не могут его убить, при том что в финальной сцене трое таких же десантников с таким же оружием штабелями укладывают перед собой десятки жуков.
Премии:
Номинация на «Оскар» за лучшие спецэффекты (1998)
Премия «Сатурн» за лучшие спецэффекты и дизайн костюмов (1998)
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

"Звездный десант фильмография:"

Полнометражные фильмы:

Звездный десант / Starship Troopers (1997)
Звездный десант 2: Герой федерации (видео) / Starship Troopers 2: Hero of the Federation (2004)
Звездный десант 3: Мародер (видео) / Starship Troopers 3: Marauder (2008) - Есть в видеосалоне.

Телевизионные сериалы:

Звездный десант: Хроники / Roughnecks: The Starship Troopers Chronicles (мульт.сериал 1999-2000)(Количество серий 44)

Сюжет:
Действие фильма происходит в будущем, демократия пришла к краху и к власти пришли военные. Гражданство можно получить только после службы в армии. Гражданин получает избирательное право, льготы, оплату обучения, внеочередное разрешение иметь детей, возможность заниматься политикой. Человечество столкнулось с новой угрозой. Полчища гигантских разумных арахнидов (насекомоподобных существ) с далёкой звёздной системы Клендаху обстреливают Землю метеоритами. Происходят кровавые стычки за колонизируемые планеты.
Выпускник школы Джонни Рикко вопреки воле родителей решает вступить в армию вслед за своей любимой девушкой Кармен, мечтающей стать пилотом. Он попадает в десантные войска, в его часть переводится одноклассница Диззи Флорес, безнадёжно влюблённая в Рикко. Приведя свою команду к победе в учебном бою Рикко становится командиром взвода. Он получает сообщение от Кармен, ныне пилота корабля «Роджер Янг». Она решает остаться на военной службе. В ходе учебно-боевого штурма погибает курсант. Рикко подвергается бичеванию. Он увольняется из армии но на выходе из лагеря узнаёт, что метеорит арахнидов уничтожил его родной город Буэнос-Айрес вместе с его родителями. По его просьбе сержант Зим разрывает его заявление об увольнении. Совет Федерации высказывается за уничтожение арахнидов. Космическая база «Тикондерога» приближается к планете Большая Ка. Рикко встречает Кармен и дерётся с её новым парнем Зандером. Массированная высадка десанта проваливается, насекомые уничтожают неорганизованные толпы солдат и расстреливают плазмой корабли на орбите. Новый маршал Тахат Меру призывает изменить тактику, изучив арахнидов...
От себя:
Фильм (Звездный десант (1997))считаю одним из лучших в жанре!
А вот его продолжения (Герой федерации -2004 и Мородёр-2008 )мягко сказать разочаровали.

Сообщение отредактировал Vadim_74: 06 Январь 2011 - 09:58

[Vadim_74]

Крикуны / Screamers (1995)

"В главных ролях:"

Питер Уэллер
Рой Дюпюи
Дженнифер Рубин
Эндрю Лоэр
Чарльз Пауэлл
Рон Уайт
Майкл Калоз
Лилиана Коморовска
Джейсон Кавалье
Лени Паркер

"Информация:"

год 1995
страна США, Канада, Япония
режиссер Кристиан Дюге
сценарий Филип К. Дик, Дэн О`Бэннон, Мигель Техада-Флорес
продюсер Франко Баттиста, Жози Бернард, Том Берри, ...
оператор Родни Гиббонс
композитор Норман Корбей
художник Перри Горрара, Трикси Риттенхаус, Майкл Дивайн, ...
монтаж Ив Ланглуа
жанр ужасы, фантастика, боевик, триллер, драма, приключения, ...
премьера (мир) 8 сентября 1995
релиз на DVD 16 апреля 2009, «Columbia\Sony»
время 108 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

gorg 28 декабря 2007 | 18:46


У Филипа Дика был замечательный рассказ-триллер про постапокалиптический мир на Земле и человекоподобных роботов, подобных Терминаторам Кэмерона. Экранизация по Дику припозднилась на 11 лет, поэтому и провалилась в прокате.

Хотя атмосфера и идея совсем иная, в отличие от Терминаторов. Героические подвиги людей в стремлении спасти Землю ради человечества зрителям понравились больше, чем попытки главного героя Крикунов спасти свою шкуру на далёкой планете. Мне вот более реальной кажется история по Дику, более он человечная. Здесь нет приколов Шварца, от которых можно лопнуть от смеха. Смеяться не захочется ни разу.

Пространство ограничено. Война окончена. Победитель объявлен. Пора бежать на Землю. Самоходные электропилы, встроенные в корпуса роботов, совершили переворот в войне, порезав на кусочки обе армии людей. Сделано было всё так быстро, что о происходящем не знает даже герой Уэллера, отправившийся на переговоры о перемирии в стан противника.

Небольшой отряд чудом спасшихся от самоходных электропил людей пытается пробиться к космическому кораблю. То, что происходит дальше, только усиливает мрачную атмосферу. Попытки разгадать, кто есть человек, а кто киборг, не дадут соскучиться до самого финала.

10 из 10



Madolyn 11 июля 2010 | 13:24


«Крикуны» один из самых лучших фантастических фильмов, которые я когда-либо видела. Сюжет этой картины практически не передаётся пересказу, действие постоянно развиваются и каждый диалог, каждый герой, каждое событие имеет своё значения. Кроме того следует отметить, что фильм, по меньшей мере, необычен, его сценарий слишком сложен и многогранен для обычного, проходного боевика. Конечно, здесь присутствуют какие-то часто используемые штампы, например, главному герою необходимо разобраться, кто из окружающих его человек, а кто нет и т. д. Но вместе с тем, при не очень большом бюджете, отсутствии в картине именитых актёров и грандиозных спецэффектов «Крикунам» удаётся от начала и до конца полностью сконцентрировать на себе внимание зрителя, а этого так не хватает современным кинофильмам. Касательно актёрской работы, так она здесь великолепна: Питер Уэллер, Рой Дюпюи, Дженнифер Рубин, Эндрю Лауэр все их герои имеют свои характеры, каждый очень хорошо прописан и хорошо воспроизведён на экране. Что же касается, непосредственно, самих крикунов, то идея создания таких роботов разного типа, по меньшей мере, интересна и оригинальна. И пусть в фильме присутствуют некоторые нестыковки и так называемые «киноляпы» впечатления от просмотра это ничуть не портит. Мой Вам совет, не пожалейте времени, посмотрите этот фильм.



BertLok 22 января 2009 | 21:59



Не забыто теми, кто смотрел.

Несмотря на то, что фильм Крикуны собрал меньше, чем в него вкладывали разработчики, фильм довольно хорош и обладает уникальной и присущей только ему одному гнетущей и загадочной атмосферой.

Отличная основная задумка, неплохой и классический непредсказуемый сюжет, неплохие (именно неплохие) и не надоедающие спецэффекты и многое другое не оставят равнодушными многих, как не оставили меня.

Люди, у кого в домашней видеобиблиотеке нет «Крикунов», многое теряют.

К тому же, Рой Дюпеи, несомненно в тот момент начинающий свою карьеру актера, радует глаз своей игрой, собственно как и многие другие актеры.

В общем, фильм отлично смотрится. Просто с головой погружаешься в атмосферу холода и неизвестности на войне с хитрым и непредсказуемым врагом.

Любителю фильма, в котором упор делается на атмосферу фильма, классную игру и отличный сюжет а не Голливудский «глянец», данная картина Кристиана Дуггая очень понравится.

9 из 10



nice666 12 марта 2010 | 19:10


«Они, что, поумнели? — Да нет, мутировали!»

Вторая по степени известности работа «Питера Уэллера в жанре фантастики, после двух частей «Робокопа». И довольно атмосферный фантастический триллер 90-х. По крайней мере, ничего подобного тогда не придумали, а те самые «крикуны» — довольно оригинальные «твари», с которым и сражаются главные герои фильма. В первую очередь, очень привлекательно выглядят декорации будущего. У каждого режиссера в жанре фантастики свое видение будущего через n-ое количество лет. Кристиан Дюге видит его не то чтобы оригинальным, но планета Сириус 2078 года местами даже притягивает, там хочется оказаться хотя бы раз в жизни. Сравнить «Крикунов» даже не с чем. Самые известные фантастические фильмы 80—90-х, и даже нулевых выглядят по-другому.

Общее может быть разве что в декорациях человеческих поселений. Снова мрачные коридоры, металлические конструкции, и пустынная местность вокруг таких вот убежищ. Голливуд вообще всегда подражает Марсу, поэтому металлические поверхности сочетаются с оранжевыми. А вот с людьми решили не заморачиваться — одежда и вооружение самые обыкновенные, как будто действие фильма происходит в 80-х. Винтовки, дробовики, неудобная экипировка. Лишь дизайн и возможности жутких «крикунов» ни на что не похожи. Главные герои — Джо и Беккер, на стороне повстанцев, вроде как сражаются против второй воинственной стороны. А между ними оказываются совершенные маленькие убийцы, издающие противный визг при атаке и кромсающие на куски все, что попадается на пути. Запрограммированы «крикуны», естественно, на атаку всего живого, но самое плохое в том, что они начали мутировать.

Пожалуй, именно их новая возможность маскироваться под живых людей и стала главной особенностью фильма. Одно дело — отстреливать мелких железных тварей с бензопилами вместо рта, а совсем другое — своих товарищей, внутри которых селятся «крикуны». Боевиком это уже не назвать, скорее фантастический триллер, а значит, дело не сводится в стандартному экшну с перерывами на мелодраматичные моменты. Любопытнее то, что главная героиня в финале тоже подвергается воздействию совершенных убийц, тут даже пытаются драматизировать. И благодаря качественной постановке да атмосферному саундтреку иногда удается. А больше всего запоминается финальный плюшевый медвежонок, поворачивающий голову — вот за такие моменты мы и любим кино.

На мой взгляд — атмосферный фантастический триллер с Питером Уэллером, его второй, после «Робокопа», значимой ролью.



Dr_Doctor 3 августа 2010 | 15:22


Они научились любить…

Знаете, помню как в далеком 1998, я достал заветный VHS с «крикунами» на одной стороне и «Стирателем» на другой. Мне тогда было всего 11 лет, но я уже пересмотрел кучу всяких фильмов типа «Чужой», «Терминатор 1—2», «Вспомнить всё» и многое другое. Но этот фильм произвел на меня какое-то, неизгладимое впечатление. Я был на все 100% поглощен той незабываемой атмосферой, моё сердце учащенно билось в моменты опасности, я боялся и ликовал, и не мог долго заснуть, ожидая крикуна под кроватью… А потом пересматривал и пересматривал…Вроде бы вся фишка в интриге: кто же из нас «вторая модель»? Но почему-то мне не переставал нравится этот фильм. И вот спустя много лет, на волне наскучивших попсовых штампов, я вспомнил про эту картину и достал её, чтобы снова оценить непередаваемую атмосферу «Крикунов»…

И знаете, пересмотрев его на ночь, снова не смог уснуть. Но уже не от страха, а от философских мыслей внезапно нахлынувших в мой бедный до серого вещества мозг… Вот я обожаю «Терминатор — 2», он у меня в пятерке любимых…но схожий финал в «Крикунах» удался лучше. Именно в плане посыла. Да, тут ты вряд ли заплачешь под за душу трогающую музыку, и большой палец тонущий в апельсиновой шипучке… Тут ты не увидишь подробного раскрытия образа человека- машины и не поймешь каким образом он начал или не начал чувствовать… Не увидишь большой драмы и смакования финальной сцены, но…все равно ведь цепанет и еще как…

От этой, всеобщей недосказанности больше мыслей у тебя возникнет…И вообще большое спасибо Дэну О`Бэннону за такой интересный финал по мне, превосходящий Диковский оригинал, где концовка мучительно больно обижает читателя и в добавок, не оставляет ни малейшей надежды своей однозначностью…Да и вообще…Кто читал «Вторую модель» тот знает, что это вполне небольшой рассказик. Но как по нему сняли фильм…в каждой сцене можно найти что-нибудь интересное, подметить…увидеть…

Помню, пересмотрев его, сразу же побежал редактировать скудный раздел «интересные факты» в статье про этот фильм, в википедии. Да…Вот просто так кидал Беккер виски в пропасть? А как же на самом деле выглядел Ричард Купер поняли? Про сцену с кипятком я вообще молчу. Вообщем фильм набит мелочами которые подметишь лишь в самом конце, и это по мне, показывает профессионализм всех кто работал над ним. Он не оставит вас равнодушным, мысли вызванные этим фильмом еще долго будут роится у вас голове и после просмотра он спросит у вас: «Можно мне пойти с вами?».

9 из 10


папа Кастро 10 мая 2010 | 03:28


Если и есть на свете фильм, который стоит назвать беспросветным и безнадежным, то это будут «Крикуны» — один из безусловных шедевров 90-х годов, когда фантастика была еще, так сказать, рукодельной. Относительно малобюджетный, снятый не самым известным и талантливым режиссером Дюге, с единственной звездой в актерском составе (Питер Уэллер, герой «Робокопа»), фильм был обречен провалиться в прокате. Чтобы некоторое время спустя оказаться в числе, не побоюсь этого слова, культовых — пускай и для очень ограниченного круга любителей хорошей фантастики.

Основа фильма — рассказ «Вторая модель», написанный Филипом К. Диком, самым экранизируемым фантастом в мире. Этот рассказ невелик, поэтому сценаристам пришлось проявлять чудеса изобретательности, чтобы наполнить образами и событиями не самый длинный фильм. По-моему, у них отлично получилось.

Впрочем, история в «Крикунах», равно как и научно-фантастическая идея, положенная в их основу (идея, которую подробно развернул Лем в своем «Непобедимом»), вторична по отношению к главной «изюминке» картины — ее непередаваемой атмосфере. Это один из лучших фильмов про войны будущего, в котором окопная правда воспроизведена не менее эффектно, достоверно и тяжело, чем в вышедшем примерно тогда же «Звездном десанте».

Камерный, наполненный отличным по своим временам экшном (не потребовавшим ни сло-мо, ни прочих технических приемов) не меньше, чем идеями и образами, фильм — один из лучших в своем жанре. К сожалению, он получил дурную славу из-за своего безнадежно слабого продолжения, как и «Звездный десант», собственно. Однако оригинальный фильм от этого не стал менее заслуживающим просмотра.

9 из 10

"Интересные факты:"

Фильм целиком снимался в Канаде, в степях Квебека и на Олимпийском стадионе Монреаля.
Странные шахматы, в которые персонажи играют в начале картины — это «Игра Ура», настольная игра из древней Месопотамии, правила которой утрачены.
Когда Командор Хэндриксон и Туз Джефферсон подходят к базе Блока, Бэкер стучит ножом по трубе: три отрывистых удара, три удара с большими паузами. В азбуке Морзе этот код означает «SO».
Рабочее название фильма – «Клещи».
Картина поставлена по повести Филипа К. Дика «Вторая модель».
Монолог Беккера — крайне вольная цитата из третьей части «Генриха VI» (акт V, сцена 6) Уильяма Шекспира. Там этот монолог произносит герцог Глостер (будущий Ричард III), убивая короля Генриха. Вариант Беккера сокращен, осовременен и содержит ненормативную лексику. Идея ввести шекспировскую цитату в речь крикуна принадлежала актеру, исполнявшему его роль — Рою Дюпюи.
Информация с сайта kinopoisk.ru

"Крикуны фильмография:"

Крикуны / Screamers (1995)
Крикуны 2: Охота (видео) / Screamers: The Hunting (2009) - Есть в видеосалоне.

Сюжет:
«Последний крик, который вы услышите, будет ваш собственный...»
2078 год. Офицер Содружества — армии повстанцев — полковник Джозеф Хендрикссон назначен руководить обороной заставы на планете Сириус-6Б, ставшей опорным пунктом в противостоянии с НЭБ — Новым Экономическим Блоком. Главный козырь Содружества в войне с НЭБ — это Крикуны, сверхновое оружие, запрограммированное на уничтожение всех форм жизни.
Крикуны передвигаются под землей, реагируя на звуки или вибрацию почвы. Они поражают свои мишени с невероятной точностью. Крикуны — эффективное и смертоносное средство уничтожения людей. Но основные проблемы начались тогда, когда они стали мутировать…
От себя:
Любителю фильма, в котором упор делается на атмосферу фильма, классную игру и отличный сюжет а не Голливудский «глянец», данная картина Кристиана Дуггая очень понравится...(выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 14 Ноябрь 2010 - 00:10

[Vadim_74]

Прибытие / The Arrival (1996)

"В главных ролях:"

Чарли Шин
Линдси Краус
Тери Поло
Рон Сильвер
Ричард Шифф
Филлис Эпплгейт
Тони Т. Джонсон
Алан Коутс
Леон Риппи
Бадди Джо Хукер

"Информация:"

год 1996
страна США, Мексика
режиссер Дэвид Туи
сценарий Дэвид Туи
продюсер Роберт В. Корт, Тед Филд, Лоренцо О`Брайэн, ...
оператор Хиро Нарита
композитор Артур Кемпел
художник Майкл Новотны, Майес С. Рубео, Гектор Ромеро, ...
монтаж Мартин Хантер
жанр фантастика, боевик, триллер, детектив, ...
премьера (мир) 31 мая 1996
релиз на DVD 29 января 2009, «Мьюзик-Трейд»
время 115 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Боб 11 сентября 2006 | 14:22


Фантастика — почва благодатная для фильмов всех жанров, тем более фантастика космическая. На эту тему снято столько самых разных фильмов, что трудно не повториться — от нашумевших блокбастеров до артхаузных полудокументалок и бесконечных сериалов. Неудивительно — людей всегда интересовало — одни ли мы во Вселенной и фильмы такого рода, как правило, без зрителей не остаются.

В Америке об этом создано море значительных и не очень кинопроизведений, как правило, чисто развлекательного характера, то есть фильмы обычно имеют великолепную визуальную часть и сильно хромают сюжетно. В «Прибытии» все наоборот. Это не такой уж старый фильм, однако визуально он довольно посредственен, зато идея и воплощение ее немало порадовали. Фильм получился очень незаурядным.

То, что пришельцы могут быть среди нас — не шибко оригинально, но то, что именно благодаря им мы имеем такие явления природы, как озоновые дыры, глобальное потепление и прочие катаклизмы — такого я не слышал. Нашествие пришельцев принимает в этом фильме глобальный, постоянный и планомерный характер. Они живут среди нас сотни лет, усиленно помогая людям уничтожать собственую планету, а глупые люди с радостью идут у них на поводу.

Интересный взгляд на уфологию — работой ученых-астрономов и уфологов руководят те же пришельцы, которые стараются не допустить научные открытия до народа, оставляя массы в незнании, а возможности утечки информации пресекают физическим уничтожением. В общем, довольно страшно и интересно. Ведь зная о том, сколько у правительств каждой страны секретов, начинаешь действительно верить такой идее. А что если Буш марсианин? Он, мне кажется, и не маскируется особо…

Это действительно научно-фантастический триллер — я далек от астрономии, но сразу видно, что у фильма были научные консультанты, потому что все выглядит правдоподобно, не то что во всяких «Днях независимости». Научность фильма кажется немного затянутой и скучноватой в начале, но это с лихвой компенсируется впоследствии.

Это не экшн в привычном смысле слова, и не ужастик, он лишен признаков блокбастера. Это скорее философская фантастика, в которой есть что-то от «Близких контактов третьей степени» и произведений Уэллса и Брэдбери. По крайней мере, сценарная основа у фильма отличная, думаю, все это неплохо и читалось бы. Даже концовка порадовала — она заставляет взглянуть в будущее иным взглядом, и, кстати, хоть главный герой в конце и толкает героическую речь, атмосферу общей безысходности фильма уже не развеять.

В главной роли снялся Чарли Шин — актер хороший, но ему совсем не идет играть интеллектуальные роли. Ученый из него получился несколько деревянный, несмотря на бородку, делающую его похожим слегка на Королева и слегка на Дзержинского. Однако Шин мне здесь понравился, поскольку его ученый не столько теоретик, сколько практик — все время бегает, падает, прыгает, дерется — в этих сценах видна его долгая подготовка в многочисленных боевиках, и в таких сценах он смотрится прекрасно. Играет он очень эмоционально и живо, несмотря на явный мискастинг, его в этой роли вполне можно принять.

Фильм замечательный — гораздо лучше блокбастеров «Знаки», «День независимости» и «Война миров». Он честнее, умнее и серьезнее, увлекательнее и не раскрывается перед вами весь с первых кадров, как многие ленты жанра, хоть и не такой эффектный.



Central 5 июля 2009 | 23:17


I Believe

Некоторые картины становятся лучше лишь со временем. Подобная ситуация произошла и с данной лентой. Ее приняли очень холодно, забросав критикой, по поводу невменяемого сюжета, непроработанных образов, пинали Чарли Шина и прочее. Однако со временем, когда все остыли, переосмыслили ценности, пережили «Секретные материалы», «Людей в черном», «Войну миров», вернувшись, поняли, что, Дэвид Туи, создал отнюдь не плохую картину, даже в чем то отличную. Туи молодец, набравшись опыта, наслушавшись критики, снял «Хроники Риддика», которые хоть и не перевернули жанр, но стали чуть ли не единственным фильмом фантастикой, без клише и прочих штампов. Дэвид умел снимать, еще лучше он умел писать отличные сценарии, поэтому дух сценариста в режиссуре и любовь к деталям выдают его с потрохами, но это интересно смотрится, ты забываешь про скуку.

Даже спустя 13 лет, до выхода многих картин, которые перевернули кинематограф, при просмотре «Прибытия» ты проникаешься, ты понимаешь, что давно скучал по такому кино, это как глоток свежего воздуха, да здесь много штампов, которые бросались в глаза в середине 90-х, но сейчас это смотрится довольно-таки неплохо. Чарли Шин еще не погрязший в непонятных пародийных фильмах, отдается своей роли полностью, ты видишь с какой любовью он готовился к этой роли, какой характер он построил вместе с режиссером.

«Маст хэв»-ом назвать данное творение я не могу, но к просмотру оно должно идти в обязательном порядке, сейчас так уже не снимают.

Оценка: 7,5 из 10: «последняя» шикарная работа Чарли Шина.



sluge 28 января 2009 | 11:21


Фильм с самого начала затягивает зрителя в своим сюжетом, когда астроном Замински во время скучного ночного дежурства на тарелке радиотелескопа ловит сигнал, не похожий ни на какие другие. Осмеянный начальниками и выгнанный с работы, он начинает самостоятельно ловить странный сигнал, след которого приводит в Мексику, где он и открывает для себя ужасную тайну порабощения Земли пришельцами.

Лично мне фильм понравился тем что в нем хорошо подобран баланс между экшеном, триллером и фантастикой, без особых перегибов в ту или иную сторону. Расследуя череду странных фактов, Замински держит зрителя в напряжении, иногда в прочем, давая немного передохнуть сценами общения с дамами. Попадая в самые фантастические и невероятные передряги, главный герой выходит из них с честью, демонстрируя недюжинную выдержку и изобретательность. В этом фильме очень органически переплелись загадка и тайна, главный герой, который эти загадки распутывает, и финал, поражающей своей глобальностью и фатальностью.

Фильм без сомнения нашел своего зрителя в лице любителей фантастики, так как в нем есть все непременные атрибуты жанра-злобные инопланетяне, отважный герой, им противостоящий, и разоблачение ужасных монстров в конце фильма.

Чарли Шин удачно вписался в роль отважного ученого-изобретателя, у него на лице как будто написано 5 лет института и 10 лет работы в НИИ. Он интеллектуален, выразителен, хотя и не многословен, он предпочитает действовать изобретательностью и находчивостью а не силой и оружием.

Для меня до сих пор загадка, как создатели фильма умудрились уложится в достаточно скромный, даже по меркам 1996 г. бюджет в 5 млн долларов, при этом выпустив зрелищную картину. Но видимо авторы посчитали свой успех не очень впечатляющим, раз так и не сняли продолжения фильма с без сомнения многообещющим сценарием. Хотя релиз фильма на DVD и вышел только через 13 лет после выхода картины на экраны, я думаю, она уже давно хранится в коллекциях любителей фантастики рядом с таким шедеврами как «Чужие», «День независимости», «Черная дыра».



Tristo 24 июля 2010 | 12:58


Они среди нас

От многих мне приходилось слышать, что картина «Прибытие» с Чарли Шином в главной роли — это нечто такое, что лучше и не смотреть. Однако, я редко внемлю советам, поэтому посмотрел этот фильм.

Первое впечатление от начальных сцен — это нахлынувшие воспоминания из детства, которые часто меня посещали с тем смыслом, что я когда-то совсем юным смотрел фильм об инопланетянах, прибывших на нашу планету, и с тем, что очень хочу вновь посмотреть его, так как тогда в детстве он произвёл на меня эффектное впечатление.

Далее, уже при просмотре, я получал лишь удовольствие от фильма. Я не увидел там вложенных огромных денег, но постепенно раскручивающийся сюжет и отлично выписанный персонаж главного героя, кстати, под стать и сыгранный, это даёт приятное наслаждение от снятого фильма.

Все знают шедевры фантастических фильмов о пришельцах на нашу бренную Землю. Однако, не хотелось бы, чтобы «Прибытие» было забыто из-за наличия кассовых идентичных фильмов. Эта картина мало в чём им уступает. Наверное, только, как говорилось выше, уступает им вложенными деньгами, а всё остальное снято и сделано на уровне. Кстати ещё, многие моменты весьма напоминают моменты в фильмах, которые были отсняты позже и намного позже. Но с наличием всего лишь одной звезды, фильм — яркий представитель своего жанра.

"Прибытие фильмография:"

Прибытие / The Arrival (1996)
Прибытие: Новая угроза / The Second Arrival (1998)

Сюжет:
Однажды радиоастроном Зэйн Замински услышал сигнал из космоса. Однако за совершенное Зэйном «открытие века» его начальник Джордиан увольняет своего сотрудника, из чего Замински делает вывод, что существует грандиозный заговор с целью скрыть установление контакта с внеземной цивилизацией.
В поисках доказательств своего предположения Зэйн приезжает в мексиканскую провинцию, где знакомится с Иланой Грин, специалисткой в области прогнозов погоды для всей планеты. Здесь, в Мексике, с риском для жизни Зэйн узнает, что инопланетяне у нас на Земле чувствуют себя хозяевами.
Конечно, они пока еще не завоевали Землю, но, выбирая, каким путем им идти, чтобы решить проблемы жизни на своей, очевидно, гибнущей планете (путем переговоров с землянами или путем уничтожения нашей цивилизации), пришельцы предпочли второй вариант…
От себя:
В последнее время что- то случилось с природой, цунами, наводнения, вспомните жару прошедшего лета, явно проделки злобных пришельцев . С чего я это взял, посмотрите фильм, узнаете.

[Vadim_74]

Контакт / Contact (1997)

"В главных ролях:"

Джена Мэлоун
Дэвид Морс
Джоди Фостер
Джеффри Блейк
Уильям Фихтнер
Сами Честер
Тимоти МакНил
Лаура Елена Сурилло
Мэттью МакКонахи
Том Скеррит

"Информация:"

год 1997
страна США
режиссер Роберт Земекис
сценарий Карл Сэган, Энн Драйэн, Джеймс В. Харт, ...
продюсер Стивен Дж. Бойд, Джоан Брэдшоу, Энн Драйэн, ...
оператор Дон Бёрджесс
композитор Алан Сильвестри
художник Эд Верро, Джоэнна Джонстон, Брюс Кроун, ...
монтаж Артур Шмидт
жанр фантастика, триллер, драма, детектив, ...
бюджет $90 000 000
сборы в США $100 920 329
премьера (мир) 11 июля 1997
премьера (РФ) «Кармен-Премьер»
время 150 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

ANTONY-JAY 9 июня 2010 | 12:11


400 000 000 000 звезд Млечного пути

Рад что вы добрались до моей рецензии. Я надеюсь, что смогу заинтересовать вас на просмотр этого потрясающего фильма.

Начну, пожалуй с того, что этот фильм — пересечение ни одной истории. Он начинался с возвращения Роберта Земекиса и Джуди Фостер на большие экраны после трехлетнего отсутствия. Атмосферность фильма достигается во многом благодаря тому, что он основан на письменном источнике — одноименной книге астронома Карла Сэгана. Всё располагало к тому, чтобы получился шедевр. И он получился.

Мы видим человека, как существо бесконечно двигающееся, бегущее вперед (очевидна параллель с оскароносным «Форест Гампом»). Но к чему движется человек? Как и в ранее упоминавшемся «Форесте Гампе», по мнению Роберта Земекиса, человек бежит к покою. На протяжении всего прогресса, все человеческие силы и достижения были сделаны в отчаянном поиске самого себя и рецепта счастья, рецепта вещества, которое бы позволило ему открыть и познать непознанное. Здесь же мы и видим ответ: человек — это и есть вещество, которое может познать непознанное, познать, лишь общаясь с себе подобными, с людьми, иначе никак. Как можно считать себя одинокими, когда вокруг, на твоей родной планете сосуществуют вместе 7 миллиардов людей! Мы считаем себя одинокими, но как же мы можем найти кого-то, как же мы можем надеяться, если не можем довольствоваться тем, что у нас есть — собой?

Еще одна тема именно в конце предыдущего абзаца — люди просто не готовы встретиться с кем-то еще. Это неоднократно подчеркивается в фильме и образами пришельцев, и даже главным героем — убежденным верующим — он и есть то самое — олицетворение идеальной религии на фоне террористических действий религии реального времени. Утопическое на фоне реального — гениально.

Из сотни, тысячи фантастических фильмов действительно потрясающих, действительно невероятных, если ни единицы, то десятки. Таки же фильмов, как «Контакт», единицы. Этот фильм ближе всего к литературе, к огромному памятнику, посвященному будущему человеческой мысли, дальности человеческого взгляда, памятнику, носящему гордое названия «Фантастика». Именно этот фильм очень близок к мирам Рэя Брэдбери и Уильяма Тэна — загадочный до последней страницы, до последнего кадра фильм, пропитанный атмосферой неизведанного космоса, в центре которого теплится надежда, возможно, десятков цивилизаций на то, что они не одиноки. Невольно задаешь себе вопрос — может быть, такая изолированность важна?

10 из 10


[Green] 16 июня 2009 | 20:27


Контакт с внеземным разумом.

Вступление

На мой взгляд сюжет фильма является НАИБОЛЕЕ вероятным сценарием контакта с внеземным разумом. Кинематограф приучил нас к двум способам контакта.

1) Инопланетяне прилетают и пытаются нас поработить («День независимости», «Война миров»);
2) Инопланетяне прилетают и пытаются установить с нами контакт («Близкие контакты третьей степени», и частично «E.T»).

В этом же фильме представлен третий способ контакта. Никто к нам не будет прилетать. Нам просто дадут необходимые знания, используя которые мы сможем войти в непосредственный контакт.

Создатели фильма

Перед тем как перейти к более подробному изучению сюжета, пробежимся быстренько по тех кто создавал и снимался в фильме.

Роберт Земекис. Этот режиссер обладает невероятной способностью снимать фильмы с качественными спецэффектами, и в то же время чрезвычайно добрые и трогательные. В его работах спецэффекты лишь фон, который необходим, но который не должен отвлекать зрителя от игры актеров.

Джоди Фостер. Действительно талантливая актриса. Передать на экране так достоверно все это разнообразие чувств: отчаяние, подъем при приеме первого сигнала, восхищение при виде всей красоты Галактики, драматизм при встрече с отцом… Она заслуживала, как минимум еще одной номинации на «Оскар».

Вселенная не только загадочнее, чем мы себе представляем, но и загадочнее, чем мы можем представить.

Фильм открывает прекрасная сцена, где камера удаляется от Земли и мы слышим все более ослабевающий сигнал все более старых передач. Пока наконец камера не покидает нашу Галактику и мы останемся наедине с молчащей Вселенной. Это демонстрация того, насколько слаб наш голос во всей этой необъятной Вселенной.

В фильме показаны несколько моментов, которые неизбежны из-за нашей человеческой натуры.
Во-первых, постоянный недостаток средств. И не только на все это прослушивание космоса, которое не предусматривает никаких материальных выгод. Но и на возможную постройку «машины для путешествий» даже если мы достигнем достаточного уровня прогресса.

Во-вторых, все эти фанатики, которые недовольны тем, что именно «безбожные ученые будут говорить с Богом», которые посчитают своей целью не допустить контакта с внеземным разумом.

Кстати, насчет последнего. У антропологов есть понятие — «культурный шок». Т. е. отсталые расы часто гибнут от соприкосновения с более высокими цивилизациями. И это многократно показывала история нашего мира. Просто многих людей обуревает страх перед контактом и они готовы пойти на любые зверства лишь бы не допустить его.

Вывод

Великолепный фильм о том, что будоражит умы многих людей во всем мире, снятый прекрасным режиссером с прекрасными актерами. Кадры снятые в виде хроники, заставляют относится к фильму как к частично документальному. А нам остается только ждать и всматриваться в небо, как главной героине в конце фильма.

10 из 10


ASLANOV 28 апреля 2010 | 01:21


Если во Вселенной кроме нас никого нет, то тогда представь, сколько бы пропало зря пространства?
Я как истинный киноман просматриваю очень много фильмов — некоторые просто нравятся, некоторые очень нравятся, некоторые совсем не нравятся, но есть фильмы, которые западают в душу настолько, что сложно объяснить! Картина мною многоуважаемого режиссера Роберта Земекиса, «Контакт», вошла в категорию — нравится необъяснимо сильно, где-то на подсознательном уровне… И во время всего просмотра, меня не покидало ощущение, приближения чего то невероятного, и я с жадностью проглатывал эпизод за эпизодом, открывая вместе с героиней новые тайны неведанного и необычайно прекрасного! Мне сложно передать тот восторг от увиденного, который я получил — когда Элли услышала первые звуки с далекой планеты, когда она рассказывала про звезды, когда она смотрела в телескоп наблюдая за звездами — каждый раз, когда камера давала ей крупный план, я видел в ее глазах вселенную и я ей верил!

«Контакт» — картина настолько многогранная, что при просмотре очень боишься упустить каждый кадр, создается впечатление, что тут важно абсолютно все. Даже когда режиссер показывает нам эпизоды далекие от исследования посланий с другой планеты, он умудряется посредством простых диалогов во взаимоотношений главных героев, передать зрителю суть общего своего замысла, и он заключается в человеческой вере и сущности. И для героини Джоди Фостер — это самая большая тайна, ведь она ученый, и она верит фактам, — то, что не имеет доказательств — не имеет истины. И тут, каждый зритель ненароком начинает проводить через себя много вопросов связанных с религией, верой и божеством. Ты веришь в Бога? Спросил Элли ее друг. Я верю в факты, ответила она. А ты любишь своего отца, опять спросил он. Да, ответила Элли. Он поворачивается к ней лицом… — Докажи!

И правда, через некоторое время Элли на себе испытает это чувство. Чувство, когда ты увидел, ощутил, поверил — но это настолько необъяснимо и бездоказательно, что тебе сложно убедить и заставить кого то в это поверить. Так и с нами, с телезрителями, происходит эта ситуация — мы видим, мы понимаем и мы верим, но объяснить не можем, просто верим. Прекрасно переданная атмосфера в картине Земекиса постоянно меняется, от обыденно земной, с ее красивыми каньонами и лесами, дождливыми буднями за окном и огромными тарелками-антеннами, до необычайно ирреальной звездной, с ее длинными коридорами времени, бесконечным пространством, с самыми яркими оттенками звездной пыли, комет, и с сотнями планет — это действительно надо не только увидеть, но прочувствовать, позволить себе поверить…

Как я уже говорил, картина снята потрясающе динамично, и в этом заслуга не только гениальной режиссуры Земекиса, который на протяжении всего фильма, дарит зрителю ощущения с различными оттенками настроения и эмоций, но и актеров, даже вернее актрисы. Джоди Фостер просто великолепно вжилась в роль ученой Элионор, она дарит зрителю неподдельные чувства своей героини, не отходит в фальшь, не стремиться показать своего персонажа, она просто проживает. Она настолько цельно раскрывает свой персонаж, что нам вполне хватает двух часов, чтобы не просто узнать Эли, но и понять, почувствовать и пережить вместе с ней, незабываемые приключения. Как всегда у Земекиса прекрасный визуальный почерк, каждая его картина, кстати, в этом плане индивидуальна, режиссер постоянно открывает для себя новые горизонты, экспериментируя с разными жанрами и предоставляя их на зрительский суд оригинально. Будь то черная комедия «Смерть ей к лицу», или же драма «Форрест Гамп, или триллер «Что скрывает ложь», ну а как можно забыть его волшебный «Полярный экспресс»! Но, «Контакт», все таки на мой взгляд, самый необычный и оригинальный его фильм…

P.S. Мы всегда стремимся узнавать все новое и новое, мы любопытны и такова наша человеческая сущность. И мы постоянно мечемся с одними и теми же вопросами, зная, что ответы на них можно найти только в собственной душе. В жизни очень много обоснованных фактов, но бывают моменты, когда нужно просто поверить, как и в то, что картина «Контакт» потрясающе интересна — это факт? Нет, — это мое субъективное мнение, остальное за вами, смотрите и узнавайте!

10 из 10



Square_Circle 29 июня 2010 | 16:07


Кто ищет, тот обязательно найдет.

Великий Роберт Земекис, собаку съевший на постановке незаурядной фантастики, на этот раз взялся установить Контакт с инопланетянами, и принялся осваивать бескрайние космические пространства Вселенной. Задумка была реализована им блестяще, как собственно и всегда.

В основу сценария легла история Элли, девочки, увлекавшейся радиолюбительством, рано потерявшей своих родителей. Уже повзрослевшая девочка стала первоклассным радиоастрономом доктором Эрроуэй. Малобюджетная программа по поиску внеземного разума, которой руководила мисс Эрроуэй, однажды, будучи на грани закрытия, дала просто ошеломляющий результат: радиосигнал, принятый из звездной системы Веги. И оказался он вовсе не отголоском какого-нибудь дальнего пульсара и не шумовыми электромагнитными помехами — он поступил от разумных существ, в чем убедились ученые, расшифровав его. Ученые обнаружили внутри послания руководство по созданию некоего инопланетного аппарата с неизвестными рабочими функциями. Существовала лишь вероятность того, что с его помощью можно было отправиться в путешествие на Вегу, и туда отправилась именно Элли… притом на теневой, запасной установке, которую построили в тайне от всех, словно заранее предвидя будущий террористический акт на первом агрегате.

Фильм богат не только отличным сюжетом, но и прекрасно выполненной режиссерской работой, ровно как и блестящей актерской игрой. Сюжет в первые 35—40 минут немного что ли «затянут», и иной раз смахивает на долгоиграющую пластинку, но это лишь ложка дегтя, при этом фактически не ущемляющая всех остальных достоинств фильма. Сценарий хорошо продуман и относится к типу сюжетов с открытым финалом. Все творения Земекиса волей-неволей, но приходится обдумывать во время и после их просмотра.

Тем и отличается грамотная фантастика от обычных развлекательных блокбастеров, здесь все составные части фильма пребывают в гармонии: в «Контакте» спецэффекты выглядят весьма впечатляюще — визуальное оформление великолепное, монтаж хорош, без изъянов, особенно понравилось начальное вступление о пути, преодоленном радиосигналами с Земли, и отдаленность этих расстояний от нас в настоящий момент; и игра большинства актеров впечатляет — неподражаемая Джоди Фостер не нуждается в излишних комментариях и является одной из лучших мировых актрис; а над сюжетом хочется еще долгое время размышлять, ведь он затрагивает одну из самых популярных насущных тем — поиск братьев по-разуму, и ставит перед зрителем ряд очень интересных вопросов…

А что же мы хотим увидеть в гипотетическом «письмеце» от инопланетян? Чертежи вечного двигателя? План, который поможет Земле избавиться от экономических и экологических проблем, который решит проблему здравоохранения или поможет нам узнать тайны перемещений во Вселенной со сверхсветовыми скоростями? Ответ на это можно поискать в фильме. Быть может, если бы на месте Элли оказался священник, то его «космический путь» привел бы к Богу… Никто не знает. В качестве задокументированных свидетельств полета Элли остались лишь две видеозаписи с внешней и внутренней камер наблюдения. На первой капсула сорвалась с «гиперпространственного» механизма и, пролетев между колец, в течение пары секунд упала в воду. На второй — семь часов «белого шума». Правда это или все же путешествие к Веге ей только привиделось? Ведь она же с самого детства в душе мечтала пообщаться со своим ушедшим отцом, в образе которого в конечном счете и предстал инопланетный разум…

Как бы то ни было, но фильм заставляет задуматься: а что Я хотел бы увидеть Там? Мультивселенную, населенную нашими предками; мега-разум, от которого люди в развитии отстояли бы, как мухи от современного человека или же — встретиться Там с воплощением своих самых сокровенных желаний? Может и инопланетный сигнал был всего-навсего прощальной и гениальной шуткой умирающего старика? Если даже и так, то перед нами открываются еще большие возможности: путешествие с помощью силы мысли?! Или же это был лишь семисекундный сон, казавшийся ей семичасовым путешествием?

Проект SETI@HOME в настоящее время занимается активным поиском внеземного разума, куда каждый желающий сможет внести свою лепту, одолжив компьютер для расчетов и последующей обработки полученных из космоса радиосигналов… Однако все сигналы, что принимают они, пока что не имеют никакого отношения к внеземному разуму. Остается лишь продолжать искать всеми доступными средствами и надеяться на исполнение желаний.

Ведь кто ищет, тот обязательно найдет…

10 из 10



Petite Lynx 31 декабря 2009 | 20:25



Мне хочется верить…

Великолепный фильм! Наверное, один из самых лучших фильмов о встречи с неземным разумом.

В большинстве фантастических фильмов мы встречаемся с пришельцами лицом к лицу и начинаем с ними бороться. Собственно говоря, главная идея таких фильмов заключается в том, как мы должны защитить свой мир от злобного иноземного вторжения. Здесь всё совсем не так. Возможно, потому что фильм снят по роману Карла Сагана, известного астрофизика и популяризатора науки, благодаря которому появился проект SETI. И для него, как для учёного, важно то, как мы можем найти голос из космоса и сможем ли мы его понять с тем багажом знаний, который человечество имеет в своём распоряжении.

Сам фильм снят прекрасно. Великолепная операторская работа, восхитительный видеоряд, чего только стоит открывающая фильм сцена «голос Земли во Вселенной.» Фильм сделан так, что кажется, всё произошедшее реально. Он поражает своей достоверностью.

Отдельное спасибо работе Джоди Фостер. Два с половиной часа мы живём вместе с ней, живём её идеей, мы верим ей. Кажется, что это ты сам пытаешься найти голос во вселённой. Остальные актёры тоже постарались на славу.

В общем, если вам не безразлично, одиноки ли мы во вселенной или нет, посмотрите этот фильм — не пожалеете!

10 из 10

"Интересные факты:"

В конце фильма, на фоне звездного неба появляется надпись FOR CARL, речь идет о Карле Саган (англ. Carl Edward Sagan), по роману которого был снят фильм.
В самом начале фильма, когда на экране показана Земля из космоса, звучит какофония из звуков - "озвучивание" сигналов радиостанций, уходящих в космос, среди прочих отрывков мелодий, есть отрывок из песни "The power of love" - саундтрек к другому фильму Роберта Земекиса "Назад в будущее".
В фильме числа кодировались количеством импульсов (два импульса, три импульса, пять импульсов, семь импульсов), хотя в романе Карла Сагана для этого использовалась двоичная система счисления.
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

Сюжет:
Элли Эрроуэй, рано лишившаяся родителей, всю свою жизнь посвятила науке. Элли становится участницей проекта SETI, прослушивая радиодиапазон в поисках сигналов внеземных цивилизаций. Все попытки бесплодны и будущее её проекта оказывается под угрозой: начисто лишённые какого-либо воображения и любопытства чиновники настаивают на том, чтобы она занялась чем-то более практичным, и отказываются его финансировать. Элли отчаивается найти поддержку, но неожиданно получает помощь от эксцентричного миллионера С.Р. Хэддена.
Многолетние поиски дают результат — Элли улавливает долгожданный сигнал из космоса. Последовательность чисел, которая имеет несомненно искусственное происхождение, исходит, предположительно, от зведы Веги. Расшифровка сигнала, с которой опять таки помог С.Р. Хэдден, показывает, что в сигнале, помимо прочего, содержится описание технического устройства. Назначение его непонятно, но внутри задумано место на одного человека.
Мировое сообщество принимает решение изготовить устройство, стоимостью в несколько сотен миллиардов долларов и испытать. Первая попытка проходит неудачно, испытатель и само устройство гибнет от рук лидера террористической группы. Вторым испытателем становится Элли.
От себя:
Великолепный фильм! Наверное, один из самых лучших фильмов о встречи с неземным разумом....(выдержка из рецензии).
Посмотреть советую всем, не только любителям жанра научной фантастики.

[word]

Судья Дредд / Judge Dredd (1995)

"В главных ролях:"

Сильвестр Сталлоне
Арманд Ассанте
Роб Шнайдер
Юрген Прохнов
Макс фон Сюдов
Дайан Лэйн
Джоэнна Майлз
Джоан Чэнь
Бальтазар Гетти
Морис Роевз

"Информация:"

год 1995
страна США
режиссер Дэнни Кэннон
сценарий Джон Вагнер, Карлос Эскуэрра, Майкл Де Лука, ...
продюсер Чарльз Липпинкотт, Бо Маркс, Тони Мунафо, ...
оператор Эдриан Биддл
композитор Перри Бамонт, Алан Сильвестри, Роберт Смит, ...
художник Найджел Фелпс, Эмма Потьюс, Дон Доссетт, ...
монтаж Гарри Керамидас, Алекс Маки
жанр фантастика, боевик, криминал, ...
бюджет $90 000 000
премьера (мир) 30 июня 1995
время 95 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

Дегустатор 1 марта 2010 | 16:58

Фантастический блокбастер «Судья Дредд» раскрывает перед нами страшную картину будущего Соединённых Штатов. Земная поверхность, на которой в далёком прошлом уютно располагалась эта могущественная держава, лишится плодородия и уже не сможет производить растительный покров. Пустыня станет повсеместным явлением. Хотя, воздух будет вполне пригоден для жизни, даже на необозримых просторах «проклятой земли», где всё же будут обитать полудикие люди — в основном беспринципные людоеды, прячущиеся в пещерах и пустотах бесплодного грунта. А более продвинутые граждане США обоснуются в огромнейших мегаполисах, которые будут ограждены от токсичной земли со всех сторон высочайшими стенами, источающими огненные потоки. В городах будет процветать беззаконие и наплевательское отношение к представителям власти. Бесчисленные войны кварталов превратят городскую среду в ад…

Вот что ждёт Америку в третьем тысячелетии. А что будет с остальным миром, не до конца известно, потому что любой социальный или природный мегакатаклизм как всегда касается почему-то исключительно Соединённых Штатов. Как будто на планете, кроме них, больше никого нет.

Судья Дредд — самый уважаемый и бесстрашный судья в городе. Ему на всё начхать. Карает он как за большие провинности, так и за мелкие шалости. Осудив своего будущего напарника (Роб Шнайдер) за сущий пустяк, Дредд в один прекрасный момент оказывается вместе с ним в тюремном самолёте. Кто-то подставил бедного Дредда. И теперь они должны вместе пройти огонь, воду и медные трубы, чтобы реабилитировать себя в глазах закона и морали.

Одна из лучших футуристических лент в списке американских фильмов. Некоторые и по сей день не устают ругать как Сильвестра Сталлоне, так и саму картину. Но такие люди просто не испытывают тяги к фантастике. А любителям подобного жанра «Судья Дредд» принёс много положительных эмоций своей мощностью и напористостью во всех отношениях. Сталлоне очень подходит именно для этого образа. Его внешние данные и природная мимическая невозмутимость помогли чётко сформулировать качества настоящего карателя и отчасти вершителя судеб…

Как-то уж слишком правдиво и грозно изображён кошмар будущей реальности. С тревожным максимализмом. Хотя, сама идея не является новшеством. В любом фантастическом фильме можно увидеть подобное… Но в Судье Дредде апокалиптическая картина мира мне понравилась больше, чем в других лентах. И сюжет интересный. И поэтому всё-таки десять баллов.

10 из 10




zombion 21 июля 2010 | 17:05


Единственный актер в жанре боевик. 6 часть.

Я — закон!!!

Судья Дредд (я люблю этот фильм)

После фильма «Разрушитель» прошло два года, и Сильвестр Сталлоне вновь вернулся с очередным фантастическим боевиком. В данном фильме Сталлоне играет судью, которого однажды подставили. Теперь он сам как заключенный должен вернуться назад и доказать всем, что он самый лучший судья. А неподалеку находится его самый опасный враг, у которого в друзьях ходит просто огромный робот. И он просто ненавидит судей. Убийств и крови явно не избежать…

Вообще мне немного непонятно почему этот фильм критикуют, ведь в нем есть все для настоящего киноманьяка. Тут будет просто зубодробительный боевик с фантастическим оружием, и будут даже полеты на мотоциклах. Ну и конечно стоит отметить банду монстров-каннибалов и робота, который немного напоминает «Терминатора». А еще тут есть немного комедии и Роб Шнайдер на втором плане. Этот фильм просто невозможно не полюбить. Да и что скрывать — Сталлоне в этом фильме смотрится очень круто.

Конечно, этот фильм немного попахивает трешем, но раньше все боевики стояли на такой рыхлой почве. Это сейчас снимают фильмы, когда все могут умереть, а раньше главный герой убивал миллионы противников, при этом оставаясь в живых. Откровенно говоря, это было здорово. А в данном фильме Сталлоне будет драться с легендарным актером Армандом Ассанте. Смотреть на их противостояние будет очень интересно. Оба выложились на сто процентов и сейчас так ярко боевики уже не снимают.

Лично я буду пересматривать очень много раз такие картины как «Судья Дредд», чем буду смотреть современные фильмы. Ведь фильм «Судья Дредд» снимали с любовью к кинематографу, и это чувствуется, когда смотришь данный фильм. Поэтому я с радостью поставлю фильму максимальную оценку. Я знаю, что этот фильм многие смотрели, но если есть еще люди, которые пропустили этот фильм, то я настоятельно рекомендую его посмотреть и вспомнить детство.

Спасибо.

10 из 10





Клайв 8 июля 2010 | 18:35


Закон — это я

Помню как в 1997 году впервые посмотрел это кино, тогда мне было 10 лет может поэтому мне этот фантастический боевик понравился очень сильно, наверно ощущения были такими сильными, потому что на тот момент- это был самый высокобюджетный фильм какой я мог видеть.

Данная картина привлекла многим и не только потому что там играл Великий Сильвестр Сталлоне, помимо него можно выделить великолепную игру Арманде Ассанте, его роль очень зацепила меня, хотя он сыграл отрицательного персонажа, можно выделить также и Роба Шнайдера, который веселил меня на протяжении всего фильма, Дайан Лэйн очень понравилась своей открытостью и неуступчивостью, конечно же понравился Макс Фон Сюдов, да и много кто ещё.

Если говорить о сюжете, то для того времени он мне показался необычным, сейчас конечно такими сюжетами не удивить. По сценарию Планета Земля превратилась в выжженную пустыню и получила название» Проклятая Планета». И всем заправляют на этой планете судьи, которые как я понял возглавляют все органы власти, короче говоря управляют всем на планете, ну дальше я рассказывать не буду, поскольку лучше это смотреть, чем рассказывать.

Очень понравились в этом фильме диалоги, они были как смешными, так и забавными и увлекательными, я перечислю лишь те, которые мне очень понравились и оказали влияние на мою жизнь:

- Тебя поднять сынок.;

- Ты не можешь прожить без тюрьмы даже 24 часа, что скажешь в свою защиту?

- Не виновен

- Я знал, что ты скажешь это.;

- Одиночными по два, одиночными по два.;

- Суд объявляет перерыв.;

- Кышь отсюда подонок.

Чуть не забыл, стоит сказать и о блистательной музыке Алана Сильвестри, которая тут очень оказалась к месту, без замечательного саундтрека, трудно было бы представить этот замечательный фильм, который полностью погрузил меня в атмосферу данной картины.

Итог 10 из 10

Картина на все времена

P.S. Херши: Не плохо почувствовать себя человеком;

Дредд: Я знал, что ты скажешь это




nice666 31 августа 2010 | 19:25


«Это невозможно! Я не нарушал закон! Я сам Закон!!!»

Жанр фантастического боевика больше всего был в почете в 80—90-е, когда в Голливуде наштамповали немыслимое количество историй про постапокалиптическое будущее, темы киборгизации, мутантов, космос, города будущего и т д. Супер-успешными стали совсем немногие, и все благодаря лишь приличным бюджетам, которые позволяют сделать не фальшивые костюмы и декорации, а самые настоящие модельки машинок, роботов, пушек, зданий и т. д. Снятый в 1995-ом по мотивам одноименных комиксов «Судья Дредд» стал именно таким, и не в последнюю очередь из-за участия в главной роли непобедимого Сильвестра Сталлоне, который перед этим участвовал лишь в одном фантастическом фильме — «Разрушитель».

Самое главное — не воспринимать такое кино всерьез, относиться к нему как к зрелищному аттракциону, и это применимо практически к каждому голливудскому фильму с большим бюджетом и «звездами», не считая выдающиеся творения Джеймса Камерона, поскольку мы говорим о жанре фантастического боевика. Режиссер Дэнни Кэннон — не Камерон, это понятно, но задумку о хаосе в мегаполисе третьего тысячелетия, где правят так называемые «судьи», у него обыграна очень неплохо. Драматизма в местном сценарии не очень много, зато забавных несостыковок и штампов выше крыши. И что удивительно, это здесь работает на пользу фильму! Например, Сталлонне, над кривизной рта которого кто только не потешался в 90-х, здесь ходит в шлеме, за которым кроме этого самого рта ничего и не видно! А его главного противника Рико исполнил харизматичный Арманд Ассанте с жутким голосом, и если смотреть на языке оригинала, на смех пробьет неоднократно.

Но все это мелочи лишь для тех, кто является поклонником жанра или хотя бы Сильвестра Сталлоне. Я очень уважаю этого актера, сценариста, продюсера и режиссера, и люблю абсолютно все его фильмы. Он один из тех уникальных людей Голливуда, ради которого можно смотреть любое кино, с любым сюжетом и качеством экшна. Кстати, насчет последнего — «Судья Дредд» насыщен действием, на месте зрелищные перестрелки, крутые полеты на полицейских «мотоциклах» будущего, рукопашные драки и даже огромный полу-ржавый металлический робот, внешность которого слегка позаимствовали у Терминатора. Однако, кто из нас не любит подобные вещи в кино, которые напоминают о лучших представителях жанра? Помимо этого, здесь есть выжженные пустыни, «пираты»-убийцы, непременные предатели в Совете Судей (кстати, отличная роль Юргена Прохноу), тема клонирования, и в отличнейшей форме Сталлоне, без шлема и доспехов ближе к финалу.

«Судья Дредд» в любом случае один из самых зрелищных и запоминающихся боевиков 90-х. Кому-то он нравится, кому-то нет, кто-то не в восторге от творчества Слая, но это неважно. Посмотрев такое кино хотя бы раз, в будущем вы очень быстро сможете вспомнить самые эффектные сцены, а если пересмотрите, еще и запомните бессмертную фразу Судьи Дредда: «Я знал, что ты это скажешь». Нет смысла искать какую-то логику или объяснение тому, что вообще здесь происходит. Важно только одно — герой Сталлоне вместе с вечно юморным Робом Шнайдером и всегда красивой Дайан Лейн спасают мир, пачками истребляя плохих парней и в очередной раз удивляя зрителей масштабом и зрелищностью происходящего. Все это на фоне замечательнейшего саундтрека. А за мощный экшн и уникальные образы талантливых актеров «Судью Дредда» можно назвать выдающимся, ну, или хотя бы неповторимым фантастическим боевиком.
На мой взгляд — незабываемый фантастический боевик с Сильвестром Сталлоне, и этим все сказано!

"Интересные факты:"

Дэнни Кэннон и Сильвестр Сталлоне часто спорили на съёмочной площадке из-за того, что Слай постоянно требовал вносить изменения в сценарий. По окончании съёмок Кеннон поклялся больше никогда не работать со звёздами.
На ранней стадии разработки проекта на главную роль прочили Арнольда Шварценеггера, а на роль Рико - Кристофера Уокена.
После того, как Джо Пеши отказался играть Ферджи, Сталлоне лично позвонил Робу Шнайдеру и пригласил его на эту роль.
В числе потенциальных режиссёров картины изначально рассматривались Ренни Харлин, Ричард Доннер и братья Коэны.
Заглавную песню для фильма должна была написать группа Manic Street Preachers, но в итоге этот проект был надолго заброшен, и песню «Judge Yourself» они выпустили только в 2003 году.
Сцена, где Ферджи пошучивает над Дреддом, была полной импровизацией, но поскольку выглядело это довольно смешно, было решено оставить её в фильме.
Дизайн боевого робота для фильма был взят из серии комиксов «ABC Warriors» издательства 2000 AD.
Костюмы для судей были разработаны модельером Джанни Версаче.
Информация с сайта kinopoisk.ru

Костюмы для судей были разработаны модельером Жаном-Полем Готье.
Правоохранительная система судей-детективов крайне похожа на систему правосудия Древнего и средневекового Китая
На 24-й минуте фильма, когда Рико ходит по городу, можно услышать фразы на русском: "Самые лучшие девушки в городе".
Информация из Википедии — свободной энциклопедии

Сюжет:
Действие картины разворачивается в антиутопическом будущем, где все правосудие осуществляется вооруженными судьями, которые сами разыскивают преступников, расследуют их дела и на месте выносят приговор, не подлежащий обжалованию. Смертные приговоры судьи сами же и исполняют на месте.
Джозеф Дредд — лучший Судья Мега-сити, вселяющий ужас в преступников. Он оказывается жертвой подставы со стороны его «брата» Рико, который страдает нервным расстройством и убивает людей. Известный журналист был застрелен из бластера Дредда, которым может воспользоваться только обладатель его ДНК, что как будто исключает невиновность Джозефа. Дредду грозит смертная казнь, только благодаря заступничеству уходящего в отставку Главного Судьи Фарго он осужден на пожизненное заключение...

Сообщение отредактировал Vadim_74: 06 Январь 2011 - 09:59

[Vadim_74]

Близкие контакты третьей степени / Close Encounters of the Third Kind (1977)

"В главных ролях:"

Ричард Дрейфусс
Франсуа Трюффо
Тери Гарр
Мелинда Диллон
Боб Бэлабан
Дж. Патрик МакНамара
Уоррен Дж. Кеммерлинг
Робертс Блоссом
Филип Доддс
Кэри Гуффи

"Информация:"

год 1977
страна США
режиссер Стивен Спилберг
сценарий Хэл Барвуд, Джерри Белсон, Джон Хилл, ...
продюсер Кларк Л. Пэйлоу, Джулия Филлипс, Майкл Филлипс
оператор Уильям А. Фрейкер, Дуглас Слоком, Вилмош Жигмонд
композитор Джон Уильямс
художник Джо Алвес, Дэниэл А. Ломино, Фил Абрамсон
монтаж Майкл Кан
жанр фантастика, драма, приключения, ...
бюджет $20 000 000
сборы в США $132 088 635
сборы в мире + $171 700 000 = $303 788 635
премьера (мир) 15 ноября 1977
время 132 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

PALPATINE 25 июня 2010 | 16:33


Ранний шедевр Стивена Спилберга

Безусловно, Близкие контакты третьей степени, является жемчужиной в коллекции выдающегося режиссера Стивена Спилберга.

Он снял воистину захватывающий фильм с напряженным сюжетом, саспенсом и достоверной игрой ведущих актеров, среди которых хочу особенно выделить альтер-эго Спилберга — Ричарда Дрейфусса и француза Франсуа Трюффо. Если с первым актером Спилберг себя ассоциировал на экране, то второй был данью режиссера к новой волне во французском кинематографе.

Картина Спилберга и драматична, и комедийна. Спокойно смотреть на подобие помешательства у разных персонажей (воздвигание монумента, или горы из чего-либо) простот невозможно. Режиссура в картине очень сильна, актеры на высоте, но также нельзя не отметить саундтрек Джона Уильямса, который для создания мелодии для общения с инопланетянами перепробовал сотни композиций. А сама мелодия состоит всего лишь из пару нот.

Близкие контакты третьей степени относятся к проверенной классике фантастического кино. Обязательно ознакомтесь с этой картиной, или пересмотрите ее. Такие душевные и захватывающие фильмы сейчас встречаются очень редко!

10 из 10



DavidHayter 12 декабря 2009 | 23:47


Прибытие

После феноменального успеха фильма «Челюсти», режиссер Стивен Спилберг обращается к своей излюбленной теме инопланетного пришествия, от которой он фанател еще в детстве. Тогда фильмов на тему инопланетян практически не было и зрителя легко можно было удивить чем-то новым в этом сеттинге. Стивен это понимал, однако, решил не работать спустя рукава и очень тщательно проработал тему. В итоге, снова феноменальный успех и множество самых разных технических приемов, которые после будут цитироваться во многих художественных картинах будущего. Близкие контакты третьей степени — классика научно-фантастического жанра и икона тематики инопланетян.

Для начала скажу, что на протяжении всего фильма, вплоть до самого финала, инопланетян мы почти не увидим. Лишь в самом конце они выйдут на объектив операторской камеры и покажут себя во всей красе. Вся остальная часть фильма целиком и полностью посвящена людям и их реакции на множество необъяснимых явлений, происходящих в небе над их городом. Все они наполнены волнением и сомнениями. Угроза ли идет к ним с неба? Или спасение? Или просто новая раса, желающая познакомится с земными обычаями?

Вообще на протяжении всего фильма перед современным искушенным зрителем будет столько знакомых моментов, что под финал возникнет ощущение «по-моему, за эти двадцать лет кинематографисты успели каждую идею фильма процитировать». Я имею ввиду, что буквально каждый эпизод этого фильма позже перекочевывал в другой схожий по тематике проект, поскольку они действительно очень похожи. Вспомните, например сцену высадки инопланетного корабля над домом семьи. Белый свет, дрожащий дом, не работающие телевизоры, взбесившееся игрушки. Ничего не напоминает? Правильно, разумеется, это сериал «Секретные материалы», сцена похищения сестры Малдера. И таких моментов в фильме полно.

Итог рецензии думаю, будет банальным, но я даже не знаю, как по-другому высказаться. Фильм действительно достоин внимания, но, как и большинство картин 70-х, размеренная манера подачи сюжета в совокупности с устаревшей картинкой может совершенно не понравится современным любителям кино. И, тем не менее, поклонникам творчества режиссера и конечно самой тематики инопланетян — мои искренние рекомендации.

9 из 10



marguzza 13 апреля 2009 | 15:47


Просто несколько нот,..
.. но это не просто музыка.

И это не просто фильм, а фильм-кумир, фильм-идол моего детства. Еще задолго до «Секретных материалов» с Призраком-Малдером, моим идеалом стал герой Ричарда Дрейфуса.

В фильме присутствует доля и юмора, и страха. Страха не от неожиданности (как часто бывает в фильмах ужасов), а страха постепенного, нарастающего, страха человеческой незащищенности в космическом масштабе.

И хотя пришельцы оказались вполне дружелюбными и не несли в себе никакого зла, я все равно им не верю. Нельзя забирать ребенка у матери! Хотя… мы все равно для них лабораторные крысы…

Любимый фильм у Стивена Спилберга.

10 из 10



chester 19 февраля 2005 | 05:02


Спилберг доказал всем, что не даром носит звания великого режиссёра. В каком бы он жанре не снимал, будь это комедия (например «1941», фильм провалился, потому что Лари Уинфорд, назвал его «Бомба против Америке», но европейские критики дали ему хорошую оценку, там до такой степени тонкий и сложный юмор, что не каждый его поймёт, и начинает говорить, что фильм ужасный), так же хорошо у него выходят драмы (Цвет пурпура и Список Шиндлера), но Спилберг больше всего любил фантастику, и он снял один самых потрясающих фильмов — это «Близкие контакты третьей степени».

Этот фильм можно обозвать хитом, культовым, шедевром, как хотите, но всё равно это один из лучших фильмов XX века (кстати, этим фильмом Спилберг не какой прорыв не делал, он украл идею у Роджера Кормана, а вот как раз Корман и сделал прорыв в этом жанре и сюжете — его старые фильмы 40х — 50х).

Великолепна режиссура и специальные эффекты (для тех годов), а вот актёрский ансамбль подкачал, но на это глаза закрыть можно.

9 из 10




авАААтар 27 июля 2010 | 11:49


Стивен Спилберг. Шедевр N 2.

1975 год — Спилберг выпускает свой первый шедевр Челюсти.

Спустя два года Стивен, как ни странно, не продолжает историю о морских хищниках. Он, как бы, открывает новую тематику для того кинематографа — инопланетяне. Нет, сама по себе идея инопланетных контактов была в кино уже давно, но Спилберг привнес в этот жанр много чего нового. В романе Герберта Уэллса Война миров, который вышел задолго до Близких контактов, инопланетные существа были недружелюбными и хотели захватить мир. А в этом фильм Стивен показал миру новых инопланетян. Они добрые, мирные, у них нет цели захватить нашу планету.

Говоря о самом фильме, можно сказать, что сюжет фильма отчасти статичный. Хронометраж 132 минуты, не так долго, но есть моменты, особенно в середине, когда происходит слишком мало событий. Можно разбить этот фильм на три части. Первая — начало фильма примерно до 50 минуты. Все развивается очень быстро. Оттого смотреть все интереснее и интереснее. Летающие тарелки, паранойя главного героя, его разобщение с семьей, полеты НЛО. За всем этим просто интересно наблюдать.

Вторая часть заканчивается примерно перед самой концовка. Это самая скучная часть фильма. Нет, конечно, герои путешествуют и узнают много всего, но это не самое интересное из наблюдений.

Третья — концовка. Отличная концовка. Наполнены глубоким смыслом и тривиальной добротой. Это гениально и это просто. Здесь мы видим и образ добрых инопланетян. И глаза матери, которая уже не надеялась увидеть вновь своего ребенка. И радость главного героя, потому что ему просто надоело жить в этом скучном мире, где так много вопросов.

Актерская работа в фильме может быть и на высоте, но никто и актерского состава мне сильно не запомнился. Хотя нет, героиня, у которой забрали сына играет очень хорошо. Ее слезы, ее отчаяние, но в то же время глаза, переполненные надеждой… Это стоит увидеть.

Отдельное место в фильме уделено музыке. Музыка — это проводник между инопланетянами и людьми. Именно с ее помощью мы смогли найти их и подружиться с ними. Финальная сцена лучшая тому подтверждение.

Возможно, не главный шедевр Спилберга, но это один из эталонов жанра. Умное, пусть не самое динамичное, но действительно гениальное творение. Смотреть обязательно всем, кто любит фантастические фильмы и фильмы про НЛО.

- Они не состарились. Эйнштейн был прав.
- Может, Эйнштейн был один из них?



Zmey-Aspid 16 июня 2009 | 23:08



Контакт прошёл успешно
Они изучают планету. Они забирают и исследуют людей. Наконец, они готовы вступить в контакт, но только с теми, кого выбрали заранее. Этих людей постоянно посещают наваждения, указывающие на Чёртову башню, однако военные, казалось бы, тоже заинтересованные встречей с внеземной цивилизацией, не намерены пускать к природному объекту посторонних. Но ведь, когда нельзя и очень хочется… То можно посмотреть на величайшее секретное событие в истории человечества.

Ричард Дрейфус великолепно изобразил одержимого навязчивой идеей человека, который доходит до того, что строит макет искомого «места встречи» из всего, что под руку попадётся. Тери Гарр играет жену Роя, Ронни, которой вся эта затея не нравится изначально. Я её прекрасно понимаю, да и вряд ли кто стал бы терпеть такое творчество из земли и камней у себя дома. Примириться семейной паре так и не удастся, потому что Рой узнает-таки в своей работе Чёртову башню и отправится туда с едва знакомой Джиллиан (Мелинда Диллон), у которой только что летающее нечто забрало ребёнка. Кстати, маленький актёр Кэри Гуффи справился со своей задачей на удивление хорошо, говорят, все задания Спилберга выполнял за 1—2 дубля. Вот что значит звезда без капризов.

Другая сюжетная линия — это военные и специалист-уфолог из Франции. Его сыграл Франсуа Трюффо. Они сначала находят самолёты, давным-давно пропавшие в бермудском треугольнике. Пилотов нам потом покажут — они сойдут с борта летающей тарелки. Бортстрелков (пропавшие самолёты были двухместными) инопланетяне почему-то оставили у себя, видно, самим нужны. Франц встречается с Роем уже на посадочном поле для инопланетного корабля и, после небольшого расспроса, почти что благословляет его на дальний путь.

Радует, что пришельцы не убивать людей прилетели. Они выглядят такими мирными, что у Спилберга уже тогда зародилась мысль о забытом на планете пришельце, которого потом перевезли бы на военную базу — это было реализовано в фильме «E.T.», так как «Контакты» получились и без того продолжительными. Затянутость — единственный недостаток, за который можно снизить оценку. Интересно другое: сейчас Спилберг, по его словам, снял бы фильм почти так же, но с одним существенным изменением. Он оставил бы Роя на Земле, так как сами «Близкие контакты третьего рода» снимались в то время, когда Стивену хотелось исчезнуть из этого мира ненадолго — вот главный герой картины так и поступил.

Отдельного разговора заслуживает знаменитая композиция Джона Уильямса, отголоски которой можно найти в нескольких лентах про космос. Даже в «Лунном гонщике» её поставили на замок от секретной лаборатории, «отомстив» Спилбергу за автомобильный номер 007, «случайно» найденный в брюхе акулы в «Челюстях». А недавно эти 5 нот звучали в «Монстрах против пришельцев» и что-то подсказывает, что на этом «контакты» новых постановок с классикой ещё не закончились.

Однозначно фильм не подойдёт для тех, кому по душе кровожадные пришельцы, вроде Чужих и Хищников. Остальным же не мешает взглянуть на впечатляющую для 1977 года ленту хотя бы один раз. А уж если Е. Т. — ваше любимое существо, то обязательно посмотрите, с чего зарождалась идея.

9 из 10

"Интересные факты:"

На этапе планирования Стивен Спилберг тщательно изучал различные доклады, всевозможные сведения о НЛО, встречался с людьми, которые, так или иначе, сталкивались с неведомыми человечеству явлениями.
Первоначальный вариант фильма написал Пол Шредер, но Стивен Спилберг так основательно его изменил, что сценарист потребовал убрать своё имя из титров.
На роль Роя Нери пробовались Стив Маккуин, Дастин Хоффман и Джин Хэкман.
На роль учёного Клода Лакомба, специалиста по НЛО, был приглашён знаменитый французский режиссёр Франсуа Трюффо.
Одно из рабочих названий картины — «Внимание на небо» (Watch the Skies) — финальные слова другого фантастического фильма «Существо из другого мира» (The Thing From Another World, 1951). Эта же фраза звучит и в фильме: из телевизора в момент пробуждения Роя Нери.
Информация с сайта kinopoisk.ru

Награды:
1978 — премия «Оскар» в категории «лучший оператор» (Вилмош Жигмонд);
1978 — премия «Оскар» в категории «специальная премия» (Фрэнк Уорнер за звуковые эффекты);
1978 — премия «Сатурн» в категории «лучший режиссёр» (Стивен Спилберг);
1978 — премия «Сатурн» в категории «лучшая музыка» (Джон Уильямс).
Информация из Википедии — свободной энциклопедии.

Сюжет:
На Земле в разных точках были зафиксированы необычные явления.
Первой в этом списке была мексиканская пустыня Сонора, где из ниоткуда появилась эскадрилья самолётов без экипажа. Как позднее выяснилось, это были машины 19-го тренировочного рейса, без вести пропавшие в мае 1945 года. Высланная на место исследовательская группа во главе с французским учёным Клодом Лакомбом (Франсуа Трюффо) ничего не могла понять, даже странные слова местного старика, который утверждал, что ночью взошло солнце и запело ему песню.
Затем в Центре контроля за воздушным движением в Индианаполисе был зафиксирован НЛО, с которым установили визуальный контакт летевшие неподалеку самолёты. В городе Мунси в американском штате Индиана в детской комнате со спящим ребенком Берри (Кэри Гуффи) включились все механические игрушки. Заработали также и бытовые приборы, а в окна ударил слепящий свет. Берри встал, вышел из дома и убежал куда-то в ночь. Его мать Джиллиан Гуилер (Мелинда Диллон) пыталась догнать ребенка, но её сын исчез в темноте и пропал. В эту же ночь во всем городе пропало электричество. Выехавший на повреждение электрик Рой Нери (Ричард Дрейфус) встретился с настоящим НЛО. Автомобиль, в котором ехал Рой, попал под мощный пучок света, после чего над шоссе пронеслись 4 светящихся шара и пропали за горизонтом. И сразу же включился свет...
От себя:
Близкие контакты третьей степени относятся к проверенной классике фантастического кино. Обязательно ознакомтесь с этой картиной, или пересмотрите ее...(выдержка из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 21 Ноябрь 2010 - 13:37

[Vadim_74]

Марс атакует! / Mars Attacks! (1996)

"В главных ролях:"

Джек Николсон
Гленн Клоуз
Аннетт Бенинг
Пирс Броснан
Дэнни ДеВито
Мартин Шорт
Сара Джессика Паркер
Майкл Дж. Фокс
Род Стайгер
Том Джонс

"Информация:"

год 1996
страна США
режиссер Тим Бёртон
сценарий Лен Браун, Вуди Гельман, Уолли Вуд, ...
продюсер Тим Бёртон, Пол Дисон, Ларри Дж. Франко, ...
оператор Питер Сушицки
композитор Дэнни Элфмен, Виктор Херберт, Лес Рид
художник Винн Томас, Коллин Этвуд, Джон Декстер, ...
монтаж Крис Лебензон
жанр фантастика, боевик, триллер, фэнтези, комедия, ...
бюджет $70 000 000
сборы в США $37 771 017
сборы в мире + $63 600 000 = $101 371 017
премьера (мир) 12 декабря 1996
время 106 мин.

"Рецензии с сайта (kinopoisk.ru):"

M@fёnok 15 мая 2008 | 08:53


Зеленые с Красной

Необычный, смешной, иронично-саркастический фильм. Марсиане такие забавные мозговитые существа! Очень понравилась музыка в фильме, особенно в начале, когда летающие тарелочки окружают Землю. С такой музыкой только побеждать. Марсианам.

Потрясающий актерский состав.
Джек Николсон в роли «властелина США» просто великолепен, такой самолюбивый и эгоистичный. Особенно он мне запомнился в своей последней сцене. Произнесенная им классическая американская речь даже из марсианина слезу выдавила!

Пирс Броснан в роли доктора тоже очень хорош. Стиляга, куряга, симпотяга. Кажется ещё чуть-чуть — и он начнет спасать мир. Но это только кажется.

Сара Джессика Паркер предстала в розовом и с мелкой собачкой (в 1996 мир ещё не знал про Пэрис, а сейчас ассоциации сами в голову лезут). Потом её героиня волею НЛО поменялась со своей псинкой головами. В таком виде объяснилась в любви доктору. А потом от неё только голова и осталась. Целующиеся головы (без тел) — очень оригинально!

Гленн Клоуз — жена президента. Утонченная натура: занимается только собой и плюет на окружающих. Аннет Беннинг — подружка миллионера. Любит азартные игры, алкоголь и всё мистическое. Мартин Шорт — секретарь президента, спец по бабам. Майкл Дж. Фокс — сверх амбициозный журналист CNN. Натали Портман (такая молодая) — вечно скучающая дочь президента. Джек Блэк (совсем молодой, еле узнала) — герой великой и непобедимой американской армии. И многие другие классные актеры в роли глупых, жадных, наглых, завистливых и т. п. представителей человечества.

В общем, Тим Бартон каждому герою раздал по пороку (даже не по одному). Фильм — смесь насмешек, карикатур и сарказма. Режиссер прошелся по всем американским стереотипам, высмеял всё, что можно и даже больше. В этом фильме смотреть на смерть людей невероятно легко, потому что каждый персонаж — просто карикатурное изображение.

Мне кажется, что все актеры здорово веселились на съемках. Чтобы сняться в подобном фильме, нужно уметь смеяться над собой и не бояться выглядеть смешным.



zombion 9 августа 2009 | 15:16


Я еду за бабушкой!!!

Мы пришли с миром.
Не бойтесь нас.

Были взрывы друзья. Даже очень много для 1996 года. Роланд Эммерих бегал и кричал, я вас всех уничтожу маленькие зеленые человечки. Даже БЕЛЫЙ ДОМ взорву к чертовой матери. И в этом мне поможет молодой Уилл Смит. И еще прихвачу много денег и ОСКАР за всякие там эффекты хорошие.

Я не видел «ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ», потому что я в то время был в горах вместе с Тимом, Аннет, Томом, олененком и птичкой, которая головой так из стороны в сторону делала под песню It’s Not Unusual. Вы спрашиваете почему? Потому что друзья…

«МАРС АТАКУЕТ!» (я люблю этот фильм)

После «ПЛАНЕТЫ ОБЕЗЬЯН» это наверно самый критикуемый фильм Тима. Еще он провалился в прокате (Роланд Эммерих помог). Но для меня это не показатель. Я понял, что это настоящий шедевр, когда узнал, что в этом фильме играет Сильвия Сидни. И причем Тим Бертон дал ей такую сильную и самую главную роль в этом фильме. Я не хочу никого обидеть, в этом фильме много хороших актеров. Тому Джонсу вообще надо ОСКАР отдавать за песенку, которую он поет в этом фильме. Но для меня главный актер в этом фильме Сильвия Сидни. Вот за это спасибо Тиму Бертону. Несмотря ни на что, нельзя забывать своих актеров, и Тим не забыл свою актрису, которую снимал еще в далеком 1988 году. Вот так и создают маленькие шедевры.

Еще в этом фильме столько всего интересного. Например, марсиане, которые так смешно говорят. Мертвый Николсон, редко кто из режиссеров его убивал (Роб Райнер не в счет). Сами летающие тарелки (а вы говорите Эд Вуд плохой режиссер), собачка с головой девушки, которая любит СЕКС В БОЛЬШОМ ГОРОДЕ. Да что там говорить это надо видеть.

Наверно это один из самых моих любимых фильмов Тима Бертона. Настоящее веселье в жанре фантастика. Такие фильмы надо забирать в коллекцию, что я и сделал.

Спасибо.

P.S.Когда я писал этот отзыв, я слушал Tom Jones — It’s Not Unusual.

В конце всегда я жду, когда вы прилетите.

10 из 10




Zmey-Aspid 28 июля 2009 | 20:54


Воздушный флот адмирала Бёртона

Каждый режиссёр, которому доверяют крупные бюджеты, рано или поздно ставит планету Земля на край гибели. Пусть её не обязательно накажут гости из космоса, но по той или иной причине в грехах своих человечество покается. Именно к этому и призывает фильм Тима Бёртона — долой честолюбивых президентов, долой безудержных милитаристов, которым только бы жахнуть, долой горе-патриотов, которые, если у них клинит винтовку, сразу орут «Сдаюсь», долой адвокатов (этих даже без объяснения причин). Пришельцы здесь нужны исключительно для галочки, в качестве карающего элемента. Фильм не о них, а том, что не мешало бы с планеты повыметать, оставив птиц, оленей, ящериц и певцов.

Но Бёртон просто не был бы собой, если бы не посвятил много экранного времени непосредственно пришельцам. Это его очередные фрики и, словно мучаясь долгие годы от вопроса «что же творится внутри инопланетных блюдец?», Бёртон сам даёт ответ — марсиане там страдают обычной, похожей на человеческую, фигнёй. У них есть собственные лабораторные крысы, точнее люди, они друг над другом прикалываются, а ещё курят ядерные заряды через кальян. Если отбросить внешний вид и всё такое — типичный людской экипаж корабля, где есть строгая иерархия, и в то же время расхлябанности хватает.

Снаружи это вообще какие-то банальные тарелки, плюс один шагающий танк, легко сшибаемый, словно в укор всем навороченным агрегатам, которые дарят нам другие режиссёры. Вообще простота и примитивность интерьеров — это огромное преимущество, потому что им стареть некуда, и если тот же ремейк «Дня, когда Земля остановилась» с Киану Ривзом скоро по спецэффектной части уже опустится на уровень «ниже среднего», то «Марс Атакует!» будет вечно стабильной пародией на всю межпланетную агрессию (и неважно, какой год за бортом).

Актёры. О, тут можно долго рассуждать о том, как они подобраны, хорошо ли, плохо ли. Отмечу две вещи. Запоминаются именно образы, потому что быстро забываешь, что это Джек Николсон, Гленн Клоуз, Дэнни ДеВитто или Пирс Броснан. Они так хорошо находятся в образах, что воспринимаешь их именно как персонажей с экрана. Второй вопрос: а где Джонни Депп? Видимо, Тим Бёртон не смог отыскать для своего любимчика хорошей роли, так как одни для его уровня мелковаты, а другие образы слишком отрицательные. Да и зачем Депп, когда есть великий Джек Николсон. Один его финальный монолог чего стоит — он шикарен (между прочим, планету Земля он показал большей по размеру, чем Марс).

Высмеивая многие крайности человечества: сначала твёрдую уверенность, что инопланетяне миролюбивы, потом стремление решить все проблемы методом вдаривания ракетами, многие американские порядки, а также фантастику, прошлую и будущую — Тим Бёртон показал, что легко может выйти за рамки готики, и лучше его не донимать. А то раскатает как блин по сковородке, да ещё и песенку при этом напоёт (а его вечный спутник Дэнни Элфман ему подыграет). Что ему целостность Земли — он, как многим кажется, вообще не от мира сего.

[Как бы ни хотелось поставить 10, но «Крупную рыбу» у Бёртона я люблю сильнее]

9 из 10



MICHAELLIS 8 мая 2010 | 12:53


Ирония в чистом виде.

«Марс Атакует» я посмотрела примерно лет в восемь. Разумеется, я не знала тогда ни названия фильма, ни имени режиссера, который его снял. А если бы и знала, точно забыла бы. Помню только, что фильм меня очень повеселил. Особенно мне понравился момент, когда странная женщина с невообразимой прической откусила некоему мужчине палец и выплюнула его в аквариум. Это мне надолго запомнилось.

Не так давно я снова наткнулась на этот фильм по телевизору. Я здорово развлеклась, наблюдая за тем, как звезды Голливуда играют взбалмошных, наигранно-пафосных, высмеивающих все голливудские стереотипы персонажей. Название фильма мне ни о чем не говорило, но картину я причислила к любимым.

И вот я начала интересоваться творчеством Тима Бертона. Все фильмы, снятые этим талантливейшим режиссером я считаю любимыми. И неудивительно, что «Марс», который когда-то столь сильно понравился мне, снял именно он. Кто же еще, кроме Бертона, способен снять мрачноватую сказку с глубоким смыслом, прекрасный мюзикл или же создать пародию на все блокбастеры про пришельцев, вместе взятые? И я говорю не о тех низкопробных пародиях вроде «Очень страшного кино», которые сейчас появляются, как грибы после дождя. Ведь «Марс Атакует» — довольно-таки старый фильм, а в старых фильмах, как водится, и юмор поприличнее, да и сняты они более грамотно и толково.

Я знаю, что этот фильм многие считают провальным, более того, некоторые фанаты Бертона не любят его. Ведь нет в нем той эстетики, той мрачности, которыми пропитана каждая лента этого режиссера. Это — не сказка, здесь нет странных чудовищ, нет чарующего пейзажа, нет мистики. Нет ничего привычно-бертоновского, ничего, столь полюбившегося всем почитателям темной бертоновской романтики. Нет этого.

Зато здесь есть океан иронии, море черного юмора, озерцо деланного пафоса и Инопланетяне. И разве взять за основу фильма историю с вкладышей из жевательной резинки — это не в его стиле? Это ли не в стиле Тима Бертона? Сдобрить эту самую историю своим любимым черным юмором — это ли не в его духе? Заставить зрителей смеяться до упаду над деланным героизмом главных героев — это ли воистину не Бертон? В конце концов, он снял эту картину ради собственного удовольствия, его забавлял сам процесс ее создания. Вот и результат у него вышел презабавный.

Этот фильм — прежде всего ирония. Этим он и ценен. Ведь так много снято фильмов, где угроза нападения инопланетян подана серьезно, даже можно сказать — драматично. Вообще людям очень близка мысль об апокалипсисе — будь то атака пришельцев, большой взрыв, ядерное оружие или смертельный вирус. Фильмы с подобной тематикой финансово успешны, и уже никого давно не удивляют такие фильмы, как «Воина Миров» или «День Независимости». Фильмы, основная мысль которых заключается в словах «мы все умрем» мне не очень-то импонируют. Кажется, мистеру Бертону — тоже. Что он и выразил в своем фильме. Ирония.

Ведь и так понятно, что человечество не вечно. Так зачем же на полном серьезе снимать пафосные ленты про тех же инопланетных захватчиков, занимающихся уничтожением землян? Не лучше ли снять фильм-шутку и вдоволь посмеяться над самими собой? В общем — побольше бы таких фильмов, как «Марс Атакует».

10 из 10

p.s. Возможно, Том Джонс когда-нибудь спасет мир!




Леничка 19 августа 2010 | 21:14


И треснул мир на попалам

Кто хоть чуть-чуть знаком с творчеством Тима Бёртона, тот знает, что он любит высмеивать человеческие пороки, но в этом фильме он замахнулся на куда более важное — он высмеял весь мир, а в частности США. Что мы видим в каждом американском фильме? Что все американцы смелые, самоотверженные, настоящие супергерои, которые умеют справляться с любым оружием и управлять любым транспортным средством. А в фильме «Марс атакует!» весь мир, а в особенности США, оказались беспомощны и даже их устрашающее ядерное оружие служит только очередным поводом для насмешки.

Сюжет. Целая армия летающих тарелок приземляется в США (Как неожиданно! А вы думали, что это будет какая-нибудь там Папуа — Новая Гвинея или Гондурас?) для того, чтобы наладить контакт с Землей, но так думает лишь половина человечества, вторая половина настроена куда более настороженно и считает их реальной угрозой. Кто будет прав — догадаться не сложно.

Актеры. Тут вы увидите целый парад звезд! Да, тут нет любимого режиссером, да и большинством из нас Джонни Деппа, но тут есть и другие именитые актеры: Джек Николсон, Дэнни ДеВито, Сара Джессика Паркер, Пирс Броснан, Натали Портман и много других замечательных актеров, смотреть на них одно удовольствие.

Другое. Для меня по зрелищности это самый жестокий фильм Тима Бёртона, «Суини Тодд» нервно курит в сторонке, да не в обиду будет сказано. Табун горящих лошадей, убийство голубей, собак, немощных стариков в доме престарелых, да и просто массовые убийства. Но! Ты смотришь на это и понимаешь, что это всё пародия, так и должно быть, без этого фильм не был бы таким впечатляющим. Но впечатляет здесь не только это, кроме этого тут показаны смелость, настоящие чувства и самопожертвование. Самая сильная сцена фильма: Байрон в одиночку голыми руками пытается справиться с толпой инопланетян, что бы другие смогли благополучно улететь на самолете, хотя его самого ждут дома жена и двое сынишек. Слеза невольно наворачивается на глаза. И кто после этого пытается сказать, что этот фильм плох, если он действительно задевает за живое?

Сюрприз. Ну и наконец самое интересное. Кто же спасет планету от ужасных инопланетян? Или не спасет вовсе? Думаете очередной супергерой? Хм, тут мистер Бёртон приготовил нам сюрприз. Так что смотрите и наслаждайтесь!

10 из 10

"Интересные факты:"

Фильм снят на основе серии вкладышей из пачек жевательной резинки конца 50-х годов, нарисованных художниками: Леном Брауном, Вуди Гельманом, Уолли Вудом, Бобом Пауэллом и Норманом Сондерсом.
Первоначально роль президента США должен был играть Уоррен Битти, а роль Джейсона Стоуна – Джонни Депп.
В эпизоде о «марсианской красавице», прокравшейся в спальню к президенту, её платье не имело никаких пуговиц, молний и прочих застежек, так что актрисе Лизе Мари приходилось каждый раз буквально «вшиваться» в это платье.
Звуки выстрелов лучевого оружия были взяты из фильма «Война миров» (The War of the Worlds, 1953).
На роль первой леди первоначально была приглашена Мерил Стрип, а затем и Голди Хоун.
Это первый фильм Тима Бёртона, где он использует компьютерную графику.
В фильме использованы эпизоды из американских научно-фантастических фильмов 50-х годов, в частности из фильма «День, когда остановилась Земля».
Информация с сайта kinopoisk.ru

Сюжет:
Анархо-фантастическая комедия, в основе которой лежит одноимённая серия коллекционных карточек.
В одно прекрасное утро профессор астрономии Дональд Кесслер представил президенту доклад, в котором говорится, что на околоземной орбите Земли находятся сотни «летающих тарелок». Столь значимое событие, как Первый Контакт, всколыхнуло всю планету, а то, что марсиане решили приземлиться на территории США, в пустыне Невада, подняло и так немалый престиж этой страны. В точке контакта были выстроены трибуны, приглашены гости, теле- и радиожурналисты, корреспонденты газет, и все желающие. Встречал марсианскую делегацию генерал Кейси, главная жизненная позиция которого гласила: «Если все время стоять рядом и молчать, тебя обязательно заметят». И вот, опустилось огромное стальное летающее блюдце и к подиуму сошли несколько марсиан. Конечно, вид они имели вовсе не благостный (карикатурные, малорослые и большеголовые с выпученными глазами), но радушные американцы встретили их как миролюбивых посланцев высшего разума, которые после слов: «Мы пришли к вам с миром»...
От себя:
В общем, Тим Бартон каждому герою раздал по пороку (даже не по одному). Фильм — смесь насмешек, карикатур и сарказма. Режиссер прошелся по всем американским стереотипам, высмеял всё, что можно и даже больше...
Мне кажется, что все актеры здорово веселились на съемках. Чтобы сняться в подобном фильме, нужно уметь смеяться над собой и не бояться выглядеть смешным...(выдержки из рецензии).

Сообщение отредактировал Vadim_74: 19 Ноябрь 2010 - 18:23